比浏览器更快的访问！
39 关系: 埃克托·柏辽兹，奥托里诺·雷斯庇基，威廉·泰爾 (歌劇)，安东宁·德沃夏克，尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-科萨科夫，幻想交響曲，亞歷山大·波菲里耶維奇·鮑羅丁，五度，五線譜，伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基，低音巴松管，低音管，低音雙簧管，彼得·伊里奇·柴可夫斯基，德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇，理查德·瓦格纳，理查德·施特劳斯，移调乐器，第9號交響曲 (德沃夏克)，约瑟夫·海顿，焦阿基诺·罗西尼，特里斯坦与伊索尔德，盧迪高，莫里斯·拉威爾，達夫尼與克羅伊，西里西亞，謝爾蓋·謝爾蓋耶維奇·普羅科菲耶夫，谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫，阿希尔-克洛德·德彪西，阿蘭惠斯協奏曲，赫格管，英雄的生涯，雷夫·佛漢·威廉斯，雙簧管，附加線，柔音雙簧管，清唱劇，木管乐器，春之祭。
埃克托·柏辽兹
埃克托·路易·柏辽兹（Hector Louis Berlioz，），又译--，法国作曲家，以1830年写的〈幻想交响曲〉闻名。.
新！!: 英国管和埃克托·柏辽兹 · 查看更多 »
奥托里诺·雷斯庇基
奥托里诺·雷斯庇基（Ottorino Respighi，）意大利作曲家，作品融合了印象派和新古典主义风格，對16-18世紀的音樂有深入独特的研究。.
新！!: 英国管和奥托里诺·雷斯庇基 · 查看更多 »
威廉·泰爾 (歌劇)
#重定向 威廉·退尔 (歌剧).
新！!: 英国管和威廉·泰爾 (歌劇) · 查看更多 »
安东宁·德沃夏克
安东宁·利奥波德·德沃夏克（Antonín Leopold Dvořák，）生於布拉格（当时属于奥匈帝国，现属于捷克）附近的伏尔塔瓦河旁的磨房内，卒於布拉格，是捷克民族乐派作曲家。 追随着民族主义者斯美塔那，德沃夏克经常在他的作品中使用摩拉維亞和他的故乡波希米亚（当时属于奥匈帝国，现属捷克）的民谣音乐的风格。德沃夏克自己的风格经常被描述为“吸收了民歌的影响并找到有效的方式利用它们，用交响乐的传统最完满的再现了一个民族的特色”。其代表作有第九交响曲《新世界交響曲》、《B小调大提琴协奏曲》、《斯拉夫舞曲》、歌剧《露莎卡》。他被认为“可能是他那个时代最多面手的作曲家”。Taruskin (2010), 754 美國教育心理學家暨德沃夏克鍵盤共同發明者奥古斯特·德沃夏克（August Dvorak）是安东宁·德沃夏克的遠親。.
新！!: 英国管和安东宁·德沃夏克 · 查看更多 »
尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-科萨科夫
尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-科萨科夫（Николай Андреевич Римский-Корсаков，），俄罗斯作曲家、音乐教育家，在季赫温出生。他和鲍罗丁、穆索尔斯基、巴拉基列夫和居伊并称为“强力集团”。.
新！!: 英国管和尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-科萨科夫 · 查看更多 »
幻想交響曲
幻想交響曲(Symphonie fantastique，作品14／H48）乃埃克托·柏遼茲於1830年間所作的交響曲作品。习惯上被认知的名称事实上是作品的副标题。柏辽兹为作品所起的正式名称为：“一位艺术家一生的插曲”。作曲家创作灵感来源于他倾注以狂热爱情的爱尔兰籍的莎士比亚戏剧女演员哈莉叶特·康斯坦斯·史密逊。作为标题音乐完美而明晰的范例，該作品在早期浪漫主義音樂當中被推崇為最重要及最具代表性的交響曲之一，時至今日仍廣受全球各地的音樂演奏會聽眾歡迎。.
亞歷山大·波菲里耶維奇·鮑羅丁
亞歷山大·波菲里耶維奇·鮑羅丁（Алекса́ндр Порфи́рьевич Бороди́н，）出生在聖彼得堡，也去世于圣彼得堡，是俄國的作曲家同時也是化學家。十九世紀末俄國主要的--作曲家之一。 他与巴拉基列夫，里姆斯基-科萨科夫，居伊和穆索尔斯基组成强力集团。.
