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6 关系: 奥德赛，作曲家，克劳迪奥·蒙特威尔第，歌劇作曲家列表，歌剧，波佩亞的加冕。
奥德赛
《奥德赛》（ΟΔΥΣΣΕΙΑ，转写：Odýsseia，Odyssey）又译《奧狄賽》、《奥德修记》、或《奧德賽飄流記》是古希腊最重要的两部史诗之一（另一部是《伊利亚特》）。《奥德赛》延续了《伊利亚特》的故事情节，是盲诗人荷马所作。这部史诗是西方文学的奠基之作，是除《伊利亚特》外现存最古老的西方文学作品。一般认为，《奥德赛》创作于公元前8世纪末的爱奥尼亚，即今希腊安纳托利亚的沿海地区。 《奥德赛》主要讲述了希腊英雄奥德修斯（或譯奧德賽斯，罗马神话中称为“尤利西斯”）在特洛伊陷落后返乡的故事。十年特洛依战争结束后，奥德修斯又漂泊了十年，才回到了故乡伊萨卡。人们认为他已经死去，而他的妻子珀涅罗珀和儿子忒勒玛科斯必须面对一群放肆的求婚者，这些人相互竞争，以求与珀涅罗珀成婚。 如今，《奥德赛》已被译为多国语言，是公认的世界文学经典。许多学者认为，这部史诗是由一些诗人、歌手或口头创作而成的。至于当时口头表演的细节是什么样，这个故事是如何由口头诗歌变为书面著作，学者至今仍争论不休。《奥德赛》的用语是一种书面的诗话希腊语，混合了伊欧里斯语、爱奥尼亚语等多种希腊方言。全诗共有12110行，通篇使用。不仅是战士们的行动，诗歌的非线性的叙事方法，以及妇人和农奴们对事件发展的影响，都是《奥德赛》里引人注目的元素。在英文及其他很多语言中，单词“奥德赛”（odyssey）现在用来指代一段史诗般的征程。 《奥德赛》的结尾已经丢失。但是还有一个失落的续集，，据说是为斯巴达的修涅诵所著，而不是荷马。一种说法是被缪西斯或昔兰尼的犹哥蒙所藏。.
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作曲家
作曲家是專門創作音樂的音樂家。在過去，大部分的音樂家都會作曲，但在分工細密的現代社會，作曲家、演奏家甚至指揮家等，已經成為截然不同的音樂家類型。 歷史上有許多創作的類型，像是鋼琴奏鳴曲或交響樂等等，古典時期的作曲家往往各種類型都加以嘗試，但浪漫時期則出現較多專作鋼琴曲或歌劇的作曲家；而流行歌曲中寫爵士樂和寫搖滾樂亦不相同。作曲家必須了解視音樂的型式有不同的作曲方式，像是為了戲劇而作曲，要考量到歌唱者發聲，音響效果等。為了流行歌曲而作曲，要了解歌詞，了解目前流行的趨勢。要為交響樂作曲，不了解各種樂器是不行的。這些都是作曲家面臨的挑戰。.
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克劳迪奥·蒙特威尔第
克劳迪奥·乔瓦尼·安东尼奥·蒙特威尔第（Claudio Giovanni Antonio Monteverdi，），意大利作曲家、製琴師。出生於意大利北部克雷莫納市的他，從小就接觸聖歌等音樂教育，並在未成年即有作品面世。16世紀末，受到貢扎加家族支助下，他與宮廷歌手合作，出版了牧歌等普羅歌曲。而《奧菲歐》可算是蒙特威尔第最出名的歌劇。 蒙特威尔第被认为是古典音乐史上一位划时代的人物，他的牧歌创作是这一文艺复兴时期音乐体裁的巅峰，而他的歌剧创作则是这种体裁的奠基之作。他是巴洛克音乐的早期代表。 他雖不是第一個寫出歌劇的作曲家，然而他所創作的歌劇卻可以一直流傳至今日，甚至影響在後世各樂派的作曲家。 1567年5月15日蒙特威爾第出生於義大利北部的克雷莫納，他的父親鮑德薩爾是一位外科醫師，十六世紀的克里蒙那，盛行音樂，當地出現許多有名的製琴師。 1576年加入了克雷莫納主教座堂的樂隊，1580～1590年期間追隨英吉奈利（Marco Antonio Ingegneri）學習音樂，在這期間便學習開始創作，1582年發表第一部作品《神怪小曲集》，1587年開始創作牧歌《madrigal》曲集，蒙特威爾第這一生總共創作了九冊的牧歌。1590年於曼托瓦受聘進入貢扎加公爵府中，擔任歌手及古大提琴手的工作。 1599年5月，蒙特威爾第與克勞迪雅·凱塔尼奧結婚。1600年他的事業才正開始發展，獲得宮廷樂長的職位，1607年完成並首演他的第一部歌劇《奧菲歐》（L'Orfeo），然而在他事業順利時，1607年年底他的妻子卻因病去世，隔年，接著發表蒙特威爾第的第二部歌劇《阿莉安娜》（L'Ariana）。 1612年貢扎加公爵過世後，他的事業有了改變，公爵之子法蘭西斯科（Francesco）繼位，蒙特威爾第遭到解聘，他離開曼拖瓦回到克里蒙那，然而沒過多久，法蘭西斯科即因病去世，其弟費迪南多（Ferdinando）繼位，新任的公爵隨即邀請蒙特威爾第再度來擔任宮廷樂長，然而當時威尼斯聖馬可大教堂樂團的指揮去世，蒙特威爾第受召前往，在威尼斯接受試聽演出後，隨即被授與樂團指揮一職，一直到1643年去世。 主要的作品包含歌劇《奧菲歐》、《阿莉安娜》、《唐克雷第與克羅林達之戰》、《烏里塞還鄉》、《波佩亞的加冕》以及牧歌集曲共九冊等。其中歌劇《奧菲歐》不僅是蒙特威爾第的最早的歌劇作品。作品中，他大胆运用不协和和弦，利用序曲、重唱、间奏曲以加强戏剧音乐的表现力与舞台气氛；又利用弓弦乐器的震音、拨弦奏法，充分发挥各种乐器的性能，为近代管弦乐法的先导；所作牧歌富于诗意与戏剧性，标志着意大利文艺复兴后期世俗音乐发展到最高阶段，并成功的跨入另一個時期「巴洛克」。.
