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Allmusic
AllMusic（原名All Music Guide）是一個關於音樂的元數據資料庫，歸屬於All Media Guide（AMG）。AMG在1991年由流行文化維護者與數學家兼哲學博士Vladimir Bogdanov創立，目的是成為音樂消費者的導覽，創立隔年便發行了第一本參考書籍。AMG比全球資訊網更早出現，因此最初以Gopher站的形式出現。.
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另类摇滚
另类摇滚（Alternative rock），也被称为另类音乐或替代搖滾或替代音樂，簡稱替代或另類。是摇滚音乐中的一种音乐类别，源于1980年代的地下独立音乐，并在1990年代到2000年代開始流行。Alternative這個詞意味著有別於主流音樂，和主流音樂是區隔開來的，另类摇滚則是有别于主流摇滚乐，主要体现在独特的吉他表现形式，颠覆性的歌词和一种轻蔑漠不关心的态度。另类摇滚原本的范围是比较广的包括不同的声音表现形式，不同的社会背景，文化背景。在1970年代后期的时候，所有的地下摇滚，朋克摇滚（包括朋克、新浪潮、后朋克）都被认定为另类摇滚。 在1980年代后期，隨著雜誌報導，大学校園广播的唱片播放和一些口头宣传强调了另类摇滚的多样性与差异性，并帮忙定义了其中不同的音乐风格（比如哥德摇滚，噪音流行，独立摇滚，独立流行，油渍摇滚，工业摇滚，嘻哈摇滚，和另类嘻哈）。大部分的子分类都有自己的听众，其中的一些有代表性的乐队像Hüsker Dü 和 R.E.M.甚至签约了唱片公司。然而，在当时相对于其他的类别的摇滚乐和流行乐，大部分商业另类摇滚乐队的成就都是有限的。有些作品依然被归为个人作品，只有少部分的广播，电视媒体会播放他们的歌。在1990年代，随着超脫樂團带来的突破性的影响，油渍搖滾和英伦摇滚运动的普及，另类摇滚逐渐被大众接受，变成了一种主流音乐，许多的另类摇滚乐队也因此取得了商业上的成功。 在1990年代末，受到油渍摇滚和英伦摇滚热潮的消退的影响，另类摇滚在主流乐开始不再那么特别和突出。 另类摇滚的定義在英式英語中特別是指「indie rock」（獨立搖滾）（雖然這個類型的定義界限在電子音樂和嘻哈音樂的融入下已經變得模糊），而在美式英語中則習慣使用「alternative rock」。有時也會以地下音樂（underground music）作為另類搖滾的代稱，但地下音樂通常是指知名度不高的藝人或樂團所演出的音樂，而「indie」（獨立）一詞在英國經常被用來代表另類搖滾，而在台灣這個詞曾被翻譯成「硬地」，有著「硬式風格」和「地下」的含意（參見台灣的，一個以地下樂團、另類搖滾為主的音樂活動）。或是簡稱 alternative）是搖滾樂中的一種類型，最早在1980年內出現，在1990年代開始廣泛流行。「alternative」這個單字的本意「可選擇的」，在1980年代也被用來指在獨立唱片廠牌旗下的龐克搖滾風格樂團，他們和當時的主流音樂類型並不相同。作為一種特定的音樂類型，另類搖滾自1980年代以來集合了許多獨立音樂的子類型，例如油漬搖滾、獨立搖滾、英式搖滾、哥德搖滾等。.
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太空摇滚
太空摇滚是摇滚乐的一个分支，这个词原本是指20世纪70年代早期，主要是英国的一些前卫和迷幻摇滚乐队，如Hawkwind的和Pink Floyd，缓慢冗长的器乐段落、占主导地位的电子乐器、合成器，吉他实验作品和科幻或天文主题是它的风格，尽管它后来被用于形容一系列20世纪80年代末英国另类摇滚乐队，这些乐队受早期太空摇滚的影响，创造一种更加氛围话、但仍然旋律优美的流行音乐形式。这个词在21世纪复兴了，代表乐队有The Flowers of Hell、Comets on Fire、Flotation Toy Warning和等。 Category:前衛搖滾 Category:英格蘭音樂風格.
