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64 关系: 加利利海，古斯塔夫·馬勒，大号，大鼓，大都會歌劇院，大提琴，奥斯卡·王尔德，女低音，女高音，定音鼓，宮務大臣，小鼓，小號，小提琴，尼伯龙根的指环，居斯塔夫·莫罗，中提琴，交响诗，伦敦，低音管，低音提琴，德累斯顿，德累斯顿萨克森国立乐团，德语，單簧管，短笛，理查德·瓦格纳，理查德·施特劳斯，管风琴，纽约，猶大，爱德华·埃尔加，男中音，男低音，男高音，特里斯坦与伊索尔德，響板，莎乐美，聖經，诙谐曲，豎琴，贾科莫·普契尼，迪卡唱片公司，鈴鼓，阿依達，钹，蒙特賽拉特·卡芭葉，铃，锣，长号，...，长笛，英国管，鋼片琴，雙簧管，柏林，提比里亞，杜蘭朵，次女高音，歌剧，比尔吉特·尼尔森，法國號，木琴，浪漫主义，施洗约翰。 扩展索引 (14 更多) »
加利利海
加利利海（ים כנרת 或 ים כינרת，بحيرة طبريا）又译太巴列湖，是以色列最大的內陆淡水湖，周長53公里，長約21公里，寬約13公里；總面積166平方公里，最大深度48米，低於海平面213米，是世界上海拔最低的淡水湖，海拔第二低的湖泊（僅高於其南側的盐水湖死海）。加利利海其實不是一個海，只是傳統上稱為海。加利利海全境包括沿岸为以色列所有，与其他爭議地区不同，以色列认为並无任何主权爭议。 由於這個湖泊位於地勢低窪的裂谷中，群山環抱，經常突然發生強烈的風暴，在新約聖经中就記載了關於耶穌平靜風暴及在此传道的故事。在罗马帝國時代，這裡的魚群眾多，捕鱼业发达。在今天，餐廳裡仍非常流行“聖彼得的魚”（羅非魚）。.
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古斯塔夫·馬勒
古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler，，），奥地利作曲家、指挥家。作为作曲家，他是19世纪德奥传统和20世纪早期的现代主义音乐之间承前启后的--。马勒之后，十二音和无调性音乐等先锋理念崛起，传统调性音乐的辉煌时代走向终结。他的指挥成就在生前就已得到广泛认可，但他所创作的音乐一度被忽视，在纳粹德国时期甚至因其猶太身份而被禁止，直至第二次世界大战后才因指揮家伯恩斯坦等人的推廣而得到复兴，其音樂价值方为人所周知。到如今，马勒的音乐甚為频繁地被演出，亦有無數其作品之录音發行。 马勒是犹太人，出生于波希米亚（今捷克境内），出身并不显贵，但在很早就显露出了音乐才华。1878年，从维也纳音乐学院毕业后，他在欧洲众歌剧院中担当过指挥；并于1897年担任维也纳宫廷歌剧院（现在称维也纳国家歌剧院）总监。在维也纳的十年--，马勒从信仰犹太教转变为信仰天主教，但由于其犹太血统，还是颇受反犹舆论的攻击和排挤。然而他的演出不仅水平优异，而且具有创新性，使他至今在历史上最伟大的歌剧指挥家中占有一席之地；尤其是他对瓦格纳和莫扎特舞台作品的演绎最为突出。晚年他也短暂地担任过纽约大都会歌剧院和纽约爱乐乐团的总监。 马勒的创作范围较窄，作品数量不多。终其一生，作曲总是指挥之外的副业。其作品绝大多数都是交响曲和歌曲。他的十部交响曲篇幅很长，最短者也接近一个小时；规模庞大，增加了乐队编--，并在第二、三、四、八几部中加入了人声；其宏篇巨製《第八交响曲》除超大編制管弦樂團外，更动用了八位独唱家和两个混声四部合唱团，首演时乐手数达一千人以上，因而得到「千人交響曲」之別稱。马勒作品的首演通常伴随着争议，很久之后才得到批评家的认可；只有《第八交响曲》在首演时就大获成功。马勒的音乐直接影响了许多第二维也纳乐派作曲家，尤其是zh:勋伯格; zh-hans:勋伯格; zh-hant:荀白克-、贝尔格和韦伯恩。此外，zh:肖斯塔科维奇; zh-hans:肖斯塔科维奇; zh-hant:蕭士塔高維契-和zh:布里顿; zh-hans:布里顿; zh-hant:布瑞頓-也为马勒所影响。1955年，国际古斯塔夫·马勒学院成立，以纪念其生平与作品。.
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大号
低--音號（Tuba）（亦称“低音大喇叭”或“土巴号”，在大陸地區多稱之為“大--号”），是一种低音铜管乐器。在管弦乐队、管乐队中经常使用，是音域最低，体积最大的铜管乐器。.
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大鼓
大鼓 (Bass Drum, Gran Cassa, Große Trommel)，泛指體積較大的雙皮鼓。在西洋敲擊樂器中較常使用。兩邊鼓面原來用動物皮革製作，近年已全改用塑膠或纖維鼓面。鼓桶原來用木製作，現在和定音鼓、小鼓一樣，都改用較輕的合成纖維材料製造。 現時所指的大鼓，主要可分為三種：.
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大都會歌劇院
大都會歌劇院（Metropolitan Opera House）是位於美國紐約的林肯中心內的世界知名的歌劇院，由「大都會歌劇院協會」（Metropolitan Opera Association）負責營運。大都會歌劇院協會於1880年4月成立，是纽约主要的歌劇公司，也是美國最大的古典音樂組織，每年上演約240部歌劇。大都會歌劇院是林肯中心的十二個常駐組織之一。.
