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137 关系: 劇場，十日談，南韓，台灣，史瑞克，史蒂芬·桑坦，向左走·向右走，吉屋出租，堂吉诃德，夥伴們，大仲马，大長今，天上人間，奧賽羅，奧斯卡·漢默斯坦二世，女巫前傳，威尼斯商人，威廉·莎士比亚，媽媽咪呀！，孟斐斯，宣敘調，安德鲁·劳埃德·韦伯，寂寞瑪奇朵，對白，小仲马，小王子，居伊·德·莫泊桑，屋頂上的提琴手，中国大陆，三劍客，一屋寶貝，一期一會，幸運兒，乔万尼·薄伽丘，乔治·格什温，亨利八世，令人討厭的松子的一生，但丁·阿利吉耶里，地鐵，國王與我，喜劇，哈姆雷特，克勞德-米歇爾·勳伯格，剧本，四川好人，四月望雨，皆大歡喜 (消歧義)，现实主义，玛塔·哈里，理察·羅傑斯，... 扩展索引 (87 更多) »
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劇場
劇場可以指：.
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十日談
《十日談》（Decameron ）是義大利文藝復興時期作家乔万尼·薄伽丘所著的一本寫實主義短篇小說集。.
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南韓
#重定向 大韩民国.
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台灣
#重定向 臺灣.
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史瑞克
《史瑞克》（Shrek），於2001年上映，為美國好萊塢導演安德魯·亞當森、艾倫·華納執導的童話故事作品，製作公司則為夢工廠。該作品改編自知名童畫書作家威廉·史泰格的同名繪本，影片笑點在於「嘲諷所有的經典故事，並顛覆了一般人對故事的刻版印象。」 參與配音的好萊塢演員有麥克·邁爾斯、約翰·李斯高、艾迪·墨菲、卡麥蓉·狄亞。本片獲得了二億六千七百萬元票房，突破《獅子王》，成為當時有史以來賣座最高的動畫片。此紀錄直到2003年的《海底總動員》才被打破。之後亦有續集《史瑞克2》、《史瑞克三世》以及《史瑞克快樂4神仙》的製作。.
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史蒂芬·桑坦
史蒂芬·約書亞·桑坦（Stephen Joshua Sondheim，），美國著名音樂劇及電影音樂作曲家及作詞家，曾經獲得奧斯卡最佳原創歌曲獎，七次托尼獎（Tony Awards），托尼獎戲劇終生成就獎，多次葛萊美獎項（Grammy Awards）以及普立茲戲劇獎（Pulitzer Prize）。他被譽為是「美國音樂劇界最重要及最具知名度的人物」。他包辦作曲及作詞的著名音樂劇有《理髮師陶德》、《》、《夥伴們》（company）、《癡人大秀》、《小夜曲》、《與佐治在公園的星期天》、《拜訪森林》以及《刺殺》等等，而負責作詞的音樂劇則有《西城故事》以及《吉卜賽人》。他是美國劇作家協會1973年至1981年的主席。.
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向左走·向右走
《向左走·向右走》是台灣繪本作家幾米的經典作品。.
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吉屋出租
《吉屋出租》（Rent）這部搖滾音樂劇在1996年1月，紐約市的New York Theatre Workshop首演，1996年4月29日之後轉往百老匯，在41街的Nederlander Theatre繼續演出，並在2006年的3月1日成為百老匯史上第七長壽的劇碼。《吉屋出租》同時獲得東尼獎及普立茲獎的肯定。這齣音樂劇改編自普契尼的歌劇《波希米亞人》，劇情著重於一群窮困的藝術家和音樂家，即使在愛滋病的陰影下(在「波希米亞人」中是肺結核)仍在紐約的字母市掙扎努力生存。 這齣音樂劇的原聲帶是美國音樂劇界近三十年來最成功的錄音，計有一套雙碟的完整版，包含一首由史提夫·汪達演唱的混音版「Seasons of Love」，還有一套僅單張的精選輯。 《吉屋出租》是百老匯音樂劇中，率先把同性戀、雙性戀及跨性別等議題搬上舞台的，之前只要是觸及這些議題的製作，都被歸類至外百老匯(僅《一籠傻鳥》例外)。 2008年9月7日吉屋出租在百老匯演出了最後一場戲。.
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堂吉诃德
《唐吉訶德》，或譯《吉訶德大人》（Don Quijote de la Mancha，原標題的原意為《來自曼查的騎士吉訶德大人》），是西班牙作家塞万提斯於1605年和1615年分兩部分岀版的反騎士小說。故事背景是个早没有骑士的年代，主角唐吉訶德幻想自己是個骑士，因而作出種種令人匪夷所思的行徑，最终从梦幻中甦醒過来。 《唐吉柯德》被視爲西班牙黃金時代最有影響力的作品之一，以及整個西班牙的文學典範，也是現代西方文學的奠基作品之一以及最早的西方典範小說之一。對書中主角堂吉诃德的評價呈現多樣化，他被一些人視爲堅持信念、憎恨壓迫、崇尚自由的英雄，又被另一些人當成沉溺於幻想、脫離現實、動機善良但行爲盲目且有害的典型。總之是一個集矛盾於一身、既可喜又可悲的人物。 這本書留下了一句著名的開場白：.
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夥伴們
《搭檔》（파트너，Partners）是韓國KBS於2009年6月24日起播放的水木迷你連續劇。通過講述兩個價值觀完全不同的律師的故事，引發對當今社會法律正義的思考。.
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大仲马
亚历山大·仲马（Alexandre Dumas，, 原名Dumas Davy de la Pailleterie, ，），19世纪法国浪漫主义文豪，世界文学名著《基度山恩仇記》的作者。 大仲马自学成才，主要以小说和剧作著称于世，最著名的作品除了《基度山恩仇記》之外，還包括《三剑客》、《二十年后》和《布拉热洛纳子爵》，即达尔达尼央浪漫三部曲。他一生創作甚多，著有150多部小說，90多個劇本等，其實大多數是他為了還債，聘用其他文人所寫，掛名「大仲馬著」以便行銷，因此被攻擊為「小說製造工廠的廠長」。 「仲马」的译名，是清末翻译家林纾依福州話的語音所译。其子「小仲馬」也是法国著名文学家、《茶花女》的作者。为区分兩人，遂稱其子為小仲馬，称之为大仲马（Dumas, père）。.
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大長今
長今是朝鮮王朝宮廷的一位醫女，在中宗18年被封為國王的主治醫女，賜號「大長今」，是李氏朝鲜歷史上唯一一位醫治國王的女性醫生。.
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天上人間
天上人間可以指：.
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奧賽羅
《奥賽羅》（Othello: The Moor of Venice）是英国剧作家莎士比亞在1603年左右創作的一齣悲劇。戲劇被認為是根據意大利短篇小說《一位摩爾上尉》（Un Capitano Moro）改编而成，後者是由喬凡尼·薄伽丘的門徒吉拉爾迪·欽齊奥寫成，並于1565年出版。劇情圍繞這四位角色展開：供職威尼斯部隊的摩爾軍奥賽羅；妻子苔絲狄蒙娜；副將凱西奧；和騙取他信任的旗官伊阿古。由于戲劇情節跌宕起伏，涉及種族、爱情、嫉妒、背叛，《奧賽羅》依然常在今天上演，並為眾多作品提供了創意基礎。.
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奧斯卡·漢默斯坦二世
奥斯卡·汉默斯坦二世（Oscar Hammerstein II，），美国著名音乐人、歌词作家、音乐剧制片人、导演，曾同理察·羅傑斯合作，两次获得奥斯卡最佳原创歌曲奖。 汉默斯坦出生于纽约市的一个美国圣公会家庭，其祖父是著名美籍犹太人作曲家奥斯卡·汉默斯坦一世。汉默斯坦1912年进入哥伦比亚大学学习，1917年自哥伦比亚大学法学院退学，以追寻自己的音乐梦想。 1921年，汉默斯坦作词的首部音乐剧《Always You》在百老汇上演，其后他继续与制片人Otto Harbach和作曲家Jerome Kern合作多年，推出了多部音乐剧。 1943年，汉默斯坦开始与理查德·罗杰斯的合作，这将两人均带往事业巅峰，他们合作的代表作包括《南太平洋》、《国王与我》、《音乐之声》等等。 1960年，在《音乐之声》首演后不久，汉默斯坦因胃癌去世，《雪绒花》一曲成为其遗作。.
女巫前傳
《女巫前傳》（Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West，另譯《綠野仙蹤外一章》）是一本1995年的童話／奇幻小說，作者是格萊葛利·馬奎爾，內容改編自李曼·法蘭克·鮑姆的《綠野仙蹤》系列及1939年的《綠野仙蹤》電影，以西方壞女巫的角度重新講述故事，可說是變相的同人小說。 2003年，小說被改編成同名音樂劇，在三藩市首演後大受歡迎，而獲得在百老匯及倫敦西區上演的機會，更於2004年獲提名東尼獎十個獎項，並贏得其中三項。 2016年，女巫前傳將改編為同名電影。.
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威尼斯商人
《威尼斯商人》（英文：The Merchant of Venice）又名《威尼斯的猶太人》是莎士比亞的喜劇作品。可能寫於1596年至1598年，出版於1600年，首演於1597年；它也是最早在中國演出的莎劇（1913年）。.
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威廉·莎士比亚
威廉·莎士比亚（William Shakespeare，1564年4月26日（受洗日）－儒略曆1616年4月23日；華人社會常尊稱為莎翁，清末民初鲁迅在《摩羅詩力說》（1908年2月）稱莎翁為「狹斯丕爾」）是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是西方文艺史上最杰出的作家之一，全世界最卓越的文学家之一。他流传下来的作品包括38部戏剧、154首十四行诗、两首长叙事诗和其他诗歌。他的戏剧有各種主要语言的譯本，且表演次数远远超过其他戏剧家的作品。 莎士比亚在雅芳河畔斯特拉特福出生长大，18岁时与安妮·哈瑟维结婚，两人共生育了三个孩子：苏珊娜、双胞胎哈姆内特和朱迪思。16世纪末到17世纪初的20多年期间莎士比亚在伦敦开始了成功的职业生涯，他不仅是演员、剧作家，还是宫内大臣剧团的合伙人之一，后来改名为国王剧团。1613年左右，莎士比亚退休回到雅芳河畔斯特拉特福，3年后逝世。有关莎士比亚私人生活的记录流传下来很少，关于他的性取向、宗教信仰、以及他的著作是否出自他人之手都依然是谜，有人认为是英国女王伊丽莎白一世 1590年到1613年是莎士比亚的创作的黄金时代。他的早期剧本主要是喜剧和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。接下来到1608年他主要创作悲剧，莎士比亞崇尚高尚情操，常常描写犧牲與復仇，被认为属于英语最佳范例。在他人生最后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧，并与其他剧作家合作。在他有生之年，他的很多作品就以多种版本出版，质素和准确性参差不齐。1623年，他所在剧团两位同事出版了《第一对开本》，除两部作品外，目前已经被认可的莎士比亚作品均收录其中。 莎士比亚在世时被尊为诗人和剧作家，但直到19世纪他的声望才达到今日的高度。并在20世纪盛名传至亚，非，拉丁美洲三大地區，使更多人了解其盛名。浪漫主义时期赞颂莎士比亚的才华，维多利亚时代像英雄一样地尊敬他，被萧伯纳称为莎士比亚崇拜。20世纪，他的作品常常被新学术运动改编并重新发现价值。他的作品直至今日依旧广受欢迎，在全球以不同文化和政治形式演出和诠释。.
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媽媽咪呀！
《媽媽咪呀！》（英語：Mamma Mia!）是一部由英国剧作家（Catherin Johnson）创作的音乐剧，音乐剧的名稱来自于ABBA樂團1975年年度排行榜冠军的同名单曲。1999年由英国女导演菲利达·劳埃德执导，剧中包含了ABBA乐队多首成名曲目包括：《Super Trouper》、《Dancing Queen》、《歌声让我飞翔》、《胜者为王》以及《S.O.S.》。全球累计已超过2千万人欣赏。"Mamma Mia"为意大利语，本意是“我的妈妈”，用于惊叹，相当于汉语“我的妈呀！”，表示惊讶、悲伤、兴奋等情感。 故事围绕女主角苏菲（Sophie）和她的单身母亲唐娜（Donna）展開，苏菲希望在婚礼上由父亲引领走上红地毯，但是她不知道被自己偷偷邀请来的母亲三位旧情人中，究竟哪一位才是自己的親生父親。.
