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劇場
劇場可以指：.
埃克托·柏辽兹
埃克托·路易·柏辽兹（Hector Louis Berlioz，），又译--，法国作曲家，以1830年写的〈幻想交响曲〉闻名。.
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厄勒克特拉 (歌剧)
厄勒克特拉（德文：Elektra）為理查·史特勞斯所作的單幕歌劇，德文劇本由霍夫曼斯塔爾(Hugo von Hofmannsthal)於1903年所作，而本劇於1909年1月25日在德勒斯登國家劇院首演。.
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华尔街日报
《华尔街日报》（英语：The Wall Street Journal，简写:WSJ）是美國具有影響力的報刊，共獲得40座普立茲獎，報導侧重金融、商业领域报導的日报，创办於1889年，隶属于新闻集团旗下的道琼斯公司。该日报是美国发行量最大的报纸之一。除了美國國內版本外，國際發行以英文撰寫的版本有歐洲、亞洲、印度，以及中國中文版、日本日文版。.
卡尔·马利亚·冯·韦伯
卡尔·马利亚·弗里德里希·恩斯特·冯·韦伯（Carl Maria Friedrich Ernst von Weber，），德国作曲家。 韦伯从小接受良好的音乐薰陶，母亲是一名歌手，父亲是巡回剧团的经理，他随父亲在各地旅行的时候积累了丰富的生活经验并接触到繁多的民间音乐，这成为他后来所创作的民族主义题材歌剧的源泉。10岁时跟随海顿的弟弟米夏埃尔学习作曲，1798年去慕尼黑深造，之后定居维也纳。从1804年开始，先后在布雷斯劳、布拉格和德雷斯顿等地担任指挥。1824年为英国皇家歌剧院写作《奥伯龙》，两年后首演时作曲家亲往伦敦指挥，但经过长途的劳累他的身体情况恶化，于首演两个月后因肺病客死异乡。 1820年的《魔弹射手》（《自由射手》）是他最成功的歌剧，取材于阿培尔（Johann August Apel）的小说，被认为是德国第一部浪漫主义歌剧。另外还有1823年的《欧丽安特》，这部歌剧中没有口白，音乐持续不断，虽然脚本比较晦涩，但完全地复制出中世纪骑士社会的气氛。 韦伯十分鍾愛钢琴的音色，因此写作了许多优美的钢琴曲，其中要数1819年献给其妻子的钢琴独奏曲《邀舞》最为出色。这支曲子描绘的是在舞会上，一位绅士彬彬有礼地邀请一位害羞的淑女共舞，小姐拒绝了，男子更加恳切地相邀，小姐红着脸将手递给男子，两人步入舞池，他们随着优美的圆舞曲翩翩起舞，一边亲切地交谈着，曲终人散时，男子向小姐致谢，带她走出舞池。.
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卡米爾·聖桑
夏尔·卡米尔·聖桑（Charles Camille Saint-Saëns，）法國作曲家，键盘乐器演奏家。他的作品對法國樂壇及後世帶來深遠的影響，重要的作品有《動物狂歡節》、《骷髏之舞》、《參孫與大利拉》等。.
卡爾·海因里希·格勞恩
卡尔·海因里希·格劳恩（Carl Heinrich Graun，），德国作曲家。先在德累斯顿的歌剧院合唱团工作，后移居不伦瑞克，写出最初的几部歌剧。1740年受腓特烈大帝邀请任宫廷乐长直到去世。他是与哈塞齐名的重要德国歌剧作曲家，所作均为意大利歌剧。作品在当时颇受欢迎，但今天已很少演出。 格劳恩之兄约翰·戈特利布·格劳恩也是作曲家。.
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卢奇亚诺·帕瓦罗蒂
卢奇亚诺·帕瓦罗蒂〈Luciano Pavarotti，〉，義大利男高音歌唱家，也是20世紀後半葉的世界三大男高音之一，別號「高音C之王」。.
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卢西亚诺·贝里奥
卢西亚诺·贝里奥（Luciano Berio，），意大利作曲家。曾与马代尔纳共建电子音乐实验室。后来应米约之邀赴美国加州任教。返欧后在巴黎等地从事音乐研究。2003年在罗马去世。 贝里奥是20世纪下半叶很重要的一位先锋派作曲家，他的音乐风格结合了序列主义、电子音乐、机遇音乐、以及“拼贴”手法，作品中常有摘用前人名作的例子。同时他也没有远离意大利的歌剧传统，曾改编过很多前辈大师的作品。他续完的新版本普契尼《图兰朵》于2002年首演。.
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古希腊戏剧
古希臘戲劇是指大致繁榮於公元前6世纪末至前4世纪初之間的古希臘世界的戲劇。当时古希臘的政治和軍事中心雅典城同時也是古希臘戲劇的中心。雅典的悲劇和喜劇也包括在全世界範圍內出現最早的戲劇形式之中。古希臘的劇場和劇作對西方戲劇和文化的發展產生了持續而深遠的影響。.
古典音乐
古典音乐是指根植于西方音乐传统（包括宗教音乐和世俗音乐）的艺术音乐，包含了从大约11世纪直至当代的广大时间范围。这一艺术传统的中坚时期通常被划定为从1550年到1900年的这段时间，又称共晓时期。 西方音乐记谱法除了为演奏者预设了一段音乐的音高、速度、拍子、节奏，其特別之處在於對細節的處理也進行了描述，例如裝飾音與力度變化，然而這些裝飾音通常是為了尚未精通即興演奏藝術的初學者而寫的，另一方面，力度變化在很多情況下沒有標示，需要仰賴演奏者對音樂的內在了解去做詮釋。與其他樂種一樣，古典音乐在器乐方面有相當高度的發展，这与以歌曲为主的流行音乐形頗為不同。 “古典音乐（classical music）”一词最早见于19早期初期，最初是用于凸显从巴赫到贝多芬的这一段黄金时期。牛津英语词典中“古典音乐（classical music）”一词最早出现在1836年。.
叶甫盖尼·奥涅金 (歌剧)
《叶甫盖尼·奥涅金》（俄語：«Евгений Онегин»，拉丁轉寫：Yevgény Onégin，作品號二十四）是俄國作曲家柴科夫斯基所譜曲的三幕歌劇。俄語劇本由作曲家和康斯坦丁·西羅夫斯基（К.）基於俄國著名詩人亚历山大·普希金1830年發表的同名長篇詩體小說改編而成。該劇1879年在尼古萊·魯賓斯坦指揮下首演於莫斯科小劇院（Малый театр, Москва）。 《叶甫盖尼·奥涅金》是抒情歌劇的典型作品。歌劇劇本的用詞用字十分貼近普希金的原著，保留了不少普希金的原詩，還有柴可夫斯基添加的音樂和戲劇元素。劇情講述一位自私英雄的終生抱憾：當年玩世不恭地拒絕一名少女的求愛；還有草率激怒好友，導致在決鬥中殺死對方。該劇有不少套全劇錄音，也經常在各地上演。.
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吉屋出租
《吉屋出租》（Rent）這部搖滾音樂劇在1996年1月，紐約市的New York Theatre Workshop首演，1996年4月29日之後轉往百老匯，在41街的Nederlander Theatre繼續演出，並在2006年的3月1日成為百老匯史上第七長壽的劇碼。《吉屋出租》同時獲得東尼獎及普立茲獎的肯定。這齣音樂劇改編自普契尼的歌劇《波希米亞人》，劇情著重於一群窮困的藝術家和音樂家，即使在愛滋病的陰影下(在「波希米亞人」中是肺結核)仍在紐約的字母市掙扎努力生存。 這齣音樂劇的原聲帶是美國音樂劇界近三十年來最成功的錄音，計有一套雙碟的完整版，包含一首由史提夫·汪達演唱的混音版「Seasons of Love」，還有一套僅單張的精選輯。 《吉屋出租》是百老匯音樂劇中，率先把同性戀、雙性戀及跨性別等議題搬上舞台的，之前只要是觸及這些議題的製作，都被歸類至外百老匯(僅《一籠傻鳥》例外)。 2008年9月7日吉屋出租在百老匯演出了最後一場戲。.
吉爾伯特與薩利文
吉爾伯特與沙利文（Gilbert and Sullivan）指维多利亚时代幽默劇作家威廉·S·吉尔伯特（William S. Gilbert）與英國作曲家阿瑟·萨利文（Arthur Sullivan）的合作。从1871年到1896年長達二十五年的合作中，共同创作了14部喜剧，其中最著名的为《皮纳福号军舰》（H.M.S. Pinafore）、《彭赞斯的海盗》（The Pirates of Penzance）和《日本天皇》（The Mikado）。 吉爾伯特负责剧本，喜歡裝傻，愛諷刺人，一改過去歌劇嚴肅的風格，劇中將很多現實中荒誕的一面演得合情合理。沙利文比吉尔伯特年轻7岁，负责编曲，他创作了著名的旋律， 将愉悦和悲伤都演绎得淋漓尽致。 制作人理查德·多伊利·卡特（Richard D'Oyly Carte）促成了吉尔伯特与萨利文的合作。Crowther Andrew， ，Boisestate于1997年6月28日发布，2008年6月4日查阅。1881年，他建立了萨沃伊剧院（Savoy Theatre）来演出他们合作的作品，作品也因此被称为萨沃伊歌剧。他还成立了多伊利·卡特歌剧团，演出推广他们的作品长达一个世纪。 吉尔伯特与萨利文的歌剧获得了全球的成功，如今在使用英语的国家依旧经常演出。他们的合作创造了内容和形式的革新，直接影响了整个20世纪音乐剧的发展。Downs Peter，《Actors Cast Away Cares》，报刊《Hartford Courant》于2006年10月18日发表。他们的歌剧还影响了政治演讲、文学、电影和电视，并被幽默作家大量模仿。.
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多米尼科·奇马罗萨
多米尼科·奇马罗萨（Domenico Cimarosa，），意大利歌剧作曲家。 奇马罗萨1772年毕业于那不勒斯音乐学院，开始创作歌剧，1787年赴俄任圣彼得堡宫廷作曲家，1791年任维也纳宫廷乐长，1799年法军占领那不勒斯，奇马罗萨因支持法军后被驱逐，客死威尼斯。他是18世纪最重要的喜歌剧作曲家之一，作品旋律优美丰富，情调幽默机智，唯感情深度不及莫扎特。其歌剧创作对罗西尼，多尼采蒂等都有较大影响。.
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夏尔·古诺
夏尔-弗朗索瓦·古诺（Charles-François Gounod，），法国作曲家，代表作是歌剧《浮士德》。 古诺出生于巴黎，母亲是一位钢琴师，父亲是一位画家。很早就显露出音乐天赋。1836年进入巴黎音樂學院（Conservatoire de Paris），师从佛芒特·阿萊維。1839年以清唱剧“费迪南德”获得羅馬大獎第1名。随后他获得公费到意大利深造的机会，研究帕勒斯特里那等宗教音乐。1842年回国路上他接触到德奥众多名家和作品，包括門德爾松，深受影响。在巴黎，他先后担任多个乐团和合唱团的管风琴师和指挥。 1851年古诺创作了第一部歌剧《萨福》，但是反响平平。1852年的第2部歌劇《殘酷的修女》，也遭到失敗。1859年根据歌德作品改编而成的歌剧《浮士德》取得极大成功，因为曲調通俗，色彩豐富，抒情柔美，开创了一代新风，奠定了他世界性的地位。此外，他的著名歌剧作品还有根据莎士比亚作品改编的《羅密歐與朱麗葉》（1867年）。 古诺是虔诚的教徒，因此创作了大量宗教题材作品，他华丽而质朴的风格在宗教音乐中也独树一帜。主要代表作包括脍炙人口的《圣母颂》（在巴赫作品基础上增写的旋律）、《聖塞西勒慶典彌撒曲》、梵蒂冈的国歌《教皇进行曲》等。.
夢斷城西
#重定向 西城故事.
奥利弗·克伦威尔
奥利佛·克倫威爾（Oliver Cromwell，），英國政治人物、國會議員、獨裁者，在英国内战中击败了保王党（Cavalier），1649年斬殺了查理一世後，克伦威尔廢除英格蘭的君主制，並征服苏格兰、爱尔兰，在1653年至1658年期間出任英格蘭-蘇格蘭-愛爾蘭聯邦之护国公。 克倫威爾是英国历史中最具争议性的人物之一。一些历史学家，如大卫·休谟、克里斯托弗·希爾（Christopher Hill）指责他是“大逆不道”的人物。他在苏格兰、爱尔兰残害天主教信徒的行为，被人批评是与种族灭绝无异的行为。另一方面，一些学者视他为英雄，如托馬斯·卡萊爾、塞繆爾·羅森·加德納（Samuel Rawson Gardiner）。在2002年由英國廣播公司（BBC）发起的《最伟大的100名英国人》票選中，克伦威尔名列第十。.
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奥利维埃·梅西安
奧立佛·--（Olivier Messiaen ，），法國作曲家、風琴家、音乐教育家，普遍公認為二十世紀最具代表性的作曲家之一。他的音樂常融入複雜的節奏語言（他私下鍾愛古希臘和印度音樂），並以「有限移調調式」（梅湘自他早期作品中提出的概念）鋪陳出和聲與旋律。梅湘身為一位天主教徒，曲作中常流露出他對信仰的虔誠。 他時常遠行，因而在作品中融入了多樣元素，例如日本音樂、猶他州布萊斯峽谷國家公園的風景以及聖方濟各的生活等。梅湘曾形容，當他聽見和音、尤其是根據他的音樂調式所譜出的和聲時，會不由自主產生共鳴、聯想到色彩（即所謂的聯覺現象），進而將這些色彩結合、轉化入旋律之中。有一段時間，他全心投入關於「全序列主義」參數化的實驗，因此被後世認定是序列主義領域的革新先鋒。他是首位在管弦樂曲中使用馬特諾琴的作曲家之一。.
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奧泰羅
奥泰罗（Otello）是作曲家威尔第1887年完成的一部歌剧作品，脚本作者博依托（Arrigo Boito），改编自莎士比亚1604年创作的同名戏剧《奥赛罗》（Othello）。.
女人皆如此
《女人皆如此，或戀愛學堂》（Così fan tutte, ossia La scuola degli amanti，作品號K.588）為莫札特所作喜歌劇，劇本由洛倫佐·達·彭特（Lorenzo da Ponte）撰寫。莫札特有三部歌劇作品的劇本都由彭特所作（女人皆如此、唐·喬望尼與費加洛婚禮）。這齣劇是在神聖羅馬帝國皇帝約瑟夫二世（Emperor Joseph II）的建議下進行創作，原本規劃是由作曲家薩列里（Antonio Salieri）為這劇本譜曲，但不知何故，在他完成第一幕的部分後即中斷創作。這個標題「Così fan tutte」原意為「女人們都這麼做的」，不過通常翻譯為「女人皆如此」，這段文字在劇中第二幕終曲前由三名男士所唱出。.
女低音
在歌唱方面，女低音（Contralto）是女聲中最低的聲部，音域通常是從中央Ç下的˚F音往上爬升二個八度（F3〜F5）音色相比女高音較寬厚深沉，有時候一些音色比較磁性暗啞，而聲音又渾厚的女中音，也會被歸類爲女低音。諸如 Lady gaga ，艾美·懷恩豪斯以及愛黛兒等流行歌手。。柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》第一幕第一场的《奥尔伽的咏叹调》就是由女低音独唱。另外在一些乐器名称里带有“女低音的音域”之含意。.
女高音
在音乐，女高音（soprano）音域指成年女歌手能达到的声音频率（而非响度）最高的（通常是C4-C6）范围。注意，英文中soprano一词还表示一个系列的乐器中声音频率最高的一种。.
威尼斯
威尼斯（威尼斯語︰Venezsia；意大利語︰Venezia；弗留利語︰Vignesie；拉丁語︰Venetia；英文：Venice）是意大利東北部著名的旅遊與工業城市，也是威尼托地區的首府。威尼斯城由被运河分隔并由桥梁相连的118座小岛组成。威尼斯潟湖是位于波河与皮亚韦河河口之间的一个封闭的海湾，威尼斯城就坐落在威尼斯潟湖的浅滩上。威尼斯以其优美的环境、建筑和艺术品珍藏而闻名。潟湖和城市的一部分被列为世界遗产。Luigi Barzini曾在紐約時報形容它「無疑是最美麗的人造都市」，時代線上也稱讚威尼斯是歐洲最浪漫的城市之一。 2014年，共有264,579人居住在威尼斯市镇，其中约55,000人居住在老城区。威尼斯与帕多瓦和特雷维索一起，组成了帕多瓦-特雷维索-威尼斯大都市区（PATREVE），总人口260万。PATREVE只是一个统计学意义上的大都市区，不是行政区划的等级。 威尼斯这个名字源于公元前十世纪居住在该地区的古威尼蒂人。这个城市历史上曾经是威尼斯共和国的首府。威尼斯同时被誉为「主之城」、「尊贵之城」、「亚得里亚王后」、「水之都」、「面具之城」、「桥梁之城」、「漂浮之都」、「运河之城」。 威尼斯共和国是中世纪和文艺复兴时期的主要金融和海运力量，是十字军东征和勒班陀战役的集结地，也是从13世纪直到17世纪末的一个非常重要的商业（特别是丝绸，粮食和香料）和艺术中心。 威尼斯市被认为是第一个真正的国际金融中心，9世纪逐渐形成，14世纪达到了顶峰。这使威尼斯在其大部分历史中成为一座极为富裕的城市。後來因為土耳其人對地中海東邊的控制促使歐洲國家尋找其他航線的慾望，威尼斯因此失去了大部分的重要性與影響力。 它同样因为几次特别是文艺复兴时期的重要的艺术运动而众所周知的。在拿破仑战争和维也纳会议之后，共和国被奥地利帝国所吞并，直到1866年，由于第三次意大利独立战争而举行的全民公投，威尼斯成为意大利王国的一部分。威尼斯在交响乐和歌剧音乐史上也起着重要的作用，它是安东尼奥·维瓦尔第的诞生地。2016年，威尼斯被评为世界上最美丽的城市。.
威廉·莎士比亚
威廉·莎士比亚（William Shakespeare，1564年4月26日（受洗日）－儒略曆1616年4月23日；華人社會常尊稱為莎翁，清末民初鲁迅在《摩羅詩力說》（1908年2月）稱莎翁為「狹斯丕爾」）是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是西方文艺史上最杰出的作家之一，全世界最卓越的文学家之一。他流传下来的作品包括38部戏剧、154首十四行诗、两首长叙事诗和其他诗歌。他的戏剧有各種主要语言的譯本，且表演次数远远超过其他戏剧家的作品。 莎士比亚在雅芳河畔斯特拉特福出生长大，18岁时与安妮·哈瑟维结婚，两人共生育了三个孩子：苏珊娜、双胞胎哈姆内特和朱迪思。16世纪末到17世纪初的20多年期间莎士比亚在伦敦开始了成功的职业生涯，他不仅是演员、剧作家，还是宫内大臣剧团的合伙人之一，后来改名为国王剧团。1613年左右，莎士比亚退休回到雅芳河畔斯特拉特福，3年后逝世。有关莎士比亚私人生活的记录流传下来很少，关于他的性取向、宗教信仰、以及他的著作是否出自他人之手都依然是谜，有人认为是英国女王伊丽莎白一世 1590年到1613年是莎士比亚的创作的黄金时代。他的早期剧本主要是喜剧和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。接下来到1608年他主要创作悲剧，莎士比亞崇尚高尚情操，常常描写犧牲與復仇，被认为属于英语最佳范例。在他人生最后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧，并与其他剧作家合作。在他有生之年，他的很多作品就以多种版本出版，质素和准确性参差不齐。1623年，他所在剧团两位同事出版了《第一对开本》，除两部作品外，目前已经被认可的莎士比亚作品均收录其中。 莎士比亚在世时被尊为诗人和剧作家，但直到19世纪他的声望才达到今日的高度。并在20世纪盛名传至亚，非，拉丁美洲三大地區，使更多人了解其盛名。浪漫主义时期赞颂莎士比亚的才华，维多利亚时代像英雄一样地尊敬他，被萧伯纳称为莎士比亚崇拜。20世纪，他的作品常常被新学术运动改编并重新发现价值。他的作品直至今日依旧广受欢迎，在全球以不同文化和政治形式演出和诠释。.