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大提琴
大提琴（；）是一種弓弦樂器，為維奧爾家族（包括小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴）樂器之一，除可擔當獨奏外，在室內樂、弦樂團和管弦樂團中也負責低音弦樂的部份。 大提琴演奏者最初是坐著且兩腳夾琴演奏，後來改良增加尾針支撐琴體。但仍有少部分國家的演奏家是夾琴呈幾乎水平的姿態演奏。其最常見的演奏方式是持弓擦過琴上的弦（拉弦），但有時也會撥弦或敲弦。 大提琴每條弦之間的音程相差完全五度。4根琴弦由高音至低音稱為1弦至4弦，音高分別為A3、D3、G2和C2。大提琴譜通常使用低音譜號記譜；而演奏較高音域時會使用次中音譜號或高音譜號。 大提琴有時候會在國樂團作為低音樂器以取代低胡，後有人發明琶琴、拉阮、革胡等低音乐器，但效果未如大提琴。.
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奥斯卡·王尔德
奧斯卡·王尔德（Oscar Wilde，），爱尔兰作家、诗人、剧作家，英国唯美主义艺术运动的倡导者。他於十九世紀八十年代創作了多種形式的作品，其後成為了十九世紀九十年代早期倫敦最受歡迎的劇作家之一。如今他以其短詩、小說《道林·格雷的畫像》及戲劇作品聞名，他的牢獄生涯和早逝也是人們關注的話題。.
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女低音
在歌唱方面，女低音（Contralto）是女聲中最低的聲部，音域通常是從中央Ç下的˚F音往上爬升二個八度（F3〜F5）音色相比女高音較寬厚深沉，有時候一些音色比較磁性暗啞，而聲音又渾厚的女中音，也會被歸類爲女低音。諸如 Lady gaga ，艾美·懷恩豪斯以及愛黛兒等流行歌手。。柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》第一幕第一场的《奥尔伽的咏叹调》就是由女低音独唱。另外在一些乐器名称里带有“女低音的音域”之含意。.
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女高音
在音乐，女高音（soprano）音域指成年女歌手能达到的声音频率（而非响度）最高的（通常是C4-C6）范围。注意，英文中soprano一词还表示一个系列的乐器中声音频率最高的一种。.
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定音鼓
定音鼓（Timpani，Tímpano，Timpani或Kettledrum，Pauken，Timbales）是一種膜鳴樂器，由古代戰爭時的戰鼓所演变出來的變種樂器。在巴洛克時代後期開始在樂隊中使用，古典時期起已成為了常規化的樂器，亦成為了整个交響樂團中的一個重要樂器。 現時定音鼓較常採用的外語名稱為意大利語的timpani，是源自於義大利語，為timpano的複數形。這個字的起源來自希臘字τύμπανον（tumpanon，複數為tumpana），經過拉丁字母化後，變成tympanum（複數：tympani），意思為「敲打」。不過自定音鼓出現於樂隊起，絕少情況下只使用一隻，因此通常都會使用複數形。另外，18世紀、19世紀的英、美地區亦會寫作timpany、tympani或tympany等。現代英、美作曲家則較常用Kettledrum一字。.
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宮務大臣
宮務大臣（Lord Chamberlain），又稱內廷宮務大臣（Lord Chamberlain of the Household），是英國其中一個首長官位，這個官位與另一國務重臣掌禮大臣（Lord Great Chamberlain）的英文名稱相近，但負責的事務不同。 擔任宮務大臣的人士通常都是樞密院顧問官和貴族，在1782年以前更是內閣閣揆之一。在1924年以前，宮務大臣一職透過政治任命委任。宮務大臣是宮內事務主事者，通常負責籌辦宮內大小活動，是皇家內廷的資深官員。 宮務大臣一職最早源於中世紀，當時已設有英皇內侍（King's Chamberlain），擔任君主在樞密院和國會的發言人。 現任宮務大臣是皮爾伯爵，在2006年10月16日起履任。 at the Royal Household official website, 2006.
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小鼓
小鼓（Snare drum，又稱小軍鼓、響弦鼓），是一種具有響弦（Snare）橫置在鼓面的打擊樂器。常出現於軍樂隊、管弦樂團、管樂團等，以一線譜或者低音譜記譜。.
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小號
小號（英語：Trumpet），是一種銅管樂器，常用於古典音樂及爵士樂，是銅管樂器家族中音域最高的樂器之一。演奏小號時，吹奏者經過號嘴，以雙唇振動空氣來發聲。現代的小號一般有3個按鍵（有時或有4個），透過讓吹奏者按下按鍵來調低音高；按鍵通常為活塞式，而轉閥式按鍵較為少見。一般最為常見的小號是降B調小號，為移調樂器。.
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小提琴
小提琴(Violin)属于四弦的弓弦乐器，是现代管弦樂團弦乐组中最重要的乐器之一，一般在管弦樂作品中會分成第一小提琴與第二小提琴兩個聲部。作为现代弦乐器中最具份量的乐器，小提琴主要的特点在于其辉煌的声音、高度的演奏技巧和丰富、广泛的表现力。又被稱作為樂器中的女王。 小提琴是提琴家族中最小、音高最高的一種，比它體型大的提琴有中提琴、大提琴和低音提琴。.
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尼伯龙根的指环
《尼伯龙根的指环》（Der Ring des Nibelungen），本意为尼伯龙人的指环，是一個由四部歌劇組成的系列，由華格納作曲及編劇，整個於1848年開始創作，至1874年完成，歷時共26年。創作靈感來自北歐神話《威爾森格英雄傳》及日爾曼敘事長詩《尼貝龍根之歌》內的故事及人物，特別是冰島家族傳說 （Icelanders' sagas，冰島歷史英雄故事散文）。 《尼伯龙根的指环》由四部歌劇組成，亦被瓦格納稱為“舞台节庆典三日剧及前夕”，包括：.