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孟斐斯
孟斐斯或孟菲斯可以指：.
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宣敘調
宣敘調（意大利語：Recitativo），又譯朗誦調，原指歌劇、清唱劇、康塔塔等大型聲樂中類似朗誦的曲調，速度自由，旋律與節奏是依照言語自然的強弱，形成簡單的朗誦或說話似的曲調，換言之是以歌唱方式說話。與詠歎調比較，宣敘調著重敘事，音樂只是附屬性質。宣敘調差不多是與歌劇同時出現的聲樂形式，常於詠歎調之前，具有"引子"的作用。宣敘調必須依附於歌劇情節，無法拿出來單獨演唱。 最初，宣敍調雖然是為了取代劇中人物對白之用，但仍有簡單的旋律變化，而自18世紀開始出現了乾燥的宣敘調（secco），缺乏抒情性，詞句幾乎是在同一音上作快速吐字的節奏變化，又稱為"說話式的宣敘調"（parlando）。 19世紀中期以後的歌劇需要對白時，大都以實際對話方式演出，愈來愈少將對白寫成宣敘調。 還有一種界於兩者之間的「詠敘調」（arioso），比宣敘調要多一些音樂性。.
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安德鲁·劳埃德·韦伯
安德鲁·--，劳埃德-韦伯男爵（Andrew Lloyd Webber, Baron Lloyd-Webber，），生于英国伦敦，英国音乐剧作曲家。他的弟弟是大提琴家朱利安·劳埃德·韦伯。 韦伯是20世纪晚期最受欢迎也颇有争议的剧院作曲家，他为百老汇和伦敦西区剧院创作了大量的作品。他一共创作了13部音乐剧、一部音乐套歌、一组变奏曲，两首原创电影作品和一部安魂曲。他为此获得了众多的荣誉，包括7座托尼奖，3座格莱美奖，1座奥斯卡金像奖，1座国际艾美奖，7座劳伦斯·奥利弗奖，1座金球奖，14座艾弗·諾韋洛奖，以及2006年荣获的肯尼迪中心荣誉奖，還有在2008年榮獲的全英音樂獎的傑出貢獻獎。韦伯的具有代表性的歌曲有：耶穌基督超級巨星中的《I Don't Know How to Love Him》、《艾薇塔》（贝隆夫人）中的《阿根廷，別為我哭泣》（Don't Cry for Me, Argentina）、猫中的《Memory》、歌劇魅影中的《夜之樂章》（The Music of the Night），这些歌曲都广为流传，有的知名度超过了其原本的音乐剧。韦伯所经营的公司则是伦敦地区最大的剧院运营商之一。.
寂寞瑪奇朵
音樂劇《寂寞玛奇朵》是華文原創音樂劇，天作之合劇場推出的第四部原創作品，由台灣藝人倪安東、盧學叡等人主演，故事描寫一家位於公寓一樓的咖啡店，與公寓住戶錯綜複雜的愛情故事。2015年首演連演三週13場。由於第一季口碑完售票，2016年底至2017年初推出加演第二季。.
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對白
對白（Dialogue），又稱台詞，是戲劇腳色的對話言詞。在剧本寫作中，占有重要構成部分。獨自一個人的對白稱為獨白，尤其是表露自己所感所思的獨白則稱為內心獨白。傳統戲劇歌唱以外所唸的對白稱為科白。在日語，缺乏感情投入的對白詮釋稱為棒讀（棒読み）。.
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小仲马
亞歷山大·仲馬（Alexandre Dumas fils，，），法国劇作家、小說家，世界文学名著《茶花女》的作者。 其父大仲马也是法国著名文学家、《基督山伯爵》的作者。为区别，通常稱为小仲馬（法语的Dumas, fils）。.
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小王子
《小王子》（Le Petit Prince、The Little Prince），是法国贵族作家、诗人、飞行员先驱安托万·德·圣-埃克苏佩里创作的最著名的小说，发表于1943年。作为法语书籍中拥有最多读者和译本的小说，《小王子》曾当选为20世纪法国最佳图书。它是世界最畅销的图书之一，被翻译成250多种语言和方言 Shattuck, Kathryn.
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居伊·德·莫泊桑
亨利-侯內-亞伯特-居伊·德·莫泊桑（Henry-René-Albert-Guy de Maupassant，，），法国作家，作品以短篇小說為主，被誉为“短篇小说之王”，作品有《羊脂球》等。.
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屋頂上的提琴手
《--》（Fiddler on the Roof）是1971年的美國電影，由Norman Jewison執導，Chaim Topol、Norma Crane、Leonard Frey、Molly Picon、Paul Mann主演。.
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中国大陆
中國大陸，中文使用上常通稱大陸或大陸地區，中华人民共和国政府官方有时也使用祖国大陆。此詞的使用在古代即有，非現代两岸关系中具有政治含义的大陆，而是中原文化圈中相對海洋島嶼的地理用詞。如在日本也有大陸文化的說法，二戰時曾用來稱呼中國外，至今以大陸代稱的用法在學術上仍有在使用。在海外的華人移民圈也有不少使用此用法的人。 在當代的使用上，指的是中華人民共和國政府直接管轄的區域。此肇因於第二次國共內戰後，1949年中華人民共和國政府成立所導致的海峽兩岸政治分立。 地理上，該詞是指中國的大陸領土，屬於歐亞大陸的一部分的事实，與海島相對；但當代的使用上，其做為一個政治名詞的用途遠大於地理名詞，指的是中華人民共和國政府直接管轄的區域，故海南島、舟山群島等中華人民共和國之海洋及海島領土，都被視為中國大陸的一部分，香港、澳門這兩個特別行政區以及「台灣」則排除在外。使用情形類似的還有「中国内地」一詞。 另一方面，第二次國共內戰後撤退至臺灣的中華民國政府，在法律上仍然主張中國大陸為其疆域，在《中華民國憲法增修條文》、《兩岸人民關係條例》等法律中稱為「大陸地區」、並定義為「臺灣地區以外之中華民國領土」，同時否認中華人民共和國為獨立之主權國家，而僅將其視為統治中國大陸之政治實體；在陳水扁政府上台前，中華民國政府認定的「大陸地區」還包括在1946年就已獨立建國的外蒙古、以及中俄邊境的爭議領土。香港與澳門因政治地位特殊，在法律上又另外以「港澳地區」合稱。 中華民國政府對中國大陸的定義，是中國國民黨執政時期一中各表、憲法一中等兩岸政策的重要基礎。而民主進步黨執政時期，由於其政治立場偏向臺灣獨立及臺灣主體性，此主張並不活躍，尤其在陳水扁政府時期起，主要以一邊一國思維處理兩岸關係，直接將中華人民共和國（中國）視為與中華民國（台灣）分立的國家。也讓大陸這個地理代稱用法再增添更多政治含义。.
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三劍客
《三个火枪手》（Les Trois Mousquetaires）是法国作家大仲马在1844年出版的小說，又译作《俠隱記》、《--》或《三槍俠》、《三銃士》；最初于1844年3月-7月连载在报纸《时代》(Le Siècle)上。小说的背景设在十七世纪，记录了年轻人达达尼昂离家前往巴黎，加入火枪队的故事。达达尼昂不是小说标题中的那三个火枪手，三个火枪手是他的朋友阿托斯、波尔多斯、阿拉密斯。达达尼昂提出了座右铭“人人为我，我为人人！”("tous pour un, un pour tous")，火枪手们都遵循这个原则。 达达尼昂的故事在《二十年后》、《布拉热洛纳子爵》中出现，合为《達達尼昂浪漫三部曲》.
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一屋寶貝
《一屋寶貝》是由香港劇團演戲家族，於2009年首演的一齣音樂劇製作，為演戲家族的經典作品之一。本劇改編自日本作家柳美里的小說《在雨和夢之後》，由彭鎮南導演，高世章作曲，及岑偉宗作詞。曾參演的演員有香港本地之音樂劇演員，演藝名人，歌手，及演藝界前輩。.
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一期一會
一期一會是一個源於日本茶道的成語，意思是在茶會時領悟到這次相會無法重來，是一輩子只有一次的相會，故賓主須各盡其誠意。 在茶道以外，這個意義可推而廣之，指一生一次的機會，當下的時光不會再來，須珍重之。 “一期一會”這個用語也常在日本武道中出現，警惕學武道的人不要因以為有「再試一次」的機會而掉以輕心或疏於練習，若是面臨生死關頭就沒機會「再試一次」了。此外，雖然武道的技巧（如柔道的招式）可以多次重複使出，但每次比試、較量都是獨特的。.
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幸運兒
《幸運兒》是香港、台灣歌手邰正宵的第四張精選專輯，在2003年7月推出，專輯收錄了四首新歌：《幸運兒》、《源來是愛》、《祈禱》及《Hallelujah》，但這精選專輯只在中國內地發行。.
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乔万尼·薄伽丘
喬凡尼·薄伽丘（Giovanni Boccaccio，），文藝復興時期的義大利作家、詩人，以故事集《十日談》留名後世。.
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乔治·格什温
乔治·格什温（George Gershwin，）是一位美国作曲家。出生于纽约布鲁克林的一个俄国犹太移民家庭，原名雅各布·格肖维茨（Jacob Gershowitz）。 格什温最大的贡献是把古典音乐的风格与爵士乐和藍調的风格结合起来。他写过大量的流行歌曲和数十部歌舞表演、音乐剧，成为百老汇和好莱坞唯一的超越了传统音乐风格中的幻想性质而创造出天才作品的作曲家。他也是一位民族作曲家，他创立了美国所独具的音乐风格，成为美国民族音乐的奠基人。.
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亨利八世
亨利八世（Henry VIII；），是英格蘭亨利七世次子，都铎王朝第二任国王，1509年4月22日繼位。他也是愛爾蘭領主，後來更成為愛爾蘭國王。亨利八世為了休妻而另娶新皇后而與當時的羅馬教皇反目，推行英格兰宗教改革，並通过一些重要法案，容許自己另娶，並将當時英國主教立為英國國教會大主教，使英国教会脱离罗马教廷，自己成为英格蘭最高宗教领袖，並解散罗马教廷在國內的修道院，使英國王室的权力因此达到顶峰。他在位期間，把威尔士并入英格兰。雖然有說亨利八世在離世前成為英國國教徒，但是他一生都提倡天主教儀式及教條。他的後裔愛德華六世，以及伊麗莎白一世都繼續推行改革。但是，他的女兒瑪麗一世在位期間曾恢復天主教的地位。亨利八世曾經有六次婚姻，其中有兩個妻子被其下令斬首。 他在位期间，除了推行宗教改革外，更積極鼓励人文主义研究。亨利八世还合并了英格兰和威尔士，使英国皇室的权力达到顶峰。国家的权力扩大了，而中产阶级对政治的参与度也加强了；亨利成功的参与了欧洲大陆上的政治外交，然而却为此耗尽了国库，给以后继位的英国君主带来了麻烦。.
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令人討厭的松子的一生
《令人討厭的松子的一生》（嫌われ松子の一生，Memories of Matsuko），是日本作家山田宗樹撰寫的小說，於2003年由出版社幻冬舍在日本出版，包含文庫版在內的發行量約120萬本。之後被改編為同名電影和同名電視劇。.
但丁·阿利吉耶里
但丁·阿利吉耶里（Dante Alighieri，，）全名杜蘭提·第·阿利吉耶羅·戴爾·阿利吉耶里，也就是著名的意大利中世纪诗人但丁。他是現代意大利語的奠基者，也是欧洲文艺复兴时代的开拓人物，他的史诗《神曲》留名後世。他在意大利被称为至高诗人以及詩人，是意大利语之父。但丁是欧洲最伟大的诗人，也是全世界最伟大的作家之一。但丁、-zh-hans:彼特拉克; zh-hant:佩脫拉克;-、薄伽丘是文艺复兴的先驱，被称为「文艺复兴三巨星」，也称为「文坛三杰」。.
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地鐵
地鐵為鐵路運輸的一種形式，目前在中文的詞意上有两种理解，但均與城市軌道交通系統相關：.