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威廉泰爾 (歌劇)
#重定向 威廉·退尔 (歌剧).
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安东宁·德沃夏克
安东宁·利奥波德·德沃夏克（Antonín Leopold Dvořák，）生於布拉格（当时属于奥匈帝国，现属于捷克）附近的伏尔塔瓦河旁的磨房内，卒於布拉格，是捷克民族乐派作曲家。 追随着民族主义者斯美塔那，德沃夏克经常在他的作品中使用摩拉維亞和他的故乡波希米亚（当时属于奥匈帝国，现属捷克）的民谣音乐的风格。德沃夏克自己的风格经常被描述为“吸收了民歌的影响并找到有效的方式利用它们，用交响乐的传统最完满的再现了一个民族的特色”。其代表作有第九交响曲《新世界交響曲》、《B小调大提琴协奏曲》、《斯拉夫舞曲》、歌剧《露莎卡》。他被认为“可能是他那个时代最多面手的作曲家”。Taruskin (2010), 754 美國教育心理學家暨德沃夏克鍵盤共同發明者奥古斯特·德沃夏克（August Dvorak）是安东宁·德沃夏克的遠親。.
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安东尼奥·维瓦尔第
安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第（Antonio Lucio Vivaldi，），昵称Il Prete Rosso（红发神父），是一位出生于威尼斯的意大利神父和巴洛克音乐作曲家，同时还是一名大师级小提琴演奏家。维瓦尔第被认为是最有名的巴洛克音乐作曲家之一，在他那个时代闻名于整个欧洲。他最主要的成就在于乐器协奏曲（特别是小提琴协奏曲）的创作，还有圣歌和歌剧。其最著名的作品为《四季》。.
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寇特·威爾
库尔特·尤利安·魏尔（Kurt Julian Weill，），德國（晚年歸化美國籍）作曲家，自1920年代起活躍至過世。他是劇院的首席作曲家，並替音樂廳創作了許多作品。.
尤利西斯
《尤利西斯》（Ulysses）是爱尔兰現代主義作家詹姆斯·乔伊斯于1922年出版的长篇小说。小说以时间为顺序，描述了主人公，苦闷彷徨的都柏林小市民，广告推销员利奥波德·布卢姆（Leopold Bloom）于1904年6月16日一昼夜之内在都柏林的种种日常经历。乔伊斯选择这一天来描写，是因为这一天是他和他的妻子诺拉·巴纳克尔（Nora Barnacle）首次约会的日子。小说的题目来源于希腊神话中的英雄奥德修斯（Odyssey，拉丁名为尤利西斯），而《尤利西斯》的章节和内容也经常表现出和荷马史诗《奥德赛》内容的平行对应关系。利奥波德·布卢姆是奥德修斯现代的反英雄的翻版，他的妻子摩莉·布卢姆（Molly Bloom）则对应了奥德修斯的妻子帕涅罗佩（Penelope），青年学生斯蒂芬·迪达勒斯（Stephen Dedalus，也是乔伊斯早期作品《一个青年艺术家的画像》主人公，以乔伊斯本人为原型）对应奥德修斯的儿子忒勒玛科斯（Telemachus）。乔伊斯将布卢姆在都柏林街头的一日游荡比作奥德修斯的海外十年漂泊，同时刻画了他不忠诚的妻子摩莉以及斯蒂芬寻找精神上的父亲的心理。小说大量运用细节描写和意识流手法构建了一个交错凌乱的时空，语言上形成了一种独特的风格。《尤利西斯》是意识流小说的代表作，并被誉为20世纪百大英文小说之首，每年的6月16日已经被纪念为“布卢姆日”。.
尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-科萨科夫
尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-科萨科夫（Николай Андреевич Римский-Корсаков，），俄罗斯作曲家、音乐教育家，在季赫温出生。他和鲍罗丁、穆索尔斯基、巴拉基列夫和居伊并称为“强力集团”。.
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尼伯龙根的指环
《尼伯龙根的指环》（Der Ring des Nibelungen），本意为尼伯龙人的指环，是一個由四部歌劇組成的系列，由華格納作曲及編劇，整個於1848年開始創作，至1874年完成，歷時共26年。創作靈感來自北歐神話《威爾森格英雄傳》及日爾曼敘事長詩《尼貝龍根之歌》內的故事及人物，特別是冰島家族傳說 （Icelanders' sagas，冰島歷史英雄故事散文）。 《尼伯龙根的指环》由四部歌劇組成，亦被瓦格納稱為“舞台节庆典三日剧及前夕”，包括：.
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巴托克·贝拉
巴托克·贝拉·维克托·亚诺什（Bartók Béla Viktor János，），匈牙利作曲家，是二十世紀最伟大的作曲家之一,匈牙利现代音乐的领袖人物。他的很多创举剧烈震动了整个20世纪艺术圈。.
主导动机
主導動機（德語：Leitmotiv）指一個貫穿整部音樂作品的動機。動機是音樂語匯的短小構成，通常的長度在一到兩個小節。例如貝多芬第五交響曲的命運敲門的動機，這個動機就是整個命運的主導動機，整部交響曲就是由它構成，不單單在第一樂章中反覆出現，在所有樂章都頻繁變形出現，第三樂章扭打的旋律就是由3個命運動機的變形組合而成。而第四樂章由銅管奏出的勝利主題也可以視為命運動機的變形。 華格納是真正提出這一概念的作曲家，主導動機在他手下發揚光大，並且影響了他所身處的時代的作曲家。他在自己的歌劇裡面用主導動機組織情節。用一特定的旋律表示某一概念（實在或抽像），如《尼伯龍根的指環》，禁慾。這些旋律起到重要的劇情提示作用，例如在《女武神》中，齊格林德說到「一個陌生人走了進來」，音樂響起了「瓦哈拉的動機」，提示到此人就是沃坦，但齊格林德本人可能還不知道這一點。 Category:音樂理論 Category:樂曲形式.
主要歌劇列表
本列表收錄歷史上重要的歌劇，重要程度（即收錄與否）依據其在各主要歌劇匯編名單的出現比例而定：見「參閱名單」段落有詳細說明。列表所收錄之歌劇包含各重要流派的作品，並囊括現今經常演出的歌劇，時代自十七世紀的蒙台威爾第、卡伐立及普賽爾，橫跨到二十世紀末的梅湘、貝里奧、格拉斯、亞當斯、伯特威斯爾與朱蒂絲·魏爾。列表亦有簡短附註，說明該歌劇作品的歷史地位。欲查歌劇歷史簡介，請見歌劇。本列表依歌劇首演年份排序；如果作品在作曲家逝世多年後才首度搬上劇場，則以作品的大約完成年份記錄。.
帕西法尔
《帕西法尔》是德國作曲家理察·華格納創作的最後一部歌劇作品，也是該作品裡男主角的名字。帕西法爾的故事情節與中世紀的聖盃傳說密不可分。這部歌劇充滿了基督教的儀式情節與傳說，其劇本的重要主題接近普世皆然的價值“慈悲”、“同理心”、願意向善卻受到惡轄制的心靈拉扯。 華格纳創作這部歌劇所參考的素材，最主要來自艾申巴哈的沃夫朗（Wolfram von Eschenbach）這位中世紀德語詩人的傳奇作品，敘述男主角帕西法爾通過考驗成為“純全的騎士”的過程。華格纳的歌劇則將帕西法爾的傳說，改寫成一個人通過考驗成聖的過程。.
乐器
樂器，泛指可以發聲演奏的工具。根據構造或發聲原理，樂器可以細分作多个分類：氣鳴樂器、弦鳴樂器、膜鳴樂器和體鳴樂器。.
乔治·格什温
乔治·格什温（George Gershwin，）是一位美国作曲家。出生于纽约布鲁克林的一个俄国犹太移民家庭，原名雅各布·格肖维茨（Jacob Gershowitz）。 格什温最大的贡献是把古典音乐的风格与爵士乐和藍調的风格结合起来。他写过大量的流行歌曲和数十部歌舞表演、音乐剧，成为百老汇和好莱坞唯一的超越了传统音乐风格中的幻想性质而创造出天才作品的作曲家。他也是一位民族作曲家，他创立了美国所独具的音乐风格，成为美国民族音乐的奠基人。.
乔治·比才
乔治·比才（Georges Bizet，），法国作曲家。比才著名的作品包括《卡门》、戏剧配乐《阿莱城的姑娘》等。 比才生于巴黎，本名Alexandre César Léopold Bizet。九岁时就进入巴黎音乐学院学习。1857年他获得罗马奖金，后到罗马进修三年。1863年比才完成了他的第一部歌剧《采珍珠者》。 比才最著名的作品《卡门》创作于1873年；该剧取材于法国作家梅里美的同名小说；写出身农家的龙骑兵士官唐霍赛，在吉卜赛烟草女工卡门的诱惑下，堕入情网，成为走私贩，最后在情场角逐中手刃卡门的故事。该剧由於題材等因素，最初的演出并没有获得很大的成功。 《卡門》首演失敗，神童著稱的比才，受不了打擊，一病不起，三個月後逝世。但諷刺的是，《卡門》後來重演，從此成為世界歌劇之一，當日就是比才出殯的日子。圣桑、柴科夫斯基、德彪西等人都给予该剧很高的评价。尼采甚至以此部歌剧来对瓦格纳的作品进行抨击。現時《卡门》已成为最著名的歌剧作品之一，也是歌剧史上演出最多的作品。 比才死時，仍遺下一些未完成作品，當中包括花了11年修改的《》，這首樂曲雖然早已寫好，各樂章亦曾首演過，但比才一直都對作品不滿意，不斷的修改，直至他去世時亦未正式出版。.
亚历山德罗·斯卡拉蒂
彼得罗·亚历山德罗·加斯帕雷·斯卡拉蒂（Pietro Alessandro Gaspare Scarlatti，），意大利巴洛克风格作曲家，以歌剧和室内康塔塔而闻名。 亚历山德罗的两个儿子多梅尼科·斯卡拉蒂和彼得罗·菲利波·斯卡拉蒂都是作曲家。.
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亞西西的方濟各
聖方濟各亞西西（Francesco d'Assisi，），簡稱方濟各、方濟，亚西西（Assisi）天主教译名外的中文一译“阿西西”，是動物、商人、天主教教會運動、美國舊金山以及自然環境的守護聖人，也是方濟各會（又稱「小兄弟會」）的創辦者（会祖）。現任罗马教宗的聖號方濟各就是為了紀念這位聖人。.
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亞歷山大·波菲里耶維奇·鮑羅丁
亞歷山大·波菲里耶維奇·鮑羅丁（Алекса́ндр Порфи́рьевич Бороди́н，）出生在聖彼得堡，也去世于圣彼得堡，是俄國的作曲家同時也是化學家。十九世紀末俄國主要的--作曲家之一。 他与巴拉基列夫，里姆斯基-科萨科夫，居伊和穆索尔斯基组成强力集团。.
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亨利·普賽爾
亨利·普賽爾（Henry Purcell，），巴洛克時期的英格蘭作曲家，吸收法國與義大利音樂的特點，創作出獨特的英國巴洛克音樂風格。他被認為是英國最偉大的作曲家之一，獨霸樂壇兩百年，一直到20世紀初愛德華·埃爾加成名之前，沒有一個本土生長的英國作曲家達到他的成就。 生於倫敦的西敏地區，父親曾任查理二世的宮廷樂師。少年時是王室小禮拜堂合唱團團員，嗓子受傷後任樂器保管員。曾从约翰·布洛学习。1680年成為西敏寺的管風琴師，1682年又兼任王室小禮拜堂管風琴師。1695年初，替病逝的瑪麗女王創作葬禮歌曲——《》；7月時，他為王位的推定繼承人格洛斯特公爵威廉王子譜寫六歲的生日歌曲；他在11月猝逝，年僅36歲。據《音樂家的羅曼史》一書，有一天，普賽爾因夜歸而被妻子拒諳門外，因感冒而凍死，葬於西敏寺內他的管風琴附近。普賽爾在短暫的一生中創作了大量的器樂、歌曲、話劇配樂及少數歌劇，在英國古典音樂歷史上有重要的地位。他的歌剧《狄朵与埃涅阿斯》是英国歌剧名作。而他的戏剧配乐《摩尔人的复仇》中的一个主题更被20世纪作曲家布里顿用进《青少年管弦乐队指南》。.
仲夏夜之夢
《仲夏夜之夢》（英語：A Midsummer Night's Dream），是威廉·莎士比亞在約1590年-1596年間創作的浪漫喜劇。它描繪了以雅典大公忒修斯和希波呂忒婚禮為中心的一系列故事。包括四名雅典戀人和六個業餘演員的冒險經歷，而森林裡的仙子們則在背後操作它們的命運。本戲劇是莎士比亞最流行的劇本之一，在全世界都有上演。.
伊底帕斯王
《伊底帕斯王》為古希臘悲劇作家索福克勒斯於西元前427年根據希臘神話中伊底帕斯的故事所創作的一齣希臘悲劇，為希臘悲劇中的代表之作。《伊底帕斯在柯隆納斯》為《伊底帕斯王》的續集。.
伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基
没有描述。
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伊戈尔王
#重定向 伊戈尔王子.
伍采克
《伍采克》（Wozzeck）是阿尔班·贝尔格第一部也是最出名的一部歌剧。 歌剧根据德国剧作家格奥尔格·毕希纳未完成的作品《伍采克》写成的。贝尔格将它改编为三幕歌剧，每幕由五个场组成。 贝尔格於1917年动笔，这时的他刚从第一次世界大战中退役。歌剧完成于1922年。埃里希·克莱伯在1925年12月4日柏林国家歌剧院指挥了歌剧的世界首演。 伍采克是无调性音乐的最佳典范之一。无调性的音乐很好的深化了主题，特别是用于表现疏远以及疯癫的变化。贝尔格深得老师阿诺·勋伯格的遗髓，甚至试图将人物的情感搬到舞台上以展现其变化。他的音乐的确成功的描述了这些东西，不单上面提到的两样东西，就是爱情和人性，以及伍采克与其他普通人一度，为了尊严而作的斗争都被他的音乐包容到了。贝尔格对市井生活的细致观察，使得他能够驾轻就熟地真实反映市民的日常生活。（酒店一场—玛丽房间内外）.
伦纳德·伯恩斯坦
雷納德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein，），生名「路易斯」（Louis Bernstein，後於16歲時更為現名），生於美國麻省劳伦斯，猶太裔美國作曲家、指挥家、作家、音樂講師和鋼琴家。.
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弗朗索瓦-安德烈·丹尼根·菲利多尔
弗朗索瓦-安德烈·丹尼根·菲利多尔（François-André Danican Philidor，），18世紀中叶法國国际象棋大師，作曲家。他重视“兵”在棋局内的地位。他试图把棋艺理论建立在科学的基础上，被認为是第一個對國際象棋作出系統分析的棋艺理论家。主要著作有《国际象棋分析》。在作曲方面，他是18世纪法国喜歌剧的代表性作曲家，作品富于戏剧性，贴近群众生活，在当时很受欢迎。.
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弗朗西斯·普朗克
法蘭西斯·尚·马塞尔·普朗克（Francis Jean Marcel Poulenc，），又译浦朗克。法国钢琴家、作曲家，六人团成员之一。 1899年1月7日生于巴黎，5岁跟母亲学钢琴，15岁时跟随西班牙钢琴家R·比涅斯学习。在作曲方面，他1924年为俄国佳吉列夫芭蕾舞团作舞剧《母鹿》，一举成名。不过，普朗克除了曾跟法国作曲家凯什兰学过一段时间外，并无深厚功底。但是后来作曲技术日益精湛，创作出各种体裁的大量作品，包括几部相当杰出的歌剧，成为20世纪法国最重要的作曲家之一。其室內樂作品亦為人稱道，他曾為各種樂器創作奏鳴曲，唯於創作薩克斯風奏鳴曲時逝世，未能完成作品。其中較為著名者有單簧管奏鳴曲及長笛奏鳴曲。大型作品包括雙鋼琴協奏曲及《加尔默罗会修女的对话》雖不甚著名，卻是細膩之作。 1963年1月30日在巴黎逝世。.
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弗朗茨·舒伯特
弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert，），神聖羅馬帝國奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最後一位巨匠。 因为父親是音樂家，所以十歲正式接受音樂教育，舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲 ，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲 舒伯特为不少诗人如约翰·沃尔夫冈·歌德、弗里德里希·席勒、海因里希·海涅、威尔赫姆·穆勒等的作品写了大量歌曲，把音乐与诗歌紧密结合在一起。他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲，其中重要的有《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《美丽的磨坊女》、《野玫瑰》、《流浪者》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格丽卿》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等 ， 连篇歌曲集3部 ：《美丽的磨坊女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。他的交响曲中较重要有第四、第五、第八、第九交响曲，其中第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲，因只写了两个乐章而称为《未完成交響曲》，第九交响曲气势磅礴，充满英勇豪迈的气概，称为《偉大交響曲》。他的作品还有d小调弦乐四重奏《死与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》、降E大调即兴曲、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。舒伯特以抒情的旋律聞名，而且總是能夠自然流露、渾然天成。 舒伯特在世時，大眾對他的認識和欣賞只是一般，但在逝世前已經有一百首著作出版。他早年擔任父親學校裏的教師，辭去職位後一直沒有固定的工作，經常靠朋友的接濟。 舒伯特死后被安葬在他生前一直相当相當崇拜却只见过几次面的贝多芬墳墓旁。.
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众数 (语言学)
數，或稱複數（plural，可簡寫為pl），在语言学中是詞素的其中一種，常和单数相对，在没有双数概念的语言中用於標示多於一個的物件，在有双数概念的语言中则表示多于两个的名词数量。在另外某些語言當中，用於標示非一個物件，包括多於一個物件和沒有。在許多的語言裡，多數的名詞都有众数，而另一部份的語言則缺乏，或通常不使用众数，如漢語、日語、越南語等。 有些語言透過外部屈折將名詞變為众数，如英語；有些語言則同时透過外部屈折和內部屈折將名詞轉為众数，如德語、俄语、阿拉伯语；而另有一部份的語言則以黏着词尾来表达复数，如维吾尔语、土耳其语、藏语、匈牙利语等；另有一部分语言以孤立的詞素來標明，如漢語、越南語、日语，雖然一般而言漢語和越南語的名詞不做單複數之分。.
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弄臣 (歌劇)
《弄臣》（Rigoletto）是由朱塞佩·威尔第作曲的著名三幕歌劇，與《茶花女》、《遊唱詩人》並稱為威爾第中期的三大傑作。意大利語劇本由以法國文豪維克多·雨果所作的法語戲劇《》為基礎改編而成。該劇首演於1851年3月11日的威尼斯鳳凰劇院。 《弄臣》是現在各大歌劇院的標準保留劇目之一。而劇中詠嘆調至今依然流行，幾乎是每位男高音首張個人專輯的必唱的曲目。根據美國歌劇協會數據顯示，現時《弄臣》在北美地區上演的頻率，名列第九。.