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居斯塔夫·莫罗
居斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau，），法国象征主义画家。 莫罗的绘画主要从基督教传说和神话故事中取材。正是出于这个原因，莫罗的绘画作品中往往包含着文学要素，因此莫罗往往被同时代的象征主义作家和艺术家尊为先驱。 1891年，莫罗成为法国国立美术学院教授。在他的学生中有后来成为野兽派先驱的亨利·马蒂斯和乔治·鲁奥。 莫罗死后葬于巴黎的蒙马特公墓。 位于巴黎九区拉罗什福柯大街14号的“居斯塔夫·莫罗博物馆”是巴黎最奢华的建筑之一。这座博物馆的前身是莫罗的工作室，1903年开始对公众开放。.
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中提琴
中提琴是一種弓弦乐器，其音域比小提琴低完全五度。其空弦從粗到细依序是c-g-d'-a'。音色相較於小提琴、大提琴顯得相對隱晦。平時使用中音譜記號（alto clef）記譜，高音域則使用高音譜記號。 在18世紀中葉之前，中提琴只在管弦樂團中使用。之後隨著弦樂四重奏的興盛，成為室內樂中不可或缺的樂器。但當作獨奏樂器使用則要一直到18世紀後半。著名的中提琴獨奏曲有史塔密茲（C.
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交响诗
交響詩，也稱音詩，是管弦樂的一種形式，通常為單樂章，音樂的內涵通常具有敘事性，或者要呈現出故事性。是標題音樂具代表性的一種音樂形式，標題可以來自於一首詩，一本小說，一幅畫，或者其他方面。 交響詩的形式主要由李斯特創造，他於1840年代到1850年代間創作了一系列單樂章的管弦樂作品，李斯特式的交響詩出現之前，單樂章作品多為音樂會序曲。 其他的作曲家開始創作交響詩：史麥塔納（我的祖國）、德弗札克、穆索斯基（荒山之夜）、柴科夫斯基、法蘭克、杜卡斯、雷史畢基（羅馬交響詩三部曲：羅馬之松，羅馬之泉，羅馬之慶）、蓋希文（一個美國人在巴黎）、聖桑（骷髏之舞），以及其他許多作曲家。 理查·史特勞斯是晚期浪漫樂派作曲家中交響詩較多產的其中一位，他較喜歡稱之為音詩，其作品包括《唐璜》（Don Juan）、《狄爾惡作劇》（Til Eulenspiegel）、《查拉圖斯特拉如是說》（Also sprach Zarathustra），以及《唐吉訶德》（Don Quixote）。史特勞斯給唐吉訶德加上副標題「序曲，主題與變奏，以及終曲」，以及「給大型管弦樂團一個騎士性格主題的壯麗變奏曲」。 *.
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伦敦
伦敦（London；）是英国的首都，也是英國和欧洲最大的城市。位于泰晤士河流域，于公元50年由罗马人建立，取名为伦蒂尼恩，在此后两个世纪内为这一地区最重要的定居点之一。伦敦的历史核心区伦敦城仍旧维持其中世纪的界限，面积，2011年人口为8,072，为全英格兰最小的城市。自19世纪起，“伦敦”一称亦用于指稱围绕这一核心区开发的周围地带。这一城区集合构成大伦敦行政区（与伦敦区覆盖区域相同） ，由伦敦市长及伦敦议会管辖伦敦市长与伦敦市市长非同一概念；后者为伦敦市法团领导者，即伦敦城的管辖者。。 伦敦亦是一个全球城市，名列紐倫港世界三大國際都會之一。在文艺、商业、教育、娱乐、时尚、金融、健康、媒体、专业服务、研究与发展、旅游和交通方面都具有显著的地位，同时还是全球主要金融中心之一，根据计算方式不同，为全球国内生产总值第五或第六大的都市区由于对城市界限的定义、人口的规模、汇率的变化及产出的计算方式不同，城市都市区GDP的排名可能有一定的差别。伦敦和巴黎在总经济产出方面大致规模相近，由此第三方的不同估计对于第五和第六大城市GDP的排列可能不同。麦肯锡全球研究所2012年的报告估计伦敦全市2010年的GDP为US$7,518亿，巴黎则为$7,642亿，由此两市分别为第六和第五。普华永道2009年11月发布的报告称，根据购买力平价计算，2008年伦敦的GDP为US$5,650亿，巴黎则为US$5,640亿，分别为第五和第六。麦肯锡的研究中伦敦人口为1,490万，巴黎则为1,180万，而普华永道的研究中伦敦人口为859万，巴黎992万。伦敦亦是全球文化首都之一，还是全球国际访客数量最多的城市，根据客流量计算则拥有全球最为繁忙的城市机场系统。伦敦拥有43所大学，其高等教育机构密集度在全欧洲最高。2012年，伦敦成为史上首座三次举办现代夏季奥林匹克运动会的城市。 伦敦的人口和文化十分多样，在大伦敦地区内使用的语言就超过300种。这一区域2015年的官方统计人口为8,673,713，为欧盟中最大城市，人口占全英国的12.5%。伦敦的城市区为欧盟第二大，根据2011年普查其人口达到9,787,426，仅次于巴黎。其都市区为欧洲最大，人口达13,614,409，而大伦敦政府则称伦敦都市区的总人口为2,100万。1831年至1925年间，伦敦为世界最大的城市。 有四项世界遗产位于伦敦，分别为：伦敦塔；邱园；威斯敏斯特宫、威斯敏斯特教堂和圣玛格丽特教堂；以及格林尼治历史区（其中的皇家天文台为本初子午线、0°经线和格林尼治标准时间所经之地）。其他著名景点包括白金汉宫、伦敦眼、皮卡迪利圆环、圣保罗座堂、伦敦塔桥、特拉法加广场和碎片大厦。伦敦亦是诸多博物馆、画廊、图书馆、体育运动及其他文化机构的所在地，包括大英博物馆、国家美术馆、泰特现代艺术馆、大英图书馆以及40家西区剧院。伦敦地铁是全球最古老的地下铁路网络。.