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國王與我
《國王與我》（The King and I）是一部美國戲劇作品，其改編自瑪格麗特·蘭登（Margaret Landon）的小說《安娜與暹邏王》（Anna and the King of Siam），最早以音樂劇的型態出現，之後改編成同名電影。至今已成為著名的戲劇作品之一。 故事從英國女教師安娜（Anna Leonowens）應邀前往暹邏擔任暹邏王的家庭教師開始，直到暹邏王駕崩，太子朱拉隆功於父王病榻旁即位為止。.
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喜劇
喜劇是戲劇的一種類型，大眾一般解作笑劇或趣剧，以誇張的手法、巧妙的結構、詼諧的台詞及對喜劇性格的刻畫，從而引人對醜的、滑稽的予以嘲笑，對正常的人生和美好的理想予以肯定。基於描寫對象和手法的不同，可分為諷刺喜劇、抒情喜劇、荒誕喜劇和鬧劇等樣式。內容可為帶有諷刺及政治機智或才智的社會批判，或為純粹的鬧劇或滑稽劇。喜劇衝突的解決一般比較輕快，往往以代表進步力量的主人公獲得勝利或如願以償為結局。 欧洲最早的喜剧是古希腊喜剧，代表作家是阿里斯托芬；16、17世纪以莎士比亚、莫里哀为代表；18世纪意大利的哥尔多尼及法国的博马舍是欧洲启蒙运动时期喜剧的代表；19世纪以俄国的果戈理为代表。 喜劇可以略分為兩種：浪漫喜劇與諷刺喜劇。西方的幽默文化传统根源於古希腊喜剧。.
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哈姆雷特
《哈姆雷特》（Hamlet）又名《王子復仇记》，是莎士比亞于1599年至1602年间的一部悲劇作品，是他最負盛名和被人引用最多的劇本。習慣上將本劇與《馬克白》、《李爾王》和《奧賽羅》一起，並稱為莎士比亞的“四大悲劇”。 戏剧中叔叔克劳地谋害了哈姆雷特国王，篡了王位，并娶了国王的遗孀葛簇特；王子哈姆雷特因此为父王向叔叔报复。剧本细致入微地刻画了伪装的、真实的疯癫 —— 从悲痛欲绝到假装愤怒 —— 探索了背叛、复仇、乱伦、堕落等主题。 《哈姆雷特》在莎士比亚戏剧中是最長的一齣，也是英国文学中最富震撼力、影响力的戏剧之一，并似乎“不停地被他人讲述、改编着。”本戏剧是莎士比亚有生之年最受欢迎的戏剧之一，并自1879年以来就雄踞皇家莎士比亞劇團演出榜首。戏剧影响了众多作家，包括歌德、詹姆斯·乔伊斯、艾瑞斯·梅鐸等人，并被称为“在《灰姑娘》之后最常被搬上荧幕的戏剧。” 莎士比亚的《哈姆雷特》来自于阿姆雷特传奇(Amleth)，出自十三世纪的萨克斯·格勒麦蒂克斯的作品《格斯塔·达诺拉姆》，并在十六世纪由学者弗朗西斯·迪·贝勒弗莱斯特重新讲述。他也可能参考了伊丽莎白时代的《乌哈姆雷特》(Ur-Hamlet)。莎士比亚也让演员理查德·伯比奇出了名。See Taylor (2002, 4); Banham (1998, 141); Hattaway asserts that "Richard Burbage...
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克勞德-米歇爾·勳伯格
克勞德-米歇爾·勳伯格（Claude-Michel Schönberg，），法籍猶太裔唱片錄音師、演員、歌手、流行曲和音樂劇作曲家，經常和填詞人阿蘭·鲍伯利（Alain Boublil）合作。1987年凭借《悲惨世界》获得托尼奖最佳原创音乐奖。.
剧本
剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，編導與演員根據劇本進行演出。與劇本類似的詞彙還包括腳本等等。 剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能說完成了一半，用於舞台演出才是最终艺术的呈现，稱為「腳本」（即「演出文本」或「演出本」）。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本，这类的戏剧文本则称为「案头戏」（也叫「书斋剧」）。而好的劇本，能夠具備適合閱讀，也可能創造傑出舞台表演的雙重價值。 一部可以在舞台上搬演的劇本原著，還是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做適度的修改，以符合實際的需要，因此，舞台工作者會修改出一份不同於原著，有著詳細註記、標出在劇本中某個段落應該如何演出的工作用的劇本，這樣的劇本叫做「提詞簿」或「演出本」、「台本」（promptbook）。此外，劇本是完整的演出腳本，有另外一種簡單的舞台演出腳本只有簡短的劇情大綱，實際的對白與演出，多靠演員在場上臨場發揮，而這一種腳本則稱為是「幕表」。.
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四川好人
四川好人，或作四川好女人（Der gute Mensch von Sezuan）是德國著名戏剧家布莱希特创作的戏剧作品。创作完成于1943年，在瑞士的苏黎世首演，该剧和作者同期创作的很多其他戏剧一样，被认为是叙事剧（epic theatre）的代表。.
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四月望雨
《四月望雨》（April Rain）是以台灣作曲家鄧雨賢一生為藍本的音樂劇，由永齡教育慈善基金會委託音樂時代劇場創作，2007年6月15日到17日在台北市國父紀念館首演，使用華語、台語、日語與客語四種語言演出。 本劇由楊忠衡擔任藝術總監與原創劇本，冉天豪作曲與編曲，作詞為王友輝（台語）、鍾永豐（客語）、楊士平、楊忠衡，導演與劇本改編楊士平，劇本顧問為王友輝。其他創作人員還有伍錦濤（舞蹈設計）、陳佳慧（舞台設計）、林恒正（服裝設計）、方淥芸（燈光設計）、魏世芬（歌唱詮釋指導）。 《四月望雨》是音樂時代劇場製作的「台灣音樂劇三部曲」王友輝中的第一部，「二部曲」與「三部曲」分別是《隔壁親家》與《渭水春風》。.
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皆大歡喜 (消歧義)
大歡喜是一個成語，有「大家都十分高興、滿意」的意思，源自佛經，原意是「皆為大歡喜」。皆大歡喜也可以指： 話劇.
现实主义
實主義（Réalisme），又可稱作實在主義，認為在人類的認知中，我們對物體之理解與感知，與物體獨立於我們心靈之外的實際存在是一致的。一般定義為關於現實和實際而排斥理想主義。不過，現實主義在博雅人文範疇中可以有很多意思（特别是繪畫、文學和哲學裡）。它還可以用於國際關係。 在藝術上指對自然或當代生活做準確、詳盡和不加修飾的描述。現實主義摒棄理想化的想像，而主張細密觀察事物的外表，依據這個說法，廣義的寫實主義便包含了不同文明中的許多藝術思潮。 在視覺藝術和文學裡，現實主義是一個19世纪的一場運動，起源於法國。 现实主义的艺术运动在欧洲迅速蔓延。 在意大利，现实主义主题由Gioacchino Toma，安东尼奥·罗塔和Giuseppe Pellizza da Volpedo承担，而在米兰，在下个世纪五六十年代之间，一群年轻的画家将生活在存在主义现实主义的潮流之中，主题是 用现实主义打破思想方案马里奥·巴尔迪。.
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玛塔·哈里
玛塔·哈里（Mata Hari，）是荷兰人瑪格麗莎·赫特雷达·泽莱（Margaretha Geertruida Zelle）的艺名，是20世纪初知名交际花，一战期间与欧洲多国军政要人、社会名流都有关联，最终在巴黎以德国间谍罪名被法军枪毙。 玛塔·哈里传奇式的人生在西方世界有着很高的知名度，后世许多学者也致力于研究她的间谍身份，对当时的判决提出许多質疑。玛塔·哈里的形象也经常出现在各种书籍、电影等文化作品之中，在西方文化中有一定的影响。.
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理察·羅傑斯
察·羅傑斯可以是指：.
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理查三世
查三世可以指：.
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神曲
曲（意大利语：Divina Commedia，英语：Divine Comedy），是意大利诗人但丁·阿利吉耶里创作的长诗。.
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窈窕淑女
窕淑女可以指：.
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綠野仙蹤 (1939年電影)
《綠野仙蹤》（The Wizard of Oz）是一部1939年的美國歌舞奇幻電影，由米高梅電影公司發行。導演是維多·佛萊明，該片改編自李曼·法蘭克·鮑姆於1900年撰寫的童話書《綠野仙蹤》。茱蒂·嘉蘭主演，描述桃樂絲·蓋爾與三位夥伴前往歐茲王國（Oz）找回家路程的故事。 由於該片劇情感人，適逢第二次世界大戰爆發，人們關心戰場上士兵的安危，因而引起相當大的共鳴。其中，茱蒂·葛蘭主演的桃樂絲所演唱的"彩虹之上"（Over the Rainbow）更是近代最膾炙人口的電影主題曲之一。.
網球王子舞台劇
網球王子舞台劇（ミュージカル・テニスの王子様）是改編自日本漫畫家許斐剛所繪的少年漫畫『網球王子』的音樂劇，日本粉絲通稱為テニミュ（Tenimyu），華人區的粉絲稱它為網舞，在台灣的中文官方網站也稱為網音。目前此音樂劇已經在日本、台灣、中國、韓國，甚至是美國都有支持它的廣大粉絲。.
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綜藝
#重定向 綜藝節目.
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纽约
纽约（New York）是位於美國紐約州的城市，為美国人口最多的城市、紐約都會區的核心、以及世界最大的城市之一，是对全球的经济、商业、金融、媒体、政治、教育和娱乐具有极大影响力的国际大都会。纽约还是聯合國總部所在地，因此紐約也被认为是世界外交的中心。纽约还被称为「世界文化之都.
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美声唱法
美聲唱法（bel canto）是始於16世紀意大利，完成於19世紀的藝術性很高的唱法，用于意大利歌劇。它有幾個不同的含義，並受到各種各樣的解釋。 美聲唱法產生於17世紀義大利的一種演唱風格。以音色優美，富於變化；聲部區分嚴格，重視音區的和諧統一；發聲方法科學，音量的可塑性大；氣聲一致，音與音的連接平滑勻淨為其特點。這種演唱風格對全世界有很大影響。現在所說的美聲唱法是以傳統歐洲聲樂技術、尤其是以意大利聲樂技術為主體的演唱風格。在文藝復興思潮的影響下，逐漸產生了歌劇，美聲唱法也逐漸完善。雅各布·佩里寫出意大利最早的歌劇《達芙妮》，1600年又寫出了歌劇《猶麗狄茜》。作曲家的創作，使歌劇突破了以往的唱法。.
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美國
#重定向 美国.
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羅密歐與茱麗葉 (音樂劇)
《羅密歐與茱麗葉 維洛納之子》（法語：Roméo et Juliette: les enfants de vérone），為一部改編自莎士比亞劇作《羅密歐與茱麗葉》，並由傑哈·皮斯葛維克（Gérard Presgurvic）操刀創作詞曲的法語音樂劇。於2001年1月19日，在巴黎首演。 全劇由何達(Redha)執導和編舞，Dominique Borg設計服裝，Petrika Ionesco設置背景。製作人為Gérard Louvin、GLEM和環球唱片公司。 自巴黎首演後，本音樂劇陸續在加拿大、安特衛普、倫敦、阿姆斯特丹、布達佩斯、塞格德、莫斯科、維也納、首爾、釜山、上海和台北等地演出。並且被翻譯成佛蘭芒語、匈牙利語、俄語、英語和德語等多種語言版本。.
真善美
真善美可以是.
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猫 (音乐剧)
《猫》（Cats）是由作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯根据T·S·艾略特的诗集《老负鼠的猫经》及其他诗歌所编写的一部音乐剧。它虽然一向没有评论家的鍾爱，却是历史上最成功的音乐剧之一，而且，自1981年在伦敦首演以来，它曾经被翻译成二十多种文字在全世界各个角落演出。.
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為你瘋狂
#重定向 為你瘋狂 (瑪丹娜歌曲).