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世界音乐
世界音乐，大致可分为两种：广义的世界音乐，泛指世界各国的民族音乐；另一种是狭义的概念，即民族音乐、传统音乐与流行音乐相结合的混合体。自1980年代以来，世界音乐的概念在流行音乐中不断的得到提升，慢慢地它变成了一种国际流行音乐的发展趋势。.
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後龐克
後龐克（Post-punk）源自1970年代的搖滾樂運動，隨著1970年代中期，龐克搖滾風行的年代。這種音樂類型保持他們在龐克運動的根源，但更為內向、複雜與實驗性。Erlewine, Stephen Thomas.
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後搖滾
後搖滾（Post-rock）在分类上尚有争议，有些人将其看作摇滚乐的一种。后摇的一个特点是，所用乐器一般与摇滚乐相同，但节奏、和声、旋律、音色及和弦进行（Chord progression）都有别于传统摇滚。 後搖滾於1980年中期，在歐美音樂界開始被提出。在後搖滾音樂裡，許多常見的音樂產業傳統現象都被顛覆改寫，例如吉他不再是主要角色；沒有歌詞或主唱；打破傳統歌曲長度，有些樂曲甚至長達二、三十分鐘，後搖滾甚至想打破唱片工業創造一首膾炙人口單曲的願望。 后摇滚体现了很多流派的特点，比如氛围音乐、爵士乐、电子音乐和实验音乐。 后摇中人声很少见，且当有人声的时候，它也不是像传统的那样作为主旋律并且有清晰的歌词，而更像一种乐器。在后摇中，人声多为很轻柔的哼唱，不规律地分布在整首歌中。.
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前衛
先锋派（Avant-garde）原本是法語詞，譯成英文即front guard，advance guard，或vanguard，“前衛”是其直譯之意。人們經常用這詞指涉新穎的或實驗性的作品或人物，尤其是對於藝術、文化及政治的層面。 前衛已被接受為規範藝術、文化、現實界線向前推進，由於前衛的心靈相信事物只會在現實的前沿（leading edge of reality）產生。 軍隊的先鋒是一小批高度訓練的士兵，探索大片地域並且計畫軍隊的行進方向。這個意義幾近於近代小群的知識份子與藝術家所達致的工作，開創新的文化或政治領域並且給予社會指導。由於軍事術語的暗示意義，有些人認為前衛即是菁英主義，尤其當它用來形容文化運動時。 因此，前衛的音樂即是指涉即興音樂的極端形式，由此他們並不在乎既存的和聲結構或是節奏等等的知識。 這個用詞也用來指涉社會進步和重塑的促進，各個運動的不同目標發佈為公眾宣示的表現，稱作「宣言」（manifestos）——最有名的例子：共產黨宣言（The Communist Manifestos）。隨著時間，前衛逐漸與「為藝術而藝術」的運動連結在一起，主要的目標在擴展美學經驗的新領域，而不是社會重造的運動。 此一法國術語在藝術上的使用始於1863年5月17日巴黎「落選者沙龍」開幕。此一組織的組成者是那些畫作被年度巴黎沙龍退回的畫家們。之後這個活動又分別在1874年、1875年和1886年舉辦。在十九世紀後期至二十世紀中葉，前衛是一種在藝術、建築、態度與想法上，與既有典範背道而馳的原創與實驗。 由於一些建議，前衛藝術應該包括街頭藝術，例如塗鴉藝術或是任何一種把藝術前緣往前推的運動。應注意的是前衛不只是一種藝術風格，像是超現實主義或立體主義等詞，它也不等於當代發生的任何事件。 例如：杜象的尿壺也許在當時是前衛的，今日假使有人重新舉行這一創作，即不屬前衛，因為已有了前例。因而前衛一詞的涵意通常是暫時的，並且與藝術的持續解構有關。它可以用來指所有領域的先行者。無論如何，杜象創作這一行為仍維持前衛的，因為他推動藝術並且開啟了和藝術自我定義的新對話。.