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低音管
--（Bassoon，Fagotto），或稱--，在中國大陸又稱--。其意大利文Fagotto来源于乐器的形狀──一綑木材，是木管樂器中雙簧樂器家族的成員，自19世紀，低音管衍變成現在的樣子。它在管弦樂團和室內樂中一直扮演着重要的角色，音色獨特，低音域結實而有力，中音域及高音域如男中音歌聲般的音色。 自巴洛克時代起，巴松管已在樂團中佔有一席，不過常用作與低音弦樂器作齊奏，這情況直至古典樂派前期，如.
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低音提琴
低音提琴是西洋弦乐器中的一种，也是现代交响乐队中弦乐组中发音最低的乐器。在台灣或港澳地區別稱低音大提琴。.
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德累斯顿
德累斯顿（德语：Dresden；Drážďany；索布语：Drježdźany，意为河边森林的人们），是德國萨克森自由州的首府，德国东部重要的文化、政治和经济中心。它位於德國的東南方，易北河谷地，南面離捷克邊界僅30公里，距捷克首都布拉格150公里，北面距離德國首都柏林200公里，离西北方萨克森州另一个大城市莱比锡100公里。 德累斯顿的城市人口超过56万（2016年），都会区人口共有125万，而德累斯顿所在的萨克森三角城市聚集区共有320万人，被列为德国主要大城市之一。 殘留的考古學上的踪跡可以證明，後來成為城市區域的地區在石器時代已有人類定居。在可考的文字記錄中，德累斯頓最早於1206年被提及，並被發展為選帝侯以及後來的皇家領地，之後更成為歷史上的薩克森王國的首都，拥有数百年的繁荣史、灿烂的文化艺术，和无数精美的巴洛克建筑（德累斯顿的巴洛克风格），被誉为欧洲最美丽的城市之一。作为重要的文化中心，德累斯顿又被称为“易北河上的佛罗伦萨”。 在第二次世界大战以前，德累斯顿也是德国照相机、钟表制造和高级食品的生产中心，是德国最发达的工商业城市之一。根据某些标准，德累斯顿是欧洲消费水平最高的城市。在第二次世界大戰時，该市遭到盟军的大规模空襲，城市面貌已经面目全非。不过自1990年德国重新统一后，德累斯顿再度成为德国东部的文化、政治和经济的中心，再度成為一个擁有豐富旅游資源的城市，吸引了大批游客前往观光。 德累斯顿还是一个重要的科學研究中心，拥有许多研究人员。该市经常被称为“德国硅谷”。德累斯顿工业大学是世界上最古老的科技大学之一，2012年位列德国11所精英大学之一。 由于地处狭窄的河谷，德累斯顿的气候类似于德国南部，比德国东部大部分地方温暖。2002年德累斯顿列为欧洲绿化最好的大城市：三分之一地区被森林覆盖。“大花园”（Großer Garten）是该市最大的城市公园。.
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德累斯顿萨克森国立乐团
#重定向 德累斯顿国家管弦乐团.
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德语
德语（德语：Deutsch，）是印欧语系西日耳曼語支的一门语言。以使用國家數量來算是世界排名第六的語言，也是世界大國語言之一以及欧盟内使用最广的母语，德语拥有9000万到9800万使用者。德语标准共同语的形成可以追溯到马丁·路德对拉丁文《圣经》的翻译工作。大多数德语词汇源于印欧语系日耳曼语族的语言，一些词汇来自拉丁语和希腊语，还有部分来自法语和英语。 德语母语使用者的主要分布在德国、奥地利、瑞士北部、列支敦士登和卢森堡。欧洲许多地区（如意大利北部、比利时东部以及波兰等地）和作为原德国殖民地的纳米比亚也有大量的德语使用者，主要为作为当地少数民族的日耳曼人。 德语书写使用拉丁字母。德文字母除去标准的26个拉丁字母外，另有三个带分音符的元音Ä/ä、Ö/ö、Ü/ü以及一个特殊字母ß。.
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單簧管
單簧管，又稱豎笛、黑管，是一种木管乐器，從夏盧摩笛（法語：Chalumeau，一種古代的單簧低音樂器）發展而來的，形成於17世紀末，很有可能是由德國的長笛製造家丹纳（Johann Denner，1655年—1707年）所發明的。最早為人所知的單簧管音樂收在阿姆斯特丹的羅傑（Estienne Roger）出版的曲集內（1716年再版）。從大約1780年起，它被一些最大的管弦樂隊採用。現代單簧管則是在1800—1850年發展而成的。单簧管由于音域宽，管乐队或以管乐为主的军乐队的首席通常由单簧管手担任。.
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短笛
短笛（piccolo），是長笛家族的一種變種樂器，名稱源自意大利文“flauto piccolo”，長度為普通長笛的一半。音域則比長笛高1個八度，所以部份意大利作曲家亦會以“ottavino”稱呼短笛。.
