比浏览器更快的访问！
28 关系: 合成器，夢幻流行，嬉皮士，哥德搖滾，前衛搖滾，噪音搖滾，瞪鞋搖滾，硬式搖滾，美國，爵士鼓，电吉他，特雷門，車庫搖滾，迷幻药物，藍調，藍調搖滾，重金属音乐，英国，電子琴，電貝斯，民谣摇滚，朋克搖滾，新世紀音樂，新迷幻，摇滚乐，打击乐器，拉加，拉格 (音樂)。
合成器
聲音合成器（通常簡稱為“ 合成 ”或“ 合成器 ”）是一種電子樂器（Electronic musical instrument），其產生聲音通過電信號儀表放大器，并通过揚聲器或耳機表达出来。合成器既可以模仿自然存在的聲音（樂器，如鋼琴、電子琴、長笛、人聲、自然的聲音如海浪等），也可以生成新的電子音色（Timbres）。它們通常以音樂鍵盤（Musical keyboard）控制。無內置控制器的合成通常被稱為聲音模塊，並通過控制MIDI或CV/門（CV/Gate）使用，这个部分常常是由一個MIDI鍵盤或其他控制器所控制。 合成器可利用Oscillator（振盪器）、Filter（濾波器）、效果器等來自由改造聲音的音色，來模擬各種聲音；還有ARP（琶音器）來選擇音色想要得到的節奏與音高。 合成器有三種發聲方式：.
夢幻流行
梦幻流行（Dream Pop）是流行摇滚和另类摇滚的一种亚流派。虽然对梦幻流行的影响可以追溯到20世纪40年代，现代梦幻流行起源于20世纪80年代中期的英国，但是这一词大多专指于美国。The Passions、、和等乐队最先开始尝试融合后朋克、苦中带甜的流行乐旋律和仙音元素（，暗潮音乐的亚流派），形成梦幻般的“音景”。 梦幻流行流派更多地注重音乐的质地和情感，而不是传统摇滚乐常有的推进性的反复乐节。主唱的声音常为气音甚至近乎耳语，歌词往往是关注内心的。专辑封面往往糅合了模糊的、柔和的图像风格和极简的设计风格。唱片公司是与梦幻流行相关的最著名的公司，其他厂牌如、、、、和在该流派上也相当有影响力。 梦幻流行依靠音速处理音乐质地来表达悦耳的音调，尝试使用气声和充满回音的吉他效果和电子合成器来加以处理效果。尽管极地双子星通过他们模糊的声音和颓靡的音景常被看作是梦幻流行的领导者，但是这个流派在形式上还有比缓慢电子结构更为多的的差异。 在中国也有该风格的艺人。王菲在98年的《唱游》中就做了大量的气声化处理，营造出一种梦幻飘渺的境界，这和王菲欣赏极地双子星并与其在96年的《浮躁》中的合作是密不可分的，而《唱游》也获得了世界十佳DREAM POP专辑。.
嬉皮士
嬉皮士（hippie, hippy）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事報》的记者赫柏·凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统宗教，批评西方国家中层阶级的价值观。 他们批评政府对公民的权益的限制，大公司的贪婪，传统道德的狭窄和战争的无人道性。他们将他们反对的机构和组织称为“陈府”或“建制”（The Establishment）。 当时的嬉皮士想要改变他们的内心（通过使用藥物、神秘的修养或两者的混合）和走出社会的主流。远东形而上学和宗教实践和原始部落的图腾信仰对嬉皮士影响很大。这些影响在1970年代演化为神秘学中的新纪元运动。.
哥德搖滾
哥德搖滾（gothic rock或goth rock，或称为哥特音乐）是自1970年代晚期開始出現的搖滾樂類型。原本是指少數龐克搖滾或後龐克樂團的標籤，而後在1980年代早期哥德一詞（goth）開始成為某中分隔運動的定義。和龐克樂團精力旺盛的音樂風格相反，早期哥德樂團的音樂感覺較為自省，並與美學、黑暗主題文學或哲學相關，如哥德式恐怖、浪漫主義、存在主義、虛無主義等。著名哥德搖滾樂團包括包豪斯樂團（Bauhaus）、苏克西与女妖（Siouxsie & the Banshees）、仁慈姐妹（The Sisters of Mercy）和Fields of the Nephilim等。.