前衛搖滾
前衛搖滾（Progressive rock），簡稱為prog，有時被稱為藝術搖滾或古典搖滾或交響搖滾，是在1960年晚期興起的搖滾樂分支之一，它的內涵十分複雜並且吸納眾多其他樂派精神，因此並不能明確地定義出其精確範圍。前衛搖滾最熱門最顛峰的時期是在1970年代的早期，並繼續流傳至今日。前衛搖滾起源自英國，大多數的團體多出現於歐洲大陸，只有少數幾支樂團是來自於美國加拿大的。此種樂風通常結合了爵士樂、古典音樂、民間音樂和世界音樂等元素，不同於美國搖滾是受到節奏藍調以及鄉村音樂的影響。經由多年累積的發展，在前衛搖滾中也出現了例如交響搖滾、藝術搖滾、數學搖滾以及前衛金屬等類型。 前衛搖滾樂手意圖擺脫流行音樂的公式化及束縛，並亟力提升自身的音樂成就另外一種音樂類型，即便時常令人嗅到不小的古典與爵士影響。前衛搖滾最獨特的地方便是「複雜」而不只是技術的出眾，因為在流行音樂中技巧十分出眾但卻演奏單調樂章的樂手亦大有人在。 前衛搖滾並無絕對定義，名團深紅之王的領袖羅伯特·弗利普（Robert Fripp）就十分厭惡這個音樂分類上的術語。而構築出前衛搖滾的作品多集中在1970年代，例如傑思羅土爾（Jethro Tull）、Yes、創世紀合唱團、平克·弗洛伊德、愛默生、雷克與帕瑪、匆促樂團與深紅之王等等，音樂各有不同特色，無法同一而論。這些樂手與樂評家們（如：比爾·馬丁）對自身是否真的屬於前衛搖滾感到疑問（不過在此我們必須要做如此假設，至少是70年代的他們）。同時也有人在爭辯例如富蘭克·察帕（Frank Zappa）、深紫、Phish、電台司令和Tool這類活躍於其他樂種的樂手是否隸屬於前衛搖滾之下。.
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灰燼太陽神殿
太陽神殿（Ash Ra Tempel）是德國1970年代泡菜搖滾（Krautrock）樂團中，最著名的團體之一，並對空間搖滾有著出色的開創與演出。.
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簡約音樂
簡約音樂在1960年代時被提出作為實驗音樂中的一種音樂風格，這個派別大都展現以下的特色：.
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爵士乐
爵士樂（Jazz）是一種音樂流派，它於19世紀末期至20世紀初期起源於美國新奧爾良的非裔美國人的社區，植根於藍調和拉格泰姆音樂以及歐洲的軍樂，並且由其發展而來。自1920年代的爵士時代以來，爵士已經被認為是音樂表達的一種主流形式。其後，爵士樂亦以若干相對獨立的、傳統的流行音樂風格的形式表現出來，這些相對獨立的風格間亦有關聯，其間的紐帶即是非裔美國人的音樂與歐裔美國人音樂之間的互相融合.
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独立摇滚
立搖滾（Independent rock，通稱Indie rock），也稱硬地搖滾，是由搖滾樂發展出來的音樂類型，起源於八十年代的英國和美國。獨立搖滾最早用來形容獨立廠牌所製作的搖滾樂。 有別於普遍與主流唱片公司簽約的音樂人，獨立搖滾音樂人一般與獨立廠牌簽約，有的甚至根本不簽約。嚴格來講，獨立搖滾不是一種音樂類型，而是泛指某些推崇地下文化價值的搖滾音樂人或風格。自2000年以來，由於音樂工業變革，網絡科技也日益發達，一些獨立搖滾音樂人開始廣受青睞，唱片大賣，獨立搖滾的詞義也變得模糊，頗具爭議。.