新！!: 英国管和亞歷山大·波菲里耶維奇·鮑羅丁 · 查看更多 »
五度
#重定向 五度音程.
五線譜
五线谱是一种由欧洲在17世纪左右完善，并为当今世界广泛采用的记谱法。其本质是利用横线以及线与线之间的间隙，通过各种乐谱符号来记录音乐。阅读及书写五线谱时，遵循从左往右的顺序。 近现代音乐中，会出现固有符号不能满足作曲家所想表达的演奏方法的情况，故五线谱也可以由作曲家自定义并进行解释。.
伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基
没有描述。
新！!: 英国管和伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基 · 查看更多 »
低音巴松管
低音巴松管（英文: Contrabassoon, double bassoon）是巴松管的變形樂器，屬於雙簧樂器，音域較巴松管低1個八度，是交響樂隊木管樂器組中音域最低的樂器。演奏技巧除了少部份的指法外，大致和巴松管相近。在現代的交響樂團中，一般都有至少一位巴松管手同時演奏巴松管及低音巴松管。而演奏現代作品或者需運用較大樂隊規模的樂曲（如馬勒、理察·史特勞斯、蕭士塔高維契等）時，更需要一位獨立的低音巴松管手。.
低音管
--（Bassoon，Fagotto），或稱--，在中國大陸又稱--。其意大利文Fagotto来源于乐器的形狀──一綑木材，是木管樂器中雙簧樂器家族的成員，自19世紀，低音管衍變成現在的樣子。它在管弦樂團和室內樂中一直扮演着重要的角色，音色獨特，低音域結實而有力，中音域及高音域如男中音歌聲般的音色。 自巴洛克時代起，巴松管已在樂團中佔有一席，不過常用作與低音弦樂器作齊奏，這情況直至古典樂派前期，如.
低音雙簧管
低音雙簧管(Bass Oboe，歐洲則多稱為 Baritone Oboe)是由雙簧管所改良而產生的變種樂器，屬於雙簧類的木管樂器。1889年由法國的樂器製造家洛雷（François Lorée (1835-1902)）所研發出來，用以擴展雙簧管家族的低音音域。最初稱為 Hautbois baryton (直譯：上中音雙簧管)，傳至英國後，英國作曲家將這件樂器稱為 bass oboe，即現時的譯法。 低音雙簧管和另一款木管樂器赫格管有極多相似的地方，由於大家的音域幾乎相近，因此兩款樂器有時會互相使用。.
彼得·伊里奇·柴可夫斯基
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Пётр Ильич Чайковский，），俄罗斯浪漫乐派作曲家，其作品有民族乐派特征，但仍以浪漫風格為基準。其风格直接和间接地影响了很多後来者。 柴可夫斯基出生于沃特金斯克一个贵族家庭，从小在母亲的教导下学习钢琴，由于父亲的反对，进入法学院学习，毕业以後在法院工作。二十二岁时柴可夫斯基辞职，进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东·鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异。毕业後，在尼可莱·鲁宾斯坦（安东·鲁宾斯坦的弟弟）的邀请下，担任莫斯科音乐学院教授。 他被认为有同性恋倾向，并且在当时的社会环境中一直试图压制，因此有意见认为这是婚姻破裂的原因。柴氏在与崇拜自己的女学生的婚姻破裂後，企图自杀，他的朋友把他送到外国疗养。这期间开始和一个热爱音乐的俄国铁路大亨富孀通信。後来梅克夫人成为他的资助人，他後阶段的许多作品都是献给这位夫人的。但奇妙的是两个人从来没有见过面。当他们十四年的书信往来因为这位夫人宣布公司破产而终止时，柴可夫斯基受到了很大的打击，在独自度过忧郁的三年後于莫斯科去世。他的死疑点重重，官方说法是他喝了带有霍乱病毒的水而染病身亡。但是据後来学者的考证，很有可能是自己服用砒霜而自杀。但是，这都只限于猜测，真正的原因直到现在还是一个謎。 在音乐创作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，尤其他對旋律性的重視；他甚至模仿莫札特的风格创作了一部管弦乐组曲（Suite No.