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理查德·瓦格纳
威廉·理查德·瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner，），德国作曲家、劇作家，以其歌劇聞名。理查德·瓦格纳不同於其他的歌剧作者，他不但作曲，還自己編寫歌劇劇本。他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。前面承接莫扎特的歌剧传统，后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流，理查德·施特劳斯紧随其后。同时，因为他在政治、宗教方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上最具争议的人物。 理查德·瓦格纳一開始是延續卡尔·马利亚·冯·韦伯和贾科莫·梅耶贝尔的浪漫主义傳統，但後來提出了整體藝術的概念，整合了詩歌、視覺藝術、歌劇及劇場，並在1849至1852年間提出許多的論述。瓦格纳後來將這些概念放入由四部歌劇組成的系列歌劇《尼伯龍根的指環》中，共花了26年的時間才完成。 理查德·瓦格纳後期的作品以其複雜的音樂織度、豐富的和声及配器法著稱，另外他也在作品中靈活的使用主导动机，也就是會和特定人物、地點或是事物一起出現的一到兩個小節音樂。理查德·瓦格纳在音樂語言上的一些進展，例如極度的以及快速變換的調性，也影響古典音樂的發展。瓦格纳的崔斯坦與伊索德可以算是現代音樂的開始。 理查德·瓦格纳曾建造自己的歌劇院，也就是拜羅伊特節日劇院，其中有許多新穎的設計，此歌劇院是為了歌劇《尼伯龍根的指環》而興建，《帕西法爾》也是在這裡首演。後來的拜羅伊特音樂節也在此固定演出瓦格纳的十部樂劇。在瓦格纳建造歌劇院時，他對於音樂及戲劇的想法又改變了，他也將一些傳統形式引入他最後幾部作品中，包括《尼伯龍根的指環》。 在理查德·瓦格纳的最後幾年生命中，充斥著政治流亡者、動盪的愛情以及貧窮。他在音樂、戲劇及政治上的爭議作品在最近數十年來得到許多的注意，尤其是其中的反犹太詞句。他的概念在許多二十世紀的藝術中可以看出踪跡，其影響包括哲學、文學、視覺藝術及戲劇。.
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理查德·施特劳斯
查·格奥尔格·施特劳斯（Richard Georg Strauss，），德国作曲家、指挥家。他与以寫圓舞曲著稱的小约翰·施特劳斯为代表的维也纳施特劳斯家族完全没有关系，一般都以全名理查·史特勞斯（R.
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管风琴
管风琴（Pipe organ）是一种鍵盤樂器，也是世界上最大的樂器，通過腳下的踏板送風，吹響音管，並配合雙手鍵盤彈奏。早期演奏管风琴通常需要两人搭档，一人演奏，一人鼓风（一般是来自教堂信徒中的小男孩）。后来管风琴的规模越来越大，有以蒸氣機、電力设备鼓风，因而又发展出了更复杂的键盘机械结构。现在常见的管风琴有机械式管风琴、机电式管风琴和电动压气式管风琴。管風琴於公元前三世紀由古希臘的非洲亞歷士山大城工程師Ktesibris所發明 。 一个中型教堂内安装的管风琴大约有1200根音管及23个音栓控制音色、两层手键盘和一个脚键盘，而制造它则需要好几年时间。后在装配时，还要根据演奏地点的室内声学特性来调节音响效果。目前全世界最大的管风琴在美国亚特兰大大西洋城一个礼堂内。.
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纽约
纽约（New York）是位於美國紐約州的城市，為美国人口最多的城市、紐約都會區的核心、以及世界最大的城市之一，是对全球的经济、商业、金融、媒体、政治、教育和娱乐具有极大影响力的国际大都会。纽约还是聯合國總部所在地，因此紐約也被认为是世界外交的中心。纽约还被称为「世界文化之都.
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猶大
大（Judah、Judas、Jude）可以指：.
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爱德华·埃尔加
爱德华·威廉·埃尔加爵士，第一代從男爵，OM，GCVO（Sir Edward William Elgar, 1st Baronet，），英国作曲家，代表作包括《谜语变奏曲》（''Enigma Variations''）和《威風凜凜進行曲》（''Pomp and Circumstance Marches''）。 其中較為華人熟悉的作品有，日本動畫《我們這一家》（あたしンち）結尾曲便是以其作品《威風凜凜進行曲》改編：而其另一名作《爱的礼赞》（Salut d'Amour）部分旋律先後出現於香港流行歌手梁洛施之《先苦後甜》及韓國兒童歌唱組合七公主的《Love Song》（中文改編版為台灣歌手楊丞琳之《慶祝》）中。.
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男中音
在音乐领域，男中音（baritone）是指音域A－a1共15度的男歌唱家，通常兼备有男高音和男低音的音质，既亮堂、柔润，又庄重、沉着。比才歌剧《卡门》中的《斗牛士之歌》、華格納歌剧《唐懷瑟》中的《晚星之歌》就是由男中音独唱。.
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男低音
在音乐，男低音（bass）是一名唱音域F－f1共15度（按谱所示低8度）的歌唱家，音色低沉、浑厚、老成、持重。柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》中的格列敏咏叹调“爱情能征服所有的人们”就是一首男低音独唱曲。.
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男高音
在音乐，男高音（tenor）是一名音域佔c－c2共15度的歌唱家。他们按音質、音色、音区等不同特点分为：抒情花腔男高音（lirico-Leggero tenor）、抒情男高音（lyric tenor）、英雄男高音（heldentenor）和戏剧男高音（dramatic tenor）。柴可夫斯基的歌剧《黑桃皇后》中的男主人公格尔曼，就是典型的戏剧男高音。.
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特里斯坦与伊索尔德
特里斯坦与伊索尔德（Tristan und Isolde）是理查德·瓦格纳的一部歌劇，他自己称之为一部三幕剧。首演于1865年6月10日在慕尼黑皇家宫廷与国家剧院。这部歌剧是瓦格纳和马蒂尔德·维森东克的恋情写照，被视为古典-浪漫音乐的终结、新音乐的开山之作（特里斯坦和弦）。.
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響板
響板（Castanets）是木製的敲擊樂器，屬於體鳴樂器，是一件擁有非常長久歷史的樂器，起源已無從考察，但在考古文物中，希臘、埃及、和腓尼基等早在遠古時期已經出現，而現時已成為民間音樂中重要伴奏樂器的西班牙，其摩爾人的祖先亦早至公元一世紀開始使用響板。.