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發電廠樂團
Kraftwerk (發音為：IPA, 中文意为 "發電廠"，在中国大陆多译作“发电站”) 是德國的电子音乐團體，在電子音樂開疆拓土的歷史中扮演十分關鍵的角色。 樂團在1970年的創始團員為Florian Schneider與Ralf Hütter，他们在杜塞尔多夫建立乐队。廣為眾人熟悉的四人組合的其他兩人 Wolfgang Flür 與 Karl Bartos 則是稍晚加入。 Kraftwerk所引進的技巧以及發展出來的裝備，已成為現代音樂的必備常識。他們對二十世紀下半葉电子音樂的影響力是顶级的。.
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音乐类型
音乐类型（music genre），或称音乐流派，是对于音乐作品归属的传统性分类。它与音樂形式并不相同，尽管在现实中有时会混用。 音乐可以以不同方式分属不同的类型。音乐的艺术本质决定了，这样的分类往往是专断且陈腐的，而且许多类型往往会相互交叉。对于类型的分类有许多学术著作。在道格拉斯·M·格林的《声调音乐的形式》（Form in Tonal Music）一书中，他把文艺复兴时期音乐划分为诸如牧歌、經文歌、合组歌（Canzona）、里切尔卡和舞曲等类型。他对于音乐类型和音乐形式的概念有着严格区分。而如彼得·万·德·莫维（Peter van der Merwe）等人，则将音乐类型和音乐形式等同，认为音乐类型就是有着相同的某种形式或者“基本音乐语言”的音乐的总和。其他人，例如阿伦·A·摩尔（Allan F. Moore），则表示类型和形式应当区别，而且一些次要特征，例如主题内容，也可以用来区分类型。Moore, Allan F., Vol.
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衛報
《衛報》（The Guardian），英國的全國性綜合內容日報。1819年爆發彼得盧屠殺事件，創刊人英國記者John Edward Taylor揭露事件的事實。1821年，《曼徹斯特衛報》創刊，因總部設於曼徹斯特而得此名。1855年改為日報。1872年起，斯科特主持编务，将《曼徹斯特衛報》变得高雅生动，奠定了该报成为全国性高级报纸的基础。1959年《曼徹斯特衛報》更名為《衛報》，成为英国第二大高级报纸。《衛報》總部於1964年遷至倫敦，不過於曼城和倫敦均設有印刷設施。一般公眾視《衛報》的政治倾向為左派，《衛報》受到重視的領域包括世界主義觀點、文藝報導和評論、外國通訊。《衛報》與《泰晤士報》、《每日電訊報》同為英國三個著名的高级报纸。.
西德
西德（Westdeutschland），或聯邦德國，是对1949年5月至1990年10月之間的德意志聯邦共和國（Bundesrepublik Deutschland）之俗稱。.
迷幻搖滾
迷幻搖滾（Psychedelic rock）是一種搖滾樂流派，其源自迷幻文化及使用迷幻藥而產生的思維驟變。迷幻搖滾湧現於1960年代的英美，與車庫搖滾及民謠搖滾樂團屬同一時期。迷幻搖滾介於早期以藍調為基礎的搖滾音樂，至前衛搖滾、藝術搖滾、實驗搖滾、硬搖滾，甚至重金屬間的過渡時期。迷幻搖滾同時並融入了非西方的音樂元素，如印度音樂的拉加（ragas）與西塔爾琴（sitars）。.