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电影
電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術，利用膠卷、錄影帶或數位媒體將影像和聲音捕捉起來，再加上後期的編輯工作而成。電影中看起來連續的畫面，是由一幀幀單獨的照片構成的，至於關於電影中運動的感知，是因為人們因為視覺上的飛現象（Phi phenomenon），使得對一連串靜態圖片卻會造成移動的錯覺。傳統對電影中運動感知的理解是因為視覺暫留，使得圖像離開後，仍能在眼睛保留「視像」約十分之一秒。因此大腦感覺到圖像是「運動」的。但在1916年出版的德國心理學家（Hugo Münsterberg）的《電影：一次心理學研究》中第三章《深度感和運動感》中，雨果·明斯特伯格證明了外觀運動絕不是影像滯留（即視覺暫留）的結果，而是（但不僅僅是）對運動的連續階段的感知。 電影製作本身是藝術也是。電影可以由電影攝影機拍攝真實影像再製作而成，也可以利用傳統的動畫技巧繪製圖畫再拍攝圖畫而成，甚至可以利用電腦成像及计算机动画製作電影，也可以在電影中利用上述所有的技術及其他視覺效果。電影技術發展初期有各種不同的放映速度，但現時電影都多以每秒二十四格圖像作放映標準。 路易斯·普林斯于1888年10月14日，使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家--奥克伍德农庄展出了他这第一部电影。 电影成为第七艺术的来由是意大利诗人和电影先驱者（Ricciotto Canudo），他在于1911年发表的一篇《第六艺术的誕生》（Birth of the 6th art），將電影放在建築、雕塑、繪畫、音樂、詩之後，他後來又加入了早在電影之前就有的舞蹈，因此电影就成為第七藝術。也有一些說法是將早在電影問世前就有的戲劇放在电影之前，以此方法來算，電影就成為第八藝術。 如今，許多電影仍然用能把影像記錄到膠捲上的攝影機來拍攝。膠卷經過沖洗之後，再用放映機來運行膠卷。放映機可以發出光線，透過膠卷，這樣影像就在銀幕上顯示出了。自從有聲電影發明以來，大多數的電影都是有聲電影。最近許多電影都用數碼攝像機來拍攝，放映的時候，可以用數位放映機，也可以把數位影像轉置到傳統的膠片上。这种方法可避免膠片長時間存放的失真。.
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电视
电视（Television，簡稱TV）这个词语有三种不同的涵义，如：连续动态的影像和聲音转换为电子訊號，并通过各种渠道传输电子訊号，后再将电子訊號还原为影像和聲音的技术，即电视；指接收这种电子訊號的设备，即可以接收并还原电子訊號为连续动态的影像和声音的装置，即电视机；一种特别的社会文化现象，特指人群之间、人群与人之间使用电视作为传播载体进行訊息交流、訊息传播的一种过程，诸如电视节目的制作、电视訊號的传输、电视訊號的接收和观众对于电视节目内容的评判和反馈等的各个方面。电视被世人公认为是二十世纪最为重要的发明之一。到見今仍十分普遍。.
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特技
特技可能指：.
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百老匯
老匯大道（Broadway）為美國都市纽约重要的南北向道路，南起砲台公園，由南向北纵贯曼哈顿岛。紐約地鐵百老匯線（、、、）及紐約地鐵第七大道線（、、）均通過此路底下。由於此路两旁分佈著為數眾多的劇院，是美國戲劇和音樂劇的重要發揚地，因此成為了及音樂劇的代名詞。 關於百老匯大道的長度，說法不一。通常認為只有曼哈頓島內25公里的路段才可算是真正的百老匯大道，但另有一说称應該把位於布朗克斯區（Bronx）內的6公里也算進去。 百老匯的英文原意為「寬闊的街」，但另一種說法認為這個名字是從荷蘭文Brede weg翻譯過來的，这和把Wall Street翻成华尔街是相同的道理。.
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百老匯音樂劇
#重定向 百老匯劇院.
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Elisabeth
#重定向 伊麗莎白 (音樂劇).
芝加哥 (音樂劇)
《芝加哥》（Chicago）是一部美國音樂劇，由作者（Maurine Dallas Watkins）在1926年根據發生於伊利諾伊州庫克縣的真實事件為藍本，所創作的舞台劇「勇敢的小女人」（The Brave Little Woman）改編。由於華金絲也是《芝加哥論壇報》的記者，因此在劇中對報界沉迷煽情、血腥、暴力的作風大加撻伐。.
隔壁親家 (音樂劇)
《隔壁親家》（My Dear Next Door）是音樂時代劇場的音樂劇，改編自廖風德（筆名廖蕾夫）同名小說，2009年8月14日-16日在台灣台北國家戲劇院首演。 本劇由楊忠衡擔任藝術總監與編劇，冉天豪作曲與編曲，劇本改編韓豈杰，作詞為王友輝、澎恰恰、楊忠衡，導演曾慧誠，執行導演伍錦濤。其他創作人員還有伍錦濤（舞蹈設計）、黃廉棨（舞台設計）、林恒正（服裝設計）、魏世芬（歌唱詮釋指導）。楊忠衡以本劇〈夾在書頁的信〉入圍第21屆金曲獎「最佳作詞人獎」。 《隔壁親家》是音樂時代劇場製作第二部以台灣為題材的音樂劇。第一部是《四月望雨》，第三部是《渭水春風》。.
音乐
音樂，廣義而言，就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσική（mousike），意即缪斯（muse）女神的藝術。而中文的音樂二字，許慎《說文解字》解釋為「音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。」認為音樂和聲音的區別，在於音樂需要透過人心去想像和創造。音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程，在不同文化和社會，對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解。例如在西非鼓樂里，每個人皆是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份。 至於何謂聲音、噪音和音樂的區別，沒有公認的標準。因為音樂和數學、物理相關，歐洲自古希臘時代開始，有人論述樂理。在西方樂理中，音樂的主要元素有音高（或聲音的頻率）、節奏和音色。不同的音高重疊形成和聲，音高依據節奏進行成為旋律，常用的音高形成音階和調性，規律性的強拍和弱拍形成節拍，拍子的快慢構成速度。但近代有不少音樂家不認同傳統的理解，例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。音樂可以分為不同種類，但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的。 音樂可以用樂譜描述，依據樂譜演奏，但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言，只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前，欣賞音樂必需現場聆聽，或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所，從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。十九世紀末，留聲機的發明令聲音可以记录和複製，改變了欣賞音樂的模式，一般認為錄音技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素。現在人們可以在家中聆聽唱片和音樂錄像，透過無線電以收音機和電視接收聲音的訊號，也可以携帶隨身聽在任何一個地方聆聽音樂。 演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具，在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。 音樂是一种需要學習的技能，而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課，而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音乐学是一個歷史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學，研究各地不同的音樂文化。.
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音乐之声
《音乐之声》（The Sound of Music），是一部改編自瑪莉亞·馮·崔普（Maria von Trapp）的著作《崔普家庭演唱團》（The Story of the Trapp Family Singers）的戲劇作品，最初以音樂劇的形式於百老匯上演，之後被改編成電影，位居北美影史票房第三名，同時也是史上最賣座的歌舞片。 該劇描述阿爾卑斯山上某處修道院裡的一位實習修女到崔普家擔任教職，然後從贏得孩童們的心，到與單身的男主人相愛、結婚並組家庭樂團，最後又有驚無險的逃離納粹魔掌的故事。其中，該劇的諸多歌曲，如《Do-Re-Mi》、《孤独的牧羊人》、《雪绒花》、《My Favorite Things》傳唱至世界各地，並被翻唱成各國語言版本。.
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音樂電影
#重定向歌舞片.
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道林格雷
#重定向 道林·格雷的画像.
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華麗年代
《華麗年代》（Nine）是部2009年美國歌舞片電影，由羅伯·馬歇爾執導，這是他繼《芝加哥》後的一部百老匯歌舞作品。改編自劇作家亞瑟·寇皮特（Arthur Kopit）1982年東尼獎得獎同名音樂劇作品，靈感源自義大利導演费德里柯·费里尼的經典半自傳電影《8½》，百老匯音樂劇作家莫里·耶士頓（Maury Yeston）為本作填曲譜詞。 此電影是由多位奧斯卡金像獎得主合作的, 包括丹尼爾·戴-劉易斯、瑪莉安·歌迪雅、佩内洛普·克鲁兹、妮可·基嫚和索非娅·罗兰，演技班底出色。 2009年12月3日在倫敦舉辦首映會，12月18日於北美上映，12月25日在美國各地大規模上映。此片獲得第82屆奧斯卡金像獎最佳歌曲、服裝設計及藝術指導三項提名。.
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萧伯纳
蕭伯纳（George Bernard Shaw，），直譯為喬治·伯纳德·蕭，英国/爱尔兰剧作家和伦敦政治经济学院的联合创始人。早年靠写作音乐和文学评论谋生，后来因为写作戏剧而出名。萧伯纳一生写过超过60部戏剧，擅长以黑色幽默的形式来揭露社会问题。1926年因為「作品具有理想主義和人道主義」而獲1925年度的諾貝爾文學獎，Alan Lerner曾改編其喜劇作品《賣花女》（Pygmalion）成音樂劇《窈窕淑女》（My Fair Lady），該音樂劇又改編為好萊塢同名賣座電影而家喻戶曉。.
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萬花嬉春
《萬花嬉春》（Singin' in the Rain）是一部美國彩色電影，于1952年3月27日在美國上映。纵横50多年，它不仅是一部不朽的音乐歌舞片杰作，同时也是一部展现好莱坞影坛从无声时代过渡到有声王朝的电影史喜剧。 虽然此片在当年的奥斯卡中仅获得两项提名，但丝毫不减它在影坛与影迷中的地位，尤其是金·凯利在雨中独唱独舞早已成为经典中的经典，此后的好莱坞歌舞片无一能够超越这部影音交融、如诗如画的雨中曲。 在AFI百年百大歌舞电影中名列第一，被公认为史上最伟大歌舞片之一。.
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鐵面人
鐵面人（法語：L'Homme au Masque de Fer，，下葬时稱作“馬奇歐利”（Marchioly），是在法國路易十四當政期間的神秘囚犯，曾先後被關押於皮內羅要塞（今義大利都靈省皮內羅洛）、巴士底監獄等監獄。由於此人的臉一直戴著一個由絨布製成的黑色面具，沒有人見過他的面容，因此他的真實身份曾受到許多著名學者的關注和研究，並成為許多書籍的題材。 在1771年出版的《百科全書上的疑問》（Questions sur l'Encyclopédie）中，伏爾泰宣稱鐵面人是路易十四的長兄、先王的私生子。1840年代末期，大仲馬在其《三劍客》系列冒險故事的最後一章，闡述了鐵面人的身份是路易十四的孿生兄弟。 關於鐵面人的事蹟，人們主要是從監獄看守和在巴黎的上司之間的信件中得知的。.
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表现主义
表现主义（法語：Expressionnisme）是20世纪初流行于法国、德国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学和艺术流派。1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、電影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。 表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。这个做法尤其用来表达恐惧的情感——欢快的表现主义作品很少见。从这个定义上来说马蒂斯·格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的，但是一般来说表现主义仅限于20世纪的作品。.
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西城故事
《西城故事》（West Side Story）是一部美國戲劇作品，最早以音樂劇形式在百老匯和倫敦西區劇院上演，之後經過改編拍成電影並獲得多項奧斯卡金像獎殊榮，並成為最著名的歌舞片之一。 《西城故事》的內容改編自莎士比亞著名的愛情悲劇《羅密歐與朱麗葉》，描寫兩位相互愛戀，卻身處敵對團體的少男少女如何跨出兩者間的鴻溝，卻又不幸失敗的故事。但不同於莎士比亞原著中的異國浪漫情懷，該劇無論在背景與劇情上，都以當時的紐約移民社群為參考，使描述故事的過程充滿了現實與諷刺的意味，這多少也反映出戰後美國社會快速成長的背後，所隱藏的種種問題：種族歧視、青少年犯罪、暴力和文化代溝。.
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西貢小姐
《西贡小姐》（英语：Miss Saigon）是由克劳德-米歇尔·勋伯格（Claude-Michel Schönberg）与阿兰·鲍伯利（Alain Boublil）共同创作的一部音乐剧。该剧于1989年9月20日，在英国伦敦特鲁里街的皇家歌剧院（Theatre Royal, Drury Lane）首次公演，共演出4264场，于1999年10月30日才结束。在1991年4月11日《西贡小姐》在美国纽约百老汇歌剧院公演，于2001年1月28日结束，共演出4092场。"Internet Broadway Database" http://www.ibdb.com/production.asp?ID.
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馬基維里
#重定向 馬基雅維利.
