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爵士乐

指数 爵士乐

爵士樂(Jazz)是一種音樂流派,它於19世紀末期至20世紀初期起源於美國新奧爾良的非裔美國人的社區,植根於藍調和拉格泰姆音樂以及歐洲的軍樂,並且由其發展而來。自1920年代的爵士時代以來,爵士已經被認為是音樂表達的一種主流形式。其後,爵士樂亦以若干相對獨立的、傳統的流行音樂風格的形式表現出來,這些相對獨立的風格間亦有關聯,其間的紐帶即是非裔美國人的音樂與歐裔美國人音樂之間的互相融合.

97 关系: 即興演奏南北战争古典音乐吉他吉普賽爵士堪薩斯城 (密蘇里州)塞隆尼斯·孟克大樂團奥尼特·科尔曼奴隶制度妓院巴爾的摩巴薩諾瓦世界音乐低音提琴利兹音乐学院單簧管和弦咆勃爵士樂冷爵士樂短號班卓琴班尼·古德曼硬博普樂种族隔离第一次世界大战約翰·柯川纽约美國美國南部美國職棒小聯盟羅伯特·克里斯特高爵士乐爵士说唱爵士鼓爵士樂俱樂部爵士時代牧师百老匯芝加哥芝加哥論壇報节奏銅管樂器音樂類型融合爵士樂莫達爾爵士樂莱斯特·杨聖路易斯鍵盤樂器靈魂樂...西非讚美詩调式调性貧窮贝斯麥斯·羅區黃瑞豐黑人聖歌鼓霸大樂隊迪齐·吉莱斯皮进行曲薩克斯風藍草音樂藍調葛倫米勒傳邁爾士·戴維斯肯尼·克拉克自由长号酸爵士艾靈頓公爵英屬香港英国老三台Giant StepsKind of Blue投手查尔斯·明格斯查利·帕克搖擺樂棒球球路棉花歌唱戴夫·布鲁贝克新奥尔良新爵士文盲摇滚乐放克爵士樂散拍教堂拉格泰姆曼哈顿音乐学院性交20世纪 扩展索引 (47 更多) »

即興演奏

#重定向 音樂即興.

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南北战争

南北战争,或稱美國内戰(American Civil War),是美國歷史上最大規模的内战,發生於1861至1865年期間。參戰雙方為北方的美利堅合眾國(簡稱聯邦)和南方的美利堅聯盟國(簡稱邦聯)。 據估計約有10%的20-45歲北方男性和30%的18-40歲南方白人男性在戰爭中死亡。.

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古典音乐

古典音乐是指根植于西方音乐传统(包括宗教音乐和世俗音乐)的艺术音乐,包含了从大约11世纪直至当代的广大时间范围。这一艺术传统的中坚时期通常被划定为从1550年到1900年的这段时间,又称共晓时期。 西方音乐记谱法除了为演奏者预设了一段音乐的音高、速度、拍子、节奏,其特別之處在於對細節的處理也進行了描述,例如裝飾音與力度變化,然而這些裝飾音通常是為了尚未精通即興演奏藝術的初學者而寫的,另一方面,力度變化在很多情況下沒有標示,需要仰賴演奏者對音樂的內在了解去做詮釋。與其他樂種一樣,古典音乐在器乐方面有相當高度的發展,这与以歌曲为主的流行音乐形頗為不同。 “古典音乐(classical music)”一词最早见于19早期初期,最初是用于凸显从巴赫到贝多芬的这一段黄金时期。牛津英语词典中“古典音乐(classical music)”一词最早出现在1836年。.

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吉他

--,屬於弹拨乐器。通常有六條弦,形状与提琴相似。吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中,常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域裡,結他常以独奏或二重奏的型式演出;在室内乐和管弦乐中,吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。.

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吉普賽爵士

吉普賽爵士(或稱搖擺吉普賽爵士)是一種爵士樂演奏風格,多數人認為由金格·萊恩哈特(Django Reinhardt)於1930年期間開創了這種樂風。吉普賽爵士的發跡與法國息息相關,許多人也稱其為"Jazz Manouche"(譯為吉普賽爵士),即便在英文裡也是這樣稱呼。這個詞現在普遍指稱這種音樂風格。 金格被認為是1930年到1950年間,活躍於巴黎的羅姆吉他四重奏中的靈魂人物,這個四人樂團由金格、Baro兄弟和金格的兄弟約瑟夫·萊恩哈特(Joseph Reinhardt)組成。 許多這種樂風的演奏家,同時也是當時著名的馬賽特樂團中的一員。馬賽特風格的華爾滋對吉普賽爵士影響深遠。金格將大量暗悔的半音階與當時的搖擺樂結合,成為他的個人特色。這樣的結合使吉普賽爵士備受討論。此外,金格的演奏手法更奠定了現代吉普賽爵士吉他的基礎。金格所屬最著名的爵士樂團Quintette du Hot Club de France,也讓爵士小提琴手Stéphane Grappelli聞名於世。.

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堪薩斯城 (密蘇里州)

堪薩斯城(Kansas City, Missouri,常縮寫成KCMO)为美国密苏里州的一座城市,包含密蘇里州傑克遜(Jackson)、克萊(Clay)、卡斯(Cass)和普拉特(Platte)四個縣,是傑克遜縣最大城市、密蘇里州最大城市,美國第三十七大城市。位處密蘇里河與堪薩斯河交匯處、密蘇里州及堪薩斯州交界,面對堪薩斯州堪薩斯城(堪薩斯城橫跨密蘇里州與堪薩斯州,因此兩州在州界兩側各設有一個同名城市)。 在中西部是第七大城市,界乎克里夫蘭和奧馬哈之間。根據美國2016年人口普查,人口481,420人。加上堪薩斯州堪薩斯城人口588,411,都會區人口2,159,159。由於城市及都會區不斷成長,英國伯明翰大學的「全球化與世界級城市研究小組與網絡」(the Globalization and World Cities Study Group and Network),把堪薩斯城列為「具世界級城市潛力城市」之一。.

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塞隆尼斯·孟克

塞隆尼斯·斯菲尔·孟克(Thelonious Sphere Monk) (1917年10月10日 – 1982年2月7日) 是一名美国爵士乐钢琴家和作曲家,并被认为是美国音乐史上的一位伟人。孟克擅长即兴表演,同时也为爵士乐的发展做出了贡献。孟克是历史上作曲数排名第二的爵士乐作曲家,仅次于艾灵顿爵士(其中艾灵顿爵士作曲超过1000首,孟克作曲超过70首)。 他的作曲与即兴表演充满了所谓“不和谐的和声”,和其非传统的钢琴手法搭配,极富冲击感。但这并不是一种广受认可的演奏风格,诗人兼爵士乐评论家菲利普·莱金称其为“琴键上的大象”。Spencer, C. (2010).

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大樂團

大樂團(Big band),又譯大樂隊,是演奏爵士樂的樂團,流行於美國1930年代初到1950年代末的。大樂團的編制通常有10到25位樂手,包括演奏薩克斯風、小喇叭、伸縮喇叭、鐵琴的樂手,還有歌手以及負責節奏樂器的樂手。 大樂團所演奏的音樂多經過改編,且會依照事前預備好的書面樂譜(charts)來演奏。唯有當編曲者指定時,才會有樂手擔任即興獨奏。.

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奥尼特·科尔曼

奥尼特·科尔曼(Randolph Denard Ornette Coleman,) allmusic Biography,美國籍的爵士樂薩克斯風演奏家、小提琴手、小号手和作曲家。他是1960年代「自由爵士」(free jazz)运动的主要创新者之一,自由爵士這個詞也是在他的所發明的。科尔曼的音色很有特色:他的热切、嚎叫般的声音受到蓝调音乐的强烈影响。他的专辑《Sound Grammar》获得了2007年的普利策音乐奖。.

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奴隶制度

奴隶制為奴隶主拥有奴隶的制度,奴隶視為是奴隶主的財產,沒有自己的人格、自由、權利,可以買賣,且奴隶主可強迫奴隶无报酬工作,且无人身自由。如果人類社會中大部分物质生产领域劳动者主要是奴隶,馬克思主義將這種社会稱為奴隶社会。 古希臘、古埃及、罗马帝国、古巴比伦、南北战争以前的美国南方,以及以前一些英国、法国、俄国的殖民地都有奴隶制。历史上,绝大多数国家和社会都曾经认可制度性奴隶制;在近代,奴隶制被所有国家废除,但是即使如此,沒有合約精神的勞動關係仍然存在,债奴、契约劳工、农奴、被俘家仆、被收养为奴的儿童、童兵、强迫婚姻依然广泛存在。现在奴隶制度在世界各国都是非法的,但估计世界上仍有二千七百万人是事實上的奴隶,毛里塔尼亚是最后宣布废奴的行政地区(1981/2007),但是根据估算约有10%-20%的人口依然为奴。 奴隶制的出现早于成文记录,在许多文明中广泛存在。当今很多奴隶是债奴,主要分布在南亚,是由于债务缠身所致,很多甚至世代为奴。人口贩卖主要是指代强迫妇女和儿童进入色情行业工作。.