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莎乐美
莎乐美（希腊语：Σαλωμη，）是《圣经》中的人物，许多世纪以来一直是基督教世界文艺作品的一個主题，有用她故事的题材编写的歌剧、电影和大量的绘画作品，但在《圣经》中这个人物并没有名字，是来源于犹太历史学家約瑟夫斯的著作。现代考古学已经证明莎乐美是一个确实存在过的历史人物，她是罗马皇帝尼禄安插的小亚美尼亚国王阿里斯托布卢斯的妻子，正与約瑟夫斯的记载一致。阿里斯托布卢斯发行的金币的背面有他妻子的头像，上面标注的名字为希腊文，读作“莎乐美”。.
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聖經
《聖經》（ביבליה；Βίβλος；Biblia; Bible，原意「書」）是猶太教與基督宗教（包括新教、天主教、東正教）的經典。猶太教的圣经是《塔納赫》（被基督宗教称为旧约）。基督宗教的圣经是舊約與新約。.
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诙谐曲
诙谐曲（Scherzo），是一种快速，节奏强烈的器乐曲，一般为三拍子，有令人惊奇、幽默的特点，是从小步舞曲中发展出来的，原文是意大利文意思是“玩笑”。 海顿首先在写作奏鸣曲时用诙谐曲代替其中的小步舞曲，后来贝多芬、舒伯特都运用这种手法。肖邦更是写作独立的钢琴诙谐曲，更具有戏剧性。 也有作曲家用这种手法写作声乐作品。 Category:樂曲形式.
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豎琴
豎琴，是一種大型撥弦樂器，是現代管弦樂團的重要樂器之一。豎琴可作獨奏、重奏和合奏，屬多功能的複音樂器。其流傳地區甚廣，在歐洲、美洲和亞洲等地區亦有出現豎琴類的樂器。豎琴在古埃及稱為貝尼琴，古希臘和古羅馬稱為里拉琴，中國又有一種稱之為箜篌的豎琴。.
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贾科莫·普契尼
贾科莫·安东尼奥·多米尼科·米凯莱·塞孔多·马利亚·普契尼（Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini，），義大利作曲家。著名的作品有《波希米亞人》、《托斯卡》與《蝴蝶夫人》等歌劇，这些也是当今世界上经常演出的歌劇。這些歌劇當中的一些歌曲已經成為了現代文化的一部份，其中包括了《賈尼·斯基基》的《親愛的爸爸》與《杜蘭朵公主》中的《公主徹夜未眠》在內。.
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迪卡唱片公司
迪卡唱片公司（Decca Records）是一家1929年在英國成立唱片公司，世界著名的古典音樂唱片品牌之一。現以出品西方經典音樂（即古典音乐）而著名，特別是出品中有大量歌劇和芭蕾舞全劇而著名，因此，迪卡唱片公司又有「歌劇出版公司」（The Opera Company）的別號。另公司成立至今，偶爾也有涉足流行音樂的出版。 迪卡唱片公司在1980年被宝丽金唱片集团（PolyGram）收購，但其後獲得飞利浦唱片公司（Philips）的經典音樂錄音的發行權，其後該集團后来在1998年被环球唱片收购。.
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鈴鼓
鈴鼓（Tambourine），亦可稱為搖鼓。鼓框為圓形，直徑由8吋至14吋不等，以木或金屬製造，並且鑲有多組金屬片。當敲打樂器時，同時令金屬片互相撞擊而發出近以馬鈴的聲音，因而得名。 鈴鼓的其中一邊鼓面可以模上鼓膜。鼓膜主要由動物皮（羊皮或牛皮）所做成。.
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阿依達
《阿依達》（Aida）是由朱塞佩·威尔第作曲的4幕歌劇。意大利文劇本由編寫，改編自所寫的故事。歌劇於1871年12月24日在埃及開羅的首演。 對於該部歌劇的創作目的，坊間有很多誤傳。實際上《阿依達》並非為慶祝1869年通航的蘇伊士運河，或開羅總督歌劇院的啟用所作的。現在可確定的是該劇是由埃及總督伊斯梅爾帕夏以150,000法郎邀請威爾第作曲，定於1871年1月上演，但因普法戰爭爆發而延遲上演。 《阿依達》是一部著名歌劇，當年一上演已獲高度讚賞。《阿依達》經常被演出，並有多個錄音版本。其中一首樂曲《榮耀歸於埃及》（Gloria all´Egitto）更成為歐洲的足球比賽時球迷經常詠唱的歌曲。.
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钹
钹属中国民乐中的打击乐器，主要有大钹和小钹（镲），它们是由两个圆形的铜片（直径由15厘米到69厘米不等）互相撞击发声的。它通常与锣、鼓一起组成锣鼓队进行演奏。中國鈸亦有在西洋音樂裡出現，但其尺寸通常都在11厘米以下，而且是用棒撞击发声的。 Category:東亞打擊樂器 de:Becken (Musikinstrument)#China-Becken.
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蒙特賽拉特·卡芭葉
麗亞·德蒙特賽拉特·薇維安娜·康塞普西翁·卡芭葉-富爾克（María de Montserrat Viviana Concepción Caballé i Folc ，），常簡稱蒙特賽拉特·卡芭葉（Montserrat Caballé），是加泰罗尼亚籍歌劇女高音演唱家，並以其美声唱法和對羅西尼、貝利尼和多尼采蒂等名家作品的深入刻劃而闻名。.
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铃
铃是一種小型金屬器物，形狀有兩種，一種類似倒放的碗，內部有球狀硬物系在頂部，另一種呈球形，內有球狀硬物，用於發出清脆的響聲。鈴的材质大部分是铜质结构，也有其他金屬或玻璃製的鈴。外部有些會镂刻着各种图案。有搖鈴、風鈴等多種。中國以外的國家有巨型的鈴，懸放于建築物的某些部位。.
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锣
锣是一类属于打击乐器，以金屬制成，不同地方有不同的鑼。.