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香港
香港（簡稱港，雅稱香江；Hong Kong，縮寫作 HK、HKG）是中華人民共和國兩個特別行政區之一，位於南海北岸、珠江口東側，北接廣東省深圳市，西面與鄰近的澳門特別行政區相距63公里，其餘兩面與南海鄰接。 全境由香港島、九龍和新界組成，其中香港島北為最發達地區；地理環境上則由九龍半島等大陸土地、以及263個島嶼構成「島嶼」以超過500平方米面积為標準，根據地政總署測繪處：，人口約741萬人（2017年底）。 1842年，大清國與英國簽訂《南京條約》，永久割讓香港島；後再簽訂《北京條約》和《展拓香港界址專條》，分別割讓九龍和租借新界，這些由英國統治的地區構成現今香港的治理範圍。二戰期間，香港曾被日本佔領約三年零八個月。1997年7月1日，香港移交中华人民共和國，並成立香港特別行政區，實行港人治港、高度自治，僅有國防、外交事务由中央政府直接管轄。 香港開埠前，未計九龍和新界，香港島已經是一個有數千人口的小島。英國人看中維多利亞港是一個水深港闊、四季不結冰，而且不在地震帶的天然良港。1842年，大清國在鴉片戰爭中戰敗後，分階段割讓和租借香港土地予英國，英國人開始統治及發展香港，使香港從一個荒蕪、地瘠山多且天然資源缺乏的小漁村，逐漸發展成一個轉口港，成為歐洲各國商船向中國進行鴉片及其他商品貿易的樞紐，而且不受清朝末年的亂局影響。同時，孫中山在香港先後成立興中會和同盟會，為後來推翻大清打下基礎。 太平洋戰爭期間，日本攻佔香港，佔領持續三年零八個月。1945年，日本投降，香港重光，英國恢復對香港行使主權。香港基於殖民地身份和地理環境下，又一次避免受到中國長期戰亂影響；太平天國、軍閥割據、國共內戰、阶级鬥争、大跃进运动和文化大革命期間，大量中國難民逃港。香港在1970年代经济起飞，逐步發展成亞太地區之國際大都會及國際金融中心，獲譽為亞洲四小龍和紐倫港之一。根據《中英聯合聲明》，中华人民共和国從1997年7月1日起在香港實行「一國兩制」的基本國策，《香港基本法》說明香港不實行社會主義，保持原有資本主義制度和生活方式五十年不變。除國防和外交由中國中央政府管理，香港實行高度自治，香港享有行政管理權、立法權、獨立的司法權、終審權以及參與國際事務的權利。然而，近年香港人對特區政府及中國政府的信任度每況愈下，其高壓權威亦令「港人治港、高度自治」及「一國兩制」遭到部份人士質疑。 香港是全球具有重要地位、以工商業為主的現代化國際金融、服務業及航運中心，連續24年蟬聯全球最自由經濟體，並以優良治安、廉潔社會、簡單稅制和健全的普通法制度而聞名於世，香港廉政公署，2016年12月1日，香港政府新聞網，2017年2月16日，因此有「東方之珠」的美譽。「亞洲國際都會」則為官方定位的香港品牌。香港同時為全球其中一個最安全、經濟最發達、生活水平最高、競爭力最高、最適宜居住Gulliver.
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詠嘆調
詠嘆調（Aria，又譯抒情調）義大利文原意為“空氣”，原指任何抒情的音樂旋律，多為獨唱曲，但也有例外。現時詠嘆調被狹義為幾乎專指管弦樂隊伴奏的獨唱曲。無論如何，歌劇中的詠嘆調數目是最多的，但清唱劇和大合唱中也都有為數不少的詠嘆調。自古典音樂晚期，部分作曲家如莫扎特和貝多芬開始創作「音樂會詠嘆調」（Concert Aria），這些詠嘆調都具有獨立主題，且不屬於任何大劇目，因此多有獨立的作品編號。 Aria一字最早出現在14世紀，原指歌唱藝人或鍍金工匠的作風與風格。後來漸漸被專用於音樂方面。而最早Aria還可以指歐洲古代十四行诗的配樂和一些管弦純音樂。最初，詠嘆調的模式是沒有重複的，而自17世紀開始，開始出現了以ABA模式重複的三段式詠嘆調，成為「返始詠嘆調」（da capo aria）。此後，詠嘆調漸漸開始在歌劇中占有愈來愈多的份量，並出現更多精細的分類。19世紀中期以後的歌劇，很多都是多个詠嘆調的集合，宣敘調的空間愈來愈少。在另一部分歌劇，如理查德·瓦格纳的「乐剧」，分曲幾乎完全消失，而宣叙调与詠嘆調之间並没有明显的区分。.
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马戏
戏，一般指包括有特技、受训过的动物、小丑、魔术及其他杂技的表演，以娱乐观众为目的。英文裡，馬戲團叫“Circus”，源自拉丁文「圓圈」，指圓形露天競技場。 桓宽《盐铁论》有「马戏斗虎」的记载。唐代马戏表演「透剑门伎」，表演者乘小马，奔腾跳跃，飘忽而过。1871年玲玲馬戲團（Ringling Bros.and Barnum & Bailey）成立，1919年成立莫斯科大馬戲團，擁有超過4,000名表演者及1,000名工作人員，1956年到美國首演。加上1977年成立的大蘋果馬戲團（Big Apple Circus），號稱世界三大馬戲團。中國齊齊哈爾馬戲團始建於1952年，是中國著名的馬戲表演團體。1982年加拿大魁北克人創建太陽馬戲團（Cirque Du Soleil），經過二十餘年的經營，成為世界規模最大的馬戲團。2003年太陽馬戲團合作創始人之一諾曼·拉杜勒(Normand Latourelle) 揉合馬術與表演藝術、多媒體投映、及奇幻特技，創作了Cavalia。 由於動物保護的觀念抬頭，且曾發生表演的動物被虐待或被遺棄的事件，近年來有些國家已立法禁止使用動物作為表演工具，因此部份馬戲團不再有動物表演。 Category:馬戲.
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魔笛
《魔笛》（Die Zauberflöte），编号K.620。是莫扎特的最后一部歌剧，于1791年9月30日在维也纳維登劇院首演，作者于同年去世。 这部歌剧取材于诗人（C.
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魔街理髮師
《魔街理髮師》是一部由史蒂芬·桑坦作詞作曲的東尼獎得獎音樂劇。此劇根據於十九世紀理髮師陶德的傳說，尤其是以1973年Christopher Bond所創作的舞台劇本為底。.
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變身怪醫 (音樂劇)
《變身怪醫 》（Jekyll & Hyde）改編自羅伯特·路易斯·史蒂文森的小說：《化身博士》，內容講述人性內心善與惡的掙扎。該劇由法蘭克·懷德恩 作曲，李斯莉·布里克斯譜詞，在百老匯普利茅茲劇院連續上演超過四年，創下最長映期的記錄。該劇曾到西班牙、德國、匈牙利、奧地利、澳洲及希臘等國家作巡迴演出。該劇曾獲四項東尼獎提名，並贏得劇評人獎最佳音樂劇男主角獎，而其中的歌曲 This is the Moment及Someone Like You聞名國際，奧運及其他大型活動亦有選唱。.
路易十四
路易十四（法語：Louis XIV，），全名路易·迪厄多內·波旁（Louis-Dieudonne），自號太陽王（法語：le Roi Soleil），1680年更接受巴黎市政會獻上的「大帝」（le Grand，路易大帝）尊號。他是波旁王朝的法國國王和納瓦拉國王，從1643年至1715年在位，長達72年110天，是在位時間最長的君主之一，也是有确切记录在世界历史中在位最久的独立主权君主。 路易十四是法王路易十三的长子，出生于法国圣日耳曼昂莱，王弟奥尔良公爵菲利普則於1640年出生。登基之初，由他的母亲奥地利的安娜攝政，直到1661年法國宰相红衣主教马萨林死后他才真正开始亲政。 在红衣主教阿尔芒·让·德·普莱西·李希留和马萨林的外交成果的支持下，路易十四在法国建立了一个君主專制的中央集權王国。他把大貴族集中在凡爾賽宮居住，将整个法国的官僚机构集中于他的周围，以此強化法国国王的军事、财政和机构的決策權。他建立起的這一絕對君主制一直持續到法國大革命時期。 在他親政期間（1661-1715年），法國發動了三次重大的戰爭：法荷戰爭、大同盟戰爭、西班牙王位繼承戰爭，和兩次小規模的衝突——遗产战争和重盟战争。法荷戰爭和兩次小衝突讓他建立霸權，使他在1680年開始成為至高無上的歐洲霸主；後兩場大戰對上荷-英-奧的三強聯盟，大同盟戰爭因雙方厭戰而和解，西班牙王位繼承戰爭最後由法國王孫繼承王位，但戰爭負擔也使國庫日漸空虛，使法國國力在他死後日漸下滑。.
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轻歌剧
輕歌剧(Operetta)出现于十九世纪，也称配乐喜歌剧，是娱乐性较强的一类歌剧。其结构短小，音乐风格轻松活泼，情节多取自于现实生活，偏重讽刺揭露。采用独唱、重唱、合唱、舞蹈和说白等形式，并结合当时的流行歌曲，通俗易懂。代表作品有英國劇作家和作曲家威廉·S·吉尔伯特与阿瑟·萨利文的十四部作品，其他有法國奥芬巴赫的《地狱中的奥菲欧》（1881年）、奧匈帝國的小约翰·施特劳斯的《蝙蝠》（1874年）以及莱哈尔的《风流寡妇》（1905年）。在二十世纪以后的英国和美国，轻歌剧逐渐被音乐剧取代。 Category:歌剧 Category:歌劇類型.
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茶花女
《茶花女》（La dame aux camélias），法国作家小仲马最著名的小说之一，於1848年出版。故事讲述了一个青年人与巴黎上流社会一位交际花曲折凄婉的愛情故事。.
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舞台
舞臺是在剧院中为演员表演提供的空间，也指进行某种活动的场所，它可以使观众的注意力集中于演员的表演并获得理想的观赏效果。舞臺通常由一个或多个平臺构成，它们有的可以升降。.
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舞蹈
舞蹈是八大艺术之一，是於三度空間中以身體為語言作「心智交流」現象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交／求偶、祭祀、禮儀等。.
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蒂姆·赖斯
--·邁爾斯·賓頓·“蒂姆”·赖斯爵士（Sir Timothy Miles Bindon "Tim" Rice， ），英国音乐剧作词家、作者。他与安德鲁·劳埃德·韦伯共同创作了《万世巨星》、《艾薇塔》等许多著名音乐剧。去世后，他为华特迪士尼公司的动画电影《阿拉丁》中的歌曲作词；后来又为迪士尼1994年的电影《狮子王》中的歌曲作词。.
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金牌監製
是一部2005年首映的美國歌舞片。此片改編自2001年的同名百老匯音樂劇，而這套音樂劇是根據1968年梅爾·布魯克斯的經典同名電影改編。.
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酒店
酒店，又稱旅店，是提供安全、舒適，令利用者得到短期的休息或睡眠空間之商业机构。現在的飯店，除主要為遊客提供住宿服務外，亦提供生活的服务及设施（寢前服務）、餐饮、游戏、娛樂、购物、商務中心、宴會及會議等设施。 与餐馆类似，最早的旅舍存在于各地古代政府建立的驿站体系中。.
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艾薇塔
《艾薇塔》（Evita）是一齣由蒂姆·赖斯與安德鲁·劳埃德·韦伯共同製作的音樂劇。劇情內容是描述阿根廷前第一夫人伊娃·裴隆（Eva Perón，即艾薇塔）從一個受盡社會歧視的私生女到權傾阿根廷的主政者的傳奇一生。 和兩人之前合作過的著名劇目《萬世巨星》（Jesus Christ Superstar）一樣，艾薇塔最初在1975年是以專輯的形式發行的，主唱者是 Julie Covington。其他還有保羅·瓊斯（Paul Jones，飾演胡安·裴隆），芭芭拉·狄克森（Barbara Dickson，飾演 the mistress），康姆·威爾金森（Colm Wilkinson，飾演 Che，敘述者）以及托尼·克利斯蒂（Tony Christie，飾演 Agustin Magaldi）。Julie Covington 的《阿根廷，別為我哭泣》（Don't Cry for Me Argentina）在1977年2月於英國發行時達到了音樂排行榜的第一名，同時在世界各地的發行也都非常成功。芭芭拉·狄克森的《Another Suitcase in Another Hall》同樣也非常的成功。在英國、澳洲、南非、南美洲、以及眾多的歐洲國家，艾薇塔的銷售情形都超過了《萬世巨星》。不過這張專輯在美國則沒有達到同樣的成績。.