前衛搖滾
前衛搖滾（Progressive rock），簡稱為prog，有時被稱為藝術搖滾或古典搖滾或交響搖滾，是在1960年晚期興起的搖滾樂分支之一，它的內涵十分複雜並且吸納眾多其他樂派精神，因此並不能明確地定義出其精確範圍。前衛搖滾最熱門最顛峰的時期是在1970年代的早期，並繼續流傳至今日。前衛搖滾起源自英國，大多數的團體多出現於歐洲大陸，只有少數幾支樂團是來自於美國加拿大的。此種樂風通常結合了爵士樂、古典音樂、民間音樂和世界音樂等元素，不同於美國搖滾是受到節奏藍調以及鄉村音樂的影響。經由多年累積的發展，在前衛搖滾中也出現了例如交響搖滾、藝術搖滾、數學搖滾以及前衛金屬等類型。 前衛搖滾樂手意圖擺脫流行音樂的公式化及束縛，並亟力提升自身的音樂成就另外一種音樂類型，即便時常令人嗅到不小的古典與爵士影響。前衛搖滾最獨特的地方便是「複雜」而不只是技術的出眾，因為在流行音樂中技巧十分出眾但卻演奏單調樂章的樂手亦大有人在。 前衛搖滾並無絕對定義，名團深紅之王的領袖羅伯特·弗利普（Robert Fripp）就十分厭惡這個音樂分類上的術語。而構築出前衛搖滾的作品多集中在1970年代，例如傑思羅土爾（Jethro Tull）、Yes、創世紀合唱團、平克·弗洛伊德、愛默生、雷克與帕瑪、匆促樂團與深紅之王等等，音樂各有不同特色，無法同一而論。這些樂手與樂評家們（如：比爾·馬丁）對自身是否真的屬於前衛搖滾感到疑問（不過在此我們必須要做如此假設，至少是70年代的他們）。同時也有人在爭辯例如富蘭克·察帕（Frank Zappa）、深紫、Phish、電台司令和Tool這類活躍於其他樂種的樂手是否隸屬於前衛搖滾之下。.
噪音搖滾
噪音搖滾（Noise rock）（也有做Noise punk，譯作噪音龐克）Ben Sisario, "The Art of Noise", Spin, December 2, 2004.
瞪鞋搖滾
鞋搖滾（中國一般譯作盯鞋搖滾）或低頭搖滾、自賞搖滾（Shoegazing，或簡短的Shoegaze），是一種另類搖滾支派，出現於1980年代晚期的英國，並於1990年及1991年達到顛峰。英國音樂刊物——特別是NME與Melody Maker——將此風格命名為「瞪鞋搖滾」，是因為這些樂團在現場演出時經常站著不動，全神貫注於在地上的效果器，貌似盯著他們的鞋子一樣。.
硬式搖滾
式搖滾(hard rock)也稱為硬搖滾，或稱為重搖滾（heavy rock），是一種搖滾樂流派，最早發源於1960年代中期的車庫搖滾與迷幻搖滾，比以往的搖滾樂更為猛烈。硬式搖滾主要使用大量回饋效果的音箱，加上產生失真的吉他效果器，其中電吉他加上娃娃音和其他音效的效果器，電貝斯也是可以，鼓組及鍵盤樂器(鋼琴、電子琴、魔音琴)等樂器。.
美國
#重定向 美国.
爵士鼓
爵士鼓（Drum kit, Drum set），是一套各種不同類型、不同音色的手擊樂器和腳擊樂器集結為一體由單人利用踏板、鼓棒或鼓刷來演奏。主要用在搖滾樂和爵士樂中，抑揚頓挫的立體鼓點配上鼓手投入演出的神情，演奏起來十分神氣。因從外觀上看去就像一排架子上掛著很多鼓，又名架子鼓。.