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妓院

妓院又稱妓寨、娼館、瓦子、窯子,是指娼妓提供性交易服務的场所。現代的娼妓是性工作者,故妓院也等同色情場所,又稱淫窟。妓院在營业时间内往往有一名或多名性工作者。妓院中性工作者为客人服务并以此获取金钱之行动称为賣淫。光顾妓院并付出金钱以换取性服务的人被称为嫖客、狎客,斯文點叫寻芳客。经常光顾某一家妓院或某一个性工作者的人称为常客或回头客。.

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巴爾的摩

巴爾的摩(Baltimore ;本地發音:)是美国马里兰州最大的城市,也是美国最大独立城市和主要海港之一。巴尔的摩市被巴尔的摩县环绕,但不属于巴尔的摩县,是马里兰州唯一的一个,因此经常称为巴尔的摩市。.

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巴薩諾瓦

巴薩諾瓦(Bossa Nova)是一種融合巴西森巴舞曲和美國酷派爵士的一種“新派爵士樂”,承襲choro和samba-cancao的部分特色而又自成一格,乍聽簡潔輕快。巴薩諾瓦結構複雜;樂器的音階或和絃轉換的行進方式變幻莫測,往往乍聽下以為可以掌握旋律的起落和節奏,和絃一轉換後即捕捉不及。它的旋律可以是行板或中板 。.

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世界音乐

世界音乐,大致可分为两种:广义的世界音乐,泛指世界各国的民族音乐;另一种是狭义的概念,即民族音乐、传统音乐与流行音乐相结合的混合体。自1980年代以来,世界音乐的概念在流行音乐中不断的得到提升,慢慢地它变成了一种国际流行音乐的发展趋势。.

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低音提琴

低音提琴是西洋弦乐器中的一种,也是现代交响乐队中弦乐组中发音最低的乐器。在台灣或港澳地區別稱低音大提琴。.

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利兹音乐学院

利兹音乐学院(Leeds College of Music)是英国最大的音乐学院。这里有全职学生1000名和2000名兼职学生。专业的利兹音乐学院可以提供从BTEC学习到本科学习以至硕士学习的高等教育。它可以为学生们提供一个难得的学习机会。 最重要的是学生在具有活力并有创造性的氛围下接受教师的教导。学院为每一个学生提供最好的教育和训练,发掘他们最大的潜力以及帮助他们完成其专业的音乐家生涯。.

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單簧管

單簧管,又稱豎笛、黑管,是一种木管乐器,從夏盧摩笛(法語:Chalumeau,一種古代的單簧低音樂器)發展而來的,形成於17世紀末,很有可能是由德國的長笛製造家丹纳(Johann Denner,1655年—1707年)所發明的。最早為人所知的單簧管音樂收在阿姆斯特丹的羅傑(Estienne Roger)出版的曲集內(1716年再版)。從大約1780年起,它被一些最大的管弦樂隊採用。現代單簧管則是在1800—1850年發展而成的。单簧管由于音域宽,管乐队或以管乐为主的军乐队的首席通常由单簧管手担任。.

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和弦

和弦(chord)源自希臘文χορδή,原意是指弦線。在音樂理論裏,是指組合在一起的兩個或更多不同音高的音。在歐洲古典音樂及受其影響的音樂風格裏,更多時候是指三個或以上的音高組合,而兩個音高的組合則以音程來描述。和弦的組成音,可分開演奏,亦可同時演奏。分開演奏的,我們稱為分解和弦〔或分散和弦〕。和弦有三度疊置及非三度疊置之分,在西方傳統和聲中的和弦,均按照三度疊置的原則構成。 和弦的標記方式有很多種,巴洛克音樂經常以數字低音來標記和弦,古典音樂經常以羅馬數字來標記和弦,爵士樂和流行音樂經常以音名的英文字母來標記和弦。.

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咆勃爵士樂

咆勃爵士樂(英文:Bebop或Bop),又譯波普、比波普、或博普,源於美國,是一種興起於40年代初中期的爵士樂演奏形式,相較於大樂團時期的爵士樂,咆勃爵士樂在垂直的和聲上採用許多延伸音,水平的旋律構築除與和聲的延伸音相應外,也運用許多鄰接音與半音來即興。節奏方面常運用許多重音錯置手法造成特殊的律動。樂團編制較小為該風格的另一項特色,個人即興能力與樂團的互動能力受到相當大的重視。此外,對音樂家來說演奏咆勃爵士樂的技巧難度也大幅提升,更需要高度的樂器控制能力才能演奏。 咆勃爵士樂奠定了現代爵士樂的基礎,其後於50年代發展的硬咆勃及酷派爵士都是基於咆勃爵士的延伸或反思。.

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冷爵士樂

冷爵士樂(英文:Cool jazz)是1940年代博普爵士樂而發展出來的一種爵士樂形式。冷爵士樂在美國西岸地區興起,強調整體音樂結構,不會進行過多即興發揮,特點是表現出憂鬱及壓抑的情感。 在咆勃爵士樂興盛的時候,一種衍生自咆勃爵士樂的樂風產生了,這就是酷派爵士樂(Cool Jazz)。這種音樂起始於四十年代末與五十年代早期,它結合了咆勃爵士樂的技術層面與其本身獨特的音色:很少的泛音及顫音,並將之柔順化以避免和原來風格一樣有稜有角。這方面的代表人物無疑是小喇叭手Miles Davis。這種酷派爵士樂影響了很多的樂團與樂手,尤其是西海岸的樂手,因此它又稱之為西海岸爵士樂(West Coast Jazz),樂手如次中音薩克斯風手Zoot Sims及Stan Getz、低音薩克斯風手Gerry Mulligan都是這種樂風的主導人物,而這種以酷派爵士樂為基礎的音樂持續興盛到五十年代。同時,在五十年代,鋼琴手Dave Brubeck與中音薩克斯風手Paul Desmond也以融合了古典與酷派爵士樂風的音樂而大受歡迎。 Category:爵士樂流派.

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短號

短號(cornet)是常見的三種高音銅管樂器之一,音色比小号柔和。另外兩種高音銅管樂器分別是小號和傅魯閣號。音色与外观与小号非常接近,最大的区别为短号管径逐渐增大,而小号管径则只在号口变大。常在獨奏、英式銅管樂隊、管樂團中使用。一般以降B調為使用主流。音色較小號柔美,受早期音樂家喜愛。尤其在美系國家,由於與小號差異較小,多被小號替代,然於英法等地仍有正統的短號演奏流派,且在歐陸管樂曲目中仍屬常見。 Category:铜管乐器 Category:氣鳴樂器.

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班卓琴

班卓琴(英語:banjo),又稱--或五弦琴,是美國的非洲裔奴隸由幾種非洲樂器發展而成,它上部形似吉他,下部形似铃鼓。現在的班卓琴有4弦和6弦等,其中跟以彈奏法類似結他的六弦琴較為普及。 班卓琴以拨奏发声,音色干脆明快,但是其音量不大,琴身的外膜具有独特的音色。琴身背后有木製共鸣器,可以將声音向外扩散,大大改善其音质及音量。多是彈撥(strumming)或用右手彈出琶音。 班卓琴以往在傳統非裔美國人音樂和19世紀的巡遊演出(minstrel show)出現,今日多用作彈奏鄉村音樂和藍草音樂(bluegrass musics)。 Category:有頸琉特琴類 Category:撥弦樂器.

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班尼·古德曼

本杰明·大卫·“班尼”·古德曼(Benjamin David "Benny" Goodman,),美国著名单簧管演奏家,被誉为“摇摆乐之王”(The King of Swing)。.

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硬博普樂

硬波普乐(英文:Hard bop)是一种爵士音乐流派。它是咆勃爵士樂的延伸。新闻界和唱片公司50年代中期时开始采用此名,借以描述爵士乐世界里的一股吸收了节奏布鲁斯、福音音乐和蓝调影响,并在萨克斯风和钢琴演奏中得以显著体现的新潮流。 Category:爵士樂流派.

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种族隔离

种族隔离,指在日常生活中,按照不同种族将人群分割开来,使得各种族不能同时使用公共空间或者服务。种族隔离可能是法律规定的,也可能是无法律规定但事实存在的。不论种族隔离是平等隔离,还是不平等隔离,实质上均是一种种族歧视行为。在種族隔離制度下,人民所能擁有的權利是依照其種族背景來劃分。.