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英国
大不列颠及北爱尔兰联合王国（United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland），简称联合王国（United Kingdom，缩写作 UK）或不列颠（Britain），中文通称英国（中文世界早期亦称英联王国），是本土位於西歐並具有海外領地的主權國家，英國為世界七大國之一，位于欧洲大陆西北面，由大不列颠岛、爱尔兰岛东北部分及一系列较小岛屿共同组成。英国和另一国家唯一的陆上国境线位于北爱尔兰，和爱尔兰共和国相邻。英国由大西洋所环绕，东为北海，南为英吉利海峡，西南偏南为凯尔特海，同爱尔兰隔爱尔兰海相望。该国总面积达，为世界面积第80大的主权国家及欧洲面积第11大的主权国家，人口6510万，为全球第21名及歐洲第3名。 英国为君主立宪国家，采用议会制进行管辖。其首都伦敦为全球城市A++级别和国际金融中心，大都会区人口达1380万，为欧洲第三大和欧盟第一大。现在位英国君主为女王伊丽莎白二世，1952年2月6日即位。英国由四个构成国组成，分别为英格兰、苏格兰、威尔士和北爱尔兰，其中后三者在权力下放体系之下各自拥有一定的权力。三地首府分别为爱丁堡、加的夫和贝尔法斯特。附近的马恩岛、根西行政区及泽西行政区并非联合王国的一部分，而为王冠属地，英国政府负责其国防及外交事务。 英国的构成国之间的关系在历史上经历了一系列的发展。英格兰王国通过1535年和1542年的《联合法令》将威尔士纳入其领土范围。1707年的条约使英格兰和苏格兰王国联合成为大不列颠王国，而1801年后者则进一步同爱尔兰王国联合成为大不列颠及爱尔兰联合王国。1922年，爱尔兰的六分之五脱离联邦，由此便有了今日的大不列颠及北爱尔兰联合王国。大不列颠及北爱尔兰联合王国亦有14块海外领地，为往日帝国的遗留部分。大英帝国在1921年达到其巅峰，拥有全球22%的领土，是有史以来面积最大的帝国。英国在语言、文化和法律体系上对其前殖民地保留了一定的影响力，因而吸引許多以前英聯邦的移民前來居住。 英国为发达国家，以名义GDP为量度为世界第五大经济体，以购买力平价为量度为世界第九大经济体。英国同时还是世界首个工业化国家，在1815年-1914年为世界第一强国，现今仍是強國之一，在全球范围内的经济、文化、军事、科技和政治上有显著影响力。英国为国际公认的有核国家，其军事开支位列全球第五 (IISS)。自1946年以来，英国即为联合国安全理事会常任理事国，而自1973年以来即为欧洲联盟（EU）及其前身欧洲经济共同体（EEC）的成员国，同时还为英联邦、欧洲委员会、七国财长峰会、七国集团、二十国集团、北大西洋公约组织、经济合作与发展组织和世界贸易组织成员国。2016年英國脫離歐盟公投中，英国民众决定脱离欧盟，但因間接影響全球經濟，所以並未得到多數國家支持。.
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雪狼湖
《雪狼湖》是香港和華人地區第一部廣為人知的原創現代音樂劇，由張學友擔任藝術總監及主演，歐丁玉、李迪文、趙增熹、杜自持擔任音樂總監，香港天星文化娛樂有限公司投資。故事由鍾偉民原著，講述了花匠胡狼與富家小姐寧静雪之間的愛情故事。整場音樂劇分為兩幕共計三個小時。 1997年3月28日，《雪狼湖》粵語版本首度於红磡香港体育馆首次公演，動用台前幕後超過300餘人，連演42場，場場爆满，入場人數超過30萬人次，隨後在新加坡的7場演出也大受歡迎，刷新了新加坡演出場次和觀賞人數的記錄。在音樂劇公演前，寶麗金唱片公司亦推出了以音樂劇主要歌曲為主的張學友全新廣東專輯《不老的傳說》。而音樂劇的主要贊助商花旗銀行亦在音樂劇公演時與寶麗金唱片公司共同推出了一張EP唱片-《雪狼湖Citibank信用卡張學友珍藏版EP》。2004年至2006年國語版本全球巡演數十場，國/粵語版本公演場次超過百場，是華人音樂劇歷史上演出場次最多的音樂劇，亦是華人歷史上最受歡迎的原創大型音樂劇。 1997年，《雪狼湖》在香港本地取得了雙白金的銷量，而《不老的傳說》則取得超過五白金的銷量，成為當年香港的銷量冠軍大碟。 2004年12月，鍾偉民在蘋果日報的專欄狼的心中，批評改編自他創作的小說《雪狼湖》的音樂劇宣傳品上，找不到任何有關鍾偉民的字眼一事，暗示音樂劇的製作人不尊重原作者，沒有尊重原創，在娛樂界引起爭議。.
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雜技
耍是多种高難度表演形式的通稱，其中包括用手抛扔道具的丟擲技、平衡技巧、空中技巧、跳跃技巧、柔身术等等。传统行走江湖卖艺的表演，常是雜技、武术、魔术、马戏（驯兽）等表演形式的综合体。今天的雜技表演也常常和魔术、马戏表演一起进行。 雜耍演出所操控的物件稱為道具，其中馬戲技藝使用扯鈴、惡魔棍、雪茄盒操控、吞火和接觸技等等。這類的雜耍表演也會使用如晃板、疊板凳、平衡杆、高蹺、單輪車等平衡類道具，以增加表演難度。西方的雜耍表演中比較純粹是道具操控，而東方雜耍雜技表演偶爾也會被納入雜技的範圍中，這些項目包括轉筆、立骰和非魔術的紙牌特技等等。 最為人所知的雜耍型式為丟擲技，以手部技巧連續性地將不同物件投、擲、拋至空中，並且接住，創造出視覺上華麗的效果。在丟擲技中，最普遍的道具為特製的波、環、樽、帽子 有些表演者也會使用危險的物件如電鋸、飛刀和火把。 英文中，物件操控雜耍「juggling」一詞是由中古英文的「jogelen」而來，即以戲法娛樂觀眾；而那又源自法文的「jongleur」、古法文的「jogler」一直到拉丁文的「ioculr（戲弄）」和「iocus（玩笑）」。.
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耶穌基督超級巨星
《耶穌基督超級巨星》（Jesus Christ Superstar）(又譯《萬世巨星》)，是著名音樂劇作曲家安德魯·洛伊·韋伯（Andrew Lloyd Webber，1948年3月22日生于倫敦）和作詞人蒂姆·賴斯（Tim Rice，1944年11月10日生于阿默舍姆）繼《孤海浮燈》（The Like of Us）和《約瑟的神奇-彩-衣》（Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat）之後一起合作的第三部音樂劇，也是他們攜手獲得空前成功的第一部音樂劇。 全作品以搖滾音樂劇的方式呈現。本劇以十二門徒中的猶大為主角，以現代的觀點來增添描寫猶大對耶穌的憂慮以及失望，以音樂及歌曲來刻畫耶穌與猶大間的愛恨情仇。.
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Jersey Boys
#重定向 澤西男孩.
MRT
MRT可以指：.
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Oscar Hammerstein II
#重定向 奧斯卡·漢默斯坦二世.
Q大道
Q大道（Avenue Q）這齣音樂劇首演於在2003年的外百老匯Vineyard戲院，由勞勃洛培茲與作詞作曲，以及編劇。上演之後立即贏得了熱烈的喝采，檔期更是先後數度延長。稍後於2003年7月份登上了百老匯John Golden戲院的舞台，造成了更大的轟動，於2004年的東尼獎獲得包括最佳音樂劇、劇本、詞曲、男女主角等六項提名，最後風光的奪下了最佳音樂劇、最佳音樂劇編劇和最佳音樂劇詞曲等三項大獎。直到今天，仍然在紐約百老匯，以及倫敦西區戲院長期演出。Q大道的中文普通話版於2015年2月6日在中國上海首演，由於反應熱烈，更加開免費公益演出2場。.
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Richard Rodgers
#重定向 理察·羅傑斯 (作曲家).
SHOCK
『SHOCK』是由日本傑尼斯事務所旗下藝人堂本光一擔任座長，負責企劃、構思、監製、音樂及主演，並由事務所社長Johnny喜多川從旁輔導的音樂劇系列總稱。該劇最初是以1991年少年隊主演的音樂劇『PLAYZONE '91 SHOCK』為基礎改編，但自2000年11月，『MILLENNIUM SHOCK』在「帝國劇場」首次公演之後，為追求更好的舞台效果，每年都會針對名稱、表演內容及演員陣容進行調整，現已呈現完全不同的風貌，迄今固定在帝國劇場公演，成為一年一度的盛事。2005年演出該系列第五個版本時，更宣布定名為『Endless SHOCK』，內容也作了大幅更新。由於該劇內容精彩、佳評如潮，經常造成一票難求的盛況，被日本媒體譽為『最難買到票的舞台劇』。 2008年4月，第33屆『菊田一夫演劇賞』頒發最高榮譽『演劇大賞』給『Endless SHOCK』，以表揚該劇的高度舞台成果。這是傑尼斯藝人主演的舞台劇中，首次獲此殊榮。 2009年3月，該劇花費8年又5個月的時間，刷新帝國劇場個人主演舞台劇「最多公演場次」的紀錄，目前仍不斷累積，成為帝國劇場百年歷史中最具代表性的作品之一。 2013年3月21日，費時12年又5個月，達成1000場公演的紀錄，成為日本劇場史上最快達成千場的單人主演舞台。 2014年10月31日，於福岡博多座完成終場演出後，累計達成「1214場公演」，刷新日本單人主演舞台劇的場次紀錄，成為日本第一名紀錄保持人。.
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林克的冒險
是采用平台游戏元素的動作角色扮演遊戲。這是薩爾達傳說系列的第二款作品，由任天堂製作，並在前作《塞尔达传说》发行不到一年后，于1987年1月在自家的FC磁碟機平台上發行。游戏后于1988年，从磁碟媒介转换为卡带，在北美和欧洲Nintendo Entertainment System上推出。 《林克的冒险》是《塞尔达传说》的直系续作，主角同样为林克，在游戏中林克踏上旅途，拯救受睡眠魔法诅咒的塞尔达公主。《林克的冒险》采用了横向卷轴和角色扮演元素，和前作大相径庭。按系列官方时间轴，《林克的冒险》到2013年时，仍为唯一的初代游戏后传：其他作品或为前传，或设定于平行世界。 游戏发行时大获成功。游戏所创的元素在续作中沿用，如林克的“魔法槽”、角色黑暗林克等；但经验值等角色扮演要素、平台风格的横向卷轴，以及复数生命等，未现于后续正统游戏。游戏续作为1991年超级任天堂游戏《塞尔达传说 众神的三角力量》。.
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李爾王
《李爾王》（King Lear）是威廉·莎士比亚著名的悲剧之一。由于两位女儿阿谀奉承，李尔王将自己的产业分给了她们，造成了悲惨的后果。 戏剧可能于1605年写成，故事讲述了一位传说中罗马人时代之前，不列颠国王李尔的故事，关于这位国王的史记、诗歌和剧作在莎士比亚时代前便已存在。莎士比亚的早期版本《李尔王生平的真实历史和他的三位女儿》于1608年以四开本的形式出版。另一更加适合演出的版本则在1623年出现在《第一对开本》上。今天，编辑们常常就两者进行对比，有人则认为每一版本都有自己独特的完整性，应当得到保护。 清教徒革命后剧院往往不喜欢这部作品中虚无主义的味道，因此一般在上演时对它改编。但第二次世界大战后这部作品被普遍公认为莎士比亚最伟大的创作。许多有名的演员扮演过李尔王，但一般认为只有上了年纪的演员才能真正体现这个角色。悲剧的特色在于探究人类的不幸和亲属之间的关系。萧伯纳曾写道：“没有人可以写出比‘李尔’更加悲惨的戏剧了。”.
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李香蘭
李香蘭（），出生名山口淑子（），第二次結婚後戶籍名大鷹淑子（），日本人，祖籍日本佐贺县杵岛郡北方村（現為佐贺县武雄市北方町），生于中華民國奉天省奉天市北煙台（今遼寧省燈塔市），李香蘭是其義父為之取的中文名，沿用為藝名，李香蘭受過正式西洋聲樂教育，是抒情女高音，擅長美聲唱法，是当时極為知名的歌手、電影演員，后擔任日本參議院參議員。2014年9月7日，因心臟衰竭在家中去世，享年94歲。.
