比浏览器更快的访问！之间歌剧和音樂劇相似
歌剧和音樂劇有（在联盟百科）18共同点: 劇場，吉屋出租，威廉·莎士比亚，乔治·格什温，现实主义，百老匯，音乐，詠嘆調，魔笛，魔街理髮師，路易十四，轻歌剧，舞台，艾薇塔，耶穌基督超級巨星，沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特，戏剧，悲慘世界 (音樂劇)。
劇場
劇場可以指：.
吉屋出租
《吉屋出租》（Rent）這部搖滾音樂劇在1996年1月，紐約市的New York Theatre Workshop首演，1996年4月29日之後轉往百老匯，在41街的Nederlander Theatre繼續演出，並在2006年的3月1日成為百老匯史上第七長壽的劇碼。《吉屋出租》同時獲得東尼獎及普立茲獎的肯定。這齣音樂劇改編自普契尼的歌劇《波希米亞人》，劇情著重於一群窮困的藝術家和音樂家，即使在愛滋病的陰影下(在「波希米亞人」中是肺結核)仍在紐約的字母市掙扎努力生存。 這齣音樂劇的原聲帶是美國音樂劇界近三十年來最成功的錄音，計有一套雙碟的完整版，包含一首由史提夫·汪達演唱的混音版「Seasons of Love」，還有一套僅單張的精選輯。 《吉屋出租》是百老匯音樂劇中，率先把同性戀、雙性戀及跨性別等議題搬上舞台的，之前只要是觸及這些議題的製作，都被歸類至外百老匯(僅《一籠傻鳥》例外)。 2008年9月7日吉屋出租在百老匯演出了最後一場戲。.
威廉·莎士比亚
威廉·莎士比亚（William Shakespeare，1564年4月26日（受洗日）－儒略曆1616年4月23日；華人社會常尊稱為莎翁，清末民初鲁迅在《摩羅詩力說》（1908年2月）稱莎翁為「狹斯丕爾」）是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是西方文艺史上最杰出的作家之一，全世界最卓越的文学家之一。他流传下来的作品包括38部戏剧、154首十四行诗、两首长叙事诗和其他诗歌。他的戏剧有各種主要语言的譯本，且表演次数远远超过其他戏剧家的作品。 莎士比亚在雅芳河畔斯特拉特福出生长大，18岁时与安妮·哈瑟维结婚，两人共生育了三个孩子：苏珊娜、双胞胎哈姆内特和朱迪思。16世纪末到17世纪初的20多年期间莎士比亚在伦敦开始了成功的职业生涯，他不仅是演员、剧作家，还是宫内大臣剧团的合伙人之一，后来改名为国王剧团。1613年左右，莎士比亚退休回到雅芳河畔斯特拉特福，3年后逝世。有关莎士比亚私人生活的记录流传下来很少，关于他的性取向、宗教信仰、以及他的著作是否出自他人之手都依然是谜，有人认为是英国女王伊丽莎白一世 1590年到1613年是莎士比亚的创作的黄金时代。他的早期剧本主要是喜剧和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。接下来到1608年他主要创作悲剧，莎士比亞崇尚高尚情操，常常描写犧牲與復仇，被认为属于英语最佳范例。在他人生最后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧，并与其他剧作家合作。在他有生之年，他的很多作品就以多种版本出版，质素和准确性参差不齐。1623年，他所在剧团两位同事出版了《第一对开本》，除两部作品外，目前已经被认可的莎士比亚作品均收录其中。 莎士比亚在世时被尊为诗人和剧作家，但直到19世纪他的声望才达到今日的高度。并在20世纪盛名传至亚，非，拉丁美洲三大地區，使更多人了解其盛名。浪漫主义时期赞颂莎士比亚的才华，维多利亚时代像英雄一样地尊敬他，被萧伯纳称为莎士比亚崇拜。20世纪，他的作品常常被新学术运动改编并重新发现价值。他的作品直至今日依旧广受欢迎，在全球以不同文化和政治形式演出和诠释。.
乔治·格什温
乔治·格什温（George Gershwin，）是一位美国作曲家。出生于纽约布鲁克林的一个俄国犹太移民家庭，原名雅各布·格肖维茨（Jacob Gershowitz）。 格什温最大的贡献是把古典音乐的风格与爵士乐和藍調的风格结合起来。他写过大量的流行歌曲和数十部歌舞表演、音乐剧，成为百老汇和好莱坞唯一的超越了传统音乐风格中的幻想性质而创造出天才作品的作曲家。他也是一位民族作曲家，他创立了美国所独具的音乐风格，成为美国民族音乐的奠基人。.