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第一次世界大战

一次世界大戰(簡稱一次大戰、一戰,或稱歐戰;World War I、WWI、Great War、First World War;la première Guerre Mondiale、la Grande Guerre)是一場於1914年7月28日至1918年11月11日主要發生在歐洲的大戰,然而戰火最終延燒至全球,當時世界上大多數國家都被捲入這場戰爭,史稱「第一次世界大戰」。1939年第二次世界大战爆发前,这场战争被直接称为世界大战。由于主要戰場於歐洲大陸,故此20世紀早期的中文經常稱之為“欧战”。 戰爭過程主要是同盟國和協約國之間的戰鬥。德國、奥匈帝国、鄂圖曼帝国及保加利亚屬於同盟國陣營。英國、法國、日本、俄國、意大利、美国、塞尔维亚、比利时、中國等則屬於協約國陣營。戰爭的導火線是發生於1914年6月的塞拉耶佛事件,奥匈帝国皇储斐迪南及其妻子索菲亚被塞尔维亚激进青年普林西普刺杀身亡。戰線主要分為東線(俄國對德奧作戰)、西線(英法對德作戰)和南線(包括塞爾維亞對奧匈、保加利亚作戰的巴爾幹戰線,奥斯曼土耳其对俄国的高加索战线,奥斯曼土耳其对英国的美索不达米亚战线、奥斯曼土耳其对英国、阿拉伯的巴勒斯坦战线等等),其中以西線最为慘烈。這場戰爭是歐洲歷史上破壞性最强的戰爭之一,約6,500萬人參戰,約2,000萬人受傷,超过1,600萬人喪生(约900万士兵和700万平民),造成嚴重的人口及經濟損失,估計損失约1,700億美元(當時幣值),除美洲與亞洲外,歐洲各國均受到重創,特別是戰敗國如德國等等還要面對巨額賠款,埋下第二次大戰的種子。.

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約翰·柯川

約翰·柯川(John Coltrane,1926年9月23日—1967年7月17日)是美國爵士薩克斯風表演者和作曲家。柯川在早期生涯上積極開展咆勃爵士樂和硬咆勃的音樂風格,他開創性地運用調式並成為自由爵士樂的先鋒。他以領團人的身分組織了至少50次錄音,並參與其他樂手的專輯錄音(包括邁爾士·戴維斯與塞隆尼斯·孟克)。 在他的個人經歷及音樂歷程中,柯川逐漸拓展了靈性的象限。他的第二任妻子Alice Coltrane是鋼琴家和他們的兒子拉维·柯川也同樣是個薩克斯風樂手。柯川影響了無數的音樂人,在爵士歷史中他一直都是最具影響力的樂手之一。他在死後接受過許多獎項及褒揚,包括被非洲東正教教會封為聖人Saint John William Coltrane。在2007年柯川被授與普立茲獎特別獎。.

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纽约

纽约(New York)是位於美國紐約州的城市,為美国人口最多的城市、紐約都會區的核心、以及世界最大的城市之一,是对全球的经济、商业、金融、媒体、政治、教育和娱乐具有极大影响力的国际大都会。纽约还是聯合國總部所在地,因此紐約也被认为是世界外交的中心。纽约还被称为「世界文化之都.

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美國

#重定向 美国.

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美國南部

美國南部(Southern United States,或 American South)—也經常被簡稱為美南、迪克西、或直接稱為南部,構成了美國南部至東南部的一片廣大地區。這個地區帶有相當特殊的文化和歷史背景,包括了早期歐洲殖民時期留下的痕跡、對於州權原則的堅持、早期的奴隸制度、以及在聯盟國分離時於美國內戰中受到的衝擊,美國南部發展出了她獨特的傳統、文學、音樂形式、以及各種的烹飪食物。.

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美國職棒小聯盟

美國職棒小聯盟(Minor League Baseball),簡稱小聯盟(MiLB),是指數批在參與城市、球隊經費及比賽水準比美國職棒大聯盟較小的職業棒球聯盟。其中大部分小聯盟球隊以長期合約形式與大聯盟球隊保持關係。每一隊大聯盟球隊都有一批小聯盟球隊為其青年球員、受傷或暫時棄用的大聯盟球員提供培養、訓練、康復和比賽機會。這批附屬大聯盟母隊的一批小聯盟球隊統稱農場球隊;而在母隊而言,則統稱爲某某母隊的農場系統。小聯盟依實力分為六級,由高至低依序為:.

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羅伯特·克里斯特高

羅伯特·托马斯·克里斯特高(Robert Thomas Christgau;;1942年4月18日-),是一名美国隨筆作家和乐评人。他是世界上最早的专业摇滚乐评人之一,自称“美国摇滚乐评之主”。Rosen, Judy (September 5, 2006), "".

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爵士乐

爵士樂(Jazz)是一種音樂流派,它於19世紀末期至20世紀初期起源於美國新奧爾良的非裔美國人的社區,植根於藍調和拉格泰姆音樂以及歐洲的軍樂,並且由其發展而來。自1920年代的爵士時代以來,爵士已經被認為是音樂表達的一種主流形式。其後,爵士樂亦以若干相對獨立的、傳統的流行音樂風格的形式表現出來,這些相對獨立的風格間亦有關聯,其間的紐帶即是非裔美國人的音樂與歐裔美國人音樂之間的互相融合.

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爵士说唱

爵士说唱 是 嘻哈音乐 和 爵士乐的融合产物,萌生于1980年代后期和1990年代初期。ALLMusic 写道:这种风格"将美国黑人音乐的传统风格与当前时兴的风格融合起来,在复兴了前者的同时,扩展了后者的边界"。 在音乐性上,爵士说唱的节奏来自于嘻哈,而在此之上,萦绕的是爵士乐器(小号、贝斯等等)的重复乐句。 而在歌词方面,爵士说唱的歌词常常关于政治意识、非洲中心论以及广义上的实证主义。  A Tribe Called Quest, De La Soul, Dream Warriors, 以及Digable Planets是爵士说唱的先驱 (2nd ed. London: Rough Guides, 2005)将路易斯·阿姆斯特朗1925年录"Heebie Jeebies"列在了他的嘻哈时间线里。 在1970年代,The Last Poets, Gil Scott-Heron, 以及The Watts Prophets在爵士乐的背景之上加入了口语以及合韵的诗句。 在爵士乐以及即兴说唱之间有似乎也有着许多相似之处。 尽管有这些不同的发展萌芽,爵士乐在1980年代后期之前并没有成为一种独立的音乐体裁。.

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爵士鼓

爵士鼓(Drum kit, Drum set),是一套各種不同類型、不同音色的手擊樂器和腳擊樂器集結為一體由單人利用踏板、鼓棒或鼓刷來演奏。主要用在搖滾樂和爵士樂中,抑揚頓挫的立體鼓點配上鼓手投入演出的神情,演奏起來十分神氣。因從外觀上看去就像一排架子上掛著很多鼓,又名架子鼓。.

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爵士樂俱樂部

爵士樂俱樂部(Jazz club)是指現場表演爵士樂的場所。與夜總會和酒吧屬於同類型,可以容許售賣酒精飲料。爵士樂俱樂部在及大樂團年代曾擁有大範圍的空間面積,原因是當時的樂團規模很大,而且時常擴張。搖擺年代時期更加普遍,因為當時的爵士樂非常流行舞曲,舞者需要空間來活動。到了1940年代,開始出現咆勃爵士樂及後來的的風格,而小規模的音樂家組合被大多重用,例如和。再加上音樂變成只用來聽,而不是舞曲形式。因此,小型俱樂部變得較為實用。 2000年代,在大型住宅建築物的地下室、或零售生意的上層樓面內,都可以尋找到爵士樂俱樂部的蹤跡。他們與其他的音樂場所互相比較之下,例如搖滾樂俱樂部,會顯得相當小型。反映出爵士樂在流行興趣中長期處於衰落情況。.

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爵士時代

爵士時代(Jazz Age)是指1920年代和1930年代的時期,當時爵士樂與舞蹈變得流行,主要是指美國,但是法國、英國與其他地區也有這種現象。爵士樂起源於新奥爾良,是非洲和歐洲音樂的融合,並在這個時期的廣泛文化變化中發揮了重要作用,其對流行文化的影響持續很久。爵士時代通常與咆哮的二十年代一起被談論。美國作家法蘭西斯·史考特·費茲傑羅被廣泛認為是他創造了這個術語,首次將這個術語用於他的1922年短篇小說集《爵士時代的故事》(Tales of the Jazz Age)的標題上。.

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牧师

牧師是指基督教的團體中,專職負責帶領及照顧其他基督徒的神职人员。聖經原文的用字就是牧羊人之意。雖然天主教會也有類似的職位,但「牧師」一词在中文语境中特指新教的基層神職人員。.