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樂譜
#重定向 音樂記譜法.
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死亡笔记
《死亡筆記本》（Death Note，簡稱DN）是由大場鶇原作，小畑健作畫的日本懸疑推理漫畫。故事敘述高中生夜神月取得了一本允許任何人只要透過知道對方的姓名及長相就能夠殺死對方的死亡筆記本，企圖以筆記本殺死罪犯來創造沒有犯罪者的新世界，並因此與緝拿他的偵探L及其後繼者展開鬥智的過程。 漫畫於《週刊少年Jump》上連載，自2003年12月起至2006年5月止，全108話，單行本共12卷。改編電視動畫由MADHOUSE製作，自2006年10月3日開始播放至2007年6月26日止。至2017年為止，已經推出五部真人電影和一部電視劇，此外也推出了輕小說、電子遊戲、CD、音樂劇及各式週邊商品。 本作獲得了廣泛的讚譽，截至2016年為止，漫畫單行本的銷售量超過3000萬冊。根據日本文部科學省的調查，它在有史以來最傑出的漫畫中排行第10位。由於它的題材具爭議性，在世界各地引發了模仿及禁止。.
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歌劇魅影
《歌劇魅影》（Le Fantôme de l'Opéra）是一本由法國作家卡斯頓·勒胡所撰著的愛情驚悚小說，法文版原著在1910年時出版，1911年時首度被翻譯成英文版。故事中以19世紀時法國的巴黎歌劇院（Opéra de Paris）為舞台，描述一個年輕的女歌劇演員克莉絲汀‧黛也、一個年輕貴族韓晤與一個躲藏在歌劇院地底的怪人（魅影）之間的愛情故事。 魅影曾參與建築劇院事宜，他暗戀克莉絲汀，後來出現於克莉絲汀面前，陷害她的朋友與熟識的波斯人，将他们關入水窖，而克莉絲汀為了救他們，只好勉強自己，答應與魅影結婚，魅影對克莉絲汀產生支配慾與過於偏執的愛戀。克莉絲汀與年輕俊美的韓晤是青梅竹馬，克莉絲汀並不愛魅影。因為魅影的所作所為，使得克莉絲汀不斷地逃避他。后来在波斯人的努力下，魅影的秘密被揭穿，机关也被攻破，歌剧院的地下室被大水冲刷。魅影死後克莉絲汀依照諾言，出面安葬他。 卡斯頓·勒胡的原著小說在出版之後被重新詮釋許多次，改編成無數的舞台劇、電影或其他更少見的表演型式。但在其中最出名的莫過於由知名製作人安德魯·洛伊·韋伯（Andrew Lloyd Webber）在1986年時所改編的百老匯音樂劇——歌劇魅影。該劇上演後大受好評，迄今仍在持續演出中。.
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歌剧
歌剧（opera，opere為複數形）是一门西方舞台表演艺术，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音乐來交代和表達劇情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戲劇）。 歌劇在17世紀，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戏剧的所需一樣，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戲劇不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音乐元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。 歌劇最早出現在17世紀的意大利，既而傳播到歐洲各國，而德國的海因里希·許茨、法國的让-巴普蒂斯特·吕利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。一直到18世紀，意大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，而韓德爾最終落腳英倫。 而意大利歌劇的主流一直是正歌劇，直至格魯克在1760年代推出的｢革新歌劇｣，以對抗正歌劇的矯揉造作。而今天依然著名的18世紀歌劇巨匠，顯然是莫札特。莫札特少年時先以正歌劇起家，既而以意大利語喜歌劇，風行各地，尤以《費加羅的婚禮》、《唐·喬望尼》和《女人皆如此》為人稱頌。而莫氏倒數第二部歌劇《魔笛》(最後一部為狄多王的仁慈)，更是德語歌劇的指標性作品。 19世紀初期是美聲（bel canto）風格歌劇的高峰期，風行當時的羅西尼、多尼采蒂和貝利尼等人的歌劇，時至今日，依然常見於舞台。與此同時，賈科莫·梅耶貝尔的歌劇作品則成為了法式大歌劇（Grand Opera）的典範，並風行全法。 19世紀中後葉則被譽為歌劇的｢黃金時期｣，其中理查德·瓦格纳和朱塞佩·威尔第在德國和義大利各領風騷。而黃金時期過後的20世紀初，西歐歌劇繼續演變出不同風格，如義大利的寫實主義（verismo）和法國的當代歌劇，和及後贾科莫·普契尼和理查德·施特劳斯的作品。而在整個19世紀，在中東歐地區，尤其是俄羅斯和波希米亞，國民樂派的崛起造就了當地和西歐平行發展的歌劇作品。 整個20世紀，現代風格元素常被嘗試混入歌劇當中，如阿诺德·勋伯格和阿尔班·贝尔格的無調性手法和十二音階作曲法，以伊戈尔·斯特拉文斯基為代表的新古典主義音樂和菲利普·格拉斯和約翰·亞當斯的簡約音樂。隨著錄音技術的改善，像恩里科·卡鲁索等歌手成為歌劇圈外人士所知的名字。隨著20世紀科技的進步，歌劇也會在電台和電視上播放，也出現了為廣播媒體而寫的歌劇。.
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歌詞
歌詞是歌曲中的文詞部分。許多用以詠唱，並有較具體和詳細內容的歌，除了音樂部分以外，都會有文詞部分。歌詞與歌曲，絕大多數都能互相配合，成為同時涉及文學和音樂的藝術作品。由於歌詞佔很大多數都是押韻的，因此亦屬韻文之一種，是一種文學體裁。歌詞與詩的分別，主要是詩不一定要入樂（合樂），歌詞是要合樂的。 中國古代的宋詞、元曲均是一種歌詞，除獨立吟誦外，亦可以配合歌曲，以當時的漢字發音唱出。可惜現時大部分曲譜已失傳，而且因語音變化相當大，古人亦無錄音設備，才使今人難以把這些詞曲詠唱出來。 及至今天的戲曲、歌劇、音樂劇、流行音樂等等同時涉及到文學和音樂的創作，作品的文詞部分仍稱作歌詞。 創作歌詞，一般稱為填詞或作詞。 Category:詞 Category:文學體裁.
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歌舞線上
《歌舞線上》（A Chorus Line）是1975年5月21日開演的百老匯音樂劇，描述在百老匯追求明星夢的舞者參加甄選會的過程。 《歌舞線上》曾經是百老匯上演最久的音樂劇，直到1997年才被《貓》所超越。1983年，貝內特和330位老演員們一起表演，慶祝成為百老匯持續時間最長的音樂劇記錄。.
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歌舞片
歌舞片（Musical film）是種以歌唱與舞蹈貫串劇情的電影類型。說起歌舞片的創始與發展，應該要從1920年代末期有聲電影被發明出來之後開始。.
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歌曲
歌曲是于早期一种最简单而最常见的声乐形式，通常是诗歌般的歌词配以简单易记的旋律而成，有的时候也会搭配以适当的面部表情。歌曲可以泛指一切可以歌唱的、配以歌词与旋律组合的事物，而狭义层面则指存在于人类文明中的某一类诗歌歌词，通过简单的音乐与文字组合而形成的表现形式。歌曲根据其类型、内容以及其它表演标准可分为许多类型，并可以由歌手或者合唱团进行表演。歌曲一般均有乐器伴奏，但也可以无伴奏，没有乐器伴奏的形式包括无伴奏合唱等。 歌曲是旋律非常广泛的一类的音乐，这类音乐与表达不同情感的歌词合为整体，便可以达到所需的表达效果。旋律与歌词在结构上也较为相似，他们都包含了相同的结构，例如诗节或诗篇，通常还有副歌和合唱。 歌曲可以由一个人独唱，也可以多人齐唱，或多人多声部重唱（如二重唱）或合唱。有曲无词称为“曲”，有曲有词才称为“歌”。.
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毛髮 (音樂劇)
《毛髮：美國部落式愛搖滾音樂劇》（Hair: The American Tribal Love-Rock Musical），簡稱《毛髮》（Hair），是一部由美國演員和填詞和編劇，加拿大作曲家作曲的搖滾音樂劇。該劇為嬉皮士反文化和性革命的產物，部份歌曲更成為反越戰運動的代表歌曲。該劇的粗言穢語、濫用藥物、自由戀愛、對美國國旗不敬和裸體情節曾惹來評論和爭議。《毛髮》創立了以多種族演員陣容、及邀請觀眾上台作「」式終結為特色的「搖滾音樂劇」此一新興的音樂劇類型。 《毛髮》敘述在寶瓶座年代的紐約，一群政治活躍、生活如波希米亞主義方式的長髮嬉皮士「部落」抵抗越戰徵兵制的故事。克劳德、伯杰、希拉和他們的朋友以反抗戰爭、保守父母和社會以平衡自己的青年生活、愛情和性革命。在音樂劇的終結，克劳德亦面對跟隨朋友拒服兵役以服從自己良心，或是服從父母和保守美國社會的壓力，但背對其和平主義原則和生命出征越南的抉擇。 1967年10月，《毛髮》在外百老匯首次公演，其後亦在曼哈頓中城的的士高上演。1968年4月，《毛髮》在百老匯公演了1750場。在短時間內，部份歐美城市亦陸續公演自己的版本，包括上演了1997場，被視為成功的1968年西區劇院版本。更多版本因而在世界各地公演，並催生多張音樂劇原聲唱片，包括銷情達300萬張的。部份音樂劇的歌曲更成為當時的十大金曲。1979年，《毛髮》被改編成。2009年3月31日，《毛髮》在百老匯重新上演時，獲得高度評價，並贏得和傑出復排音樂劇的榮譽。2008年，《時代雜誌》曾表示：「今天的《毛髮》看上來，如果有的話，比以往任何時候都更加大膽。.
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汉密尔顿
Hamilton，音譯哈密尔顿、漢彌爾頓、漢米爾頓、咸美頓、漢默頓。可以指：.
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油脂 (音樂劇)
《油脂》（Grease，又名--）是美國作曲家和於1971年創作的音樂劇。该剧以1950年代美國工人階級出身的青少年亞文化命名，敘述了在芝加哥一間虛構高中韋迪爾高中（原型為公立高中）的十名高中生探索對朋輩壓力、政治、個人核心價值和愛情的疑惑。剧中歌曲重現了1950年代的搖滾風格。《油脂》在芝加哥首演后被贬为一部不修边幅、具攻擊性和低俗的音樂劇，但其後的製作減少了有關內容。《油脂》反映了青少年懷孕、童黨等社會問題。它的主題亦包含愛情、友誼、青少年犯罪、青春期時的性爆發，以及階級意識和階級鬥爭。 《油脂》在1971年於芝加哥金士顿矿业剧院首次公演，並于1972年6月7日在紐約曼哈頓中城的公演。《油脂》现已成為史上最成功的音樂劇之一。直至1980年落幕，它共在百老匯演出了3388次，打破了《屋顶上的提琴手》3242場的公演紀錄，成為百老匯公演次數最多的音樂劇，直至1983年被《歌舞線上》打破，但截至2015年4月仍為百老匯第十五最多公演場數的音樂劇。《油脂》在1973年6月在倫敦首演時，亦曾經揚威倫敦西區劇院，並在1978年改編成電影。《油脂》亦是中學話劇團、區域劇院和社區劇院較常演出的劇目之一。.
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沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，），出生于奧地利大公國薩爾斯堡，逝世于維也納，是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一，他也是一位共濟會會員。.
渭水春風
《渭水春風》（The Impossible Times）是以台灣日治時期非暴力抗日運動領袖蔣渭水一生為藍本的音樂劇，由台北市文化局委託音樂時代劇場創作。劇中同時使用閩南語、日語與賽德克語。 本劇由楊忠衡擔任藝術總監，並與林建華共同編劇，冉天豪作曲與編曲，作詞為蔣渭水、向陽、楊忠衡、林建華、連啟傑，導演符宏--。其他創作人員還有伍錦濤（舞蹈設計）、王孟超（舞台設計）、林恒正（服裝設計）、黃祖延（燈光設計）、魏世芬（歌唱詮釋指導）。 2011年，《渭水春風》被文建會選為「中華民國建國一百年經典好戲」，於11月18日、19日在臺中圓滿戶外劇場戶外公演。 《渭水春風》是音樂時代劇場製作第三部以台灣為題材的音樂劇，前兩部分別是《四月望雨》與《隔壁親家》。.