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佩利亞斯與梅麗桑德 (德布西)
佩利亚斯与梅丽桑德（Pelléas and Mélisande）是法國作曲家德布西的一部五幕十二場的歌剧。這歌劇改編自比利時劇作家梅特林克的話劇，原作的一次演出裏，曾由另一位法國作曲家佛瑞創作場景音樂。德布西看過話劇版本後覺得非常喜歡，認為梅特林克象徵主義的風格很適合自己，在得到梅特林克答應後，德布西自行將劇本改編為歌劇劇本，刪減了部份場次並稍作更改，1902年於巴黎喜歌剧院首演。 佩利亚斯与梅丽桑德的主题是禁戀，梅麗桑德是戈洛的妻子，卻愛上其弟佩利亚斯。故事並沒有清晰的時代或傳說背景，裏面的人物都是活在夢中，但人物的對白卻經常流露出微妙而寫實的心理變化，故事中出現的事物常常有更深刻的象徵意義。例如劇本中經常利用法語尊稱的您(vous)和暱稱的你(toi)去梅麗桑德和兩位男主角之間的親疏有別。音樂風格上，這歌劇也帶有德彪西印象派的特徵，著重音色的變化。歌唱部份近似說話，沒有明顯的咏嘆調和宣敍調的區分，樂隊經常以重覆出現的主導動機暗示人物或情感。因此這歌劇被認為是法國樂派對德國作曲家瓦格纳歌劇的回應。 除了德布西和佛瑞，西貝流士也曾以此主題創作組曲，勋伯格亦曾以此主題創作交響詩。.
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彼得·伊里奇·柴可夫斯基
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Пётр Ильич Чайковский，），俄罗斯浪漫乐派作曲家，其作品有民族乐派特征，但仍以浪漫風格為基準。其风格直接和间接地影响了很多後来者。 柴可夫斯基出生于沃特金斯克一个贵族家庭，从小在母亲的教导下学习钢琴，由于父亲的反对，进入法学院学习，毕业以後在法院工作。二十二岁时柴可夫斯基辞职，进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东·鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异。毕业後，在尼可莱·鲁宾斯坦（安东·鲁宾斯坦的弟弟）的邀请下，担任莫斯科音乐学院教授。 他被认为有同性恋倾向，并且在当时的社会环境中一直试图压制，因此有意见认为这是婚姻破裂的原因。柴氏在与崇拜自己的女学生的婚姻破裂後，企图自杀，他的朋友把他送到外国疗养。这期间开始和一个热爱音乐的俄国铁路大亨富孀通信。後来梅克夫人成为他的资助人，他後阶段的许多作品都是献给这位夫人的。但奇妙的是两个人从来没有见过面。当他们十四年的书信往来因为这位夫人宣布公司破产而终止时，柴可夫斯基受到了很大的打击，在独自度过忧郁的三年後于莫斯科去世。他的死疑点重重，官方说法是他喝了带有霍乱病毒的水而染病身亡。但是据後来学者的考证，很有可能是自己服用砒霜而自杀。但是，这都只限于猜测，真正的原因直到现在还是一个謎。 在音乐创作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，尤其他對旋律性的重視；他甚至模仿莫札特的风格创作了一部管弦乐组曲（Suite No.
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彼得鲁什卡
《彼得鲁什卡》（Petrouchka，Петрушка），亦譯作《木偶的命運》，是俄罗斯近代著名作曲家斯特拉文斯基所写的一部芭蕾舞剧。在斯特拉文斯基创作出成名作《火鳥》以后，他的委约者贾吉列夫非常兴奋，决定再与斯特拉文斯基合作一部芭蕾舞剧供他的芭蕾舞团上演。该剧创作于1910年，由亚历山大·贝努瓦创作剧本，米哈伊尔·福金编舞，尼金斯基主演，1911年6月3日首演于巴黎。1947年，作曲家又对原谱进行过修订，目前的演出一般使用修订版。 舞剧剧情由俄罗斯民间故事改编，叙述一位魔术师在市集上表演木偶戏，结果使三个木偶彼得鲁什卡，芭蕾舞女演员和摩尔人都有了生命。彼得鲁什卡爱上了女演员，但女演员却喜欢摩尔人。彼得鲁什卡无法忍受，便设法破坏了他们的爱情，摩尔人气得发疯，把彼得鲁什卡杀死。福金认为这部舞剧是他的得意之作，剧中的舞蹈具有强烈的现代性，采用机械式的造型和步法，突出了角色的性格特点，而且以男主角而非女主角作为作品的中心，在芭蕾史上具有开创性的作用。彼得鲁什卡也是尼金斯基个人最喜爱的角色。 从音乐角度来说，《彼得鲁什卡》是《火鳥》和《春之祭》之间的桥梁，是斯特拉文斯基的个人风格逐渐成型，创作逐渐走向成熟的关键一环。该剧的音乐富于动力，配器尖锐粗粝，旋律充满俄罗斯民族风情，对打击乐器和铜管乐器的使用方面有很多开创性的贡献，是斯特拉文斯基最为人喜爱的作品之一。后来作曲家还将该剧音乐的三个片段改编成了钢琴曲。 Category:俄羅斯芭蕾舞劇 Category:史特拉汶斯基作品 Category:管弦組曲.
作曲家
作曲家是專門創作音樂的音樂家。在過去，大部分的音樂家都會作曲，但在分工細密的現代社會，作曲家、演奏家甚至指揮家等，已經成為截然不同的音樂家類型。 歷史上有許多創作的類型，像是鋼琴奏鳴曲或交響樂等等，古典時期的作曲家往往各種類型都加以嘗試，但浪漫時期則出現較多專作鋼琴曲或歌劇的作曲家；而流行歌曲中寫爵士樂和寫搖滾樂亦不相同。作曲家必須了解視音樂的型式有不同的作曲方式，像是為了戲劇而作曲，要考量到歌唱者發聲，音響效果等。為了流行歌曲而作曲，要了解歌詞，了解目前流行的趨勢。要為交響樂作曲，不了解各種樂器是不行的。這些都是作曲家面臨的挑戰。.
何塞·卡雷拉斯
何塞普·卡雷拉斯（Josep-Maria Carreras i Coll，發音:，），是加泰隆尼亞歌唱家，20世紀後半葉的世界三大男高音之一，是演繹威爾第和普契尼作品中男高音角色的權威之一。.
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佛罗伦萨
佛罗伦萨（Firenze，Florentia，意大利诗歌：Fiorenza），又譯--，在19世紀的中國或者現代文學、藝術、餐飲的場合也經常翻譯成翡冷翠。是意大利中部托斯卡纳大区和佛羅倫斯省的首府，拥有366,091名城市人口，是该地区面积最大、人口最多的城市，以及主要的历史、文化和商业中心。从该市延伸出去的佛罗伦萨-普拉托-皮斯托亚都会区共有1,506,098名居民。 佛罗伦萨曾经长期处于美第奇家族控制之下，是欧洲中世纪重要的文化、商业和金融中心，并曾一度是意大利统一后的首都（1865－1871年）。 佛罗伦萨被认为是文艺复兴运动的诞生地，艺术与建筑的摇篮之一，拥有众多的历史建筑，和藏品丰富的博物馆（诸如烏菲茲美術館、学院美术馆、巴杰罗美术馆、碧提宫内的帕拉提那美术馆等）。历史上有许多文化名人诞生、活动于此地，比较著名的有诗人但丁、画家列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗、科学家伽利略、政治理论家馬基維利、雕塑家多纳太罗等。佛罗伦萨历史中心被列为世界文化遗产。 --的美名由來是徐志摩前往度假時，因飽覽當地的湖山之勝，因而觸發內心美的悸動，便將意大利语的Firenze翻譯成--，並寫下《--》及《--》兩篇散文。.
依多美尼歐
《克里特王依多美尼歐，或伊莉亞和伊達孟特》（Idomeneo, re di Creta ossia Ilia e Idamante，K.366）為莫札特所作之義大利文歌劇。劇本由瓦雷斯果（Giambattista Varesco）編寫，改編自丹榭（Antoine Danchet）的法文作品。當時這部法文作品曾由康普拉（André Campra）譜曲於1712年上演。莫札特與瓦雷斯果在1780年受鐵歐德（Karl Theodor）的委託進行創作。這齣歌劇在慕尼黑王宮的屈維利埃劇院（Cuvilliés Theatre）於1781年1月29日首演，由當時24歲的莫札特譜曲，而依多美尼歐也是莫札特第一齣成熟的歌劇作品，管絃樂、宣敘調與旋律線都展現岀作品的成熟度。而在某些方面（例如合唱部分），這齣歌劇還是呈現一種實驗的風格，並不算完備。除此之外，莫札特還必須與劇作家瓦雷斯果爭執，大至作品的翻修與改變，小至一些歌詞的文字調整。而今依多美尼歐已是相當常見，且在各個劇院經常上演的基本作品。.
德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇
德米特里·德米特里耶維奇·蕭斯塔科维奇（Дмитрий Дмитриевич Шостакович，），前苏联时期俄国作曲家。他一生大部份時間都留在蘇聯，但同時也是當年少數名氣能傳至西方世界的作曲家，被譽為是二十世紀其中一位最重要的作曲家。 蕭斯塔科维奇在蘇共政權中曾得過不少榮譽。例如他曾獲得當年蘇聯紅軍總參謀長、蘇聯元帥米哈伊爾·尼古拉耶維奇·圖哈切夫斯基的資助，可是，亦因為他曾試過與斯大林主義及官僚作風有所衝突而兩度遭蘇共譴責兩次（在1936年和1948年）他的作品亦一度被禁止演出。斯大林死後，他多次獲頒發多項國家的獎項和榮譽，也曾當過最高蘇維埃代表。 蕭斯塔科维奇的音樂作品既融合了後浪漫主義（如馬勒）和新古典主義風格（如普羅科菲耶夫和斯特拉文斯基），但亦不乏二十世紀的不協調音色和創作手法，因此他的音樂作品間中受到了官方的爭議，然而他的作品，普遍仍受到歡迎和好評。.
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德米特里·斯捷潘诺维奇·博尔特尼扬斯基
德米特里·斯捷潘诺维奇·博尔特尼扬斯基（Дмитро Степанович Бортнянський，Дмитрий Степанович Бортнянский，)，又译波特年斯基，乌克兰作曲家。早年进入帝国宫廷合唱团，后受叶卡捷琳娜二世委派到意大利师从作曲家加卢皮学习，并在当地创作了一些成功的歌剧。1779年返俄，之后长期在宫廷任职。博尔特尼扬斯基的器乐作品主要受意大利古典主义的影响，声乐作品则具有一定的俄罗斯民族特征，尤以其四十余首合唱协奏曲著名。.
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保罗·杜卡斯
保罗·亞伯蘭·杜卡斯（Paul Abraham Dukas，），法国作曲家。 杜卡斯1882年便获得罗马大奖二等奖。他的早年创作风格深受瓦格纳影响，以配器色彩丰富见称，1897年以《魔法师的弟子》一举成名。这部管弦乐曲日后由于成为迪士尼经典动画片《幻想曲》的核心片断而变得十分著名。他的作品数量不多，但精品比例很大，其中包括芭蕾《仙女》和歌剧《阿里安娜与蓝胡子》。 杜卡斯1888年毕业于巴黎音乐学院；1910年－1913年、1928年－1935年两度任该院作曲教授，他的学生中包括了大量的著名作曲家。其中有西班牙盲人作曲家华金·罗德里戈，20世纪最重要的作曲家之一梅西安，以及中国作曲家冼星海。.
保羅·欣德米特
保羅·亨德密特（Paul Hindemith，），又譯興德米特或欣德米特，出生於德國法蘭克福附近的哈瑙。他身兼多職，為作曲家、理論家、教師、中提琴家和指揮家。不論是音樂作品或是在音樂想法上，欣德米特都是近代重要的德國作曲家之一。 欣德米特是現代與史特拉汶斯基、巴爾托克等同為最具有影響力的偉大作曲家。他從小喜歡音樂，9歲開始學小提琴，12歲起師從教師黑格納(Hegner)，一年後又轉到該音樂學院提琴教師中的老前輩雷布納(Adolf Rebner)門下。這位教師發現欣德米特很有音樂天賦，就為他在音樂學院爭取了一個免費生名額。 在隨後的三年中欣德米特集中精力在學習小提琴；1912年，他開始學習作曲，後來又開始學習各種樂器，最傑出的是單簧管和鋼琴，此外還有中提琴等。到1915年，欣德米特不僅在一個弦樂四重奏團中任第二小提琴手，還被法蘭克福歌劇院樂隊聘為第一小提琴手。兩年後的1917年，欣德米特應徵服役，他參加了一個團級軍樂隊，並且在那裏組織了一個弦樂四重奏團，還時常舉行非公開音樂會。戰後，欣德米特重返法蘭克福歌劇院樂團。1924年與樂團指揮的女兒結婚。 早在進音樂學院之前，欣德米特就已開始創作；而在1919年6月2日欣德米特的作品首次公演時，他已經發展了一種帶點獨特個性的風格。在這次音樂會上演奏的作品有《鋼琴五重奏》等。此後，他開始受到音樂界的注意。1921年8月，欣德米特的《弦樂四重奏》公演，這次演出奠定了他作為德國最主要的年輕作曲家的地位。此後，為使聽衆能聽到《弦樂四重奏》，欣德米特組織了"阿瑪爾-亨德密特四重奏團"到各地舉行旅行演出。 1927年，欣德米特受聘擔任柏林高等音樂學校作曲教授，於是逐漸淡出舞台，轉而致力於作曲、指揮和音樂教育，由他所組成的「阿瑪四重奏」也於1929年正式解散。在此之前，他從未擔任過教師，更沒有什麽教學經驗，但他憑著演奏與作曲的經驗，很快就適應了這項工作，在柏林高等音樂學校的教學一直延續到1955年。 欣德米特開始為電影、學校、廣播作曲，他認為音樂要使人了解其意義，重視作曲家與演奏者、聽眾、消費者之間的溝通，這樣的概念被稱為是「實用音樂(Gebrauchsmusik)」，被視為是當代藝術的一部分。所謂的「實用音樂」又稱功能音樂或是普通音樂，簡單來說就是最簡單容易演奏、甚至在任何場所皆能演奏的音樂作品，此概念更在戰後的歐美音樂社會引領風騷。 1934年，欣德米特完成重要作品「畫家馬替斯交響曲(Sinfonie Mathis der Maler)」，並於次年完成歌劇「畫家馬替斯(Mathis der Maler)」，由威廉·富特文格勒指揮，卻由於內容挑戰了當權的德國納粹，因而遭到禁演的命運。欣德米特因此離開德國，前往土耳其繼續為當地的音樂教育效力。 欣德米特自1937年起連續三年到美國巡迴演出，並於1940年決定在文化包容力大的美國定居。他先在紐約州立大學水牛城分校音樂院」任教，不久後轉任耶魯大學(Yale University)擔任作曲教授，1942年被任命為該校校長，同時他的演奏能力似乎有所衰竭，已很少從事演奏活動。 在這執教期間，他寫出了不少作品，主要有《降E調交響曲》(1940年)、序曲《丘比特與普賽克》(1943年)、《韋伯主題交響變形曲》(1943年)、供鋼琴和弦樂隊演奏的《四種氣質》(1944年)、《寧靜》交響曲(1946年)、《世界的和諧》交響曲(1951年)等，還為他擅長的樂器---大提琴、鋼琴、單簧管、法國號寫了協奏曲。在美期間，除了演奏家與指揮家的身分之外，欣德米特也是位專業的音樂教育家，他的音樂理論著作，至今仍是音樂教育的重要教材。他完成許多音樂作品及音樂教育、作曲理論專書，例如，1949年至1950年在「哈佛大學(Harvard University)」時所用的講稿，便匯集成「作曲家的天地(A Composer’s World)」正式發表。 1946年欣德米特入美國籍。次年他訪問了歐洲，並在這歐洲舉行講座、指揮樂團。他也接到了許多來自德國(包括法蘭克福音樂學院等)的聘請，但他都沒有接受。1951年他接受了蘇黎世大學的聘請，同時在大西洋兩岸穿梭教學。1953年起定居瑞士，居住在沃韋附近。 1957年戰後他重返歐洲，定居於瑞士蘇黎世，並完成了「世界大同交響曲(Sinfonie, Die Harmonie der Welt) 」與歌劇「世界大同」(1957)。1963年完成了「彌撒曲(Messes)」之後，這位二十世紀集作曲家、演奏家、指揮家和音樂教育家於一身的音樂大師，於12月28日逝世於家鄉德國法蘭克福。.
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喜歌剧
喜歌剧（Opera buffa）指前古典主义时期在意大利首先出现的一种新型的歌剧形式。通常包括的角色不多，常对喜剧性的人物进行讽刺，脚本多采用现实题材，通常用方言写成。咏叹调的旋律比较简单而动听，并使用宣叙调代替对白。意大利的喜歌剧（Opera buffa）最早作为正歌剧的幕间剧出现，19世纪前半叶趋于衰落。法国喜歌剧成型于18世纪初，早期具有喜剧性内容，以说白与歌唱并用为特征。19世纪末，与法国大歌剧已无显著区别。 Category:歌剧 Category:樂曲形式 en:Comic opera it:Opera comica.
哈里森·比特威素
#重定向 哈里森·伯特威斯尔.
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唐·卡洛
《唐·卡洛》（法語：Don Carlos、義大利語：Don Carlo）是一部5幕歌劇，由威尔第作曲，法文劇本由及編寫，改編自席勒的戲劇《西班牙王子唐·卡洛斯》（Don Carlos, Infant von Spanien），而這一版本於1867年3月11日在巴黎歌劇院（Opéra）首演。 而該劇的意大利文5幕及4幕版本，由Achille de Lauzières及Angelo Zanardini所翻譯自法文版，歌曲由朱塞佩·威爾第於1882年至1883年間修訂。4幕的意大利文版本在1884年1月10日於米蘭史卡拉歌劇院首演。法文原版第1幕的楓丹白露場景於1884年刪減版本中被移除，並於1886年再次於意大利文版本加入。 於20世紀上半葉，《唐·卡洛》並不常上演，但於戰前時期，這部歌劇成為一部著名歌劇。 《唐·卡洛》有多個錄音版本，並且經常上演，尤其是米蘭版本。.
唐·喬望尼
《唐·喬凡尼》（Don Giovanni；全名《浪子終受罰，或唐·喬望尼》，Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni，作品號K.527；又譯喬望尼先生、唐璜），是一部由沃尔夫冈·阿瑪迪斯·莫札特譜曲，洛伦佐·达·彭特作詞的二幕義大利語歌劇，首演於1787年10月29日的布拉格城邦劇院，由莫札特本人親自指揮。 《唐·喬凡尼》雖然和很多其他歌劇一樣，以唐璜為主要人物，但這個版本被普遍認為是在眾多版本中最為出類拔萃的。而达·彭特為歌劇準備的劇本，把該劇歸類為「詼諧戲劇（dramma giocoso）」，而莫札特自己則把該劇收入「喜歌劇（Opera buffa）」的分類下。雖然常歸類為喜劇，但是實際上該劇融合了喜劇、悲劇甚至超自然事件的元素。 丹麥哲學家索倫·奧貝·克爾凱郭爾在《非此即彼（Enten-Eller）》裡的一篇長篇論文中，引用夏尔·古诺的說話，指出《唐·喬凡尼》是一套「沒有瑕疵，毫無間斷的完美（作品）」。該劇的終曲，當中唐·喬凡尼拒絕悔改，引起了成為不少作家筆下的哲學性和藝術性主題，當中包括蕭伯納在《人與超人（Man and Superman）》當中反諷地模仿這一幕，還詳細地列出最後這一幕的樂譜。 1979年，約瑟夫·羅西（Joseph Losey），曾將整套歌劇搬上大螢幕。著名的唐·喬凡尼扮演者包括男低音艾齐欧·平扎（Ezio Pinza）、西萨·西艾皮（Cesare Siepi）、諾曼·特雷哥（Norman Treigle）以及男中音迪特里希·费雪尔-迪斯考、托馬斯·漢普遜和托馬士·阿倫等等。 根據美國歌劇協會的數據顯示，現時《唐·喬凡尼》在北美地區上演的頻率，名列第七。.