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藍調
藍調（英文：Blues，被稱為藍調，音譯為布魯斯）是一個音樂流派和音樂形式，起源於19世紀末，非裔美國人在美國南方腹地及美國各地。這種流派的根源是從非洲傳統音樂而來，非裔美國人的歌曲作品，黑人聖歌及歐洲白人移民美國傳統的民間音樂，藍調融合了黑人靈歌、工作歌曲、現場大聲叫喊及回應、歡呼、吟唱和押韻成簡單的民謠。爵士樂、節奏藍調和搖滾樂中無處不在都有藍調音樂形式的特點，就是呼叫-回應模式，藍調音階和特定的和弦進行，其中十二小節藍調是最常見的。藍色音符(或“擔憂音符”)，通常是音高變平的三分之一或五分音符，也是聲音的重要組成部分。藍調洗牌或行走低音加強恍惚般的節奏，並形成一個重複的效果，被稱為凹槽。 藍調作為一種音樂流派的特點是在於歌詞、低音線和樂器。早期的傳統藍調詩歌由四行重複的單行組成。直到二十世紀的最後幾十年，最普遍的現行結構才成為標準：AAB模式由四條第一條線上的一條線組成，它在下四條線上重複，然後是一條較長的結束線最後的節拍。早期的藍調經常採用寬鬆的敘述形式，往往涉及非洲裔美國人遭受的種族歧視和其他挑戰。 許多元素，如呼叫和響應的格式和使用藍色的音符，可以追溯到非洲的音樂。藍調的起源也與非裔美國人的宗教音樂黑人聖歌有著密切的關係。藍調的第一次出現往往是在奴隸制結束之後，以及後來的的發展。這與前奴隸新獲得的自由有關。編年史開始在20世紀初報導藍調音樂。藍調樂譜的第一次出版是在1908年。藍調已經從無伴奏聲樂和口頭傳唱的奴隸演變成各種風格和其他風格。藍調其他風格包括鄉村藍調如三角洲藍調和皮埃蒙特藍調，以及城市藍調風格如芝加哥藍調和西海岸藍調。第二次世界大戰標誌著從原聲到藍調的轉變，藍調音樂逐漸向更廣泛的受眾，特別是白人聽眾開放。在20世紀60年代和70年代，逐漸發展了有快慢節奏的藍調搖滾的混合形式，將藍調風格與搖滾音樂融為一體，及節奏藍調。.
艺术摇滚
艺术摇滚（Art rock）是摇滚乐的一个子流派，于1960年代在艺术音乐（先锋派音乐和古典音乐）的影响下形成.
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電子音樂
電子音樂，亦簡稱電音，是使用電子樂器以及電子音樂技術來製作的音樂；而創作或表演這類音樂的音樂家則稱為電子音樂家。一般而言，使用電子機械技術與使用電子技術製作的聲音是可以區別的。"The stuff of electronic music is electrically produced or modified sounds.
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電子舞曲
電子舞曲，英文多稱為EDM（Electronic Dance Music），是一種主要與舞蹈相關的娛樂活動中播放所製作的電子音樂，但很多也是當作流行樂出品或將流行曲當做素材，與流行電音有著密不可分的關係。此類型的音樂大多是為了讓DJ（disc jockeys，中文又稱唱片騎師）於連續播放的「DJ set」中使用而創作，在DJ set中，DJ會使用混音等技巧讓不同歌曲或唱片之間能夠滑順的銜接起來。 由於電腦可以很輕易的統合各種音樂風格，使得電子舞曲是一個廣義的名詞，一般來說用來描述各種以迪斯可、浩室、鐵克諾（techno）和嘻哈為骨幹製作的混合性音樂類型。電子音樂是在1980年代從各地的夜店誕生並開始流行，其後經歷了1980年代後期的倉庫派對場景，以及之後的銳舞和迷幻浩室（acid house）風潮。到了1990年代中期，電子舞曲已經大量的出現在當代文化中，其在社會中的角色也開始在各種歷史、文化和社會科學的研究文獻中被分析探討。電子舞曲是利用各種如合成器、擊鼓機和音序器等電子樂器所創造，並刻意強調這些樂器的獨特聲音效果，有些電子樂器也會模仿傳統共鳴樂器的聲音。電子舞曲有時也包括以舞曲風格為創作基礎，但並非是完全為了使用於舞蹈中所製作的音樂。.
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橘夢樂團
橘夢樂團 (Tangerine Dream)，德國電子音樂先驅團體(該團排斥被劃歸為「新世紀音樂 (New Age)」)，成立於1967年，創立者Edgar Froese原修習繪畫與雕塑。橘夢樂團團員來來去去只有Edgar Froese是基本班底。早期成員有Klaus Schulze，但樂團最穩定，影響力也最大的70年代中期，成員為Froese、Christopher Franke，與Peter Baumann。.