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歌劇作曲家列表
本條目為重要歌劇作曲家之列表，上起自雅各布·佩里（十六世紀晚期義大利、歷史上第一部歌劇的作曲家），下至約翰·亞當斯（現代歌劇巨匠之一）。作曲家後附上其重要原由的簡略說明。欲查歌劇史緒論，請見歌劇。本列表依出生時間排序。.
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歌剧
歌剧（opera，opere為複數形）是一门西方舞台表演艺术，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音乐來交代和表達劇情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戲劇）。 歌劇在17世紀，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戏剧的所需一樣，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戲劇不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音乐元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。 歌劇最早出現在17世紀的意大利，既而傳播到歐洲各國，而德國的海因里希·許茨、法國的让-巴普蒂斯特·吕利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。一直到18世紀，意大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，而韓德爾最終落腳英倫。 而意大利歌劇的主流一直是正歌劇，直至格魯克在1760年代推出的｢革新歌劇｣，以對抗正歌劇的矯揉造作。而今天依然著名的18世紀歌劇巨匠，顯然是莫札特。莫札特少年時先以正歌劇起家，既而以意大利語喜歌劇，風行各地，尤以《費加羅的婚禮》、《唐·喬望尼》和《女人皆如此》為人稱頌。而莫氏倒數第二部歌劇《魔笛》(最後一部為狄多王的仁慈)，更是德語歌劇的指標性作品。 19世紀初期是美聲（bel canto）風格歌劇的高峰期，風行當時的羅西尼、多尼采蒂和貝利尼等人的歌劇，時至今日，依然常見於舞台。與此同時，賈科莫·梅耶貝尔的歌劇作品則成為了法式大歌劇（Grand Opera）的典範，並風行全法。 19世紀中後葉則被譽為歌劇的｢黃金時期｣，其中理查德·瓦格纳和朱塞佩·威尔第在德國和義大利各領風騷。而黃金時期過後的20世紀初，西歐歌劇繼續演變出不同風格，如義大利的寫實主義（verismo）和法國的當代歌劇，和及後贾科莫·普契尼和理查德·施特劳斯的作品。而在整個19世紀，在中東歐地區，尤其是俄羅斯和波希米亞，國民樂派的崛起造就了當地和西歐平行發展的歌劇作品。 整個20世紀，現代風格元素常被嘗試混入歌劇當中，如阿诺德·勋伯格和阿尔班·贝尔格的無調性手法和十二音階作曲法，以伊戈尔·斯特拉文斯基為代表的新古典主義音樂和菲利普·格拉斯和約翰·亞當斯的簡約音樂。隨著錄音技術的改善，像恩里科·卡鲁索等歌手成為歌劇圈外人士所知的名字。隨著20世紀科技的進步，歌劇也會在電台和電視上播放，也出現了為廣播媒體而寫的歌劇。.
波佩亞的加冕
《波佩亚的加冕》（L'incoronazione di Poppea）是意大利作曲家克劳迪奥·蒙特威尔第于1642年创作完成的歌剧。《波佩亚的加冕》取材于罗马历史，讲述罗马皇帝尼禄的情人波佩亚实现野心，加冕为皇后的故事。《波佩亚的加冕》属于早期歌剧，原始草稿没有完全保留下来。现存的作品有不同的版本在上演。 Category:意大利語歌劇 Category:古羅馬背景作品.
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