儒勒·马斯内
儒勒·埃米尔·弗雷德里克·马斯内（Jules Émile Frédéric Massenet，），法国作曲家，音乐教育家。最出名的是他的歌剧，他写了三十多首。上演最频繁的两个是马侬（Manon）（1884）和维特（Werther）（1892）。他还写了清唱剧，芭蕾舞，管弦乐作品，偶然写一些钢琴曲，歌曲和其他音乐。 马斯内生于卢瓦尔省附近的小城镇，父亲是高级工程师。他从小显露出在音乐上的天赋，11岁时进入巴黎音乐学院。在那里他师从于他非常钦佩的昂布鲁瓦·托马斯。在1863年毕业时赢得了国家最佳音乐奖 - 罗马大奖（Prix de Rome）之后，他在许多流派中大量创作，但很快以他的歌剧闻名于世。 1867年和他逝世45年后，他写了四十多部风格各异的作品，从歌剧院到古典神话，浪漫喜剧，抒情电视剧，以及清唱剧，歌颂和芭蕾舞剧。马斯内对戏剧和巴黎公众的成功有了很好的认识。尽管出现了一些错误的预计，但他在19世纪末和20世纪初的时候创造了一系列的成功，使他成为法国歌剧的主要作曲家。 像许多当时着名的法国作曲家一样，马斯内特成为音乐学院的教授。他从1878年到1896年教导了他的作品，于指挥昂布鲁瓦·托马斯去世后辞职。他的学生包括古斯塔夫·夏庞蒂埃，欧内斯特·肖松，雷纳尔多·哈恩和加布里埃尔·皮尔纳。1878年被选为法兰西学院院士，1899年荣获二级勋位。 在他去世的时候，马斯内被许多评论家认为是老式的，没有冒险精神，尽管他的两部最着名的歌剧在法国和海外仍然流行。经过几十年的疏忽，他的作品在二十世纪中期开始受到有利的重新评估，其中许多已经上演和录制。虽然批评家并不把他排在少数杰出的歌剧天才，如莫扎特，威尔第和瓦格纳，他的歌剧现在被广泛接受为美好年代的精心制作和智能产品。 中国上海市思南路（原法租界马斯南路）即为纪念马斯内而得名。.
克劳迪奥·蒙特威尔第
克劳迪奥·乔瓦尼·安东尼奥·蒙特威尔第（Claudio Giovanni Antonio Monteverdi，），意大利作曲家、製琴師。出生於意大利北部克雷莫納市的他，從小就接觸聖歌等音樂教育，並在未成年即有作品面世。16世紀末，受到貢扎加家族支助下，他與宮廷歌手合作，出版了牧歌等普羅歌曲。而《奧菲歐》可算是蒙特威尔第最出名的歌劇。 蒙特威尔第被认为是古典音乐史上一位划时代的人物，他的牧歌创作是这一文艺复兴时期音乐体裁的巅峰，而他的歌剧创作则是这种体裁的奠基之作。他是巴洛克音乐的早期代表。 他雖不是第一個寫出歌劇的作曲家，然而他所創作的歌劇卻可以一直流傳至今日，甚至影響在後世各樂派的作曲家。 1567年5月15日蒙特威爾第出生於義大利北部的克雷莫納，他的父親鮑德薩爾是一位外科醫師，十六世紀的克里蒙那，盛行音樂，當地出現許多有名的製琴師。 1576年加入了克雷莫納主教座堂的樂隊，1580～1590年期間追隨英吉奈利（Marco Antonio Ingegneri）學習音樂，在這期間便學習開始創作，1582年發表第一部作品《神怪小曲集》，1587年開始創作牧歌《madrigal》曲集，蒙特威爾第這一生總共創作了九冊的牧歌。1590年於曼托瓦受聘進入貢扎加公爵府中，擔任歌手及古大提琴手的工作。 1599年5月，蒙特威爾第與克勞迪雅·凱塔尼奧結婚。1600年他的事業才正開始發展，獲得宮廷樂長的職位，1607年完成並首演他的第一部歌劇《奧菲歐》（L'Orfeo），然而在他事業順利時，1607年年底他的妻子卻因病去世，隔年，接著發表蒙特威爾第的第二部歌劇《阿莉安娜》（L'Ariana）。 1612年貢扎加公爵過世後，他的事業有了改變，公爵之子法蘭西斯科（Francesco）繼位，蒙特威爾第遭到解聘，他離開曼拖瓦回到克里蒙那，然而沒過多久，法蘭西斯科即因病去世，其弟費迪南多（Ferdinando）繼位，新任的公爵隨即邀請蒙特威爾第再度來擔任宮廷樂長，然而當時威尼斯聖馬可大教堂樂團的指揮去世，蒙特威爾第受召前往，在威尼斯接受試聽演出後，隨即被授與樂團指揮一職，一直到1643年去世。 主要的作品包含歌劇《奧菲歐》、《阿莉安娜》、《唐克雷第與克羅林達之戰》、《烏里塞還鄉》、《波佩亞的加冕》以及牧歌集曲共九冊等。其中歌劇《奧菲歐》不僅是蒙特威爾第的最早的歌劇作品。作品中，他大胆运用不协和和弦，利用序曲、重唱、间奏曲以加强戏剧音乐的表现力与舞台气氛；又利用弓弦乐器的震音、拨弦奏法，充分发挥各种乐器的性能，为近代管弦乐法的先导；所作牧歌富于诗意与戏剧性，标志着意大利文艺复兴后期世俗音乐发展到最高阶段，并成功的跨入另一個時期「巴洛克」。.
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克里斯托夫·维利巴尔德·格鲁克
克里斯托夫·维利巴尔德·里特·冯·格鲁克（Christoph Willibald Ritter von Gluck，），德国作曲家。在布拉格学习音乐，后去意大利学习歌剧创作，毕业后去英国旅行。1750年结婚后定居维也纳，四年后任宫廷歌剧院的乐队指挥，并创作了大量的意大利田园剧和法国喜歌剧，1762年，他在《奥菲欧与尤丽狄茜》中尝试改革，创立了一种新的意大利歌剧风格。其一生创作了一百余部歌剧，但当中很多已经遗失。作曲家在巴黎写的最后一部法语歌剧首演失败后回到维也纳，在那里逝世。.
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克里斯托弗·潘德列茨基
克里斯托弗·潘德列茨基（Krzysztof Penderecki，），又译彭德雷茨基，波兰作曲家、指挥家。.
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皮埃特罗·马斯卡尼
埃特罗·安东尼奥·斯泰法诺·马斯卡尼（Pietro Antonio Stefano Mascagni，），意大利作曲家，代表作有歌剧《乡村骑士》（1890年）。曾就读米兰音乐学院，但是两年后退学，参加了一个三流巡回剧团并担任指挥。1889年，以歌剧《乡村骑士》参加由出版家E·松佐尼奥主办的创作比赛，荣获一等奖。次年该剧在罗马上演并获得成功。1935年，逢迎意大利法西斯头目墨索里尼创作了歌剧《尼禄》。.
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玫瑰騎士
《玫瑰騎士》（Der Rosenkavalier）是理查·史特勞斯所著的歌劇，共分三幕，时长将近4小时，於1911年1月26日在德國德累斯頓市首演。故事敘述一位19歲的單身伯爵與32歲的元帥夫人發生外遇，伯爵又陰錯陽差地擔任了夫人表親的「玫瑰騎士」，向一位富家女提親，卻愛上她的故事。.
现实主义
實主義（Réalisme），又可稱作實在主義，認為在人類的認知中，我們對物體之理解與感知，與物體獨立於我們心靈之外的實際存在是一致的。一般定義為關於現實和實際而排斥理想主義。不過，現實主義在博雅人文範疇中可以有很多意思（特别是繪畫、文學和哲學裡）。它還可以用於國際關係。 在藝術上指對自然或當代生活做準確、詳盡和不加修飾的描述。現實主義摒棄理想化的想像，而主張細密觀察事物的外表，依據這個說法，廣義的寫實主義便包含了不同文明中的許多藝術思潮。 在視覺藝術和文學裡，現實主義是一個19世纪的一場運動，起源於法國。 现实主义的艺术运动在欧洲迅速蔓延。 在意大利，现实主义主题由Gioacchino Toma，安东尼奥·罗塔和Giuseppe Pellizza da Volpedo承担，而在米兰，在下个世纪五六十年代之间，一群年轻的画家将生活在存在主义现实主义的潮流之中，主题是 用现实主义打破思想方案马里奥·巴尔迪。.
現代主義
代主義，從文化的歷史角度來說，是1914年之前的幾十年中，興起的新藝術與文學風格，藝術家為了反抗19世紀末期的陈规旧矩，轉而用一種他們認為感情上更真實的方式，來表現出大家真正的感受與想法。 現代主義以科學為基礎，重視理性與邏輯，實驗探証。其中牛頓的力學理論、達爾文的進化論及弗洛伊德對自我的研究為現代主義奠定了重要的理论基礎。 有些人將20世紀區分為現代時期與後現代時期，有些人則認為它們是同一個大範圍時期的兩個階段。本文章是關於從19世紀末期和20世紀初期發展出來的運動，有關後現代主義的部份請參見相關條目。 現代主義通常包含著集體主義跟個人主義的意識形態，講求集體跟個人功利性與共同體。現代主義也延伸了民族主義跟國際主義的內涵價值。.
理查德·瓦格纳
威廉·理查德·瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner，），德国作曲家、劇作家，以其歌劇聞名。理查德·瓦格纳不同於其他的歌剧作者，他不但作曲，還自己編寫歌劇劇本。他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。前面承接莫扎特的歌剧传统，后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流，理查德·施特劳斯紧随其后。同时，因为他在政治、宗教方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上最具争议的人物。 理查德·瓦格纳一開始是延續卡尔·马利亚·冯·韦伯和贾科莫·梅耶贝尔的浪漫主义傳統，但後來提出了整體藝術的概念，整合了詩歌、視覺藝術、歌劇及劇場，並在1849至1852年間提出許多的論述。瓦格纳後來將這些概念放入由四部歌劇組成的系列歌劇《尼伯龍根的指環》中，共花了26年的時間才完成。 理查德·瓦格纳後期的作品以其複雜的音樂織度、豐富的和声及配器法著稱，另外他也在作品中靈活的使用主导动机，也就是會和特定人物、地點或是事物一起出現的一到兩個小節音樂。理查德·瓦格纳在音樂語言上的一些進展，例如極度的以及快速變換的調性，也影響古典音樂的發展。瓦格纳的崔斯坦與伊索德可以算是現代音樂的開始。 理查德·瓦格纳曾建造自己的歌劇院，也就是拜羅伊特節日劇院，其中有許多新穎的設計，此歌劇院是為了歌劇《尼伯龍根的指環》而興建，《帕西法爾》也是在這裡首演。後來的拜羅伊特音樂節也在此固定演出瓦格纳的十部樂劇。在瓦格纳建造歌劇院時，他對於音樂及戲劇的想法又改變了，他也將一些傳統形式引入他最後幾部作品中，包括《尼伯龍根的指環》。 在理查德·瓦格纳的最後幾年生命中，充斥著政治流亡者、動盪的愛情以及貧窮。他在音樂、戲劇及政治上的爭議作品在最近數十年來得到許多的注意，尤其是其中的反犹太詞句。他的概念在許多二十世紀的藝術中可以看出踪跡，其影響包括哲學、文學、視覺藝術及戲劇。.
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理查德·施特劳斯
查·格奥尔格·施特劳斯（Richard Georg Strauss，），德国作曲家、指挥家。他与以寫圓舞曲著稱的小约翰·施特劳斯为代表的维也纳施特劳斯家族完全没有关系，一般都以全名理查·史特勞斯（R.
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管弦乐团列表
本列表所列为西洋管弦乐团。有关中国民族乐团及其他地区的民族乐团，详见各自条目，本表不收。.
簡約音樂
簡約音樂在1960年代時被提出作為實驗音樂中的一種音樂風格，這個派別大都展現以下的特色：.
米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡
米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡（Михаи́л Ива́нович Гли́нка，），又譯葛令卡，第一个获得广泛声誉的俄国作曲家，对后来的俄罗斯音乐创作特别是对俄国浪漫樂派强力集团有重要影响，被誉为俄国交响乐的奠基人。曾经的俄罗斯国歌《爱国歌》即是格林卡的作品。.
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維也納
維也納（Wien；奧地利德語：Wean）是奧地利共和國首都和維也納州首府，人口172.3萬人，都會區約240萬人，佔奧地利人口四分之一以上。維也納是歐洲著名的都會區之一，拥有许多重要的国际组织，OPEC的總部也設於此。同時，維也納與美國紐約和瑞士日內瓦同為聯合國僅有的駐地城市。位於北緯48度12分5秒、東經16度22分38秒。具“世界音樂之都”美譽。第一次世界大戰以前是領域曾遍及除德意志以外的中東歐大部分地區的奧匈帝國首都。按照市区人口，它是欧盟第七大城。在20世纪初以前，它是德語圈最大的城市，奥匈帝国分裂之前，該市已经擁有200萬人口。時至今日，它仍是德语圈第二大城市，僅次於柏林。該市位於奥地利東部，靠近捷克、斯洛伐克和匈牙利边界。其市中心古城區被列為世界遺產。.
约翰·库利奇·亚当斯
约翰·库利奇·亚当斯（John Coolidge Adams，），一般简称为约翰·亚当斯或亚当斯，美国当代古典音乐作曲家，简约主义音乐的代表人物之一。亚当斯的音乐结合了简约主义音乐和浪漫主义的部分风格，其歌剧《尼克松在中国》是20世纪下半叶最著名的歌剧作品之一。.
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约翰·德莱顿
约翰·德莱顿（英文：John Dryden，1631年－1700年），英国著名诗人、文学家、文学批评家、翻译家。是1668年的英國桂冠詩人。 他被當做是王政復辟時期的主要詩人，以至於這一段文學史被稱為德萊頓時代。沃爾特·司各特稱他為“光榮約翰”。.
约梅利
尼可洛·约梅利(Niccolò Jommelli，)，意大利作曲家，出生于阿韦尔萨。他是那不勒斯乐派的主要代表人物之一，对歌剧的发展有着重要的贡献。 Y Y.
纽伦堡的名歌手
《紐倫堡的名歌手》（德文：Die Meistersinger von Nürnberg，又譯紐倫堡的工匠歌手）是由理查德·瓦格纳所作之三幕歌劇，亦是當今世上最流行及最長的樂劇劇目，通常需時五小時完成。該劇於1868年6月21日於慕尼黑市作首演，並由漢斯·馮·彪羅作指揮。 故事發生於十六世紀中葉日耳曼地區的紐倫堡。當時，紐倫堡是一個自由城市，亦是北方文藝復興運動的重鎮之一。故事主題圍繞著一個由業餘詩人與作曲家組成的「名歌手」（Mastersinger）協會。「名歌手」們都愛以花巧的手法表現音樂，在作曲及演唱方面，他們亦會依循頗多複雜的規則。這首作品最令人陶醉的，是它描繪了紐倫堡當時的特色，以及「名歌手」協會的傳統。劇中的主角之一，「名歌手」鞋匠漢斯·薩克斯，更是取材自一位真實的歷史人物──歷史上最知名的「名歌手」。.
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罗伯特·舒曼
罗伯特·亚历山大·舒曼（Robert Alexander Schumann，），德国作曲家，浪漫主义音乐成熟时期代表人物之一。舒曼生性热情、感情豐沛，富有民主主义思想。夫人克拉拉是著名钢琴家。作曲家布拉姆斯曾受其提携。.
羽管键琴
#重定向 大鍵琴.
爵士乐
爵士樂（Jazz）是一種音樂流派，它於19世紀末期至20世紀初期起源於美國新奧爾良的非裔美國人的社區，植根於藍調和拉格泰姆音樂以及歐洲的軍樂，並且由其發展而來。自1920年代的爵士時代以來，爵士已經被認為是音樂表達的一種主流形式。其後，爵士樂亦以若干相對獨立的、傳統的流行音樂風格的形式表現出來，這些相對獨立的風格間亦有關聯，其間的紐帶即是非裔美國人的音樂與歐裔美國人音樂之間的互相融合.
男中音
在音乐领域，男中音（baritone）是指音域A－a1共15度的男歌唱家，通常兼备有男高音和男低音的音质，既亮堂、柔润，又庄重、沉着。比才歌剧《卡门》中的《斗牛士之歌》、華格納歌剧《唐懷瑟》中的《晚星之歌》就是由男中音独唱。.
男低音
在音乐，男低音（bass）是一名唱音域F－f1共15度（按谱所示低8度）的歌唱家，音色低沉、浑厚、老成、持重。柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》中的格列敏咏叹调“爱情能征服所有的人们”就是一首男低音独唱曲。.
男高音
在音乐，男高音（tenor）是一名音域佔c－c2共15度的歌唱家。他们按音質、音色、音区等不同特点分为：抒情花腔男高音（lirico-Leggero tenor）、抒情男高音（lyric tenor）、英雄男高音（heldentenor）和戏剧男高音（dramatic tenor）。柴可夫斯基的歌剧《黑桃皇后》中的男主人公格尔曼，就是典型的戏剧男高音。.
焦阿基诺·罗西尼
阿基诺·安东尼奥·罗西尼（Gioachino Antonio Rossini，），意大利作曲家，他生前创作了39部歌剧以及宗教音乐和室内乐。.
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特里斯坦与伊索尔德
特里斯坦与伊索尔德（Tristan und Isolde）是理查德·瓦格纳的一部歌劇，他自己称之为一部三幕剧。首演于1865年6月10日在慕尼黑皇家宫廷与国家剧院。这部歌剧是瓦格纳和马蒂尔德·维森东克的恋情写照，被视为古典-浪漫音乐的终结、新音乐的开山之作（特里斯坦和弦）。.
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特洛伊人
《特洛伊人》為白遼士所作的法文五幕歌劇，劇本由白遼士本人在1856年到1858年間親自完成，主要是根據維吉爾(Virgil)的敘事史詩《埃涅阿斯紀》寫成。特洛伊人是白遼士最龐大也是最具有雄心的作品，也可以視為是他創作生涯的一個總結，但是在他有生之年卻從未見到這齣歌劇完整上演過。這齣作品的最後三幕曾以《在迦太基的特洛伊人》為名，在1863年11月4日於巴黎首演。.
盧斯蘭與魯蜜拉
鲁斯兰与柳德米拉為一齣由格林卡在1837年到1842年間所作的五幕歌劇，主要是根據普希金1820年所作的一篇同名詩。劇本由幾位俄國作家共同創作，由於普希金過早去世，因而無法如他所計畫的為這齣歌劇編寫劇本。時至今日，這齣歌劇中最有名的片段為序曲，經常在音樂會中單獨演出。.