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百老匯

老匯大道(Broadway)為美國都市纽约重要的南北向道路,南起砲台公園,由南向北纵贯曼哈顿岛。紐約地鐵百老匯線(、、、)及紐約地鐵第七大道線(、、)均通過此路底下。由於此路两旁分佈著為數眾多的劇院,是美國戲劇和音樂劇的重要發揚地,因此成為了及音樂劇的代名詞。 關於百老匯大道的長度,說法不一。通常認為只有曼哈頓島內25公里的路段才可算是真正的百老匯大道,但另有一说称應該把位於布朗克斯區(Bronx)內的6公里也算進去。 百老匯的英文原意為「寬闊的街」,但另一種說法認為這個名字是從荷蘭文Brede weg翻譯過來的,这和把Wall Street翻成华尔街是相同的道理。.

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芝加哥

芝加哥(Chicago)位于美国中西部,属伊利诺伊州,為库克县縣治,东临密歇根湖,辖区内人口约290万。芝加哥及其郊区组成的大芝加哥地区,人口超过900万,是美国仅次于紐約、洛杉矶的第三大都会区。芝加哥的奥黑尔国际机场也是美國第二繁忙的机场。芝加哥地处北美大陆的中心地带,為美国最重要的铁路、航空樞紐。芝加哥同時也是美国主要的金融、期货和商品交易中心之一。自1837年建市以来,经过一百多年的发展,逐渐成为具有世界影响力的大都市之一。芝加哥常见的别名包括:“风城”等。 2014年全球城市排名中排名第7位。.

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芝加哥論壇報

《芝加哥論壇報》(Chicago Tribune),美國銷量第5高的报纸。它以美國伊利諾州芝加哥為基地,是芝加哥地區和美國中西部的主要日報。原为帕特森-麦考密克报系(Patterson-Mccormick Newspapers)的两大报纸之一,现屬論壇公司(Tribune Company)所有,號稱自己為「世界上最好的報紙」(World's Greatest Newspaper)。.

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节奏

节奏(Rhythm)是一种以一定速度的快慢的节拍,主要是运用速度上的快慢和音调上的高低把它们组合到一起。例如,2/2拍就是强/弱,也就是我们常听到的“嘭恰”,那么3/4拍是强/弱/弱,也就是“嘭恰恰”,我们常听到的圆舞曲大部分就都是3/4拍的了,4/4拍是强/弱/渐强/渐弱。节奏可以独立被欣赏,例如锣鼓演奏。节奏也可以成为旋律音乐的骨架。 節奏的組成: 1.模式的規則與不規則 2.聲音的長短 3.聲音的強弱 4.聲音的有無.

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銅管樂器

銅管樂器是一種利用氣流振動嘴唇發音,借由吹嘴協助,導入樂器共鳴發聲的樂器。也被稱為「labrosones」,字面的意思就是「嘴唇振動的樂器」。銅管樂器改變音高有兩種方式:一、壓放按鍵或推拉滑管,來改變管身的長度,二、吹奏者改變嘴唇振動的發聲頻率。 多數人認為:銅管樂器應該是由樂器的發聲方式來決定,而不是製作所使用的材質。因此有時候會發現木頭製的銅管樂器,像號角、低音角笛、以及蛇型管,也有許多木管樂器是由金屬做成,例如薩克斯風,近代的長笛也是由金屬製成。另外像是蘇沙號的喇叭口會用塑膠製成,以減輕重量。.

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音樂類型

#重定向 音乐类型.

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融合爵士樂

融合爵士樂(Jazz fusion)是混合了兩種以上風格的爵士樂,最常見的就是與搖滾樂混合的搖滾爵士樂。 1960年中期,由於搖滾樂等新興起音樂潮流崛起,使得爵士樂逐漸沒落。於是邁爾士·戴維斯(Miles Davis)推出《In A Silent Way》、《Bitches Brew》,這2張專輯成功結合搖滾樂節奏、電子樂器和爵士樂,使得爵士樂有嶄新風貌,因此這種讓爵士樂風重新活過來的新穎曲風也被稱為搖滾融合爵士樂(Jazz-Rock-Fusion)。.

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莫達爾爵士樂

调式爵士(英文:Modal jazz)是爵士乐的一种,在和声架构方面采用调式而非进行式和弦。调式爵士乐发源于20世纪50年代末和60年代,最典型的代表是迈尔士·戴维斯的专辑《Milstones》(1958)、专辑《Kind of Blue》(1959)和1960至1964年约翰·柯川的古典四人组Henry Martin, Keith Waters (2008).

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莱斯特·杨

莱斯特·杨(Lester Willis Young,)是美國爵士樂薩克斯風手及單簧管手,本身也會吹小喇叭、拉小提琴及打鼓。為爵士樂界傳奇人物。.

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聖路易斯

#重定向 圣路易斯.

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鍵盤樂器

鍵盤樂器是有排列如鋼琴鍵盤的琴鍵之樂器總稱。這些樂器上每個琴鍵都有固定的音高,因此皆可以用以演奏任何符合其音域範圍內的樂曲。琴鍵下常有共鳴管或其他可供共鳴之裝置。演奏家在使用键盘乐器时不是直接打击乐器的弦来产生震荡,而是使用琴键,通过乐器内的机械机构或电子元件来产生音响。 一般琴键是黑色和白色的,排列在键盘上。少数例外有手摇风琴、手风琴等,在这些琴上也有按钮。 鍵盤樂器的一个缺点在于音乐家无法直接控制发音器,而且大多数鍵盤樂器的音高是固定的,演奏家无法更改,因此对演奏有一定限制。有些乐器使用特殊构造、结构使得演奏家可以在一定程度上更改乐器的发音性能。 鍵盤樂器的优点在于大多数鍵盤樂器可以同时多声部演奏、能演奏多个音的和弦,且音域相对比较宽阔。.

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靈魂樂

魂樂(Soul music),又稱騷靈樂、騷靈音樂,是1950年代发源自美国的一种结合了节奏藍調和福音音乐的音乐流派。紧扣节奏、拍掌、即兴形体动作,是其重要特征。此外,独唱与伴唱之间的交流对唱、特别紧绷的发声,也是其主要特色。早期灵魂乐的代表作是雷·查尔斯演唱的《I Got a Woman》。 整个1960年代后期,灵魂乐开始颓废,像Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head乐队受到一系列的重创。 1970年代时,灵魂乐继续发展,如霍爾與奧茲、Robert Palmer、Average White Band、Boz Scaggs,和大卫·鲍伊等乐队的推进,使演奏风格更加现代化。 2000年代時,英國歌手艾美·懷絲以低沉的嗓音將靈魂樂融合爵士樂和雷鬼音樂等低混合的風格,獲得國際性成功。 2010年代以後,愛黛兒、山姆·史密斯等著名影響力歌手,將靈魂樂加入更多流行音樂或另類搖滾等大眾化商業元素,形成全球性認同。 2017年,香港男歌手方大同及臺灣女歌手艾怡良在第28屆金曲獎分別獲金曲歌王以及金曲歌后加冕,象徵靈魂唱腔於華語樂壇嶄露頭角的一大標幟。.

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西非

西非通常是指非洲大陆南北分界线和向西凸起部分的大片地区,为地理、人种和文化过渡地带。 非洲大陆南大西洋海岸线在这一地区呈东西走向的部分曾以象--牙海岸、黄金海岸而闻名。奴隶贸易在这里被人操纵,现在绝大多数非洲裔美国人就是当时从西非贩运到美国的奴隶的后代。西非大西洋沿岸地区大部分为热带地区和热带雨林,以前人们沿这条海岸线穿行这一地区。聯合國西部非洲次分區包括十六個國家和一個屬地:.

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讚美詩

讚美詩(Hymn)是歌曲的一种类型,通常用于宗教场合。它专门为赞美、崇拜或祈祷而写,通常写给某个神或诸神,或写给某个著名人物或化身。圣诗(Hymn)一词来源于希腊语「ὕμνος」(hymnos)意为“赞美歌”。赞美诗的集录称为赞美诗集(hymnbook)。.

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调式

调式是若干个具有不同音高的音的集合,这些音互相之间具有某种特定的音程关系,并在调式中担任不同的角色。调式是决定音乐风格最重要的因素之一。调式和调性結合,决定了該段音乐所用的调。将调式中的所有的音从主音开始,按照音高从低到高排成一列,就是该调式的音阶。 调式的种类繁多,不仅仅是构成调式的音的关系不同,连数目也有区别,世界各国遍用的大调式、小调式和民族调式。.

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调性

调性(Tonality)是调的主音和调式类别的总称,例如,以C为主音的大调式,其调性即是“C大调”,以a为主音的小调式,其调性就是“a小调”等。以此类推,一般音乐中主要有24个调性。.

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貧窮

貧窮是個很廣泛的觀念,沒有絕對的定義。在中文裏,貧、窮兩字本解作「極度不足」,滿足與否則是個很個人的感覺。不過,現代的貧窮不限於錢財方面的不足,貧窮可形容人類一般生活情況非常困難、資源短缺。有些人認為貧窮的定義是主觀、具比較性的。.