乔治·格什温和歌剧 · 乔治·格什温和音樂劇 ·
现实主义
實主義（Réalisme），又可稱作實在主義，認為在人類的認知中，我們對物體之理解與感知，與物體獨立於我們心靈之外的實際存在是一致的。一般定義為關於現實和實際而排斥理想主義。不過，現實主義在博雅人文範疇中可以有很多意思（特别是繪畫、文學和哲學裡）。它還可以用於國際關係。 在藝術上指對自然或當代生活做準確、詳盡和不加修飾的描述。現實主義摒棄理想化的想像，而主張細密觀察事物的外表，依據這個說法，廣義的寫實主義便包含了不同文明中的許多藝術思潮。 在視覺藝術和文學裡，現實主義是一個19世纪的一場運動，起源於法國。 现实主义的艺术运动在欧洲迅速蔓延。 在意大利，现实主义主题由Gioacchino Toma，安东尼奥·罗塔和Giuseppe Pellizza da Volpedo承担，而在米兰，在下个世纪五六十年代之间，一群年轻的画家将生活在存在主义现实主义的潮流之中，主题是 用现实主义打破思想方案马里奥·巴尔迪。.
百老匯
老匯大道（Broadway）為美國都市纽约重要的南北向道路，南起砲台公園，由南向北纵贯曼哈顿岛。紐約地鐵百老匯線（、、、）及紐約地鐵第七大道線（、、）均通過此路底下。由於此路两旁分佈著為數眾多的劇院，是美國戲劇和音樂劇的重要發揚地，因此成為了及音樂劇的代名詞。 關於百老匯大道的長度，說法不一。通常認為只有曼哈頓島內25公里的路段才可算是真正的百老匯大道，但另有一说称應該把位於布朗克斯區（Bronx）內的6公里也算進去。 百老匯的英文原意為「寬闊的街」，但另一種說法認為這個名字是從荷蘭文Brede weg翻譯過來的，这和把Wall Street翻成华尔街是相同的道理。.
音乐
音樂，廣義而言，就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσική（mousike），意即缪斯（muse）女神的藝術。而中文的音樂二字，許慎《說文解字》解釋為「音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。」認為音樂和聲音的區別，在於音樂需要透過人心去想像和創造。音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程，在不同文化和社會，對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解。例如在西非鼓樂里，每個人皆是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份。 至於何謂聲音、噪音和音樂的區別，沒有公認的標準。因為音樂和數學、物理相關，歐洲自古希臘時代開始，有人論述樂理。在西方樂理中，音樂的主要元素有音高（或聲音的頻率）、節奏和音色。不同的音高重疊形成和聲，音高依據節奏進行成為旋律，常用的音高形成音階和調性，規律性的強拍和弱拍形成節拍，拍子的快慢構成速度。但近代有不少音樂家不認同傳統的理解，例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。音樂可以分為不同種類，但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的。 音樂可以用樂譜描述，依據樂譜演奏，但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言，只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前，欣賞音樂必需現場聆聽，或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所，從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。十九世紀末，留聲機的發明令聲音可以记录和複製，改變了欣賞音樂的模式，一般認為錄音技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素。現在人們可以在家中聆聽唱片和音樂錄像，透過無線電以收音機和電視接收聲音的訊號，也可以携帶隨身聽在任何一個地方聆聽音樂。 演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具，在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。 音樂是一种需要學習的技能，而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課，而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音乐学是一個歷史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學，研究各地不同的音樂文化。.
詠嘆調
詠嘆調（Aria，又譯抒情調）義大利文原意為“空氣”，原指任何抒情的音樂旋律，多為獨唱曲，但也有例外。現時詠嘆調被狹義為幾乎專指管弦樂隊伴奏的獨唱曲。無論如何，歌劇中的詠嘆調數目是最多的，但清唱劇和大合唱中也都有為數不少的詠嘆調。自古典音樂晚期，部分作曲家如莫扎特和貝多芬開始創作「音樂會詠嘆調」（Concert Aria），這些詠嘆調都具有獨立主題，且不屬於任何大劇目，因此多有獨立的作品編號。 Aria一字最早出現在14世紀，原指歌唱藝人或鍍金工匠的作風與風格。後來漸漸被專用於音樂方面。而最早Aria還可以指歐洲古代十四行诗的配樂和一些管弦純音樂。最初，詠嘆調的模式是沒有重複的，而自17世紀開始，開始出現了以ABA模式重複的三段式詠嘆調，成為「返始詠嘆調」（da capo aria）。此後，詠嘆調漸漸開始在歌劇中占有愈來愈多的份量，並出現更多精細的分類。19世紀中期以後的歌劇，很多都是多个詠嘆調的集合，宣敘調的空間愈來愈少。在另一部分歌劇，如理查德·瓦格纳的「乐剧」，分曲幾乎完全消失，而宣叙调与詠嘆調之间並没有明显的区分。.