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百老匯
老匯大道（Broadway）為美國都市纽约重要的南北向道路，南起砲台公園，由南向北纵贯曼哈顿岛。紐約地鐵百老匯線（、、、）及紐約地鐵第七大道線（、、）均通過此路底下。由於此路两旁分佈著為數眾多的劇院，是美國戲劇和音樂劇的重要發揚地，因此成為了及音樂劇的代名詞。 關於百老匯大道的長度，說法不一。通常認為只有曼哈頓島內25公里的路段才可算是真正的百老匯大道，但另有一说称應該把位於布朗克斯區（Bronx）內的6公里也算進去。 百老匯的英文原意為「寬闊的街」，但另一種說法認為這個名字是從荷蘭文Brede weg翻譯過來的，这和把Wall Street翻成华尔街是相同的道理。.
芮妮·弗萊明
芮妮·弗莱明 (Renée Fleming，)，著名美籍女高音歌唱家，除了主唱歌剧外，偶也演唱爵士乐作品。她被认为是现时最顶尖的抒情女高音，而她的美声和美貌令她成为各大歌剧院和音乐厅争相邀请的歌剧唱家。.
花腔女高音
花腔女高音（意大利语：Coloratura Soprano）是在西洋古典音乐中，有花腔技巧的女高音，就是说主要在高音域的炫技演唱。花腔女高音要求一如戏剧女高音，需有优秀的高音区演唱技巧，换气技巧，气量和耐力。 根据角色要求的情感内容分为：.
音乐
音樂，廣義而言，就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσική（mousike），意即缪斯（muse）女神的藝術。而中文的音樂二字，許慎《說文解字》解釋為「音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。」認為音樂和聲音的區別，在於音樂需要透過人心去想像和創造。音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程，在不同文化和社會，對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解。例如在西非鼓樂里，每個人皆是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份。 至於何謂聲音、噪音和音樂的區別，沒有公認的標準。因為音樂和數學、物理相關，歐洲自古希臘時代開始，有人論述樂理。在西方樂理中，音樂的主要元素有音高（或聲音的頻率）、節奏和音色。不同的音高重疊形成和聲，音高依據節奏進行成為旋律，常用的音高形成音階和調性，規律性的強拍和弱拍形成節拍，拍子的快慢構成速度。但近代有不少音樂家不認同傳統的理解，例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。音樂可以分為不同種類，但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的。 音樂可以用樂譜描述，依據樂譜演奏，但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言，只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前，欣賞音樂必需現場聆聽，或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所，從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。十九世紀末，留聲機的發明令聲音可以记录和複製，改變了欣賞音樂的模式，一般認為錄音技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素。現在人們可以在家中聆聽唱片和音樂錄像，透過無線電以收音機和電視接收聲音的訊號，也可以携帶隨身聽在任何一個地方聆聽音樂。 演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具，在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。 音樂是一种需要學習的技能，而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課，而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音乐学是一個歷史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學，研究各地不同的音樂文化。.
音樂劇
音樂劇（Musical theater，簡稱Musicals），早期譯稱為歌舞劇，是音樂、歌曲、舞蹈、戲劇、雜耍、特技和綜藝結合的一種音樂表演。它以幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒等情感引发剧情，再通过演員的語言、音樂、動作以及固定的演繹傳達給觀衆。雖然音樂劇和歌劇、舞劇、話劇等舞台表演形式有相似之處，但它的獨特之處在於：它對歌曲、對白、肢體動作、表演等等因素給予同樣的重視。一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、真善美、西城故事、悲惨世界、貓以及歌剧魅影等。 音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。而习惯上称呼为音乐剧的戏剧，多是指西方音乐剧。.
韓德爾
#重定向 格奥尔格·弗里德里希·韩德尔.
莎樂美 (歌劇)
《莎樂美》（德語：»Salome«，作品號五十四）是理查德·施特劳斯作曲並作詞一套單幕德語歌劇。該劇腳本是基於奥斯卡·王尔德同名法語戲劇的赫德維希·拉赫曼（Hedwig Lachmann）德語譯本改編而成的。1905年12月9日首演於德累斯頓的宮廷歌劇院。 該劇最為世人熟悉的段落，也是上演初年最為臭名昭著的，便是女主角莎樂美的｢七層紗之舞(Tanz der sieben Schleier)｣。而當今更著名便是更為驚人的最後一幕，呈現莎樂美熱情地親吻起施洗者約翰斷頭上的嘴唇。這一段今日已成為戲劇女高音的音樂會常用曲目，而全劇也是各大歌劇院的經典保留劇目，市面也有不同錄音的版本售賣。.
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莫里哀
莫里哀（Molière，）是一位法国喜剧作家、演员、戏剧活动家，法国创始人，也被認為是西洋文學中最偉大的幾位喜剧作家中的一位 。莫里哀著名的作品有《伪君子》、《吝啬鬼》、《太太学堂》、《唐璜》、《愤世者》、《司卡班的诡计》等，和皮埃尔·高乃依與拉辛合稱為法國古典戲劇三傑。 莫里哀出生在富裕的家庭，且在克萊蒙學校（現在的路易大帝中学）就讀，他很適合在劇院開始他的事業。他曾擔任巡演演員13年，因此在他開始寫作時，這幫助他提昇喜劇的能力，可以結合精緻的法國喜劇以及義大利即興喜劇的元素。 莫里哀因著腓力一世（路易十四的兄弟）等貴族的資助，有機會在卢浮宫在國王面前導演戲劇。他承現了一齣皮埃尔·高乃依的經典戲劇以及他自己的一齣鬧劇《The Doctor in Love》，之後國王允許他使用卢浮宫附近的大廳，是一個適合戲劇表演的寬敞房間。後來國王允許莫里哀使用，他在兩處的戲劇都獲得巴黎人的好評，例如《》、《太太学堂》、《丈夫学堂》等。皇家對莫里哀的喜愛讓他的劇團有皇家的退休金，當時也稱為Troupe du Roi（皇家劇團）Roy, p. 756–757.
莫里斯·拉威爾
約瑟夫-莫里斯·拉威爾（Joseph-Maurice Ravel，），法國作曲家和鋼琴家。生于法国南部靠近西班牙的山区小城西布勒，1937年在巴黎逝世时，已经是法国樂壇中与克勞德·德彪西齐名的印象乐派作曲家。 他的音樂以纖細、豐富的情感和尖銳著稱，同時也被認為是二十世紀的主要作曲家之一。他的鋼琴樂曲、室內樂以及管絃樂在音樂史上不容忽視。鋼琴曲諸如《Miroirs》和《夜之魔》是經典的作品；管絃樂例如《達夫尼與克羅伊》，還有替穆索斯基編曲的《展覽會之畫》出色的展示了他以音樂表現光影色彩的技巧。對於大眾而言，最熟悉的應是他的《波麗露》，但他本人不十分看重此作品，並一度把它描述為“沒有音樂的管絃樂曲”。 根據SACEM的統計，拉威爾比其他法國作曲家擁有許多忠實的支持者，使他成為至今最受歡迎的法國作曲家。.
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莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基
莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基（Модест Петрович Мусоргский，），俄罗斯作曲家。他以歌剧《鲍里斯·戈东诺夫》、歌曲和钢琴组曲《展览会之画》著名。他与鲍罗丁、里姆斯基-科萨科夫、居伊以及巴拉基列夫组成“强力集团”或称“五人团”，被认为是19世纪典型的俄罗斯本土作曲家。穆索尔斯基早逝，其身后留下很多未完成或未配器的作品，由里姆斯基-科萨科夫、格拉祖诺夫或拉威尔等人补充完成。.
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莱奥·德利布
克莱芒·菲利贝·莱奥·德利布（Clément Philibert Léo Delibes，），法國作曲家，管风琴家。 德利布出生於圣日尔曼迪瓦尔（即今日薩爾特省拉夫賴士），父親是一個郵差，在他年幼時已過世；母親則是業餘的音樂演奏家，而祖父亦曾當過歌劇歌手，因此德利布自少便從家人中接觸音樂。1847年他考入巴黎音樂學院，阿道夫·亞當學習作曲，當時也學習聲樂和鍵盤。畢業後先後在國家歌劇院（Théâtre Lyrique）、巴黎歌劇院（Paris Opéra）、聖皮埃爾德夏尤教堂（Saint-Pierre-de-Chaillot）等擔任合唱指揮、伴奏或風琴演奏手。1871年與莱昂蒂内（Léontine Estelle Denain）結婚。 德利布最著名的作品都是和舞台劇有關，他先後共完成了超過20齣的歌劇和輕歌劇和三齣芭蕾舞剧，他亦有創作藝術歌曲等作品，但室樂、管絃樂作品則近乎欠奉。當中以芭蕾舞剧《夢偶情緣》和《西尔维亚》，歌剧《拉克美》（Lakmé）為他的代表作，而拉克美中的歌曲Flower duet隨著20世紀後期英國航空的廣告歌而廣為人知。.
莱奥什·雅纳切克
莱奥什·雅那切克（Leoš Janáček，），捷克作曲家、音乐理论家與民俗音樂學者。其主要的創作融入了大量摩拉維亞與斯拉夫的名俗音樂元素，並運用較為現代曲風詮釋。与安东宁·德沃夏克和贝德里赫·斯美塔那一起，被认为是最重要的捷克作曲家。.
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遊唱詩人
遊唱詩人（troubadour）是中世紀歐洲的歌曲作曲者和表演者。遊唱詩人擅長於演唱情歌，亦積極介入當代社會、政治和宗教種種問題。他們周遊往來歐洲列國宮廷之間，相互交換消息和交流新曲調和詩句。在遊唱詩人的詩作的諷刺詩體，其中不乏揭發統治者的不公、社會劣行、當時政府的腐敗、教會與教廷的醜聞等。.
達芙妮
達芙妮可以指：.
菲利普·格拉斯
菲利普·莫里斯·格拉斯（Philip Morris Glass，），美国当代作曲家，简约主义风格的代表人物之一。他的创作涉及了传统古典音乐的几乎所有体裁，并且在流行音乐领域有不少创作，产生了很大的影响。.
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蝴蝶夫人
《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly），是由義大利作曲家普契尼（Giacomo Puccini）創作之歌劇。該劇由雷基·伊利卡及喬賽普·賈科薩撰寫劇本，並根據美國作家的短篇小說《》作為藍本。亦參考了皮埃爾·洛蒂的小說《》。.
表演艺术
表演藝術，簡稱演藝，是一種艺术的表現形式，可以從話劇、音樂、舞蹈、歌劇、音樂劇、魔術、雜技、Cosplay等形式表現出來。通常使用兩種方式演繹，一是無語方式，僅用肢體動作表達所要表演的故事；另一種是語言和表演同時進行以達到標準。表演藝術也是中国傳統的藝術。 表演藝術和視覺藝術不同，視覺藝術是指本質上是以作品來呈現藝術，而作品是以視覺目的為創作重點，例如繪畫、攝影、版畫和電影等，有關三維立體空間物件的作品，例如雕塑和建築則稱為造型藝術。而表演藝術是以表演者來呈現藝術。 表演者來呈現藝術是表演藝術的一大特點，表演者包括演員、舞者、音樂家、歌手、魔術師等。表演藝術也需要其他相關領域工作者的合作，例如詞曲創作者、劇場技術、編劇等。 表演藝術中有一種稱為行為藝術的項目，其中強調行為藝術者和觀眾的交流。 歐洲的表演藝術可回溯到西元前六世紀的希臘古典時代，像劇作家索福克勒斯等創作的希臘悲劇。在希臘化時代時喜劇也開始廣為流傳。後來到了歐洲黑暗時代，表演藝術挶限在宗教劇，後來文藝復興時強調人文主義思想，在音樂、舞蹈、歌劇都有許多的作品。十八世紀時隨著莫扎特的《費加洛的婚禮》等喜歌剧，大眾開始接觸歌剧。十九世紀時美國的非裔藝術家開始發展爵士樂和藍調。現代舞在二十世紀初開始受到大家的注意。.
被出卖的新嫁娘
被出賣的新嫁娘（Prodaná nevěsta）為史麥塔納的第二齣歌劇，三幕喜歌劇。捷克文劇本由薩比納（Karel Sabina）所作，而由史麥塔納於1863年到1870年間譜曲。原本這部作品規劃為輕歌劇，以一些對話取代詠嘆調，並且在1866年在布拉格首演。而目前確定的演出為喜歌劇版本，於1870年完成並於同年進行首演。其序曲跟三首舞曲通常會作為管絃樂團的演出曲目。.
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西班牙
西班牙王国（Reino de España），通稱西班牙（España），古籍譯為日斯巴尼亞或以西巴尼亞，《聖經》曾譯為「士班雅」，是位於欧洲西南部的君主立宪制国家，与葡萄牙同处於伊比利亚半岛，东北部与法国、安道尔接壤，國土面積則佔伊比利亚半岛的五分之四。其领土还包括地中海中的巴利阿里群岛、大西洋的加那利群岛、以及在非洲北部的休达和梅利利亚。首都兼最大都市為馬德里。 由於位處歐洲與非洲的交界，西班牙自史前时代以来就一直受许多外来影响，中世紀時有多國並立，至15世纪始建立單一國家，在近代史上是影响其他地区文化的重要发源地。其全球帝国兴盛时给世界带来的影响是，現今全球有5億人口使用西班牙语，使西班牙语成为世界上总使用人数第三多，母語人數第二多的语言。.
詠嘆調
詠嘆調（Aria，又譯抒情調）義大利文原意為“空氣”，原指任何抒情的音樂旋律，多為獨唱曲，但也有例外。現時詠嘆調被狹義為幾乎專指管弦樂隊伴奏的獨唱曲。無論如何，歌劇中的詠嘆調數目是最多的，但清唱劇和大合唱中也都有為數不少的詠嘆調。自古典音樂晚期，部分作曲家如莫扎特和貝多芬開始創作「音樂會詠嘆調」（Concert Aria），這些詠嘆調都具有獨立主題，且不屬於任何大劇目，因此多有獨立的作品編號。 Aria一字最早出現在14世紀，原指歌唱藝人或鍍金工匠的作風與風格。後來漸漸被專用於音樂方面。而最早Aria還可以指歐洲古代十四行诗的配樂和一些管弦純音樂。最初，詠嘆調的模式是沒有重複的，而自17世紀開始，開始出現了以ABA模式重複的三段式詠嘆調，成為「返始詠嘆調」（da capo aria）。此後，詠嘆調漸漸開始在歌劇中占有愈來愈多的份量，並出現更多精細的分類。19世紀中期以後的歌劇，很多都是多个詠嘆調的集合，宣敘調的空間愈來愈少。在另一部分歌劇，如理查德·瓦格纳的「乐剧」，分曲幾乎完全消失，而宣叙调与詠嘆調之间並没有明显的区分。.
謝爾蓋·謝爾蓋耶維奇·普羅科菲耶夫
谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫 （Sergei Sergeyevich Prokofiev，r；，），是一位蘇联作曲家。他曾被授予“斯大林奖”，死后被追授“列宁奖”。.
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魔笛
《魔笛》（Die Zauberflöte），编号K.620。是莫扎特的最后一部歌剧，于1791年9月30日在维也纳維登劇院首演，作者于同年去世。 这部歌剧取材于诗人（C.
魔街理髮師
《魔街理髮師》是一部由史蒂芬·桑坦作詞作曲的東尼獎得獎音樂劇。此劇根據於十九世紀理髮師陶德的傳說，尤其是以1973年Christopher Bond所創作的舞台劇本為底。.
让-巴普蒂斯特·吕利
让-巴普蒂斯特·吕利（Jean-Baptiste Lully，），原名乔万尼·巴蒂斯塔·卢利（Giovanni Battista Lulli），意大利出生的法国巴洛克作曲家。他一生的大部分时间都在法国国王路易十四的宫廷里作曲，是路易十四的宫廷乐正（Surintendant de la Musique）。他控制了当时的法国音乐生活，开创了法国歌剧，发展了大经文歌和法国序曲，对当时的欧洲音乐产生了巨大影响。他的影响一直延续到亨利·珀塞尔、格奥尔格·弗里德里希·亨德尔、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、让-菲利普·拉莫等作曲家。.
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让-菲利普·拉莫
让-菲利普·拉莫（Jean-Philippe Rameau，）是法国伟大的巴洛克作曲家、音乐理论家。他是继讓-巴普蒂斯特·呂利之后最伟大的法国歌剧作曲家，不但是当时法国乐坛的领军人物，还是和声理论的重要奠基人。.
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谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫曼尼諾夫（Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов，Sergei Vasilievich Rachmaninoff，）是一位出生於俄國的作曲家、指揮家及鋼琴演奏家，1943年臨終前入美國籍。拉氏是20世紀最偉大的鋼琴家之一。他的作品甚富俄國色彩，充滿激情、旋律優美，其鋼琴作品更是以難度見稱。.
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鲍里斯·戈杜诺夫 (歌剧)
鲍里斯·戈杜诺夫（Борис Годунов）是莫傑斯特·彼得羅維奇·穆索斯基创作的一出歌剧。该作品于1868年至1873年间创作于俄国圣彼得堡，是穆索斯基唯一完整的作品，也是他的代表作。作品的主人公是鮑里斯·戈東諾夫，此人于1598年至1613年间俄国处于政治剧变时期为俄国沙皇。剧本是作曲家以普希金的戏剧编年史Boris Godunov为蓝本创作，1872年的改写本则以卡拉姆津的俄国史为蓝本。 Category:歌剧 Category:俄羅斯歷史題材作品.
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鳳凰劇院
鳳凰劇院（），又名不死鳥大劇院，始自威尼斯共和國末代時期興建。當時，在威尼斯18世紀的戲劇創作很有名，市區內也有不少劇場，它們都由富有的貴族所建造。 不死鳥大劇院內設計原是巴洛克風格建築，經第一次大火焚毀，在1830年代由梅杜納兄弟重建，大廳仿早期模樣，其他地方則有濃厚的新古典主義風格。 1996年1月29日劇院再遇大火，事後發現是人為事件。.
贝多伊齐·斯美塔那
贝德里赫·斯美塔那（Bedřich Smetana ，)，生於波希米亞利托米什爾，卒於布拉格，捷克作曲家。他的音樂成功發揚了捷克民族文化，和捷克的獨立密不可分，因此被譽為捷克音樂之父。在國際間他以歌劇《被出賣的新嫁娘》最具代表性；包括交響詩組曲《我的祖國》細膩地演繹了捷克的歷史、傳說故事和景緻，以及第一號弦樂四重奏《我的一生》。.
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费加罗的婚礼
《费加罗的婚礼》（Le Nozze di Figaro）是奧地利作曲家沃夫岡·阿瑪迪斯·莫札特最杰出的三部歌剧之一，為一喜歌剧，完成于1786年，意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成。.
费卢西奥·布索尼
费卢西奥·但丁·米开朗基罗·本韦努托·布索尼（Ferruccio Dante Michelangiolo Benvenuto Busoni，），意大利钢琴家，作曲家。.
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费德里奥
费德里奥（也译为菲岱里奥）是乐圣贝多芬唯一一部歌剧。歌剧的最终版本是两幕剧，但首演的时候是三幕。.
费迪南·埃罗尔德
路易·约瑟夫·费迪南·埃罗尔德（Louis Joseph Ferdinand Hérold，），法国作曲家。生于一个音乐世家，1806年入巴黎音乐学院学习，1812年获罗马大奖。之后他和布瓦尔迪厄以及奥柏都合作过，但直到1826年，他的歌剧《玛丽亚》才获得成功。1831年他创作出最出色的一部歌剧《赞帕》，但两年后就因为肺结核不幸去世。埃罗尔德的歌剧旋律优美，戏剧性强，但写作手法还不够成熟。目前仍在演奏的只有《赞帕》的序曲。.