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长号
长号（英語：Trombone，德語：Posaune），又稱伸縮号或伸縮喇叭，是一種銅管樂器。一如所有銅管樂器，長號透過吹奏者以雙唇振動空氣來發聲；而與其他使用按鍵的銅管樂器不同之處在於，一般的長號透過吹奏者來回伸縮滑管（英語：）的長短來改變音高。最為常見的長號種類為次中音長號（tenor trombone）。.
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长笛
没有描述。
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英国管
英國管是木管樂器，屬於雙簧管體系中的一種變種。它的前身極有可能是從古式狩獵雙簧管發展而成，18世紀前期，有人嘗試在狩獵雙簧管的底部加上一個球狀的喇叭口，便成為了現代英國管的雛型。 英国管即F调双簧管、中音双簧管，比双簧管的音域低五度，音色比双簧管浓郁而苍凉。如德伏扎克的《新世界交响曲》第二乐章主题和西贝柳斯的交响诗《图奥内拉的天鹅》都是以英国管来演奏。英国管不是管弦乐队的基本乐器，只在表现特定情景时才用。 近似双簧管，有忧郁、梦幻且含蓄的情调。.
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鋼片琴
鋼片琴（celesta）是一種體鳴樂器，外型類似於直立式鋼琴。使用到鋼片琴最著名的作品為柴可夫斯基的《胡桃鉗》當中的《糖梅仙子之舞》，和莫扎特的歌劇《魔笛》。.
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雙簧管
雙簧管屬於木管樂器，屬於雙簧類樂器。「雙簧」是以兩塊簧片縛在一起，並透過簧片振動而發聲。它的音質獨特，在交響樂團中，經常在其他樂器的伴奏中以獨奏的形式出現。雙簧管是由蕭姆管（Shawm）發展而成的樂器。 現今交響樂團演出前，會以雙簧管奏出的A(442Hz或440Hz)音來作為其他樂器調音的基礎。有一說這是因為在以往的樂器合奏中，舊式雙簧管是最難調準音的樂器，所花的時間亦較多，所以演奏前會先讓它調準音後才到其他樂器，這習慣後來便成為了樂團的常規；而根據現代的研究，雙簧管在演奏這個音高時，樂器的狀況最穩定，且音色較具穿透力，故用來作為樂團調音的標準。.
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柏林
柏林（Berlin，）是德国首都，也是德国最大的城市，现有居民约340万人。柏林位于德国东北部，四面被勃兰登堡州环绕，施普雷河和哈弗尔河流经该市。柏林也是德国十六个-zh-hans:联邦州; zh-hant:邦-之一，和汉堡、不来梅同为德国僅有的三個城市州份。 柏林是欧盟區內人口第3多的城市（歐盟區人口最多的都市是法國的巴黎，其次是英國的倫敦）以及城市面积第8大的城市。它是柏林－勃兰登堡都会区的中心，有来自超过190个国家的5百万人口。地理上位于欧洲平原，受温带季节性气候影响。城市周围三分之一的土地由森林、公园、花园、河流和湖泊组成。据有关统数据统计，柏林总人口共有3,405,259人。 该根據考古发掘，柏林地區在八萬年前（ 舊石器时代晚期市）已经有人類活動。該第一次有文字记载是在13世纪，柏林连续的成为以下这些国家的首都：普鲁士王国（1701年－1870年）、德意志帝国（1871年－1918年）、魏玛共和国（1919年－1933年）、納粹德國（1933年－1945年）。在1920年代，柏林是世界第3大自治市。第二次世界大战后，城市被分割；东柏林成为东德的首都，而西柏林事实上成为西德在东德的一块飛地，被柏林墙围住。直到1990年两德统一，该市重新获得全德国首都的地位，驻有147个。 柏林无论是从文化、政治、传媒还是科学上讲都称的上是世界级城市。该市经济主要基于服务业，包括多种多样的创造性产业、传媒集团、议会举办地点。柏林扮演欧洲大陆上航空与铁路运输交通枢纽的角色，同时它也是欧盟内游客数量最多的城市之一。主要的产业包括信息技术、制药、生物工程、生物科技、光学电子、交通工程和可再生能源。 柏林都会区有知名大学、研究院、体育赛事、管弦乐队、博物馆和知名人士。城市的历史遗存使该市成为国际电影产品的交流中心。该市在节日活动、建筑的多样化、夜生活、当代艺术、公共交通网络以及高质量生活方面得到广泛认可。柏林已经发展成一个全球焦点城市，以崇尚自由生活方式和现代精神的年轻人和艺术家而闻名。.
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提比里亞
提比里亞或太巴列（טְבֶרְיָה，Tveria，Tiveria，طبرية，，Τιβεριάς，Tiberiás，Τιβεριάδα，Tiveriáda，Tiberias，），以色列城市，位於巴勒斯坦北部加利利海畔的下加利利.1948年被以色列占领.目前是以色列的一個古城。提比里亞建於公元20年，由大希律王的兒子、加利利行省的分封王安提帕·希律於Rakkat的廢墟上所建，並成為加利利行省的省會。「提比里亞」的名字源自當時羅馬帝國的君主提庇留。 希律王執政時，猶大行省的猶太人拒絕前往當地殖民，認為當地不潔淨，因為當地有一個墳場。提比里亞被視為是猶太教四大聖城之一，猶太傳統相信彌賽亞在當地崛起，而猶太公會亦會在當地復興。.
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杜蘭朵
《杜蘭朵》（Turandot）是賈科莫·普契尼作曲的三幕歌剧，剧本改編自意大利剧作家卡洛·戈齊的创作。普契尼在世时未能完成全剧的创作，在普契尼去世后，弗蘭科·阿爾法諾（Franco Alfano）根据普契尼的草稿将全剧完成。该剧于1926年4月25日在米兰斯卡拉歌剧院首演，由托斯卡尼尼担任指挥。在该歌剧中，普契尼部分采用了中国民歌的曲调。.