新！!: 英国管和彼得·伊里奇·柴可夫斯基 · 查看更多 »
德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇
德米特里·德米特里耶維奇·蕭斯塔科维奇（Дмитрий Дмитриевич Шостакович，），前苏联时期俄国作曲家。他一生大部份時間都留在蘇聯，但同時也是當年少數名氣能傳至西方世界的作曲家，被譽為是二十世紀其中一位最重要的作曲家。 蕭斯塔科维奇在蘇共政權中曾得過不少榮譽。例如他曾獲得當年蘇聯紅軍總參謀長、蘇聯元帥米哈伊爾·尼古拉耶維奇·圖哈切夫斯基的資助，可是，亦因為他曾試過與斯大林主義及官僚作風有所衝突而兩度遭蘇共譴責兩次（在1936年和1948年）他的作品亦一度被禁止演出。斯大林死後，他多次獲頒發多項國家的獎項和榮譽，也曾當過最高蘇維埃代表。 蕭斯塔科维奇的音樂作品既融合了後浪漫主義（如馬勒）和新古典主義風格（如普羅科菲耶夫和斯特拉文斯基），但亦不乏二十世紀的不協調音色和創作手法，因此他的音樂作品間中受到了官方的爭議，然而他的作品，普遍仍受到歡迎和好評。.
新！!: 英国管和德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇 · 查看更多 »
理查德·瓦格纳
威廉·理查德·瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner，），德国作曲家、劇作家，以其歌劇聞名。理查德·瓦格纳不同於其他的歌剧作者，他不但作曲，還自己編寫歌劇劇本。他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。前面承接莫扎特的歌剧传统，后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流，理查德·施特劳斯紧随其后。同时，因为他在政治、宗教方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上最具争议的人物。 理查德·瓦格纳一開始是延續卡尔·马利亚·冯·韦伯和贾科莫·梅耶贝尔的浪漫主义傳統，但後來提出了整體藝術的概念，整合了詩歌、視覺藝術、歌劇及劇場，並在1849至1852年間提出許多的論述。瓦格纳後來將這些概念放入由四部歌劇組成的系列歌劇《尼伯龍根的指環》中，共花了26年的時間才完成。 理查德·瓦格纳後期的作品以其複雜的音樂織度、豐富的和声及配器法著稱，另外他也在作品中靈活的使用主导动机，也就是會和特定人物、地點或是事物一起出現的一到兩個小節音樂。理查德·瓦格纳在音樂語言上的一些進展，例如極度的以及快速變換的調性，也影響古典音樂的發展。瓦格纳的崔斯坦與伊索德可以算是現代音樂的開始。 理查德·瓦格纳曾建造自己的歌劇院，也就是拜羅伊特節日劇院，其中有許多新穎的設計，此歌劇院是為了歌劇《尼伯龍根的指環》而興建，《帕西法爾》也是在這裡首演。後來的拜羅伊特音樂節也在此固定演出瓦格纳的十部樂劇。在瓦格纳建造歌劇院時，他對於音樂及戲劇的想法又改變了，他也將一些傳統形式引入他最後幾部作品中，包括《尼伯龍根的指環》。 在理查德·瓦格纳的最後幾年生命中，充斥著政治流亡者、動盪的愛情以及貧窮。他在音樂、戲劇及政治上的爭議作品在最近數十年來得到許多的注意，尤其是其中的反犹太詞句。他的概念在許多二十世紀的藝術中可以看出踪跡，其影響包括哲學、文學、視覺藝術及戲劇。.
新！!: 英国管和理查德·瓦格纳 · 查看更多 »
理查德·施特劳斯
查·格奥尔格·施特劳斯（Richard Georg Strauss，），德国作曲家、指挥家。他与以寫圓舞曲著稱的小约翰·施特劳斯为代表的维也纳施特劳斯家族完全没有关系，一般都以全名理查·史特勞斯（R.
新！!: 英国管和理查德·施特劳斯 · 查看更多 »
移调乐器
移調樂器（transposing instrument）是一種樂譜記載的音高與實際發出聲音的音高（）不同的樂器。當移調樂器奏出一個記載為C音的音高時，將會發出一個不同於C音的音高；在描述這類樂器時，就會將此音高定為移調時的音程。舉例，在一個降B調單簧管的樂譜中記載為C調，實際演奏時為降B調。 是一種音樂記譜法的慣例，而非這類樂器的特性──然而，這類以此種記譜法記載的樂器，通常還是會稱為移調樂器。由於移調樂器為一種記譜慣例，因此這種移調的議題主要發生於使用的音樂流派，如古典音樂與爵士樂（即使爵士樂是一種基於演奏為主的音樂，專業的音樂家仍預期會閱讀與大樂團樂譜）。對於部分樂器（如短笛或低音提琴），雖然實際音高為C音，但位於一個不同的純八度；這種樂器會說成移調至「數個八度」。.