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贾科莫·普契尼
贾科莫·安东尼奥·多米尼科·米凯莱·塞孔多·马利亚·普契尼（Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini，），義大利作曲家。著名的作品有《波希米亞人》、《托斯卡》與《蝴蝶夫人》等歌劇，这些也是当今世界上经常演出的歌劇。這些歌劇當中的一些歌曲已經成為了現代文化的一部份，其中包括了《賈尼·斯基基》的《親愛的爸爸》與《杜蘭朵公主》中的《公主徹夜未眠》在內。.
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路德维希·范·贝多芬
路德維希·范·貝多芬（Ludwig van Beethoven，）是集古典主義大成的德國作曲家，也是鋼琴演奏家。貝多芬對後世影響深遠。一生共創作了9首編號交響曲、36首鋼琴奏鳴曲（其中32首带有编号，1首未完成）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇及2部彌撒曲等等。這些作品對音樂發展有著深遠影響，貝多芬因此被尊稱為「樂聖」。.
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路易十四
路易十四（法語：Louis XIV，），全名路易·迪厄多內·波旁（Louis-Dieudonne），自號太陽王（法語：le Roi Soleil），1680年更接受巴黎市政會獻上的「大帝」（le Grand，路易大帝）尊號。他是波旁王朝的法國國王和納瓦拉國王，從1643年至1715年在位，長達72年110天，是在位時間最長的君主之一，也是有确切记录在世界历史中在位最久的独立主权君主。 路易十四是法王路易十三的长子，出生于法国圣日耳曼昂莱，王弟奥尔良公爵菲利普則於1640年出生。登基之初，由他的母亲奥地利的安娜攝政，直到1661年法國宰相红衣主教马萨林死后他才真正开始亲政。 在红衣主教阿尔芒·让·德·普莱西·李希留和马萨林的外交成果的支持下，路易十四在法国建立了一个君主專制的中央集權王国。他把大貴族集中在凡爾賽宮居住，将整个法国的官僚机构集中于他的周围，以此強化法国国王的军事、财政和机构的決策權。他建立起的這一絕對君主制一直持續到法國大革命時期。 在他親政期間（1661-1715年），法國發動了三次重大的戰爭：法荷戰爭、大同盟戰爭、西班牙王位繼承戰爭，和兩次小規模的衝突——遗产战争和重盟战争。法荷戰爭和兩次小衝突讓他建立霸權，使他在1680年開始成為至高無上的歐洲霸主；後兩場大戰對上荷-英-奧的三強聯盟，大同盟戰爭因雙方厭戰而和解，西班牙王位繼承戰爭最後由法國王孫繼承王位，但戰爭負擔也使國庫日漸空虛，使法國國力在他死後日漸下滑。.
路易吉·诺诺
路易吉·诺诺（Luigi Nono，）意大利作曲家，意大利共产党员。生于意大利威尼斯，1941年起在威尼斯音乐学院师从马利皮耶罗，之后转入帕多瓦大学学习法律。在获得法学学士学位后，诺诺得到了作曲家、指挥家马代尔纳的鼓励，并结识了马代尔纳的指挥老师赫尔曼·舍尔兴。 1950年舍尔兴在德国达姆施塔特新音乐假期讲习班上指挥演出诺诺根据勋伯格的一个音列写成的《卡农变奏曲》，使诺诺名声大噪。1956年首演的《中断的歌》则显示出韦伯恩晚期作品的影响。1961年首演的歌剧《偏狭的1960年》采用序列音乐、电子音效、电影镜头与现场表演。诺诺之后的作品日益倾向于表达其左翼政治观点。.
麥可·尼曼
#重定向 迈克尔·尼曼.
黑桃皇后
黑桃皇后（The Queen of Spades）是俄国著名作曲家柴科夫斯基晚期的一部代表作品，改编自普希金的同名小说，由莫杰斯特·柴科夫斯基创作脚本。1890年12月19日，这部歌剧于圣彼得堡的马林斯基剧院首演。.
轻歌剧
輕歌剧(Operetta)出现于十九世纪，也称配乐喜歌剧，是娱乐性较强的一类歌剧。其结构短小，音乐风格轻松活泼，情节多取自于现实生活，偏重讽刺揭露。采用独唱、重唱、合唱、舞蹈和说白等形式，并结合当时的流行歌曲，通俗易懂。代表作品有英國劇作家和作曲家威廉·S·吉尔伯特与阿瑟·萨利文的十四部作品，其他有法國奥芬巴赫的《地狱中的奥菲欧》（1881年）、奧匈帝國的小约翰·施特劳斯的《蝙蝠》（1874年）以及莱哈尔的《风流寡妇》（1905年）。在二十世纪以后的英国和美国，轻歌剧逐渐被音乐剧取代。 Category:歌剧 Category:歌劇類型.
达律斯·米约
达律斯·米约（Darius Milhaud，），犹太血统的法国作曲家，六人团成员之一。.
露莎卡
露莎卡 (Rusalka)為捷克作曲家德弗札克(Antonín Dvořák)所作之歌劇，劇本由詩人克瓦皮爾(Jaroslav Kvapil)創作。而斯拉夫神話中，露莎卡為水妖，通常居住在湖河中。 克瓦皮爾的劇本主要根據艾爾班(Karel Jaromír Erben)與涅姆佐娃(Božena Němcová)的童話，他在與作曲家有任何接觸之前即完成這部作品。劇情類似小美人魚。這部作品於1899年完成，而當時克瓦皮爾才開始找尋對這部作品有興趣的作曲家。克瓦皮爾的作曲家朋友當時正投入在另一項計畫中，於是向他提及德弗札克正在找尋題材寫歌劇。德弗札克通常對於艾爾班的故事特別感興趣，而在讀過這個劇本後，他很快的就完成這齣歌劇。1900年4月22日開始，而當年的11月底即完成這部作品。.
露露
露露是奥地利作曲家阿尔班·贝尔格一部未完成的歌剧。这是一部由十二音技法写成的名作。 法兰克·维特金的两部悲剧《潘多拉的魔合》和《地精》都是以露露为主角的。贝尔格将它改编成三幕歌剧。而歌词是被原封不动地移植到歌剧上了。也有人认为，伦敦1888年的开膛手杰克系列谋杀案（连续谋杀），也是催生此部歌剧的事件之一。 1937年6月2日上演了露露的片断。弗里德里希·切哈把歌剧补充完整，并于1979年2月24日在法国巴黎歌剧院首演，指挥是皮埃尔·布列兹。 早在歌剧完成之前，贝尔格就已完成了露露组曲。.
茶花女 (歌劇)
《茶花女》（La traviata）是由朱塞佩·威尔第作曲的三幕歌劇。 意大利文劇本由（Francesco Maria Piave）編寫，改編自小仲马於1848年出版的小說《茶花女》（The Lady of the Camellias，La dame aux Camélias）。歌劇於1853年3月6日在威尼斯鳳凰歌劇院首演。作品名稱“La traviata”解作“迷途婦人”，或“失落的人”。 故事的原著小說，亦被改拍成電影《茶花女》（Camille，1936）。《情陷紅磨坊》（Moulin Rouge!，2001）亦是以茶花女作藍本改編。.
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胡戈·冯·霍夫曼史塔
胡戈·劳伦斯·奥古斯特·霍夫曼·冯·霍夫曼史塔（Hugo Laurenz August Hofmann von Hofmannsthal， ），或译作霍夫曼斯塔尔。奥地利小说家、剧作家、诗人、评论家。致力于宣扬奥地利文化。.
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舞台
舞臺是在剧院中为演员表演提供的空间，也指进行某种活动的场所，它可以使观众的注意力集中于演员的表演并获得理想的观赏效果。舞臺通常由一个或多个平臺构成，它们有的可以升降。.
阿尔伯特·鲁塞尔
阿尔伯特·夏尔·保罗·玛丽·鲁塞尔（Albert Charles Paul Marie Roussel，），法国作曲家，音乐教育家。.
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阿尔伯特·洛尔青
古斯塔夫·阿尔伯特·洛尔青（Gustav Albert Lortzing，），德国作曲家。.
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阿尔弗雷德·加里耶维奇·施尼特凯
阿尔弗雷德·加里耶维奇·施尼特凯（Альфре́д Га́рриевич Шни́тке，），犹太裔苏联-俄罗斯作曲家，音乐理论家。.
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阿尔班·贝尔格
阿尔班·馬利亞·約翰尼斯·贝尔格（Alban Maria Johannes Berg，），奥地利作曲家，出生于奥地利维也纳，也逝于該地，是与勋伯格、韦伯恩齐名的第二维也纳乐派代表人物。 贝尔格的音乐集马勒的后期浪漫主義和勋伯格的无调性手法和后来的十二音序之大成。虽然他一再强调自己是舊有传统的捍卫者，但是无可置疑地他是20世纪音乐的革新者。貝爾格因為虫咬導致的感染，於1935年的圣誕夜去世。.
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阿希尔-克洛德·德彪西
阿希爾-克洛德·德布西（Achille-Claude Debussy，；），法國作曲家。法国作曲家。他被视为第一个印象派作曲家，尽管他极力反对这个形容词。他是19世纪末20世纪初最有影响力的作曲家之一。德布西的代表作品有管弦樂《大海》和《牧神午後前奏曲》，鋼琴組曲《貝加馬斯克組曲》、《意象集》、《版畫集》等；而他的創作最高峰則是歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》林逸聰，388頁。 德布西出生于一个简朴的家庭，家庭内部并没有多少文化兴趣，但是他在10岁的时候就有足够的音乐天赋，可以进入法国音乐学院——巴黎音乐学院。他最初是学钢琴的。但是，尽管音乐学院的保守派教授不赞成，他还是发明了他的创新写作风格。并花了许多年的时间来发展成熟，在他1902年获得国际声誉之前，他已经快四十岁了，他完成了他唯一一部歌剧，佩莱亚斯和梅丽森德。 德布西自幼年起即受到印象派藝術的熏陶。他在馬斯奈等前輩作曲家開創的法國音樂傳統的影響下，結合了東方音樂，西班牙舞曲和爵士樂的一些特點，將法國印象派藝術手法運用到音樂上，創造出了其別具一格的和聲，其音樂對自他已降的作曲家產生了深遠的影響Lesure, Page 783。德布西被總括為印象派音樂的代表，雖然他本人並不同意，甚至設法遠離這一稱謂。一些作家如羅伯·施密茲（E.
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阿道夫·亚当
阿道夫·夏尔·亚当（Adolphe Charles Adam，），法国浪漫主义时期作曲家、音乐评论家。.
阿诺德·勋伯格
阿诺德·勋伯格（Arnold Schönberg，），后改姓氏写法为Schoenberg，奥地利作曲家、音樂教育家、音樂理論家，曾向亞歷山大·策姆林斯基學習作曲，其後並迎娶--氏之妹為妻。 勋伯格在音樂史上的重要性在於他開創了第二維也納樂派、編寫《和聲學》(1911)、提出《十二音列理論》(1923)，深遠地影響了二十世紀音樂的後續發展。 起初，勋伯格受19世纪末德奥浪漫派作曲家的影響，創作風格被歸類為浪漫派晚期的半音主義，1908 年結識畫家康定斯基，並和他共同舉辦享譽一時的藍騎士畫展，兩位藝術家在創作理念上交相刺激影響，而開啟了勋伯格音樂創作上著名的表現主義時期，在此期間，勋伯格的音樂創作，慢慢由浪漫晚期的複雜調性轉為無調音樂，無調音樂時期維持大約十五年，於1923年，正式提出他的十二音列理論，正式進入他的十二音列時期。 第一次世界大战期间及之后的多年里，勋伯格将大部分精力放在思考音乐结构上，1911年他开始执教于柏林和维也纳。1933年，纳粹指责其音乐颓废，是毒害德国青年的垃圾，把身为犹太人的作曲家赶出了其任教8年的柏林，此后勋伯格定居于美国，前后在波士顿和洛杉矶任教。 第二次世界大战期间，勋伯格不再信仰天主教，而改信犹太教，他始终关注自己同胞的命运，终于在1947年，凭着一种无法竭止的情感于12天裡一气呵成地写完了包括全部歌词和音乐的杰作《》，这部为朗诵、男声合唱以及管弦乐队而作的作品仿佛是作曲家灵魂深处的巨大悲鸣，象征着一个犹太人的全部尊严。作曲家晚年创作了几部完整系列的12音作品，摩西与亚伦是其最后一部歌剧，可惜作曲家逝世时尚未完成，故演出时通常略去第三幕。此外，勋伯格还是一位画家，其中他的自画像最为著名。 勋伯格與其最重要的兩大弟子魏本和貝爾格在音樂史上被稱作「第二維也納樂派」，以有別於海頓、莫札特、貝多芬的「第一維也納樂派」。.
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阉伶
阉伶，也叫去勢男高音、閹人歌手等，是16世紀至18世紀期間在欧洲的一種獨特的藝人。他們是一些在童年時接受阉割手術的男性歌手，去勢的目的是為了保持童聲。 在16世纪的欧洲，由于婦女被禁止在教堂唱詩班和舞臺上演唱，於是由男性替代女性唱某些音域的歌曲。這些歌剧演唱者和教堂唱诗班的男性歌手为了不受青春期变声影响，使自己的嗓音永远保持清冽，而在青春期到来之前施行阉割手术。这类阉割过的歌手在整个17、18世纪非常盛行。在歌剧的发源地意大利，每年都有超过5000个男性歌者加入这一行列。阉伶的音域寬廣、靈活、有力，其獨特音色與高度歌唱技巧相結合，能演唱極困難的聲樂段落，大受當時觀眾歡迎。这些阉伶即使进入中年，仍可保持如女性般甜美、高亢的声音。18世纪之后，阉伶逐渐消失。世界上最后一个阉伶歌手于1922年去世。.
薩沃伊歌劇
薩沃伊歌劇（Savoy opera），19世紀後期英國流行的歌劇，是一種帶有諷刺意味的喜劇。 由英國音樂劇作曲家阿瑟·萨利文爵士（Sir Arthur Sullivan）與劇作家威廉·S·吉尔伯特（W.
葛塔諾·多尼采蒂
多米尼科·葛塔諾·玛利亚·多尼采蒂（Domenico Gaetano Maria Donizetti，），又譯--，是一位義大利著名的歌劇作曲家。他最著名的代表作，也是他的成名作是1835年首演的《拉美莫爾的露琪亞》。 多尼采蒂出生於貝加莫（Bergamo）一個並非音樂世家的窮苦家庭。但在1806年他成為西門·邁爾(Simon Mayr)在貝爾加莫的慈善學校的第一批學生中的一員。 多尼采蒂以他的歌劇著名，不過他也寫了不少其他格式的音樂，如教會禮樂，弦樂四重奏和一些管弦樂樂曲。 他的弟弟朱塞佩·多尼采蒂在1828年成為奧斯曼帝國的宮廷音樂總監，為蘇丹馬哈茂德二世服務。 多尼采蒂作品的聲樂風格，豐富了由罗西尼和贝利尼推至流行市場的美聲歌劇基礎。這三位作曲家的作品被視為19世紀初美聲歌剧的典範之作。.
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蓝胡子公爵的城堡
幕剧蓝胡子公爵的城堡（Duke Bluebeard`s Castle）是作曲家巴托克的一部著名的歌剧作品，其于1918年5月24日，在布达佩斯歌剧院首演，由巴拉斯（Béla Balázs，1884-1952）编写脚本。.
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自由射手
《魔彈射手》（Der Freischütz）是德国作曲家韦伯的代表作，全剧共三幕，于1821年6月21日，在柏林皇家歌剧院作首演。 在德国民间传说裡面，Der Freischütz指的是百发百中的射手，因为他拥有神奇的魔弹--.
艾凯尔·费伦茨
艾凯尔·费伦茨（Erkel Ferenc，Franz Erkel，），或譯法蘭茲·艾爾科（Franz Erkel），匈牙利作曲家。少年时代即开始从事歌剧的指挥与创作，并曾任布达佩斯爱乐乐团指挥和匈牙利国家音乐学院院长。他是匈牙利民族歌剧的奠基人，也是匈牙利国歌的作者。作品民族气息浓厚，规模宏大，政治性强，在匈牙利民族解放运动中起了重要作用。艾凯尔还是一名出色的棋手。.
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艾薇塔
《艾薇塔》（Evita）是一齣由蒂姆·赖斯與安德鲁·劳埃德·韦伯共同製作的音樂劇。劇情內容是描述阿根廷前第一夫人伊娃·裴隆（Eva Perón，即艾薇塔）從一個受盡社會歧視的私生女到權傾阿根廷的主政者的傳奇一生。 和兩人之前合作過的著名劇目《萬世巨星》（Jesus Christ Superstar）一樣，艾薇塔最初在1975年是以專輯的形式發行的，主唱者是 Julie Covington。其他還有保羅·瓊斯（Paul Jones，飾演胡安·裴隆），芭芭拉·狄克森（Barbara Dickson，飾演 the mistress），康姆·威爾金森（Colm Wilkinson，飾演 Che，敘述者）以及托尼·克利斯蒂（Tony Christie，飾演 Agustin Magaldi）。Julie Covington 的《阿根廷，別為我哭泣》（Don't Cry for Me Argentina）在1977年2月於英國發行時達到了音樂排行榜的第一名，同時在世界各地的發行也都非常成功。芭芭拉·狄克森的《Another Suitcase in Another Hall》同樣也非常的成功。在英國、澳洲、南非、南美洲、以及眾多的歐洲國家，艾薇塔的銷售情形都超過了《萬世巨星》。不過這張專輯在美國則沒有達到同樣的成績。.
英格蘭共和國
#重定向 英格兰联邦.
雷夫·佛漢·威廉斯
雷夫·佛漢·威廉斯，OM（Ralph Vaughan Williams，），英國作曲家。他亦是英國民歌的收集者。.
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雅各布·佩里
雅各布·佩里（Jacopo Peri，）是意大利文艺复兴时期的作曲家和歌手。经常被称为歌剧的发明者。他在大约1597年所作曲的歌剧《达芙妮》常被视为首部歌剧作品。达芙妮的曲谱似乎没有流传下来，而他的另一部1600的作品《尤丽狄茜》，至今仍有演出。 Category:意大利作曲家.
雅克·奥芬巴赫
雅克·奥芬巴赫（Jacques Offenbach，），出生於德国的法国作曲家。代表作为歌剧《霍夫曼的故事》。 奥芬巴赫1819年出生于德国科隆的一个犹太人家庭，他的父亲是一个出版家兼犹太教堂唱诗班主唱。1833年奥芬巴赫14岁时随家人移居法国，并考入巴黎音乐院，36岁的时候他开设了一家轻歌剧院。但繁重的工作以及频频往返于伦敦、维也纳等地演出使奥芬巴赫患上了多种疾病，终于创作最后一部歌剧时病情恶化去世，享年61岁。奥芬巴赫一生作有大量作品，被后人尊为轻歌剧的奠基人，其轻歌剧情节轻快幽默，曲风优美，多採用当时流行的歌曲、舞曲形式，使作品通俗易懂。奥芬巴赫最出色的几部轻歌剧比当时大多数真正的喜歌剧显示出更持久的力量，这些作品是《天國與地獄序曲》（1858年）和《》（1864年）等。 1881年作曲家死后上演的《霍夫曼的故事》抒情性较强，可以说是他最优秀的一部作品。.