电吉他
电吉他，是一种拨弦乐器。不同于原声吉他（），电吉他的发声不依赖于共鸣箱，而是运用了电磁学原理。电吉他的琴身上装有拾音器，拾音器中有線圈和磁体（用于磁化金属琴弦）。当电吉他的琴弦振动时，磁化琴弦的磁场随琴弦震动切割拾音器中的线圈发生电磁感应，从而使线圈中产生电信号。这些电信号会经过放大，并且通过吉他音箱转换成声音信号发声。 由于电吉他不是原声乐器而是通过电信号发声的，所以一些电子仪器被制造出来通过各类改变电信号的方法（例如滤波、放大等）来改变电吉他的声音。这些设备被称做效果器。 人们普遍认为，最早的现代电吉他是由乔治·布尚（George Beauchamp）于1932年发明制作的一把夏威夷钢棒吉他。后经过众多人的努力，发展成今天的样子。 为了美感或者是实用性的需要，电吉他有各式各样的琴型。.
特雷門
特雷門（Theremin，又譯為泰雷明、--）是1919年时由俄國發明家（Лев Термен；Lev Termin，移民美國後較常稱為Léon Theremin，1896年-1993年）所發明的一種插電樂器，是世界最早的電子樂器之一。別稱為Терменвокс（俄語），Thereminvox（英語）。 1929年為特雷門琴創作了一首《特雷門與樂隊組曲》，並由發明家親自演奏。.
車庫搖滾
车库摇滚（Garage rock）是早期摇滚乐的一种风格。指一种创作未经太多的加工或是修饰、充满激情和活力的摇滚乐，简单粗糙却更显纯粹。1963年至1967年间车库摇滚开始风靡美国和加拿大。在20世纪60年代，车库摇滚还没有被定义为一种单独的音乐风格，因此没有具体名称。在1970年代早期，一些摇滚评论家追溯称它为早期的朋克摇滚。然而，这种音乐风格后来被称为车库摇滚或60年代朋克，以免与20世纪70年代晚期的朋克摇滚乐队，如性手枪（the Sex Pistols）和冲撞乐队（The Clash）等相混淆。.
迷幻药物
迷幻药物是指主要功效为改变认知与知觉的精神药品，與游离药品（dissociatives）、致谵妄药三者因能誘發幻覺而包含在致幻剂这一门类下。相較兴奋剂或鸦片类藥物等影響意識狀態效果較類似的藥物，迷幻药物傾向於誘發心智產生與一般意识相比有定性差異的體驗。迷幻体验通常与恍惚、冥想、瑜伽、宗教狂喜、夢境、甚至瀕死經驗等非通常意識状态相比较。除了少數例外，大部分迷幻藥物成分為以下三者之一：色胺、苯乙胺、麥角酸胺。 迷幻藥物在大部分國家除了醫療外的用途是違法的。而除了常規使用外，迷幻藥物也常被用在娛樂用途。.