魔笛
《魔笛》（Die Zauberflöte），编号K.620。是莫扎特的最后一部歌剧，于1791年9月30日在维也纳維登劇院首演，作者于同年去世。 这部歌剧取材于诗人（C.
魔街理髮師
《魔街理髮師》是一部由史蒂芬·桑坦作詞作曲的東尼獎得獎音樂劇。此劇根據於十九世紀理髮師陶德的傳說，尤其是以1973年Christopher Bond所創作的舞台劇本為底。.
路易十四
路易十四（法語：Louis XIV，），全名路易·迪厄多內·波旁（Louis-Dieudonne），自號太陽王（法語：le Roi Soleil），1680年更接受巴黎市政會獻上的「大帝」（le Grand，路易大帝）尊號。他是波旁王朝的法國國王和納瓦拉國王，從1643年至1715年在位，長達72年110天，是在位時間最長的君主之一，也是有确切记录在世界历史中在位最久的独立主权君主。 路易十四是法王路易十三的长子，出生于法国圣日耳曼昂莱，王弟奥尔良公爵菲利普則於1640年出生。登基之初，由他的母亲奥地利的安娜攝政，直到1661年法國宰相红衣主教马萨林死后他才真正开始亲政。 在红衣主教阿尔芒·让·德·普莱西·李希留和马萨林的外交成果的支持下，路易十四在法国建立了一个君主專制的中央集權王国。他把大貴族集中在凡爾賽宮居住，将整个法国的官僚机构集中于他的周围，以此強化法国国王的军事、财政和机构的決策權。他建立起的這一絕對君主制一直持續到法國大革命時期。 在他親政期間（1661-1715年），法國發動了三次重大的戰爭：法荷戰爭、大同盟戰爭、西班牙王位繼承戰爭，和兩次小規模的衝突——遗产战争和重盟战争。法荷戰爭和兩次小衝突讓他建立霸權，使他在1680年開始成為至高無上的歐洲霸主；後兩場大戰對上荷-英-奧的三強聯盟，大同盟戰爭因雙方厭戰而和解，西班牙王位繼承戰爭最後由法國王孫繼承王位，但戰爭負擔也使國庫日漸空虛，使法國國力在他死後日漸下滑。.
轻歌剧
輕歌剧(Operetta)出现于十九世纪，也称配乐喜歌剧，是娱乐性较强的一类歌剧。其结构短小，音乐风格轻松活泼，情节多取自于现实生活，偏重讽刺揭露。采用独唱、重唱、合唱、舞蹈和说白等形式，并结合当时的流行歌曲，通俗易懂。代表作品有英國劇作家和作曲家威廉·S·吉尔伯特与阿瑟·萨利文的十四部作品，其他有法國奥芬巴赫的《地狱中的奥菲欧》（1881年）、奧匈帝國的小约翰·施特劳斯的《蝙蝠》（1874年）以及莱哈尔的《风流寡妇》（1905年）。在二十世纪以后的英国和美国，轻歌剧逐渐被音乐剧取代。 Category:歌剧 Category:歌劇類型.
舞台
舞臺是在剧院中为演员表演提供的空间，也指进行某种活动的场所，它可以使观众的注意力集中于演员的表演并获得理想的观赏效果。舞臺通常由一个或多个平臺构成，它们有的可以升降。.