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耶穌基督超級巨星
《耶穌基督超級巨星》（Jesus Christ Superstar）(又譯《萬世巨星》)，是著名音樂劇作曲家安德魯·洛伊·韋伯（Andrew Lloyd Webber，1948年3月22日生于倫敦）和作詞人蒂姆·賴斯（Tim Rice，1944年11月10日生于阿默舍姆）繼《孤海浮燈》（The Like of Us）和《約瑟的神奇-彩-衣》（Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat）之後一起合作的第三部音樂劇，也是他們攜手獲得空前成功的第一部音樂劇。 全作品以搖滾音樂劇的方式呈現。本劇以十二門徒中的猶大為主角，以現代的觀點來增添描寫猶大對耶穌的憂慮以及失望，以音樂及歌曲來刻畫耶穌與猶大間的愛恨情仇。.
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Ogg
Ogg是一個自由且開放標準的多媒体文件格式，由Xiph.Org基金會所維護。Ogg格式並不受到軟體專利的限制，並設計用於有效率地串流媒體和處理高品質的數位多媒體。 「Ogg」意指一種文件格式，可以納入各式各樣自由和开放源代码的编解码器，包含音效、视频、文字（像字幕）與元数据的處理。 在Ogg的多媒體框架下，Theora提供有損的影像層面，而通常用音樂導向的Vorbis編解碼器作為音效層面。針對語音設計的壓縮編解碼器Speex和無損的音效壓縮編解碼器FLAC與OggPCM也可能作為音效層面使用。 「Ogg」這個詞彙通常意指Ogg Vorbis此一音频文件格式，也就是將Vorbis編碼的音效包含在Ogg的容器中所成的格式。在以往，.ogg此一副檔名曾經被用在任何Ogg支援格式下的內容；但在2007年，Xiph.Org基金會為了向後相容的考量，提出請求，將.ogg只留給Vorbis格式來使用。Xiph.Org基金會決定創造一些新的副檔名和媒體格式來描述不同類型的內容， 像是只包含音效所.oga、 包含或不含聲音的影片（涵蓋Theora）所.ogv， 和可以包含任何比特流.ogx。 Xiph.Org基金會對Ogg的參照實裝，目前最新的版本是2010年3月26日釋出的libogg 1.2.0。另一個版本libogg2也可以在Xiph.Org基金會的SVN套件庫中找到。這兩個函式庫都是在新BSD许可证下釋出的自由软件。 因為其格式自由，和其參照實裝並非Copyleft形式，無論自由或專有、商業或非商業的媒体播放器，甚至部分製造商的可攜式媒體播放器和全球定位系统接收器都採用了Ogg下的各種編解碼器。 。-->.
恩里科·卡鲁索
恩里科·卡羅素（Enrico Caruso，），義大利著名男高音歌唱家，被認為是有史以來最著名的男高音。不單在歌劇方面發展，卡鲁索在20世紀頭兩個年代還演唱當時的流行曲，而且還是那個年代的錄音先鋒。卡羅素有力、寬厚和優美的聲線，通過他的錄音傳遍大西洋兩岸，成為當年最著名的明星，因此被譽為「一代歌王」。.
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格奥尔格·弗里德里希·韩德尔
蓋歐格·弗里德里希·韓德爾（Georg Friedrich Händel，），巴洛克音乐作曲家，創作作品類型有歌剧、神劇、頌歌及管风琴协奏曲，著名作品為《弥赛亚》。亨德尔出生於德國，后来定居並入籍英国，他的名字亦改为英語化的喬治·弗里德里克·韓德爾（George Frideric Handel）。 亨德尔的風格明顯受到義大利巴洛克風格的作曲家以及德國中部傳統複音音樂的影響。音樂家認為：「從亨德尔的歌劇中可以看出他不只是位偉大的作曲家，也是第一流的劇作家」。在歌劇《》（1736年）受到好評之後，他將合唱部份翻譯為英文。在《弥赛亚》（1742年）成功之後，韓德爾沒有再寫過義大利文的歌劇。他在英國最後的十五年幾乎眼盲，是一個受尊重的富人。亨德尔于1759年去世，人们为他举行隆重的國葬，安葬在西敏寺。 韓德爾被譽為是巴洛克時期最偉大的作曲家之一，其作品《水上音樂》、《皇家煙火》和《弥赛亚》至今仍然廣為人知。他創作了四首，其中《》（1727年）是為喬治二世的登基所作，後來在每次英皇加冕時演奏。亨德尔在三十年內创作了四十余首歌劇，1960年代以来，巴洛克音樂及的复兴令人们對韓德爾的正歌劇重新燃起了興趣。.
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格奥尔格·菲利普·泰勒曼
格奥尔格·菲利普·泰勒曼（Georg Philipp Telemann，），是當時德国最著名、最受歡迎的作曲家之一。他的創作力旺盛，作品數量驚人，通过作品和演奏中新的脉动，泰勒曼大大的影响了18世纪上半叶的音乐界。.
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桂冠诗人
桂冠詩人（Poet Laureate）是經由政府官方任命的詩人及其稱號。 自歐洲中古世紀，在皇帝的侍從隊伍內也有詩人，他們的工作就是寫下紀念某事或某節慶的詩歌，這種詩人在英國就稱之為桂冠詩人，其職位由國王任命。 現在把優秀詩人和桂冠詩人掛上等號，則是源自更早的習俗——在古希臘和古羅馬，把桂葉編成花環，掛於優勝者或優秀藝術家的頭上——此種意義上的桂冠詩人重現於1670年，首位得到這種稱號的是英國詩人、評論家、劇作家约翰·德莱顿。 Category:桂冠诗人.
次女高音
在音樂领域，次女高音（Mezzo-soprano，或稱為女中音）是指音域佔A3—A5的女歌唱家。次女高音的音色界乎女高音及女低音之間，聲帶通常比女高音略長和寬，高音厚實、有力，中聲區聲音特別豐滿圓潤。.
歌唱家
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歌唱剧
歌唱剧（德语：Singspiel）是带有歌唱和乐器音乐演奏的小型的话剧，起源于英国的“叙事歌剧”和法国的“喜歌剧”，十八世纪后半期传入德国，逐形成后来的歌唱剧。其特点是以音乐化的对白代替宣叙调的形式，加入民谣的风格，内容多带有政治讽刺的含义。.
歌剧院
#重定向 歌剧院列表.
每日郵報
《每日郵報》（Daily Mail），是在英國每日發行的老牌報刊，由所有。该报纸由艾爾弗雷德·哈姆斯沃思（北岩爵士）与（罗斯米尔爵士）创办，於1896年首次印刷發行，是繼《太陽報》後英國第二大報章。报纸的苏格兰版和爱尔兰版分别于1947年和2006年发行，其姐妹报纸《星期日邮报》亦于1982年开始发行。《每日邮报》是首家瞄准“1870年初等教育法令制造的中低端市场”的报纸，它“售价低廉，充斥着各式各样的促销活动”，也是英国第一家日销量超过百万的报纸。2013年，报纸的网站每月访问量超过一亿。2016年时，报纸平均每日销售1,510,824份。 创始人艾爾弗雷德·哈姆斯沃思的曾孙乔纳森·哈姆斯沃思当前为该报的董事长，掌握每日邮报和通用信托集团的股权。而具体与编辑有关的事务则交由和他的编辑团队处理。 报纸一开始是面向所有人的，后来又加入了一些专为女性打造的内容。2013年下半年，报纸的读者中有54.77%为女性，成为英国当年唯一一家女性读者过半的报纸。2014年的一次调查访问显示，该报的读者平均年龄为58岁，在所有主要的英国日报中，《每日邮报》15岁至44岁的读者比重是最少的。 《每日邮报》曾因散播种族主义、虚假科学消息受到过指责。.
汉堡
漢堡（;, 当地发音：; 低地德语/低地撒克逊语：Hamborg)），全称为汉堡汉萨自由市（Freie und Hansestadt Hamburg）汉堡宪法 ，位于德国北部的一个港口城市。汉堡拥有近180万人口，是仅次于柏林的德国第二大城市，欧盟第八大城市。作为一個城邦，其行政级别有其联邦州议会和州立法委员会。汉堡及其周围城镇共有274万人口，而汉堡大城市群则有500万人口。 汉堡港位于易北河出海口，是德国最大的港口，也是世界上第20大港口。同时因为包括汉堡机场和众多轨道交通，汉堡是欧洲物流的最重要的枢纽之一。汉堡经济主要为高科技经济，包括航空航天工程企业（空中客车）、生命科学企业、信息技术企业、制成品企业（拜尔斯道夫和联合利华），同时作为一个媒体中心其拥有发达的文化产业。.
汉斯·维尔纳·亨策
汉斯·维尔纳·亨策（Hans Werner Henze，），德国作曲家，马克思主义者，同性恋者。.
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汉斯·普菲茨纳
汉斯·埃里希·普菲茨纳（Hans Erich Pfitzner，），德国作曲家、指挥家、钢琴家、音乐教育家、音乐学家，德奥末期浪漫乐派代表人。.
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沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，），出生于奧地利大公國薩爾斯堡，逝世于維也納，是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一，他也是一位共濟會會員。.
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波吉和贝丝
《波吉和贝丝》（Porgy and Bess）是一部美国歌劇，於1935年進行首演，由喬治·蓋希文作曲，艾拉·蓋希文及杜柏斯·海沃德作詞。這部音樂劇係根據杜柏斯·海沃德與他的妻子桃樂絲·海沃德的小說《Porgy》加以改編而成。以非裔美國人在1920年代初在南卡羅來納州，查爾斯頓地區所虛擬的Cabbage Row生活寫作。 由蓋希文原創的「美國本土音樂劇」《波吉與貝絲》在1935年秋季於紐約首映，整部音樂劇的特色為以受專業古典音樂訓練的非裔美國人擔任歌手，在那個時候是一個大膽的選擇。蓋希文甚至還選擇了非裔美國人艾娃·潔西擔任音樂劇的合唱總監。蓋希文也將藍調以及爵士樂的元素融入了古典藝術中，他認為這是他最傑出的作品。 在1976年休斯頓大劇院為這部音樂劇評論前，其實並沒有廣泛的被美國人所接受。9年後，這部音樂劇在大都會歌劇院上演，同時在週六下午會舉行現場廣播。這部音樂劇已經被認為是經典之作，然而在一開始對於此部音樂劇的主題就一直有爭議，有批評者一開始就指出這是一種種族主義的非裔美國人的寫照。 音樂劇中的歌曲《夏日》（Summertime），在各個錄音以及不同場次的演出中，都是廣受好評的。其次廣受好評的歌曲是《本來不必這樣》（It Ain't Necessarily So）。 《波基與貝絲》的原班演員錄音在2003年時，被全國記錄保存委員會列入在美國國會圖書館中。該委員會對於選擇的歌曲標準是要在文化、歷史或美學意義重大。 1993年7月14日，美國的郵局為這部音樂劇發行29美分的紀念郵票，且在2001年波基與貝絲被南卡羅來納州公告成為官方音樂劇。.
波希米亚人 (歌剧)
波希米亚人（La Bohème，又译作艺术家的生涯）由普契尼作曲，朱赛培·贾克撒、鲁伊吉·佚里卡根据法国剧作家亨利·繆杰的小说《波希米亚人的生涯》（Scènes de la vie de Bohème）改编脚本。全剧共四幕，约1小时40分钟，于1896年2月1日，在意大利都灵皇家歌剧院首演，指挥托斯卡尼尼。.
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法国大革命
法国大革命（Révolution française， 1789年－1799年）是法國的一段社會激進與政治動盪的時期，對於法國歷史以及全歐洲都留下深刻廣泛影響。法国政治体制在大革命期间发生了众多转变：统治法国多个世纪的绝对君主制與封建制度在三年内土崩瓦解，过去的封建、贵族和宗教特权不断受到左翼政治團體、平民和鄉村農民的冲击，传统君主制的階層觀念、貴族以及天主教會統治制度被自由、平等、博愛等新原則推翻。整個歐洲的皇室因而心生恐懼，因此在1814年發起反法討伐，並成功恢復君主制，但很多重大改革已成永久。革命導致各界對立，特別是共和派和保皇派在往後長達二百年的政治對立。 面對財政危機，越來越多的法國平民被國王路易十六強加稅賦，以及教士貴族之輩的壓榨激怒。這種不滿與蓬勃發展的啟蒙思想所結合，助長激進的情緒，終於使得法國大革命在1789年5月的三級會議中爆發。革命的第一年，第三等级的民眾在6月发表网球場宣言，7月14日發生攻佔巴士底監狱事件，於8月進行的凡尔赛妇女运动迫使法国王室在10月从凡尔赛返回巴黎。接下來的幾年則由不同的立法會議及跟右翼的君主制擁護者鬥爭主導。 1792年9月22日，法兰西第一共和国成立，路易十六在次年被推上斷頭台。不断出现的外部压力在法国革命中成為主导，法国大革命战争从1792年开始，这次战役為過去一个世纪以来法国首次胜利，并使法国间接控制意大利半岛和莱茵河以西的土地。在国内，派系斗争及民众情绪的日益高涨导致1793年至1794年恐怖统治的产生。罗伯斯庇尔和雅各宾派覆亡以後，热月党人建立督政府，于1795年掌权，直至1799年拿破仑執政後結束。 法国革命中拉开现代社会的帷幕，共和国的成长、自由民主思想的传播、现代思想的发展以及各国之间大规模战争都成為革命的标志。作为近代伟大民主革命而受到赞扬的同时，法国大革命也因期间一些暴力专政行为而为人诟病。革命随后导致拿破崙戰爭、两次君主制复辟以及两次法国革命。从法国大革命开始（1789年）直至1870年，法国在先后兩次共和国政府、君主立宪制及帝国政權下交替管治。 历史学家《旧制度与大革命》的作者托克维尔认为，1789年法国革命是迄今为止最伟大、最激烈的革命，代表法国的“青春、热情、自豪、慷慨、真诚的年代”。它是一场社会政治革命，符合当时欧洲的需要，其作用是废除若干世纪以来统治欧洲和法国的封建制度。它不仅要改变旧政權，更要废除旧的社会形式，因此需要同时改變所有既存的权力机构，毁灭所有公认的影响，祛除种种传统，更新风尚与习惯。和等西方学者认为，法国大革命受到激进主义思潮影响。.
泛斯拉夫主義
狭义的泛斯拉夫主义是指19世纪时，巴尔干半岛上的斯拉夫民族（包括黑山人，塞尔维亚人及保加利亚人）希望在俄国的领导下对抗鄂图曼帝国而团结起来。而俄国自居为斯拉夫民族的大哥，希望控制在奥匈帝国和巴尔干半岛的斯拉夫人居住地区，并且在巴尔干半岛扩张其势力，从而造成泛斯拉夫主义。 泛斯拉夫主义成为了俄国历史上的重要社会思潮，其鼓吹的斯拉夫（俄国）中心论和大俄罗斯主义在之后逐渐演变为俄罗斯民族进行西部扩张的有力理论。 在如今，泛斯拉夫主义仍然有着深厚的理论基础和支持者，俄国的外交政策受到其影响。.
洛伦佐·达·彭特
洛伦佐·达·彭特（'''Lorenzo Da Ponte'''.，），原名伊曼紐·科內利亞諾（Emanuele Conegliano），義大利裔美國人，18世紀及19世紀著名歌劇填詞家、詩人。他因和作曲家莫札特合作完成了三部著名義大利語歌劇而著名，包括《費加洛婚禮》、《唐·喬望尼》、《女人皆如此》。.
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温琴佐·贝利尼
温琴佐·萨尔瓦多·卡梅洛·弗朗切斯科·贝利尼（Vincenzo Salvatore Carmelo Francesco Bellini，）生于意大利的西西里岛，3岁开始学习音乐，18岁时入那不勒斯音乐学院。贝利尼并没有像其同时代人那样热心于谐歌剧的创作，唯一一部带有喜剧色彩的歌剧是他的第一部舞台作品（1825年），其中包含着一个用那不勒斯方言演唱的喜剧男低音。总的来讲，在贝利尼的作品中所显露出来的是一种浪漫主义式的忧郁。他的早期歌剧作品被认为在管弦乐的配器方面有所不足，《诺尔玛》后这一缺点得以克服。贝利尼的作品有两大特点：其一是美妙的旋律；其二是高难度的美声唱段，这两者的完美融合便是他歌剧的魅力所在。他歌剧中的许多咏叹调，至今仍被奉为“美声唱法”的经典教材。.
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本·琼森
本·琼森（Ben Jonson，约1572年6月11日－1637年8月6日），英格兰文艺复兴剧作家、诗人和演员。他的作品以讽刺剧见长，《福尔蓬奈》（Volpone）和《炼金士》（The Alchemist）为其代表作，他的抒情诗也很出名。.
本杰明·布里顿
愛德華·本杰明·布里顿，布里頓男爵，OM，CH（Edward Benjamin Britten, Baron Britten，），英国作曲家、指挥家和钢琴演奏家，他是20世纪古典音乐的重要人物。也被认为是英国最伟大的作曲家之一。由於他的出生日和相傳掌管音樂的主保聖人聖西西里亞（圣则济利亚）的聖日相同，因此有人認為他過人的音樂才華是上天所賦予的。 布烈頓的樂曲種類算多樣化，而他的歌唱類作品（不論是歌劇、合唱曲、獨唱曲還是宗教合唱）及管絃樂配器都是被公認為相當出色的。這與他的合作伙伴及親密伙伴彼得·皮尔斯甚有關連，皮爾斯不但為布烈頓提供了大量創作靈感，亦是作為他各類型歌唱作品首演的演唱者。布烈頓所完成的13齣歌劇，除了第1齣《保羅·班揚》（或譯作《吹牛大王》）外，其他所有的男高音主角都是由皮爾斯所擔任。同時，由於布烈頓自小已在教會中獻唱，因此亦創作出不少具水準的宗教合唱作品。 布烈頓的代表作為數不少，大致可按早、中、後期創作來劃份。早期的代表作有《簡易交響曲》、《弗兰克·布里奇主题变奏曲》、《靈光集》、《交響安魂曲》、《聖誕頌歌》、為男高音、圓號和絃樂團所寫的《小夜曲》等；中期則有《彼得·格林》等多部歌劇、《青少年管弦乐队指南》、為男高音、7件獨奏樂器和絃樂團所寫的《夜曲》、《战争安魂曲》等，晚期代表作則有為大提琴家羅斯卓波維契所寫的《大提琴交響曲》、第2,3號大提琴組曲，以及多首以聖經內容為題裁的教會寓言劇。.
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朱塞佩·威尔第
朱塞佩·福圖尼诺·弗朗切斯科·威尔第（Giuseppe Fortunino Francesco Verdi，）出生于帕尔马附近的勒朗科勒（Le Roncole），逝世于米兰，意大利作曲家。 威尔第和理查德·瓦格纳一起被认为是19世纪最有影响力的歌剧创作者。 威尔第从1824年开始学习音乐，他为焦阿基诺·罗西尼的歌剧《塞維利亞的理髮師》写了序曲。然后他去米兰，但那里的音乐学院拒绝接受他，他并不灰心，继续自学。 他的处女作是《奧貝爾托》（Oberto），此后他又写了《一日國王》（Un Giorno di Regno），这是他第一部喜劇，但不成功。1842年他创作了他的第一部不朽之作《納布科》。 其后他的佳作屡出不叠。1872年他的另一部巨著《阿依達》问世。對於这部歌剧的創作目的，坊間有不少傳言。實際上這歌劇並不是為开罗總督歌剧院的开幕式，也不是為苏伊士运河开航而作的。 威尔第晚年主要修改他早年的作品。威尔第支持意大利当时的独立运动，他的一些作品中有暗示这个运动的情节。直到今天还有人建议将他为《納布科》所作的合唱《飛吧，思想，乘著金色的翅膀》（Va' pensiero, sull'ali dorate）作为意大利的国歌。.