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次女高音
在音樂领域，次女高音（Mezzo-soprano，或稱為女中音）是指音域佔A3—A5的女歌唱家。次女高音的音色界乎女高音及女低音之間，聲帶通常比女高音略長和寬，高音厚實、有力，中聲區聲音特別豐滿圓潤。.
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歌剧
歌剧（opera，opere為複數形）是一门西方舞台表演艺术，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音乐來交代和表達劇情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戲劇）。 歌劇在17世紀，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戏剧的所需一樣，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戲劇不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音乐元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。 歌劇最早出現在17世紀的意大利，既而傳播到歐洲各國，而德國的海因里希·許茨、法國的让-巴普蒂斯特·吕利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。一直到18世紀，意大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，而韓德爾最終落腳英倫。 而意大利歌劇的主流一直是正歌劇，直至格魯克在1760年代推出的｢革新歌劇｣，以對抗正歌劇的矯揉造作。而今天依然著名的18世紀歌劇巨匠，顯然是莫札特。莫札特少年時先以正歌劇起家，既而以意大利語喜歌劇，風行各地，尤以《費加羅的婚禮》、《唐·喬望尼》和《女人皆如此》為人稱頌。而莫氏倒數第二部歌劇《魔笛》(最後一部為狄多王的仁慈)，更是德語歌劇的指標性作品。 19世紀初期是美聲（bel canto）風格歌劇的高峰期，風行當時的羅西尼、多尼采蒂和貝利尼等人的歌劇，時至今日，依然常見於舞台。與此同時，賈科莫·梅耶貝尔的歌劇作品則成為了法式大歌劇（Grand Opera）的典範，並風行全法。 19世紀中後葉則被譽為歌劇的｢黃金時期｣，其中理查德·瓦格纳和朱塞佩·威尔第在德國和義大利各領風騷。而黃金時期過後的20世紀初，西歐歌劇繼續演變出不同風格，如義大利的寫實主義（verismo）和法國的當代歌劇，和及後贾科莫·普契尼和理查德·施特劳斯的作品。而在整個19世紀，在中東歐地區，尤其是俄羅斯和波希米亞，國民樂派的崛起造就了當地和西歐平行發展的歌劇作品。 整個20世紀，現代風格元素常被嘗試混入歌劇當中，如阿诺德·勋伯格和阿尔班·贝尔格的無調性手法和十二音階作曲法，以伊戈尔·斯特拉文斯基為代表的新古典主義音樂和菲利普·格拉斯和約翰·亞當斯的簡約音樂。隨著錄音技術的改善，像恩里科·卡鲁索等歌手成為歌劇圈外人士所知的名字。隨著20世紀科技的進步，歌劇也會在電台和電視上播放，也出現了為廣播媒體而寫的歌劇。.
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比尔吉特·尼尔森
梅尔塔·比尔吉特·尼尔森（Märta Birgit Nilsson，）是一位瑞典歌剧女高音。生于瑞典南部斯科讷省，她是二战后（从50年代末到80年代中引退）瓦格纳女高音的代表人物。.
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法國號
法國號（英語：French horn，有時直稱為horn），或稱圓號，是一種中音銅管樂器。「法國號」一名起源於18世紀的英國，這種樂器早期應用於狩獵或軍隊中的通信工作，後來因法國音樂家首先把它運用在歌劇中，而廣為法國樂隊採用，因而得名。 法國號的吹管細而長，彎曲構成圓形的軀幹，尾部則擴大成漏斗狀的喇叭口。演奏法國號時，吹奏者經過號嘴，以雙唇振動空氣來發聲，並以左手操作轉閥式按鍵來改變音高；右手放進朝向右後方的喇叭口，用來調節細微的音高起伏。因此，法國號是少數以左手按鍵的銅管樂器。依照其調性，一般常見的法國號可以分類成單調性（F調或降B調）、雙調性、三調性等種類。.
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木琴
木琴（英語：Xylophone）是打擊樂器的一種。將木製琴鍵置於共鳴管之上，以琴棒敲打以產生旋律。琴鍵排列方式類似於鋼琴鍵盤。一般所指的木琴為高音木琴，琴鍵較窄，音域較高，音色清脆。常見的木琴還有馬林巴，琴鍵從高音窄到低音寬，音域較廣，音色圓潤。 木琴的起源仍未能確定，最早的歷史記載，大約出現於公元9世紀。當時已經發人類懂得以不同大小的木棒排列在架上，然後用棍敲打的樂器存在。例如印尼的甘美蘭，便有以木片製成的琴；而非洲亦有非洲木琴（），將葫蘆削頂後套在木棒之下製成共鳴器，可以講是現代木琴的雛型。.
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浪漫主义
浪漫主義（Romantik；Romantisme；Romanticism）是開始於18世紀德國的藝術、文學及文化運動，發生於1790年工業革命開始的前後。浪漫主義注重以強烈的情感作為美學經驗的來源，並且開始強調如不安及驚恐等情緒，以及人在遭遇到大自然的壯麗時所表現出的敬畏。浪漫主義是對於啟蒙時代以來的貴族和專制政治文化的顛覆，以藝術和文學反抗對於自然的人為理性化。浪漫主義重視民間藝術、自然以及傳統，主張一個根基於自然的知識論，以自然的環境來解釋人類的活動，包括了語言、傳統、習俗。浪漫主義受到了啟蒙運動的理念影響，也吸收了中世紀文化復古的藝術成分。 法國大革命和工業革命裡發生的事件和其背後的意識形態也影響了浪漫主義運動。浪漫主義致力於宣揚那些在他們看來被忽略了的英雄個人所達成的成就，它正當化了個人的藝術想像力，並將其作為最重要的美學權威之一，突破了對於藝術的傳統定義。浪漫主義對於歷史和自然題材的強烈訴諸，便是形成這種理念的基礎。.
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施洗约翰
#重定向 施洗約翰.
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