艾薇塔
《艾薇塔》（Evita）是一齣由蒂姆·赖斯與安德鲁·劳埃德·韦伯共同製作的音樂劇。劇情內容是描述阿根廷前第一夫人伊娃·裴隆（Eva Perón，即艾薇塔）從一個受盡社會歧視的私生女到權傾阿根廷的主政者的傳奇一生。 和兩人之前合作過的著名劇目《萬世巨星》（Jesus Christ Superstar）一樣，艾薇塔最初在1975年是以專輯的形式發行的，主唱者是 Julie Covington。其他還有保羅·瓊斯（Paul Jones，飾演胡安·裴隆），芭芭拉·狄克森（Barbara Dickson，飾演 the mistress），康姆·威爾金森（Colm Wilkinson，飾演 Che，敘述者）以及托尼·克利斯蒂（Tony Christie，飾演 Agustin Magaldi）。Julie Covington 的《阿根廷，別為我哭泣》（Don't Cry for Me Argentina）在1977年2月於英國發行時達到了音樂排行榜的第一名，同時在世界各地的發行也都非常成功。芭芭拉·狄克森的《Another Suitcase in Another Hall》同樣也非常的成功。在英國、澳洲、南非、南美洲、以及眾多的歐洲國家，艾薇塔的銷售情形都超過了《萬世巨星》。不過這張專輯在美國則沒有達到同樣的成績。.
耶穌基督超級巨星
《耶穌基督超級巨星》（Jesus Christ Superstar）(又譯《萬世巨星》)，是著名音樂劇作曲家安德魯·洛伊·韋伯（Andrew Lloyd Webber，1948年3月22日生于倫敦）和作詞人蒂姆·賴斯（Tim Rice，1944年11月10日生于阿默舍姆）繼《孤海浮燈》（The Like of Us）和《約瑟的神奇-彩-衣》（Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat）之後一起合作的第三部音樂劇，也是他們攜手獲得空前成功的第一部音樂劇。 全作品以搖滾音樂劇的方式呈現。本劇以十二門徒中的猶大為主角，以現代的觀點來增添描寫猶大對耶穌的憂慮以及失望，以音樂及歌曲來刻畫耶穌與猶大間的愛恨情仇。.
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，），出生于奧地利大公國薩爾斯堡，逝世于維也納，是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一，他也是一位共濟會會員。.
歌剧和沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特 · 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特和音樂劇 ·
戏剧
戏剧是演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式所表演出來的藝術。戏剧有四個元素，包括了「演員」、「故事（情境）」、「舞台（表演場地）」和「觀眾」。「演員」是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力，戲劇與其他藝術類最大的不同之處便在於扮演了，透過演員的扮演，劇本中的角色才得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那麼所演出的便不再是戲劇。 戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。 戏剧的起源實不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有二：一為原始宗教的巫术仪式。比如在上古汉语中，“巫”、“舞”、“武”三字可能同源（上古汉语拟音分别为：/*ma/，/*maʔ/，/*maʔ/）。其有可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另一為劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧被认为起源于酒神祭祀。 现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现綜合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、燈光、音效、服裝、化妆，以及劇本、導演等的一切總稱，也包括台上演出與台下互動的關係（一般称为“观演关系”）。 文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或稱之為剧本。.
悲慘世界 (音樂劇)
《悲慘世界》（Les Misérables，又譯孤星淚）是由法國音樂劇作曲家克勞德-米歇爾·勳伯格和阿蘭·鲍伯利共同創作的一部音樂劇，改编自维克多·雨果的同名小说。故事以1832年巴黎共和黨人起義为背景，講述了主人公尚萬強在多年前因為了家人沒有食物而去偷麵包遭判重刑，假釋後計劃重新做人、改變社會，但卻遇上種種困難的艰辛历程。該劇于1980年在法國巴黎的體育宮首次公演，原本預計上演八週，結果延長加演，共演出了16週，因之後的場地時程已被預訂才不得不下檔。 悲慘世界曾被英國BBC電台第二台的聽眾選為“全國第一不可或缺的音樂劇”。2005年10月8日，該劇在倫敦皇后劇場慶祝20週年，而且在上映前便已經預訂演出至2007年1月6日，取代了安德魯·洛伊·韋伯的《貓》，成為倫敦西區上演年期最長的音樂劇。《悲慘世界》与《猫》、《歌剧魅影》和《西贡小姐》一同被认为是1980年代以来，欧洲最具影响力的音乐剧之一。.
上面的列表回答下列问题
- 什么歌剧和音樂劇的共同点。
- 什么是歌剧和音樂劇之间的相似性
歌剧和音樂劇之间的比较
歌剧有206个关系，而音樂劇有137个。由于它们的共同之处18，杰卡德指数为5.25% = 18 / (206 + 137)。
参考
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