第9號交響曲 (德沃夏克)
E小調第9號交響曲《來自新世界》，作品95，為捷克作曲家德沃夏克（Antonín Dvořák）於1893年在美國時所譜寫，因此一般被稱為《新世界交響曲》（New World Symphony）。 而美國名曲〈念故鄉〉（GOIN' HOME）是本交響曲第二樂章的歌唱版。.
新！!: 英国管和第9號交響曲 (德沃夏克) · 查看更多 »
约瑟夫·海顿
法蘭茲·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn，），又译海登、海典、偕丁，奥地利作曲家。海顿是继巴赫之后又一位伟大的器乐作曲家，是古典主義音樂的杰出代表。被譽稱交響曲之父和弦乐四重奏之父。 海顿出生于奥地利和匈牙利边境的一個小村莊羅勞，出身于一個贫穷的车匠家庭，27岁时受聘担任匈牙利埃施特哈齐亲王的乐长，任职达30年之久，他一生写作了104首交响曲，两部神劇《创世记》和《四季》，同时也写作了大量的弦乐四重奏，钢琴奏鸣曲，以及一些歌剧、轻歌剧、12部弥撒曲和声乐作品。 海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了亨德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美的抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。 他同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿爸爸”。.
新！!: 英国管和约瑟夫·海顿 · 查看更多 »
焦阿基诺·罗西尼
阿基诺·安东尼奥·罗西尼（Gioachino Antonio Rossini，），意大利作曲家，他生前创作了39部歌剧以及宗教音乐和室内乐。.
新！!: 英国管和焦阿基诺·罗西尼 · 查看更多 »
特里斯坦与伊索尔德
特里斯坦与伊索尔德（Tristan und Isolde）是理查德·瓦格纳的一部歌劇，他自己称之为一部三幕剧。首演于1865年6月10日在慕尼黑皇家宫廷与国家剧院。这部歌剧是瓦格纳和马蒂尔德·维森东克的恋情写照，被视为古典-浪漫音乐的终结、新音乐的开山之作（特里斯坦和弦）。.
新！!: 英国管和特里斯坦与伊索尔德 · 查看更多 »
盧迪高
#重定向 罗德里戈.
莫里斯·拉威爾
約瑟夫-莫里斯·拉威爾（Joseph-Maurice Ravel，），法國作曲家和鋼琴家。生于法国南部靠近西班牙的山区小城西布勒，1937年在巴黎逝世时，已经是法国樂壇中与克勞德·德彪西齐名的印象乐派作曲家。 他的音樂以纖細、豐富的情感和尖銳著稱，同時也被認為是二十世紀的主要作曲家之一。他的鋼琴樂曲、室內樂以及管絃樂在音樂史上不容忽視。鋼琴曲諸如《Miroirs》和《夜之魔》是經典的作品；管絃樂例如《達夫尼與克羅伊》，還有替穆索斯基編曲的《展覽會之畫》出色的展示了他以音樂表現光影色彩的技巧。對於大眾而言，最熟悉的應是他的《波麗露》，但他本人不十分看重此作品，並一度把它描述為“沒有音樂的管絃樂曲”。 根據SACEM的統計，拉威爾比其他法國作曲家擁有許多忠實的支持者，使他成為至今最受歡迎的法國作曲家。.
新！!: 英国管和莫里斯·拉威爾 · 查看更多 »
達夫尼與克羅伊
達夫尼與克羅伊(法文：Daphnis et Chloé)乃莫里斯·拉威爾根據同名音樂劇所作之芭蕾舞曲。該曲之芭蕾舞音樂，以古希臘詩人朗高斯(Longus)的『達夫尼與克羅伊』全三場組成作品為基礎，並由俄羅斯芭蕾舞團於1912年在薩特蕾歌劇院作巴黎首演。而拉威爾本人亦從芭蕾舞音樂摘錄了一部分，並分別在1911年及1913年首演第一組曲與第二組曲。.