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贝斯

貝斯或貝司可以指:.

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麥斯·羅區

麥斯·羅區(Maxwell Lemuel Roach,)是美國爵士樂鼓手以及作曲家。 羅區為比波普的開拓者之一,並吸收融合眾多不同音樂,並被公認為史上最重要的鼓手之一。他曾與許多偉大的樂手合作,如迪齊·吉萊斯皮、邁爾士·戴維斯、桑尼·羅林斯、查利·帕克、克里夫·布朗、查爾斯·明格斯等人。 羅區本身也有創立樂團,並且在美國黑人民權運動期間,以音樂創作了許多表達其立場與主張的作品。 Category:美國鼓手 Category:美國爵士樂手 Category:人權活動家 Category:美國作曲家 Category:曼哈頓音樂學院校友.

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黃瑞豐

黃瑞豐,(),台灣音樂演奏家,媒體曾以「台灣鼓王」稱號報導。 高雄市人。年幼八歲時曾學習古典吉他、口琴,青少年時於夜總會擔任學徒,此時開始接觸爵士鼓。學徒期間同時學習電貝斯、鋼琴及電子琴等。17歲時正式開始以爵士鼓演奏的職業生涯,19歲擔任清泉崗空軍基地駐台美軍美軍士兵俱樂部樂隊鼓手。21歲在陸軍空降部隊司令部服役,並任軍樂隊小鼓手;23歲年時進入台視大樂隊;25歲以後開始從事電影、電視、廣告、唱片配樂之爵士鼓及打擊樂錄音工作;此後為錄音室專職鼓手及打擊樂手。 1984年蘇芮《一樣的月光》開始台灣流行音樂演唱會風潮,並參與國內最知名藝人演唱會巡演及接受管弦樂團、交響樂團、國樂團邀請擔任客席獨奏演出,曾獲得日本Pearl樂器月刊報導,讚譽為中華民國最佳鼓手之美譽,並為國內第一位美國樂器廠商Zildjian Cymbal代言人簽約鼓手。迄今錄製過計有十萬首單曲,包括電影、電視廣告配樂之紀錄,1987年出版爵士鼓打法秘訣五型運槌法有聲教材,1998年出版個人第一張爵士樂專輯。2000年,以「黃瑞豐爵士鼓30音樂會」首位登上國家音樂廳舉辦音樂會的流行樂手,為台灣流行樂手前所未有的記錄。.

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黑人聖歌

聖歌或黑人聖歌(Spirituals或)通常是由非洲裔美國人創造的基督教歌曲。聖歌本來是一種傳授基督教價值的歌頌傳統,同時也描述了奴隸制度下奴隸們的艱辛。 雖然聖歌原本是沒有伴奏清唱的單音(或合唱)的歌曲,但今天他們所統一安排的合唱最為人所知。這個獨特的美國歌曲歷史,現在被認為是一種獨特的音樂風格。.

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鼓是一种打击乐器,也是一种通讯工具,非洲某些部落用以传达信息,中国古代军队用以发号施令。坚固的女(常为圆桶状)的一面或双面蒙上拉紧的膜。鼓可以用手或鼓杵(槌)敲击出声。鼓在非洲的传统音乐以及在现代音乐中是一种比较重要的乐器,有的乐队完全由以鼓为主的打击乐器组成。鼓除了作为乐器外,在古代许多文明中还用鼓来传播信息。 不同類型的鼓,如定音鼓等,均被調校至特定的音調中。更常見的是將不同類型的鼓或打击乐器互相組合,以構成常於流行音樂出現的爵士鼓。.

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鼓霸大樂隊

鼓霸大樂隊(Kupa Orchestra),也稱鼓霸樂隊,是台灣首創的標準十八人制爵士樂團(薩克斯風5人、小喇叭4人、伸縮喇叭4人、鋼琴1人、貝斯1人、吉他1人、爵士鼓1人、指揮1人),1953年由音樂人謝騰輝召集臺灣省立交響樂團團員及其他愛樂者成立。1964年,台北國賓大飯店開幕,鼓霸樂隊連續在台北國賓大飯店駐演達二十四年之久,同時期台視大樂隊多位成員亦來自該樂隊;中視大樂隊指揮林家慶亦來自該樂隊。1965年,臺北市天祥路豪華酒店開幕,謝騰輝之弟謝荔生組成十八人制爵士樂團豪華鼓霸樂隊在豪華酒店夜總會駐演。 鼓霸樂隊雖以爵士樂著稱,但仍演奏拉丁樂、民謠等各式曲目,因為編曲新穎,至今仍有不定期演出。 1991年,謝騰輝獲頒第3屆金曲獎特別獎。2013年9月12日,鼓霸樂隊在臺北市中山堂舉辦60周年音樂會,廣播主持人李蝶菲主持。.

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迪齐·吉莱斯皮

约翰·伯克斯·迪齐·吉莱斯皮(John Birks Dizzy Gillespie,1917年10月21日南卡罗来纳州奇罗 - 1993年1月6日新泽西州恩格尔伍德),美国爵士小号手、乐队领袖、歌手、作曲家。.

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进行曲

进行曲,是一种具有强烈的音乐节奏的音乐形式。最初是为军队的战斗生活所创,用以鼓舞军队的士气,后来也被人们用来表达集体的力量和共同的决心。通常由军乐队所演奏。 进行曲可以用任何拍号来创作,最常被使用拍号是4/4、2/2和6/8拍,一些现代的进行曲也使用了2/4拍。进行曲通常是演奏高音的音群。现代进行曲的速度是120BPM或116BPM(标准拿破仑进行曲速度),但是大多数出殡用的进行曲遵从罗马标准:60BPM。 除了乐器,拍号和速度以外,进行曲的音乐元素是独特的。进行曲一般由几个片断组成,长度通常为16或32个节拍,在前进的过程中至少重复一次。而且普遍有一个强壮和稳定的敲击的旋律,让人想起军鼓。频繁的改变音调,变调到次属音(也频繁的回到主音阶)。 进行曲的速度是由拿破仑认定的,让他的军队可以快速前进而不至于摔倒。当一个人以每分钟60拍的速度行走时,会难于保持平衡,因为脚停留在空中的时间是普通人的两倍。 進行曲原本是欧洲國家依照其定義與用途創作的,東亞國家为加強軍事機動及提高军心士氣,也会依照其旋律,配上本民族的音樂元素,制作属于自己的军歌。例如中國大陸的义勇军进行曲、日本的軍艦進行曲等。東亞國家的進行曲有不少首,旋律不跟隨西方音樂模式,而是以東方傳統音樂風格呈現,例如中華人民共和國的軍歌《中國陸海空》、中華民國的《團結力量大》等。有些進行曲甚至有原住民或南亞民族色彩,例如臺灣原住民的《出草歌》、大部分越南的軍歌等。 進行曲的應用性不僅在於軍隊行進,由於其強烈的節奏感,常被廣泛應用於學校、公司當中,用以提振精神,強固團體群性與鬥志。.

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薩克斯風

薩克斯風(英语:Saxophone)是一种木管乐器,但是管体通常是用黄铜制造,使得薩克斯風同时具有铜管类乐器的特性,這也導致了在歸類上令不少人產生疑惑。由於从发声原理上来看,薩克斯風和同样使用单簧片的单簧管相同,所以便將它归类为木管乐器。薩克斯風同时也是一种移调乐器,常见调性为E和B,也有C调和F调。中音薩克斯風以其烟斗状的外形为人所熟知。.

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藍草音樂

藍草音樂(Bluegrass music)是美國民間音樂的一種,同時也是鄉村音樂的分支。它在愛爾蘭、蘇格蘭、英格蘭的傳統音樂分別有不同的來源。藍草音樂的靈感來自於英國與愛爾蘭、尤其是蘇格蘭阿巴拉契亞的美國新移民,和爵士樂與藍調一樣。相對於傳統音樂裡,所有樂器同時演奏,或某項樂器做主角、其他樂器負責配樂的演奏模式,在藍草音樂裡,就像爵士樂,每項樂器都有機會獨奏,或是在其他樂器的伴奏下即興演奏。典型的傳統藍草音樂,是以弦樂器為基礎,像是曼陀林、空心吉他、班卓琴、小提琴、直立式貝斯等,也可以再配上歌聲。.