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氛围音乐
氛围音乐（Ambient music）是在傳統音樂結構或韻律之上更著重於色調和氛圍的一種音樂類型，又译为氣氛音樂或環境音樂。氛围音乐拥有一种“环境的”、「视觉的」， 或者「不被人察觉的」特質，其與流行、商业化的音乐比起來大多更加冗长。氛围音乐的先驱之一布萊恩·伊諾认为「氛围音乐必须满足各个听觉注意力层次，不能只强调某一个特定的层次；也必须既能让人忽略它的存在，但又非常地有趣。」 氛围音乐起源于英国，当时像合成器一类全新的音乐合成设备大規模出现在市面上。从20世纪70年代开始，氛围音乐以试验性的、针对当时的合成器的形式为基础开始不断发展。橘夢樂團、樂團和作曲家埃里克·薩蒂的作品，以及系列的心理聲學，都对氛围音乐的出现产生了影响。在1978年，布萊恩·伊諾透過他具有里程碑意义的专辑《Ambient 1: Music for Airports》提出了氛围音乐的概念並開始推廣。和在20世纪90年代透過氛围音乐作品在商業上获得成功。.
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新世紀音樂
新世纪音乐（英語：New Age music）又译作新纪元音乐，是一种在1970年代出现的一种音乐形式，最早用於幫助冥思及洁浄心灵，但許多后期的创作者已不再抱有这种出发点。另一种说法是：由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐；它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。.
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摇滚
摇滚（rock and roll／rock 'n' roll／ rock & roll）是一种音乐类型，起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。Jim Dawson and Steve Propes, What was The First Rock'n'Roll Record（1992）, ISBN 978-0-571-12939-3.
放克
放克（Funk）是一種美國的音樂類型，起源於1960年代中期至晚期，非洲裔美國人音樂家將靈魂樂、靈魂爵士樂和節奏藍調融合成一種有節奏的、適合跳舞的音樂新形式。放克「不再強調旋律與和聲，而強調電貝斯與鼓的強烈節奏律動」。放克歌曲通常建立在單一和弦上由的衍伸性成為，而且歌手和樂手們互相融入呼應。不同於節奏藍調和靈魂樂圍繞在和弦進行（chord progression）。放克采用的和弦扩展形式与咆勃爵士樂一样，例如，将小三和弦扩展为七和弦、十一和弦，或在属七和弦上转位到九和弦。 如同其他受非洲音乐影响的音乐，放克通常具有一种借助电吉他、电贝斯、电子琴以及爵士鼓作伴奏而成的复杂的舞动感。放克音樂家们有时还会加入由萨克斯风、小号和长号演奏的“管乐部分”，以便加强乐曲的节奏“冲击感”。放克音乐形成于1960年代，詹姆士·布朗创作了一个典型的强调第一拍的节奏群，即在任何时候开始打拍子都强调第一个重拍，无论是放克的低音线条、爵士鼓点还是吉他的切分音节等。后来，其它乐队也逐渐采用了詹姆士·布朗创作的节奏和演唱风格，放克音乐也更加兴盛。到了1970年，Sly & the Family Stone的一曲《Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)》和1971年的《Family Affair》登上音乐榜首位。尽管放克音乐的历史主要由男性书写，但放克从不缺少才华横溢的知名女性音乐人，如Chaka Khan, Labelle, Brides of Funkenstein, Klymaxx, Mother's Finest，和Betty Davis等。 放克风格的音樂家也会演奏迪斯科和灵歌，而放克音乐的小样也被广泛地使用在嘻哈音乐、浩室音乐和敲打贝斯中。放克的衍生流派包括放克摇滚（如Red Hot Chili Peppers）、布吉摇摆（boogie，又称为电子放克，是电子音乐的一种，是电子音乐与放克的结合版）、放克金属（如Living Colour）、G-funk（匪帮说唱与放克的结合）、廷巴（一种放克古巴流行舞曲）和放克即兴爵士（如Phish）等。许多音乐类型，如说唱、家庭音乐和鼓打贝斯等，都有放克元素。同时，Go-go风格作为放克音乐的子类别的一种，受到了放克音乐較大的影响。.