新！!: 英国管和達夫尼與克羅伊 · 查看更多 »
西里西亞
西里西亞（波兰语：Śląsk；德语：Schlesien；捷克语：Slezsko；西里西亚语：Ślonsk / Ślónsk；拉丁语：Silesia）是中欧的一个历史地域名称。目前，该地域的绝大部分地区属于波兰西南部，小部分则属于捷克和德国。奥得河及其支流几乎流经整个地区，两岸都有许多重要城市。该地沿着苏台德山脉，其南部与波希米亚和摩拉维亚接壤。西里西亚现在最大的城市是历史名城弗罗茨瓦夫和卡托维兹。 在中世纪，西里西亚最先属于波兰皮亚斯特王朝，后来为波希米亚王国夺得并成为神圣罗马帝国的一部分。1526年起，它随着波希米亚王国归于奥地利哈布斯堡王朝统治。1742年，普鲁士的腓特烈大帝在奥地利王位继承战争取胜，从奥地利获得西里西亚的大部分。这些地区后来组成了普鲁士的西里西亚省。 1945年之后，西里西亚绝大部分并入波兰（见右图）。小部分位于德国萨克森自由州，而奥匈帝国统治的部分现在位于捷克。 现在，西里西亚大部分地区位于波兰，目前被分为数个省（Voivodship）：.
謝爾蓋·謝爾蓋耶維奇·普羅科菲耶夫
谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫 （Sergei Sergeyevich Prokofiev，r；，），是一位蘇联作曲家。他曾被授予“斯大林奖”，死后被追授“列宁奖”。.
新！!: 英国管和謝爾蓋·謝爾蓋耶維奇·普羅科菲耶夫 · 查看更多 »
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫曼尼諾夫（Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов，Sergei Vasilievich Rachmaninoff，）是一位出生於俄國的作曲家、指揮家及鋼琴演奏家，1943年臨終前入美國籍。拉氏是20世紀最偉大的鋼琴家之一。他的作品甚富俄國色彩，充滿激情、旋律優美，其鋼琴作品更是以難度見稱。.
新！!: 英国管和谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫 · 查看更多 »
阿希尔-克洛德·德彪西
阿希爾-克洛德·德布西（Achille-Claude Debussy，；），法國作曲家。法国作曲家。他被视为第一个印象派作曲家，尽管他极力反对这个形容词。他是19世纪末20世纪初最有影响力的作曲家之一。德布西的代表作品有管弦樂《大海》和《牧神午後前奏曲》，鋼琴組曲《貝加馬斯克組曲》、《意象集》、《版畫集》等；而他的創作最高峰則是歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》林逸聰，388頁。 德布西出生于一个简朴的家庭，家庭内部并没有多少文化兴趣，但是他在10岁的时候就有足够的音乐天赋，可以进入法国音乐学院——巴黎音乐学院。他最初是学钢琴的。但是，尽管音乐学院的保守派教授不赞成，他还是发明了他的创新写作风格。并花了许多年的时间来发展成熟，在他1902年获得国际声誉之前，他已经快四十岁了，他完成了他唯一一部歌剧，佩莱亚斯和梅丽森德。 德布西自幼年起即受到印象派藝術的熏陶。他在馬斯奈等前輩作曲家開創的法國音樂傳統的影響下，結合了東方音樂，西班牙舞曲和爵士樂的一些特點，將法國印象派藝術手法運用到音樂上，創造出了其別具一格的和聲，其音樂對自他已降的作曲家產生了深遠的影響Lesure, Page 783。德布西被總括為印象派音樂的代表，雖然他本人並不同意，甚至設法遠離這一稱謂。一些作家如羅伯·施密茲（E.
新！!: 英国管和阿希尔-克洛德·德彪西 · 查看更多 »
阿蘭惠斯協奏曲
#重定向 阿蘭胡埃斯協奏曲.
新！!: 英国管和阿蘭惠斯協奏曲 · 查看更多 »
赫格管
赫格管（Heckelphone，Heckelphon）木管樂器，屬於雙簧類樂器，是20世紀初才出現的新種樂器，由專研發新樂器的德國人赫格（Wilhelm Heckel）及他的兒子共同研發。.