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藍調

藍調(英文:Blues,被稱為藍調,音譯為布魯斯)是一個音樂流派和音樂形式,起源於19世紀末,非裔美國人在美國南方腹地及美國各地。這種流派的根源是從非洲傳統音樂而來,非裔美國人的歌曲作品,黑人聖歌及歐洲白人移民美國傳統的民間音樂,藍調融合了黑人靈歌、工作歌曲、現場大聲叫喊及回應、歡呼、吟唱和押韻成簡單的民謠。爵士樂、節奏藍調和搖滾樂中無處不在都有藍調音樂形式的特點,就是呼叫-回應模式,藍調音階和特定的和弦進行,其中十二小節藍調是最常見的。藍色音符(或“擔憂音符”),通常是音高變平的三分之一或五分音符,也是聲音的重要組成部分。藍調洗牌或行走低音加強恍惚般的節奏,並形成一個重複的效果,被稱為凹槽。 藍調作為一種音樂流派的特點是在於歌詞、低音線和樂器。早期的傳統藍調詩歌由四行重複的單行組成。直到二十世紀的最後幾十年,最普遍的現行結構才成為標準:AAB模式由四條第一條線上的一條線組成,它在下四條線上重複,然後是一條較長的結束線最後的節拍。早期的藍調經常採用寬鬆的敘述形式,往往涉及非洲裔美國人遭受的種族歧視和其他挑戰。 許多元素,如呼叫和響應的格式和使用藍色的音符,可以追溯到非洲的音樂。藍調的起源也與非裔美國人的宗教音樂黑人聖歌有著密切的關係。藍調的第一次出現往往是在奴隸制結束之後,以及後來的的發展。這與前奴隸新獲得的自由有關。編年史開始在20世紀初報導藍調音樂。藍調樂譜的第一次出版是在1908年。藍調已經從無伴奏聲樂和口頭傳唱的奴隸演變成各種風格和其他風格。藍調其他風格包括鄉村藍調如三角洲藍調和皮埃蒙特藍調,以及城市藍調風格如芝加哥藍調和西海岸藍調。第二次世界大戰標誌著從原聲到藍調的轉變,藍調音樂逐漸向更廣泛的受眾,特別是白人聽眾開放。在20世紀60年代和70年代,逐漸發展了有快慢節奏的藍調搖滾的混合形式,將藍調風格與搖滾音樂融為一體,及節奏藍調。.

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葛倫米勒傳

《葛倫米勒傳》(The Glenn Miller Story),1953年安東尼·曼執導的美國電影。由詹姆斯·史都華、裘·艾莉森等主演。這是一部結合電影與音樂藝術的經典之作。 《葛倫米勒傳》是爵士樂搖擺大樂團(Big band swing)作曲家兼指揮家葛倫·米勒的傳記影片。描述葛倫·米勒原本是一位落魄而默默無聞的伸縮喇叭手,憑著才氣及對理想的堅持,再加上聰明賢慧的妻子與其他工作夥伴的幫助下,其作品終於在藝術和商業上都得到高度的肯定。葛倫·米勒後來在二次大戰期間,與其樂團成員加入美國陸軍航空軍,在軍中成立樂團,前往歐洲各地對盟軍從事勞軍活動。 現實中的詹姆斯·史都華在二次大戰時,是美國陸軍航空軍(美國空軍的前身)的飛行員,因此劇中葛倫·米勒所穿的陸航隊軍官制服,也就與他當年所穿的軍服相同型式。演出葛倫·米勒妻子的裘·艾莉森素有「銀幕上的好太太」之稱。.

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邁爾士·戴維斯

邁尔士·德威·戴维斯三世(Miles Dewey Davis III,)是一位美國爵士乐演奏家,小号手,作曲家,指挥家,20世纪最有影响力的音乐人之一。 二战以后每一次爵士乐发展运动,戴维斯都站在最前线。他是酷派爵士樂创始人,也是最早演奏咆勃爵士樂的爵士音乐家之一。随着爵士乐逐渐被人们所接受,戴维斯的作品的影响力逐渐扩大。台上戴维斯衣冠楚楚,这与早期爵士乐家懒散的装束有着很大的不同。戴维斯的音乐绵软无力,旋律优美。但同时,他又是一个脾气暴躁的人。爵士乐不仅给戴维斯带来了不朽的声誉,同时也给他带来了滚滚财源。他成为了成功音乐人的典范。.

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肯尼·克拉克

肯尼·克拉克(Kenny Clarke,1914年1月9日- 1985年1月26日),是爵士樂鼓手和樂隊指揮。他是咆勃爵士樂鼓樂主要者。他在巴黎度過了晚年生活。.

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自由

自由(和製漢語:,Freedom, Liberty)是一个政治哲学中的概念,在此条件下人类可以自我支配,凭借自由意志而行动,并为自身的行为负责。 学术上存在对自由概念的不同见解,在对个人与社会的关系认识上有所不同。自由包括各国宪法规定的言论信息自由和新闻自由,當然還有諸多的自由意志例如思想自由、宗教信仰自由...等。但因學術上對於自由之概念多有不同,且自由與胡作非為僅一線之隔,因此在法律概念上則以憲法來保障人的自由權,並同時賦予其國民守護享有各該憲法保障之各種自由權利之義務。 自由在民主政治中又体现为一种精神,自由,就是对什么是正确不那么确定,但是會守護那有選擇之自由的精神。.

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长号

长号(英語:Trombone,德語:Posaune),又稱伸縮号或伸縮喇叭,是一種銅管樂器。一如所有銅管樂器,長號透過吹奏者以雙唇振動空氣來發聲;而與其他使用按鍵的銅管樂器不同之處在於,一般的長號透過吹奏者來回伸縮滑管(英語:)的長短來改變音高。最為常見的長號種類為次中音長號(tenor trombone)。.

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酸爵士

酸爵士(Acid Jazz),又譯迷幻爵士(見#名稱段落),源於英國英格蘭南部,是爵士樂的一種分支音樂類型,結合了部分靈魂樂、放克音樂(Funk)和的士高成分,尤其是循環拍子和調式和聲方面。它在1980年-1990年間開始發展,由最初類似爵士放克(Jazz-funk)風格,轉型至類似電子舞曲和波普音樂的混合。 吉爾斯·彼得森(Gilles Peterson)和埃迪·皮爾勒(Eddie Piller)也成立了一家同樣名為「酸爵士」(Acid Jazz Record,簡稱 Acid Jazz)的英國唱片公司,旗下歌手皆會唱酸爵士音樂。唱片公司願意專為酸爵士出唱片,可見它很受歡迎(見右圖)。 酸爵士包含很多電子音樂元素,而且很適合作現場即興改版演出,所以歌手都很喜歡在其演唱會演唱酸爵士歌曲。英格蘭樂隊「匿名者」(Incognito)和「新重騎兵」(Brand New Heavies)的演唱尤其著重酸爵士的和弦特質。酸爵士的發展也可算作爵士放克、靈魂爵士的復興。因為多種樂器可作現場即興演出,加上酸爵士特殊的編曲模式,讓唱片騎師的「刮擦」技術得以體現 ─ 這協助諾曼·傑伊(Norman Jay)、吉爾斯·彼得森、帕特里克·福奇(Patrick Forge)等唱片騎師打響知名度。 酸爵士的常用樂器包括:色士風、小號、长号、單簧管、鋼琴、結他、低音提琴、鼓。(詳見「常用樂器」段落).

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艾靈頓公爵

愛德華·肯尼斯·愛靈頓(Edward Kennedy Ellington,),暱稱艾靈頓公爵(Duke Ellington),生於美國華盛頓特區,作曲家、鋼琴家以及爵士樂隊首席領班。公爵(Duke)是他童年朋友给他起的绰号,他成名后,人们还是这样称呼他。 艾林顿公爵在世時已被視為對於爵士音樂極富影響力的人,甚至可以說對美國音樂極富影響力。他的音樂涉及許多領域,包括藍調、福音音樂、電影配樂、流行音樂和古典音樂。公爵的名聲在死後更加顯著,包括獲得普立茲獎。他花了人生超過五十年的時間領導他的管弦樂團、寫無數的歌曲、為電影製作配樂和進行多次世界巡迴。.

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英屬香港

英屬香港(British Hong Kong)是指於1841年1月26日至1997年6月30日期間,由大英帝國統治香港的時期,該時期又稱為英殖時期、英治香港時期或者港英時代(British Administration)。英屬香港政府簡稱為香港政府,但因為與香港主權移交後的香港特別行政區政府簡稱一樣,香港傳媒將殖民地時期的政府稱為殖民地政府或港英政府等,以區別兩者。1997年7月1日,香港主權移交中華人民共和國,英國統治香港的時期結束,取而代之的是香港特別行政區。 英屬香港時期曾在1941年12月25日至1945年8月15日被中斷,當時香港在二戰的局勢下被大日本帝國佔領,進入香港日佔時期,總計香港被英國統治近153年。.