藍調
藍調（英文：Blues，被稱為藍調，音譯為布魯斯）是一個音樂流派和音樂形式，起源於19世紀末，非裔美國人在美國南方腹地及美國各地。這種流派的根源是從非洲傳統音樂而來，非裔美國人的歌曲作品，黑人聖歌及歐洲白人移民美國傳統的民間音樂，藍調融合了黑人靈歌、工作歌曲、現場大聲叫喊及回應、歡呼、吟唱和押韻成簡單的民謠。爵士樂、節奏藍調和搖滾樂中無處不在都有藍調音樂形式的特點，就是呼叫-回應模式，藍調音階和特定的和弦進行，其中十二小節藍調是最常見的。藍色音符(或“擔憂音符”)，通常是音高變平的三分之一或五分音符，也是聲音的重要組成部分。藍調洗牌或行走低音加強恍惚般的節奏，並形成一個重複的效果，被稱為凹槽。 藍調作為一種音樂流派的特點是在於歌詞、低音線和樂器。早期的傳統藍調詩歌由四行重複的單行組成。直到二十世紀的最後幾十年，最普遍的現行結構才成為標準：AAB模式由四條第一條線上的一條線組成，它在下四條線上重複，然後是一條較長的結束線最後的節拍。早期的藍調經常採用寬鬆的敘述形式，往往涉及非洲裔美國人遭受的種族歧視和其他挑戰。 許多元素，如呼叫和響應的格式和使用藍色的音符，可以追溯到非洲的音樂。藍調的起源也與非裔美國人的宗教音樂黑人聖歌有著密切的關係。藍調的第一次出現往往是在奴隸制結束之後，以及後來的的發展。這與前奴隸新獲得的自由有關。編年史開始在20世紀初報導藍調音樂。藍調樂譜的第一次出版是在1908年。藍調已經從無伴奏聲樂和口頭傳唱的奴隸演變成各種風格和其他風格。藍調其他風格包括鄉村藍調如三角洲藍調和皮埃蒙特藍調，以及城市藍調風格如芝加哥藍調和西海岸藍調。第二次世界大戰標誌著從原聲到藍調的轉變，藍調音樂逐漸向更廣泛的受眾，特別是白人聽眾開放。在20世紀60年代和70年代，逐漸發展了有快慢節奏的藍調搖滾的混合形式，將藍調風格與搖滾音樂融為一體，及節奏藍調。.
藍調搖滾
藍調搖滾（Blues rock）是融合了藍調與搖滾元素所形成的音樂流派。藍調搖滾主要是以電吉他、電貝斯與鼓及哈蒙德風琴等樂器作演出伴奏。從60年代初期藍調搖滾已經經歷幾次的文字名字的轉換，並且一直激勵和影響著硬式搖滾、南方搖滾和早期的重金屬音樂，一直持續到現今的音樂，還是有許多音樂家和樂團的新作品和表演。.
重金属音乐
重金屬音樂（Heavy metal music）是搖滾樂中的一種，通常簡稱為金屬樂（Metal），泛指所有具有金屬音樂特點的音樂風格。主要在1960年代末及1970年代初期的英國開始廣泛發展。它發源於藍調搖滾及迷幻搖滾，再從更猛烈的硬式搖滾中改良演變而來。是一種渾厚、音量大的音樂，特色是強有力的嗓音、大量高度失真的電吉他、加長的、密集快速的鼓點。整體十分具有「重量」性，與其他音樂有顯著區別，因此有「重金屬」這個稱呼出現。 1968年，在英國出現第一批重金屬樂團如黑色安息日、齊柏林飛船與深紫，1980年猶太祭司拋棄藍調元素、並統一了金屬樂音調，摩托頭將金屬與龐克搖滾融合、並猛烈提升速度與爆發力。接著陸續興起了英國重金屬新浪潮、瑞典死亡金屬新浪潮和美式金屬新浪潮等音樂運動，朝向硬核、極端、古典、憂鬱、民謠、前衛等不同方向，發展出眾多子流派。這些子流派的音樂特色都不盡相同，通常是以使用的樂器、失真音色的輕重、節奏快慢、旋律性比重、和弦、音階、唱腔、歌詞主題、樂曲結構來區分。.