英雄的生涯
《英雄的生涯》（Ein Heldenleben，又譯為《英雄的一生》，作品號第四十）是德國作曲家理查德·施特劳斯作於1898年的交響詩，並被譽為預告施特劳斯交響詩創作巔峰期之作。該曲是題獻給時年27歲的威廉·门德尔伯格 (Willem Mengelberg)和其麾下的阿姆斯特丹音乐厅乐团，並於1899年3月3日，由作曲家親自指揮法蘭克福博物館管弦樂團 (Frankfurter Museumsorchester) 該曲的首演。.
雷夫·佛漢·威廉斯
雷夫·佛漢·威廉斯，OM（Ralph Vaughan Williams，），英國作曲家。他亦是英國民歌的收集者。.
新！!: 英国管和雷夫·佛漢·威廉斯 · 查看更多 »
雙簧管
雙簧管屬於木管樂器，屬於雙簧類樂器。「雙簧」是以兩塊簧片縛在一起，並透過簧片振動而發聲。它的音質獨特，在交響樂團中，經常在其他樂器的伴奏中以獨奏的形式出現。雙簧管是由蕭姆管（Shawm）發展而成的樂器。 現今交響樂團演出前，會以雙簧管奏出的A(442Hz或440Hz)音來作為其他樂器調音的基礎。有一說這是因為在以往的樂器合奏中，舊式雙簧管是最難調準音的樂器，所花的時間亦較多，所以演奏前會先讓它調準音後才到其他樂器，這習慣後來便成為了樂團的常規；而根據現代的研究，雙簧管在演奏這個音高時，樂器的狀況最穩定，且音色較具穿透力，故用來作為樂團調音的標準。.
附加線
加線（ledger lines）是畫寫五線譜中的一種符號，用以協助標示超出五線譜原有範圍的音高。附加線又再可分為「上附加線」（upper ledger lines）及「下附加線」（lower ledger lines）兩種。.
柔音雙簧管
柔音雙簧管(oboes d'amore)是雙簧管的變種樂器，屬於雙簧類的木管樂器。體型比一般的雙簧管稍大和長，音色相對較為寧靜，是介於雙簧管和英國管之間的中高音雙簧管。.
清唱劇
清--唱劇可以有兩個含意：.
木管乐器
木管樂器大多數由堅實耐用的木材製作。木管樂器的歷史很久遠，大致上古代人類在動物的腿骨上打洞製造出來的原始笛子就是木管樂器的祖先。現代木管樂器是從各國民間音樂中使用的類似蘆笛、笛和簫之類的樂器發展而來。 木管樂器大致有兩種外形，一種是圓柱型，比如長笛和單簧管。另一種是圓錐型，比如雙簧管和大管。從發音原理來講，木管樂器分三類：.
春之祭
《春之祭》（Le Sacre du Printemps）是俄羅斯作曲家伊戈爾·斯特拉文斯基（Игорь Фёдорович Стравинский）的代表作與成名作。本來是一部芭蕾舞劇，但後來腳本遺失，只剩下管弦樂總譜。（脚本在被复原中） 1910年，當斯特拉文斯基剛為（Серге́й Па́влович Дя́гилев）完成了芭蕾舞舞劇《火鳥》的音樂後不久，他幻想出一個景象—那是俄羅斯遠古時期的祭祖儀式：「我想像到一個肅穆的異教祭典：一群長老圍成一圈坐著，看見一位少女被要求跳舞直至跳死。她是他們用以祭祀春天之神的祭品。」 原本他打算採用芭蕾舞劇的形式，但後來他承認，起初他不能恰當地以傳統記譜法寫下樂思，於是為演奏者修改樂譜，簡化全首作品（但同時他又建議開首巴松管旋律的音調應逐年提高，因為「聽眾會習慣那些高音，但這種緊張的感覺是不可或缺的」）。他邀請戴亞吉列夫將作品搬上舞台，佈景由設計，尼金斯基則負責編舞。 《春之祭》首演時爆發的騷動，並未為作品本身帶來長遠影響；反而，全曲粗獷而又有濃郁的俄羅斯風格，卻成為二十世紀古典音樂創作的典範。 全曲共分两幕十四個部分。第一幕《大地的崇拜》共有八個舞曲組成，第二幕《祭献》由六個舞曲組成。.
重定向到这里：
英國管。