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英国

大不列颠及北爱尔兰联合王国(United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland),简称联合王国(United Kingdom,缩写作 UK)或不列颠(Britain),中文通称英国(中文世界早期亦称英联王国),是本土位於西歐並具有海外領地的主權國家,英國為世界七大國之一,位于欧洲大陆西北面,由大不列颠岛、爱尔兰岛东北部分及一系列较小岛屿共同组成。英国和另一国家唯一的陆上国境线位于北爱尔兰,和爱尔兰共和国相邻。英国由大西洋所环绕,东为北海,南为英吉利海峡,西南偏南为凯尔特海,同爱尔兰隔爱尔兰海相望。该国总面积达,为世界面积第80大的主权国家及欧洲面积第11大的主权国家,人口6510万,为全球第21名及歐洲第3名。 英国为君主立宪国家,采用议会制进行管辖。其首都伦敦为全球城市A++级别和国际金融中心,大都会区人口达1380万,为欧洲第三大和欧盟第一大。现在位英国君主为女王伊丽莎白二世,1952年2月6日即位。英国由四个构成国组成,分别为英格兰、苏格兰、威尔士和北爱尔兰,其中后三者在权力下放体系之下各自拥有一定的权力。三地首府分别为爱丁堡、加的夫和贝尔法斯特。附近的马恩岛、根西行政区及泽西行政区并非联合王国的一部分,而为王冠属地,英国政府负责其国防及外交事务。 英国的构成国之间的关系在历史上经历了一系列的发展。英格兰王国通过1535年和1542年的《联合法令》将威尔士纳入其领土范围。1707年的条约使英格兰和苏格兰王国联合成为大不列颠王国,而1801年后者则进一步同爱尔兰王国联合成为大不列颠及爱尔兰联合王国。1922年,爱尔兰的六分之五脱离联邦,由此便有了今日的大不列颠及北爱尔兰联合王国。大不列颠及北爱尔兰联合王国亦有14块海外领地,为往日帝国的遗留部分。大英帝国在1921年达到其巅峰,拥有全球22%的领土,是有史以来面积最大的帝国。英国在语言、文化和法律体系上对其前殖民地保留了一定的影响力,因而吸引許多以前英聯邦的移民前來居住。 英国为发达国家,以名义GDP为量度为世界第五大经济体,以购买力平价为量度为世界第九大经济体。英国同时还是世界首个工业化国家,在1815年-1914年为世界第一强国,现今仍是強國之一,在全球范围内的经济、文化、军事、科技和政治上有显著影响力。英国为国际公认的有核国家,其军事开支位列全球第五 (IISS)。自1946年以来,英国即为联合国安全理事会常任理事国,而自1973年以来即为欧洲联盟(EU)及其前身欧洲经济共同体(EEC)的成员国,同时还为英联邦、欧洲委员会、七国财长峰会、七国集团、二十国集团、北大西洋公约组织、经济合作与发展组织和世界贸易组织成员国。2016年英國脫離歐盟公投中,英国民众决定脱离欧盟,但因間接影響全球經濟,所以並未得到多數國家支持。.

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老三台

老三台(或三台)指的是台灣在1960、1970年代所創辦的三家無線電視台,分別是臺灣電視公司(創立於1962年10月10日)、中國電視公司(創立於1969年10月31日)和中華電視公司(創立於1971年10月8日,1971年10月31日開播)。雖然現今台灣的電視台數量早已增加,對於很多出生在1960-1980年代的台灣人來說,他們從小就看老三台的節目長大,對老三台有一份特殊的感情。而在此之後開播的電視台也因此被統稱為第四台。.

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Giant Steps

Giant Steps是約翰·柯川作為領團人所發行的第五張錄音室專輯,於1960年由大西洋唱片發行,同時也是約翰·柯川於大西洋唱片公司發行的第一張專輯。整張專輯全由約翰·柯川負責編曲,許多曲子成為許多爵士薩克斯風手的練習模版。在2004年,Giant Steps被美國國會圖書館選入國家錄音登記( National Recording Registry)。.

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Kind of Blue

《Kind of Blue》是美国爵士乐手邁爾士·戴維斯的一张录音室专辑,由哥伦比亚唱片发行于1959年8月17日。该专辑在纽约市录音,录音期为1959年3月2日和4月22日。参与录音的有戴维斯的六人组,包括钢琴师比爾·艾文斯、鼓手、贝斯手保罗·钱伯斯、萨克斯风演奏家約翰·柯川和加農炮艾德利。在艾文斯加入后,戴维斯继续了他在前一张专辑《Milestones》(1958)中尝试的莫達爾爵士樂。《Kind of Blue》完全以调式(modality)为基础,和他早期的硬博普樂风格截然不同。 很多音乐写手称该专辑不但是最畅销的戴维斯专辑,还是史上最畅销的爵士乐专辑,尽管具体数字有一定争议。2008年10月7日,它获得了美國唱片業協會(RIAA)的4×白金认证。许多乐评人视其为戴维斯最好的作品、史上最伟大的爵士专辑。该专辑对爵士乐、摇滚乐和古典音乐的影响使它被承认为史上最有影响力的专辑之一。2002年,它被美国国会图书馆列入的保护名单。2003年,它在《滚石》杂志的“史上最伟大的500张专辑”榜单上排名第12位。 Category:1959年音乐专辑 Category:概念專輯 Category:哥伦比亚唱片音乐专辑 Category:演奏類專輯 Category:美国国家录音保护局典藏.

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投手

投手(Pitcher,通常簡寫成P)是棒球或壘球比賽中,防守方負責投球供進攻方打擊手打擊的球員,通常被視為主宰比賽勝負的靈魂人物。只要不違反規則,投手可採用任何一種姿勢來作投球。在紀錄逐局比賽過程時,通常以數字「1」來代表投手的守備位置。.

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查尔斯·明格斯

查尔斯·明格斯(Charles Mingus,〕,又叫查理·明格斯,是一位美国爵士贝斯手、作曲家、乐队领队,有时还是钢琴手。他也因为激烈反对种族主义而著称。 Category:美國爵士樂手 Category:美國作曲家 Category:美国钢琴家 M Category:人權活動家 M 拥有自传《社会底层之下》 因给唱片《让我们的孩子听音乐》写封套留言获得格莱美奖。.

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查利·帕克

查利·帕克(英语:Charlie Parker,),美国著名的黑人爵士乐手,外号“大鸟”(Yardbird), 因不斷奔波演奏,毒癮與酗酒,再加上家庭生活的沉重壓力引發精神崩潰於1955年3月12日逝世,年仅34岁。 出生在堪薩斯州的堪薩斯市,成長於密蘇里州的坎薩斯城。原先是吹中音薩克管的,後來改為吹次中音薩克管。他14歲時就因迷戀多姿多彩的音樂而綴學,但他當時的音樂才能尚未成熟。經過數次爵士音樂即席演奏會上的失敗後,他在一個夏天下苦功練習,掌握要領,提高技巧。1937年他第一次參加JayMcShann的樂隊時,已經很自然的成為一名主薩克手了。 他曾在數個著名的大樂團待過,包括當時最紅的 Earl Hines Band 及 Billy Eckstine Band 。40年代初期,開始和 Dizzy Gillespie等演奏者組了五重奏,為咆勃爵士樂的新浪潮推進第一個高峰,但是他們的新音樂太過前衛,所以常受到反動保守的爵士樂評家強烈怦擊。 他以一曲 " Cherokee " 震撼了樂壇,超人的演奏速度 、敏感細膩的音色,奠定他成為天才中音薩克斯風演奏家的地位。.

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搖擺樂

搖擺樂(Swing music)是1930年代早期發源於美國的一種音樂類型,至1935年已形成獨特的風格。搖擺樂依靠由低音大提琴和鼓組成的節奏組來支撐旋律組(旋律組包含小喇叭、伸縮喇叭等銅管樂器、薩克斯風、單簧管等木管樂器,有時也會加入小提琴、吉他等弦樂器。)節拍速度大致多為中等至輕快,帶有搖擺的節奏感。 音樂之所以稱為「搖擺樂」,是由於音樂強調小節裡的下半拍或弱拍,因而帶來搖擺的感覺。搖擺樂樂團通常會有獨奏樂手為編制好的音樂加上即興演奏。 1935年至1945年稱為「搖擺年代」(Swing Era),在各大樂團以及班尼·古德曼等樂團領班的演奏下,可供跳舞的搖擺樂稱霸當時的美國流行樂壇。 而2017年台北爵士音樂節亦以《全城搖擺 city of swing》為主題。.

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棒球球路

棒球球路是指棒球投手所投出的球路總稱,種類相當多變。.