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潘迪華
潘迪华（英文名：Rebecca Pan），本名潘宛卿，生于上海，祖籍江苏无锡，是中国流行音乐乐坛的传奇人物，后又曾因多次在王家卫电影客串演出配角而为人熟知。2011年7月15日，獲陶傑主持的《光明頂》邀請訪問。.
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戏剧
戏剧是演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式所表演出來的藝術。戏剧有四個元素，包括了「演員」、「故事（情境）」、「舞台（表演場地）」和「觀眾」。「演員」是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力，戲劇與其他藝術類最大的不同之處便在於扮演了，透過演員的扮演，劇本中的角色才得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那麼所演出的便不再是戲劇。 戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。 戏剧的起源實不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有二：一為原始宗教的巫术仪式。比如在上古汉语中，“巫”、“舞”、“武”三字可能同源（上古汉语拟音分别为：/*ma/，/*maʔ/，/*maʔ/）。其有可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另一為劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧被认为起源于酒神祭祀。 现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现綜合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、燈光、音效、服裝、化妆，以及劇本、導演等的一切總稱，也包括台上演出與台下互動的關係（一般称为“观演关系”）。 文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或稱之為剧本。.
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明成皇后
明成皇后（，），名閔茲暎（），是朝鮮王朝高宗的王妃、純宗的母親，本貫為驪興閔氏。在近代朝鮮歷史中又被稱為閔妃（），死后谥号明成皇后，后连同尊号加谥为“孝慈元圣正化合天洪功诚德齐徽烈穆明成太皇后”。.
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流行音乐
流行音樂（Popular Music或POP music），亦稱流行歌曲、現代流行音樂，是指一段时期内廣泛被大眾所接受和喜歡的音樂。現代流行音乐又可作商业化运作，有時稱作商業音樂。和流行音乐形成对比的音乐形式是古典音樂和民間音樂。目前因為利益壟斷的關係，導致於外界難以一窺堂奧。.
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海上情緣
海上情緣（Anything Goes）是1934年首演的一部音樂劇，音樂由科爾·波特製作。故事發生在一艘紐約至倫敦的郵輪上。自從1934年在埃爾維劇院（現尼爾·西蒙劇院）首演以來，該音樂劇已經多次在美國和英國上演，並且兩次改編為電影。這部音樂劇也是學校和社區排演音樂劇時的熱門選擇。音樂劇中的Anything Goes、You're the Top、I Get a Kick Out of You等歌曲也已經成為名曲。.
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新加坡
新加坡共和国（Republic of Singapore；Republik Singapura；சிங்கப்பூர் குடியரச），通称新加坡，又稱為新嘉坡、星架坡、星--加坡、星洲、星島、星國、狮城、坡岛、猩咖波、石叻、叻埠、昭南等，是东南亚中南半岛南端的一个城邦岛国，它不只是一個城市，同時也是一個國家。该国位于马来半岛南端，扼守马六甲海峡最南端出口，其南面有新加坡海峡与印尼相隔，北面有柔佛海峡与西马来西亚相隔，并以新柔长堤與第二通道等這兩座橋梁相连於新马两岸之间。新加坡的国土除了新加坡本岛之外，还包括周围数岛，新加坡最大的外島為德光島。自新加坡独立以来，大规模的填海已经为新加坡增加了23%的面积，相等于130平方公里。 1819年，任职于英國不列颠东印度公司的斯坦福·莱佛士与柔佛苏丹签订条约，获准在新加坡建立交易站和殖民地，经莱佛士的努力，逐渐发展成繁荣的轉口港。由于地理位置特殊，新加坡在第二次世界大战以前一直是大英帝国在东南亚最重要的戰略据点。1942年至1945年间，新加坡曾被日本占領三年半之久，其后回归英国管理，並從海峽殖民地獨立出來，1959年成立自治邦，1963年加入馬來西亞成為—個州，稱為新加坡州（簡稱星州）。1965年8月9日，新加坡退出馬來西亞并独立建国。 自1965年独立后，新加坡從一窮二白中，依靠着国际贸易和人力资本的操作，迅速转变成为富裕的亞洲四小龍之一，同時憑藉著地理優勢，新加坡也是亚洲重要的金融、服务和航运中心之一。教育素質良好的國民也是亞洲政治和科學文化的紐帶，大多数的新加坡人都通晓至少两种语言，分别是英语以及自己的母语。新加坡是个多元文化种族的社會，也是全球最国际化的国家之一，所以主要由亞洲人組成的新加坡並非為單一民族國家，而是和一部分馬來人及印度人所組成的移民国家，其中漢人文化以福建移民為大宗。。在国内居住的居民有38%为永久居民、持有工作簽证的外籍劳工以及持有学生簽证的学生，建筑业和服务业的外劳比例分別为80%和50%。整個城市在绿化和保洁方面效果显著，故有花园城市之美称。.
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日本
日本國（），是位於東亞的島嶼國家，由日本列島、琉球群島和伊豆－小笠原群島等6,852個島嶼組成，面積約37.8万平方公里。國土全境被太平洋及其緣海環抱，西鄰朝鮮半島及俄罗斯，北面堪察加半島，西南為臺灣及中國東部。人口達1.26億，居於世界各國第11位，當中逾3,500萬以上的人口居住於東京都與周邊數縣構成的首都圈，為世界最大的都市圈。政體施行議會制君主立憲制，君主天皇為日本國家與國民的象徵，實際的政治權力則由國會（參眾兩院）、以及內閣總理大臣（首相）所領導的內閣掌理，最高法院為最高裁判所。 傳說日本於公元前660年2月11日，由天照大神之孫下凡所生之後代磐余彥尊所建，在公元4世紀出現首個統一政權，並於大化改新中確立了天皇的中央集权體制。至平安時代結束前，日本透過文字、宗教、藝術、政治制度等從漢文化引進的事物，開始衍生出今日為人所知的文化基礎。12世紀後的六百年間，日本由武家階級建立的幕府實際掌權。17世纪起江户幕府頒布锁国令，至1854年被迫開港才結束。此後，日本在西方列強進逼的時局下，首先天皇從幕府手中收回統治權，接著在19世紀中期的明治维新進行大規模政治與經濟改革，實現工業化及現代化；而自19世纪末起，日本首先兼併琉球，再拿下台灣、朝鮮、樺太等地為屬地。進入20世紀時，日本已成為當時世界的帝國主義強權之一，也是當時東方世界唯一的大國。日本後來成為第二次世界大戰的軸心國之一，對中國與南洋發動全面侵略，但最终於1945年戰敗投降。日本投降至1952年《旧金山和约》生效前，同盟国军事占领日本，並監督日本制定新憲法、建立今日所見的政治架構，日本轉型為以國會為中心的民主政體，天皇地位虛位化，並依照憲法第九條放棄維持武装以及宣戰權。而日本雖在法律上實施非武裝化，出於自我防衛上的需要，仍擁有功能等同於其他國家軍隊的自衛隊。 日本是世界第三大經濟體，亦為七大工業國組織成員，是世界先進國家之一，主要奠基於日本經濟在二戰後的巨幅增長。現時日本的科研能力、工業基礎和製造業技術均位居世界前茅，並是世界第四大出口國和進口國。2015年，日本的人均國內生產總值依國際匯率可兌換成為三萬二千，人均國民收入則在三萬七千美元左右，人類發展指數亦一直維持在極高水平。.
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悲惨世界
《悲惨世界》（Les Misérables，國際音標：，另有中文譯名《孤星淚》，原意为“悲惨的人们”、“可怜的人们”），是法国作家維克多·雨果（Victor-Marie Hugo）于1862年所发表的一部长篇小说，是19世纪最著名的小说之一。小说描绘19世纪初20年间几个法国人物的生活背景，涵盖拿破仑战争和1832年巴黎共和黨人起義等政治現象敘述。 故事的主线围绕主人公获释罪犯尚萬強试图赎罪的历程。小说试图检视他的赎罪行为在当时的社会环境下的所造成的影响。这部宏大的小说，融进法国的历史，以及巴黎的建筑、政治、道德哲学、法律、正义、宗教信仰，检视善、恶和法律的本质，同样还有爱情与亲情的种类和本质。 雨果的创作灵感来自一位真实的罪犯和警察，他把这个真实人物的性格分成故事中的两个人物。悲惨世界通过它不计其数的舞台和銀幕的改编作品被世人所了解。最著名的改编作品是同名音乐剧。.
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悲慘世界 (音樂劇)
《悲慘世界》（Les Misérables，又譯孤星淚）是由法國音樂劇作曲家克勞德-米歇爾·勳伯格和阿蘭·鲍伯利共同創作的一部音樂劇，改编自维克多·雨果的同名小说。故事以1832年巴黎共和黨人起義为背景，講述了主人公尚萬強在多年前因為了家人沒有食物而去偷麵包遭判重刑，假釋後計劃重新做人、改變社會，但卻遇上種種困難的艰辛历程。該劇于1980年在法國巴黎的體育宮首次公演，原本預計上演八週，結果延長加演，共演出了16週，因之後的場地時程已被預訂才不得不下檔。 悲慘世界曾被英國BBC電台第二台的聽眾選為“全國第一不可或缺的音樂劇”。2005年10月8日，該劇在倫敦皇后劇場慶祝20週年，而且在上映前便已經預訂演出至2007年1月6日，取代了安德魯·洛伊·韋伯的《貓》，成為倫敦西區上演年期最長的音樂劇。《悲慘世界》与《猫》、《歌剧魅影》和《西贡小姐》一同被认为是1980年代以来，欧洲最具影响力的音乐剧之一。.
托尼獎
托尼奖（Tony Award，又译作东妮奖）是美国劇場界最高荣誉，参选剧目包括话剧类和音乐剧类。美国剧院联盟于1946年设立本奖项，现在由美国剧院联盟与百老汇联盟举办。托尼奖与电影奧斯卡金像獎（Academy Award）、电视艾美奖（Emmy Award）、音乐葛萊美獎（Grammy Awards）并称为美国艺术四大奖。 托尼奖是以著名女演员兼导演东妮·佩里（安朵涅特·佩里）的名字的命名，每年颁发19个奖项。而自1997年第51届颁奖礼开始，大多颁奖典礼在纽约无线电城音乐厅举行地，每年六月举行颁奖仪式，通过哥伦比亚广播公司（CBS）播出。 第65届托尼奖已于2011年6月12日在纽约灯塔剧院颁发。2012年托尼奖仍将在灯塔剧院举办。.
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曲本
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曾經。愛是唯一
是一部2006年愛爾蘭音樂電影。由愛爾蘭搖滾樂團「The Frames」前貝斯手約翰·卡尼編導，《The Frames》主唱與吉他手葛倫·漢瑟和捷克女歌手瑪琪塔·伊葛洛瓦主演。该电影讲述的是一对失意于现实生活中的陌生男女，在一次意外的相遇之后，发现两人都对音乐有着共同的爱好，随后为之合录了一张音乐专辑。在这个过程中，彼此在对方身上找到生活的方向与勇气，然后各自去寻找自己的梦想这样一个故事。两个電影中的音樂除了一首外，其它皆由漢瑟與伊葛洛瓦共同創作、編寫、演唱。 《曾經。愛是唯一》在美國地區最初於2007年日舞影展放映。同年3月23日於愛爾蘭地區上映，5月16日於美國地區兩家戲院上映。台灣於2008年7月18日上映。 《曾經。愛是唯一》佳評如潮，獲多項電影獎項，多位影評人將其評選為2007年最佳十大影片。《曾經。愛是唯一》的預算為13萬歐元，但全球票房收入已超過1千萬美元。影片獲得2項葛萊美獎與1項奧斯卡金像獎提名，單曲Falling Slowly獲得奧斯卡最佳原創歌曲獎。.
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怪物
怪物，指從觀察者的角度看来怪异的事物，可以是外表、性情、思想、行为特殊的人、生物、非生物或超自然的事物以及自然界的奇怪现象。在口语中一般为贬义，但也有作为中性词的场合。 在二次世界大戰後，開始有被描寫成英雄的怪物角色，例如浩克。描寫友善的怪物的作品也在流行文化中大量流行，如《怪獸電力公司》、《史瑞克》、《神奇寶貝》與《龍貓》。.
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另见
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