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指挥家
指挥（英语：conducting，法语：chef d'orchestre，德语：Dirigent）是以手势操纵乐队或歌剧的表演的艺术（或方法），这种操纵包括打拍子，保证声部正确的进入演奏以及个别乐句的分句处理。至19世纪初期，指挥成为最重要和最受尊崇的音乐家，这种发展是与音乐中的表情的，浪漫主义因素的增加是平衡的。 从最基本的要求来说，指挥必须指出音乐的拍子，使全体演奏（唱）者能有统一的节拍，这些动作概括地刻画出一小节内的节拍，其重拍总是用向下的动作来表示。指挥们喜欢用右手握指挥棒或一细棒来强调节拍的轮廓，让左手来指示各个声部的进入和表示音乐的层次。然而许多现实指挥家遵循长期以来指挥无伴奏合唱的做法而不用指挥棒。可能第一位指挥大师（按现代人对此词的理解）当推瓦格纳。自瓦格纳树立起了“演绎”的传统，指挥不仅要使演出具有优秀的演奏技巧，而且要在作曲家的意图上建立起自己的个人风格。就音乐而言，指挥是指导管弦乐团、合唱队、歌剧团、舞剧团或其他音乐小组的演出或解释合奏（唱）作品的职业及技能。 指挥与一个乐团长期合作的例子极多。.
戏剧
戏剧是演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式所表演出來的藝術。戏剧有四個元素，包括了「演員」、「故事（情境）」、「舞台（表演場地）」和「觀眾」。「演員」是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力，戲劇與其他藝術類最大的不同之處便在於扮演了，透過演員的扮演，劇本中的角色才得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那麼所演出的便不再是戲劇。 戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。 戏剧的起源實不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有二：一為原始宗教的巫术仪式。比如在上古汉语中，“巫”、“舞”、“武”三字可能同源（上古汉语拟音分别为：/*ma/，/*maʔ/，/*maʔ/）。其有可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另一為劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧被认为起源于酒神祭祀。 现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现綜合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、燈光、音效、服裝、化妆，以及劇本、導演等的一切總稱，也包括台上演出與台下互動的關係（一般称为“观演关系”）。 文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或稱之為剧本。.
戲曲
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春之祭
《春之祭》（Le Sacre du Printemps）是俄羅斯作曲家伊戈爾·斯特拉文斯基（Игорь Фёдорович Стравинский）的代表作與成名作。本來是一部芭蕾舞劇，但後來腳本遺失，只剩下管弦樂總譜。（脚本在被复原中） 1910年，當斯特拉文斯基剛為（Серге́й Па́влович Дя́гилев）完成了芭蕾舞舞劇《火鳥》的音樂後不久，他幻想出一個景象—那是俄羅斯遠古時期的祭祖儀式：「我想像到一個肅穆的異教祭典：一群長老圍成一圈坐著，看見一位少女被要求跳舞直至跳死。她是他們用以祭祀春天之神的祭品。」 原本他打算採用芭蕾舞劇的形式，但後來他承認，起初他不能恰當地以傳統記譜法寫下樂思，於是為演奏者修改樂譜，簡化全首作品（但同時他又建議開首巴松管旋律的音調應逐年提高，因為「聽眾會習慣那些高音，但這種緊張的感覺是不可或缺的」）。他邀請戴亞吉列夫將作品搬上舞台，佈景由設計，尼金斯基則負責編舞。 《春之祭》首演時爆發的騷動，並未為作品本身帶來長遠影響；反而，全曲粗獷而又有濃郁的俄羅斯風格，卻成為二十世紀古典音樂創作的典範。 全曲共分两幕十四個部分。第一幕《大地的崇拜》共有八個舞曲組成，第二幕《祭献》由六個舞曲組成。.
春光乍現
《春光乍現》（Blow-Up）是義大利導演米開朗基羅·安東尼奧尼於1966年所執導的電影，這是安東尼奧尼第一部英語電影。本片劇情受到阿根廷作家胡利奧·科塔薩爾短篇小說〈惡魔的夢囈〉(Las babas del diablo)以及英國攝影師David Bailey的一生所啟發，而爵士鋼琴家賀比·漢考克則為電影配樂。 本片在第20屆坎城影展獲得最高榮譽金棕櫚獎，在票房上也取得極大的成功。.
浮士德 (歌劇)
浮士德（Faust）為法國作曲家古諾所創作的五幕。劇情根據德國大文豪哥德的悲劇《浮士德》第一部（Faust.
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海因里希·马施纳
海因里希·马施纳（Heinrich Marschner，），德国作曲家。.
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斯卡拉大劇院
斯卡拉大劇院（一譯史卡拉歌劇院，意大利文名為 Teatro alla Scala 或 La Scala）位於義大利米蘭，是世界最著名的歌劇院之一。大劇院於1778年8月3日正式啟用，當時名為Nuovo Regio Ducal Teatro alla Scala，首日上演安東尼奧·薩列里的歌劇《歐羅巴的現身》（L'Europa riconosciuta）。.
新古典主義
新古典主義（英語：Neoclassicism），是一種新的復古運動。興起於18世紀的羅馬，並迅速在西方世界擴展的藝術運動，影响了装饰艺术、建筑、绘画、文学、戏剧和音乐等众多领域。新古典主義，一方面起於對巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）藝術的反動，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬的藝術為信念（亦即反對華麗的裝飾，儘量以儉樸的風格為主）。新古典主義的藝術家刻意從風格與題材模仿古代藝術，並且知曉所模仿的內容為何。.
悲慘世界 (音樂劇)
《悲慘世界》（Les Misérables，又譯孤星淚）是由法國音樂劇作曲家克勞德-米歇爾·勳伯格和阿蘭·鲍伯利共同創作的一部音樂劇，改编自维克多·雨果的同名小说。故事以1832年巴黎共和黨人起義为背景，講述了主人公尚萬強在多年前因為了家人沒有食物而去偷麵包遭判重刑，假釋後計劃重新做人、改變社會，但卻遇上種種困難的艰辛历程。該劇于1980年在法國巴黎的體育宮首次公演，原本預計上演八週，結果延長加演，共演出了16週，因之後的場地時程已被預訂才不得不下檔。 悲慘世界曾被英國BBC電台第二台的聽眾選為“全國第一不可或缺的音樂劇”。2005年10月8日，該劇在倫敦皇后劇場慶祝20週年，而且在上映前便已經預訂演出至2007年1月6日，取代了安德魯·洛伊·韋伯的《貓》，成為倫敦西區上演年期最長的音樂劇。《悲慘世界》与《猫》、《歌剧魅影》和《西贡小姐》一同被认为是1980年代以来，欧洲最具影响力的音乐剧之一。.
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政治宣傳
#重定向 政治宣传.
意大利
意大利共和国（Repubblica Italiana），通稱意大利（Italia），是一個歐洲主权國家，主要由位於南歐的靴型亞平寧半岛及两个地中海岛嶼西西里岛和撒丁岛所组成，國際代碼為IT。意大利北方的阿尔卑斯山地区与法国、瑞士、奥地利以及斯洛文尼亚接壤，其领土包围着两个微型国家——圣马力诺和梵蒂冈，而在瑞士擁有座落於盧加諾湖湖畔的意大利坎波內這個境外領土。全国行政上划分为20个大区（其中5个為自治区）、110个省與8,100个城市。首都為罗马，意大利王国在1870年將首都設置在此，而都灵（1861年－1865年）及-zh-hans:佛罗伦萨;zh-tw:佛羅倫斯;-（1865年－1870年）也曾是意大利王國的首都。根据2014年统计，意大利人口大约为6,079.5萬，領土面積約為301,338平方公里，人口密度约每平方公里201.7人，屬於溫帶氣候。意大利是歐洲人口第5多的國家，人口在世界上排名第23位。意大利因其拥有美丽的自然风光和为数众多的人类文化遗产(世界遺產數目排名全球第一)而被称为美丽的国度（Belpaese）。 現今的意大利地區是以前歐洲民族及文化的搖籃，曾孕育出羅馬文化及伊特拉斯坎文明，而意大利的首都羅馬，幾個世紀以來都是西方世界的政治中心，也曾經是羅馬帝國的首都。當羅馬帝國殞落後，意大利遭受了多次外族入侵，包括倫巴底人、東哥德人等日耳曼民族，之後還有諾曼人等。东罗马帝国曾一度重新占领意大利地区。在14世紀後，意大利轉而成為文藝復興的發源地 ，而文藝復興對歐洲影響深遠，讓歐洲思想前進了一大步。義大利過去分裂為許多王國與城邦，但是最終在1861年完成統一。其巅峰是在第二次世界大戰刚开始之前，義大利變成一個殖民帝國，把勢力範圍延伸到利比亞、厄利垂亞、-zh-hans:意属索马里兰;zh-hk:意屬索馬利蘭;zh-tw:義屬索馬利蘭;-、衣索比亞、阿爾巴尼亞、羅德島與十二群島，而且擁有中國天津的租界。 意大利也在政治、文化、科學、醫療衛生、教育、體育、藝術、時尚、宗教、料理、電影、建築、經濟及音樂等方面具有重要的影響力。米蘭是意大利的經濟及工業中心，根據2009年全球語言監察組織（Global Language Monitor）的資料，它也是世界時尚之都。在2007年造訪意大利的遊客人數位居世界第5位，總共超過4,370萬人次的國際遊客造訪，而羅馬則是歐盟國家中第3多遊客造訪的城市，也被認為世界上最美麗的十大古城之一。威尼斯則被認為是世界上最美麗的城市，《紐約時報》形容它「無疑是世界上最美麗的人造城市」。 意大利共和国是一個議會制民主共和國，是一個已開發國家，世界七大工業國之一，生活質量指數則在世界排名第8名, Economist, 2005。意大利在2014年人類發展指數列表中則名列第26位，並擁有高度人均國內生產總額。根據國內生產總額與購買力平價國內生產總值的數據，意大利分別是世界第8大與第10大經濟體。意大利的政府預算金額則是位居世界第5位。意大利是北大西洋公約和歐盟的創始會員國，也是八大工業國集團、20國集團和歐洲四大經濟體成員之一。意大利也参与經濟合作與發展組織、世界貿易組織、歐洲議會、西歐聯盟及歐洲創新中心（Central European Initiative）。意大利也參加申根協議，也是世界世界國防預算金額第9高的國家且分享北約的核武器。 意大利在歐洲及全球的軍事、文化和外交事務扮演重要的角色，首都羅馬則是世界上對於政治及文化具有重要影響力的城市，世界上許多著名的機構，例如國際農業發展基金會（International Fund for Agricultural Development）、全球在地論壇（Glocal Forum）、世界糧食計劃署及聯合國糧食及農業組織的總部都設在羅馬。意大利也擁有较高的教育指數、勞動力人口及慈善捐助金額。人均預期壽命排名世界第11位。醫療保健系統在2000年被世界衛生組織評比為世界第2。意大利也是一個全球化的國家。意大利的國家品牌價值在2009年名列世界第6位。意大利在藝術、科學和技術上擁有悠久的傳統，且至2017年共有53处世界遺產，是擁有最多世界遺產的西方國家。.
意大利语
意大利语（Italiano）隸屬於印欧语系的羅曼語族。现有约7千万人日常用意大利语，大多是意大利居民。另有28个国家使用意大利语，其中4个立它为官方语言。正规意大利语源自於托斯卡納語中的佛羅倫斯方言，发音在于意大利中北部方言之间。正规版近来稍微加进了一些经济中心米兰的口音。在作曲領域中，亦使用為數不少的意大利文字詞。 意大利语和拉丁语一样，有长辅音。其他的拉丁语族语言如西班牙语、法语已无长辅音。.
愛迪生·瓦西里耶維奇·傑尼索夫
爱迪生·瓦西里耶维奇·杰尼索夫（Эдисо́н Васи́льевич Дени́сов，），苏联-俄罗斯作曲家，生于西伯利亚托木斯克，其家人为了向发明家托马斯·爱迪生致敬而给他起了“爱迪生”一名（杰尼索夫的父亲是个电气工程师）。他因为不顾苏联当局限制，坚持用现代手法作曲，故而不得不转入“地下”创作。杰尼索夫原来学习数学，后来在大作曲家肖斯塔科维奇劝说下到莫斯科音乐学院师从舍巴林学作曲。所创作的作品多有先锋派特征，常与施尼特凯、古拜杜丽娜并称为苏联先锋派音乐三杰。90年代以后移居法国，1996年逝世于巴黎。.
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憨第德
《憨第德》（Candide, ou l'Optimisme）是1759年，啟蒙運動時期哲學家伏爾泰所著的一部法國諷刺小說。這部中篇小說以一位名為憨第德（Candide）的青年揭開序幕，先描述他在一位贵族的城堡里過著受庇護无忧无虑的生活（犹如伊甸園樂土），与贵族的女儿（Cunegonde）相互倾心，同时被他的老師潘格羅士灌輸予萊布尼茨式樂觀主義。然而，好日不长，一天憨第德一时冲动亲吻了Cunegonde，恰巧被她父亲撞见，于是憨第德被这贵族“踢着背”赶了出城堡。憨第德从此开始了他漫长的旅行生涯，周游欧洲各地以及北美洲。一路上他见证并亲身体会了人间的苦难，潘格羅士所教授给他的乐观主义不断受到挑战，并开始不断质问人生的意义。在最后，几经离合，当众人再次聚在一块时，（伏爾泰為）憨第德做出結論，如不徹底的拒斥樂觀主義，专注于现实辛勤耕耘，人生才不会那么痛苦，「我們必須深耕我們的心田」，而不是无休止地讨论哲学问题，否定潘格羅士的萊布尼茨式魔咒，「在千萬可能世界中最美好的地方，結局永遠會是美好的」“ It's for the best of all possible worlds”。 《憨第德》以它諷刺的語調，以及它古怪、怪誕且緊湊的故事情節聞名。有著類似較嚴肅的教育小說或浪人小說的情節，它滑稽地模仿了許多冒險與愛情的陳詞濫調，並以尖刻、風趣而不帶感情的筆調描寫其奮鬥過程。被論述的事情仍舊通常取材自歷史事件，例如七年戰爭及1755年里斯本大地震 Mason (1992), p. 10。當伏爾泰時代的哲學家們為罪惡問題爭辯不休時，這本小說裡的憨第德也不例外，儘管其更直接而滑稽。伏爾泰透過諷喻譏笑宗教信仰、神學家、政府、軍隊、哲學與哲學家；最顯著的，他抨擊萊布尼茨及他的樂觀主義。Davidson (2005), p. 54 Aldridge (1975), p. 260.
托斯卡
《托斯卡》（Tosca）是普契尼的3幕歌剧，劇本由伊利卡（Luigi Illica）和契亚克萨（Giuseppe Giacosa）改编自法国剧作家萨尔杜（Victorien Sardou）的同名戏剧。于1900年1月14日在罗马科斯坦兹剧院作首次演出。.
拿布果
拿布果（Nabucco）是由朱塞佩·威爾第作曲的4幕歌劇，義大利文劇本由改編自聖經故事及Anicet-Bourgeois與Francis Cornu的話劇。 拿布果於1842年3月9日在米蘭史卡拉歌劇院首演。威爾第在拿布果譜寫出著名的合唱曲"Va' pensiero, sull'ali dorate"（“飛吧！思想，乘著金色的翅膀！”，也稱為“奴隸大合唱”），是這齣歌劇最經典的片段。.
拜罗伊特
拜羅伊特（Bayreuth）是德國巴伐利亞的一座城市，位於美因河河谷，是上弗兰肯行政区的首府。 拜羅伊特以每年一度在拜羅伊特節日劇院為瓦格纳的樂劇舉行的拜羅伊特音樂節而聞名於世。.
拜罗伊特节日剧院
拜罗伊特节日剧院（Bayreuth Festspielhaus）为1871年理查德·瓦格纳为了上演其作品《尼伯龙根的指环》全剧，开始在德国南部小城拜罗伊特（Bayreuth）筹建专为该剧设计的歌剧院。在其保护人巴伐利亚国王路德维希二世的资助下，剧院于1876年建成。同年8月，上演揭幕剧《尼伯龙根的指环》的前夜剧《莱茵的黄金》，德皇威廉一世、巴西皇帝佩德罗二世、巴伐利亚国王路德维希二世、音乐家布鲁克纳、格里格、柴可夫斯基、李斯特均受邀观赏该剧。当时该剧获得空前成功，剧院也名声大噪。 该剧院拥有1800个观众席，整体设计全面照顾《尼伯龙根的指环》，以使其达到最佳的演出效果。而且该剧院也是著名的拜罗伊特音乐节的演出场所，仅仅上演瓦格纳剧目，这在全世界也是绝无仅有的。 Image:Bayreuth_festspielhaus.jpg|车道 Image:Die Gartenlaube (1873) b 515.jpg|视图1873 Image:Zuschauerraum_des_Bayreuther_Festspielhauses_(1870s_engraving).png|礼堂1876 Image:FestspielhausBayreuth_Foyer.jpg|门厅 Category:德國建築 Category:歌剧院 Category:瓦格纳.
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拉丁语
拉丁语（lingua latīna，）,羅馬帝國的奧古斯都皇帝時期使用的書面語稱為「古典拉丁語」，屬於印欧语系意大利語族。是最早在拉提姆地区（今意大利的拉齐奥区）和罗马帝国使用。虽然现在拉丁语通常被认为是一种死语言，但仍有少数基督宗教神职人员及学者可以流利使用拉丁语。罗马天主教传统上用拉丁语作为正式會議的语言和礼拜仪式用的语言。此外，许多西方国家的大学仍然提供有关拉丁语的课程。 在英语和其他西方语言创造新词的过程中，拉丁语一直得以使用。拉丁语及其后代罗曼诸语是意大利语族中仅存的一支。通过对早期意大利遗留文献的研究，可以证实其他意大利语族分支的存在，之后这些分支在罗马共和国时期逐步被拉丁语同化。拉丁语的亲属语言包括法利斯克语、奥斯坎语和翁布里亚语。但是，威尼托语可能是一个例外。在罗马时代，作为威尼斯居民的语言，威尼托语得以和拉丁语并列使用。 拉丁语是一种高度屈折的语言。它有三种不同的性，名词有七格，动词有四种词性变化、六种时态、六种人称、三种语气、三种语态、两种体、两个数。七格当中有一格是方位格，通常只和方位名词一起使用。呼格与主格高度相似，因此拉丁语一般只有五个不同的格。不同的作者在行文中可能使用五到七种格。形容词与副词类似，按照格、性、数曲折变化。虽然拉丁语中有指示代词指代远近，它却没有冠词。后来拉丁语通过不同的方式简化词尾的曲折变化，形成了罗曼语族。 拉丁语與希腊语同為影響歐美學術與宗教最深的语言。在中世纪，拉丁语是当时欧洲不同国家交流的媒介语，也是研究科学、哲学和神學所必须的语言。直到近代，通晓拉丁语曾是研究任何人文学科教育的前提条件；直到20世纪，拉丁语的研究才逐渐衰落，重点转移到对當代语言的研究。.
普拉西多·多明哥
何塞·普拉西多·多明哥·恩比爾（José Plácido Domingo Embil，）--西班牙歌唱家，20世紀後半葉的世界三大男高音之一，以響亮、清晰和強而有力的嗓音聞名於世。除了演唱以外，多明哥近年開始接觸指揮和歌劇院管理工作，現時是美國華盛頓國家歌劇院和洛杉磯歌劇院的總監。.
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