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棉花

棉花,是锦葵科棉花属植物的种子纤维,原产于亚热带,在热带地区栽培可长到6米高,一般为1到2米。花朵乳白色,开花后不久转成深红色然后凋谢,留下绿色小型的蒴果,称为棉铃。棉铃内有棉籽,棉籽上的茸毛从棉籽表皮长出,塞满棉铃内部。棉铃成熟时裂开,露出柔软的纤维。纤维白色至白中带黄,长约2至4厘米,含纤维素约87-90%。棉花产量最高的国家有中国、美国、印度、巴基斯坦、埃及等国。中国的产棉区主要有江苏、河北、河南、山东、湖北、新疆等地。 棉花的植株是灌木,是美洲、非洲及亞洲等地熱帶地區或亞熱帶地區的原生植物,在墨西哥有找到差異度最大的野生棉花,其次是澳洲及非洲。在舊世界及新世界均已馴化棉花。棉花的英文來自阿拉伯文(al)quṭn قُطْن,約在西元十四世紀就開始使用。 棉花的纖維最常紡織成纱线,用來製作柔軟的纺织品。在史前時代就已使用棉花的纖維。在墨西哥及印度河谷文明(現今的巴基斯坦及印度部份地區)已發現西元前五千年的棉花纖維。雖然很早就在栽培棉花,但一直到發明後,棉花纖維製作的成本降低,也開始廣為使用,棉花是現在衣物中最常使用的天然纖維。 世界棉花的產量每年約2500萬噸,約佔世界耕地的2.5%。中國是世界最大的棉花生產國,但大部份生產的棉花都作內銷用,美國多年以來都是最大的棉花出口國。美國棉花的單位為標準包(bales),約是體積及重量。.

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歌唱

歌唱,或唱歌,是指人類透過發聲器官產生音樂的過程。進行歌唱的人、或是以歌唱為職業的人稱為歌手。歌唱可以作為在正式場合的一種表演藝術、可以是有宗教、教育、營利等目的、也可以是日常生活的娛樂;歌唱可以是經過準備及練習的,也可以是即興的。如同其它技術,純熟的歌唱技巧需要經過持續且充份的練習。 美好的歌唱可以帶給人信心、愉悅、滿足感。情感。.

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戴夫·布鲁贝克

戴夫·布鲁贝克(David Warren "Dave" Brubeck,)美国爵士钢琴家、作曲家。他是美国爵士乐先锋,被人们称为爵士传奇音乐家。二战结束后成立了“戴夫·布鲁贝克四重奏”乐队,他们从1950年代开始赢得声誉。很多乐迷相信,布鲁贝克四重奏在1959年出版的最著名专辑「节奏实验」(Time Out)中的一首单曲「土耳其蓝色轮舞曲」(Blue Rondo A La Turk)开创了爵士乐的崭新时代。这首单曲结合了古典音乐、爵士乐和第三世界节奏等复杂的节拍,是这张专辑中好几首上榜歌曲中的一首。 「节奏实验」是现代第一张销量超过百万张的爵士乐专辑,是有史以来销量最高的爵士乐专辑之一。.

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新奥尔良

新奧爾良(New Orleans,,,或;La Nouvelle-Orléans )舊譯紐柯連,是美国主要的港口城市,位于路易斯安那州的南部,同时也是该州最大的城市。行政上與奧爾良县(Orleans Parish)同域。 新奥尔良因为其数目众多的法式建筑、克里奥尔美食和丰富的音乐形式(爵士乐的诞生地)而闻名,也被人称为“美国最独特的城市”。.

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新爵士

新爵士 (Nu Jazz) 是一种爵士音乐的旁支,在原有的基础上加上放克(Funk)、灵魂乐 (Soul)、电子跳舞音乐 (electronic dance music)和即兴演奏(free improvisation)等元素。 Category:爵士樂流派.

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文盲

文盲,即不识字、无读写能力的人。识字量少、不能正常读写的人,常被称为半文盲。.

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摇滚乐

摇滾音樂(Rock Music)是20世紀50年代初起源於“搖滾” 音樂中的一種廣泛音樂類型,並在20世紀60年代後期,特別是在英國和美國發展成為一系列不同的風格。W.

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放克爵士樂

放克爵士樂(Jazz funk),是1960年代受放克影響而發展出來的一種爵士樂風格,特色是強列的反拍,即興演奏比重較放克音樂要多,與同時期的融合爵士樂相似使用大量電子樂器、合成器。.

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散拍

#重定向 拉格泰姆.

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教堂

教堂是进行宗教仪式的场所,一般特指基督宗教,包括天主教、東正教、新教等;天主教的教堂又可稱為「天主堂」;伊斯蘭教进行宗教仪式的场所一般称为清真寺,猶太教从事宗教仪式和其它活动的场所中文亦称犹太教堂或猶太會堂。.

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拉格泰姆

拉格泰姆(Ragtime)也稱為抹布時間(rag-time),是一種原始的音樂風格,1897年至1918年間十分普及。其主要特點是切分音,“衣衫襤褸”的節奏。它最初是作為舞蹈音樂,在聖路易斯和新奧爾良内美國黑人社區的紅燈區十分流行。歐內斯特·霍根是幫助拉格泰姆發展音樂風格的關鍵先驅。拉格泰姆風格一词的使用也被归功于霍根。拉格泰姆是在約翰·菲利普·蘇薩帶動流行的进行曲的基础上,吸收了非洲音樂的复节奏进行改编。拉格泰姆作曲家斯科特·喬普林,藉由1899年发表的“楓葉拉格”和之后“艺人”等一系列作品出名。在发表之后的12年内,“楓葉拉格”依然强烈影響隨後拉格泰姆作曲家的旋律線條、和声和节拍模式。.

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曼哈顿音乐学院

曼哈顿音乐学院是位于纽约市西北部的一家音乐学校。该学校颁授学士、硕士和博士学位,有古典及爵士表演和作曲的专业。现有275名教员和来自30个国家的800名学生。学院还有预科分支,每学年训练400名学生。 学校建于1917年,位于晨边高地的克莱蒙特大道,毗邻百老汇和第122大街。学生多住在校内的安德森学生宿舍。现在学校有75%的学生来自纽约之外,31%来自国外。.

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性交

性交(Sexual intercourse),或稱性交媾,也被人們稱為陰道交(vaginal sex)或阴道性交(vaginal intercourse),指的是將一般為勃起狀態的陰莖跟陰道互相接合及在內磨擦的過程,主要目的是为了令自身獲得性快感、繁殖下一代Sexual intercourse most commonly means penile–vaginal penetration for sexual pleasure and/or sexual reproduction; dictionary sources state that it especially means this, and scholarly sources over the years agree.

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20世纪

1901年1月1日至2000年12月31日的这一段期间被称为20世纪。該世紀最初屬於「不列顛治世」後期,是工業革命大爆發的年代,識字率大量提升,科學研究一日千里,人類學會了製造航天器與各種電器、開發出了各種新材料等,徹底顛覆了人類的生活。該世紀有全球战争与军事对峙(两次世界大战、冷战);此外,共产主义与资本主义的对立影响人们深远,并却促使后者在经济与社会上多重的修正与省思,最終取得了勝利;该世纪的殖民主义也曾发展到极致,却在1960年代后因為美蘇的介入迅速瓦解,然而殖民地獨立後的矛盾卻讓戰爭遍佈。環境因為人類過度開發造成全球暖化與生態滅絕、臭氧層破壞等,也促進了環保主義的發展,帶動了新世紀文化。資本驅動傳媒技術的普及,引領了現代大眾文化的形成,形成了與傳統價值觀截然不同的景象,宗教也逐漸式微。 二十世紀初,由英法為首的20多個新帝國主義領導著全世界,1914年,新興的德意志帝國由於不滿自身地位而挑戰大英帝國,發動第一次世界大戰。在一戰結束後的1921年,根據巴黎和會託管德國殖民地而達到領土面積最大時期,成為了世界歷史上面積最大、跨度最廣的國家。由於帝國的領土、屬土遍及包括南極洲在內的七大洲、五大洋,有「英國的太陽永遠不會落下」的說法,所以被形容為繼西班牙帝國之後的第二個「日不落帝國」。到20世紀中期,隨着全球民族主義運動的興起,與英國日漸式微的國力,日本等軸心國企圖在世界建立新秩序,導致二次大戰爆發,歐洲的破壞造成大英帝國與歐洲殖民國家逐漸瓦解,但该世纪广布欧洲的民族主义风潮传到亚洲、非洲与大洋洲,導致戰後民族革命獨立的風氣,大量第三世界新國家出現。殖民地資本主義的不公造成社會主義國家陸續獨立,引發了美蘇強權的代理人戰爭直到世紀末,經濟的重心也由歐洲向西邊轉移至美洲與東亞。而知识爆炸與教育的系統化普及,则使前所未有的人們能接受知识,讓民主制度被廣泛採用,并质疑与检讨各学科的发展和研究与更好的生活品质,部分华人迁到北美与东南亚、澳洲,许多土耳其与北非地区人民移居西欧,歐洲則通過歐盟整合為一,不少的西班牙裔透过合法或非法的方式进入美国。这些人口的流动打破过去以种族划分的地理概念,這場全球化使得國界變得模糊,却也造成许多工业国家内部的社会问题。文化衝突使得恐怖主义在全球盛行,尤其透过网路等资讯媒体,造成美国与小数其他西方国家的恐慌,并使下个世纪初蒙上恐惧的阴影。.

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