新！!: 迷幻搖滾和重金属音乐 · 查看更多 »
英国
大不列颠及北爱尔兰联合王国（United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland），简称联合王国（United Kingdom，缩写作 UK）或不列颠（Britain），中文通称英国（中文世界早期亦称英联王国），是本土位於西歐並具有海外領地的主權國家，英國為世界七大國之一，位于欧洲大陆西北面，由大不列颠岛、爱尔兰岛东北部分及一系列较小岛屿共同组成。英国和另一国家唯一的陆上国境线位于北爱尔兰，和爱尔兰共和国相邻。英国由大西洋所环绕，东为北海，南为英吉利海峡，西南偏南为凯尔特海，同爱尔兰隔爱尔兰海相望。该国总面积达，为世界面积第80大的主权国家及欧洲面积第11大的主权国家，人口6510万，为全球第21名及歐洲第3名。 英国为君主立宪国家，采用议会制进行管辖。其首都伦敦为全球城市A++级别和国际金融中心，大都会区人口达1380万，为欧洲第三大和欧盟第一大。现在位英国君主为女王伊丽莎白二世，1952年2月6日即位。英国由四个构成国组成，分别为英格兰、苏格兰、威尔士和北爱尔兰，其中后三者在权力下放体系之下各自拥有一定的权力。三地首府分别为爱丁堡、加的夫和贝尔法斯特。附近的马恩岛、根西行政区及泽西行政区并非联合王国的一部分，而为王冠属地，英国政府负责其国防及外交事务。 英国的构成国之间的关系在历史上经历了一系列的发展。英格兰王国通过1535年和1542年的《联合法令》将威尔士纳入其领土范围。1707年的条约使英格兰和苏格兰王国联合成为大不列颠王国，而1801年后者则进一步同爱尔兰王国联合成为大不列颠及爱尔兰联合王国。1922年，爱尔兰的六分之五脱离联邦，由此便有了今日的大不列颠及北爱尔兰联合王国。大不列颠及北爱尔兰联合王国亦有14块海外领地，为往日帝国的遗留部分。大英帝国在1921年达到其巅峰，拥有全球22%的领土，是有史以来面积最大的帝国。英国在语言、文化和法律体系上对其前殖民地保留了一定的影响力，因而吸引許多以前英聯邦的移民前來居住。 英国为发达国家，以名义GDP为量度为世界第五大经济体，以购买力平价为量度为世界第九大经济体。英国同时还是世界首个工业化国家，在1815年-1914年为世界第一强国，现今仍是強國之一，在全球范围内的经济、文化、军事、科技和政治上有显著影响力。英国为国际公认的有核国家，其军事开支位列全球第五 (IISS)。自1946年以来，英国即为联合国安全理事会常任理事国，而自1973年以来即为欧洲联盟（EU）及其前身欧洲经济共同体（EEC）的成员国，同时还为英联邦、欧洲委员会、七国财长峰会、七国集团、二十国集团、北大西洋公约组织、经济合作与发展组织和世界贸易组织成员国。2016年英國脫離歐盟公投中，英国民众决定脱离欧盟，但因間接影響全球經濟，所以並未得到多數國家支持。.
電子琴
電子琴是一種鍵盤樂器，一般有兩種，分別是座立式電子琴和手提電子琴。電子琴的聲音輸出，由電子元件發出音頻的電子訊號並擴大，經由耳機或喇叭發出聲音。內部元件包含鍵盤、聲音產生器、節奏與和弦產生器、放大器與擴音器、人機介面軟體，有些還會有記憶體、MIDI等。較著名的製造廠包括Casio、Alesis、Yamaha以及Roland等。.
電貝斯
電貝斯（electric bass），簡称貝斯，現代搖滾樂團組合的主要樂器。一般樂隊中除了電貝斯手以外，還有一位吉他手、一位鍵盤手、一位鼓手、及一位主音歌手。電貝斯是從低音提琴演變出來的，空弦由粗至細為E、A、D、G。 而且在樂隊中，電貝斯在節奏上扮演一個重要的角色。電貝斯的彈奏主要是撥弦、slapping和使用撥片。形狀上和構造上都和電吉他相似，但是本體大一點、頸部更長，還有更寬闊的音域。四弦電貝斯最低音的弦比吉他最低音的弦低完全八度。 自1950年始，電貝斯在流行曲中很大程度上取代了低音提琴，適用於很多不同的風格，包括搖滾樂、重金屬音樂、藍調、爵士樂中的低音部。也可在爵士樂、fusion、拉丁音樂、funk和一些搖滾樂風格的歌曲中進行獨奏。 因應現在樂團的需要，電貝斯已經不僅只有基本的4弦，也有5弦和6弦之別，而5弦的電貝斯，從第一弦到第五弦（由細到粗）的空弦音分別為：G、D、A、E、B，也有的空弦音分別為：C、G、D、A、E，依各大廠商自訂；至於6弦的電貝斯，從第一弦到第六弦的空弦音分別為：C、G、D、A、E、B；因為現在搖滾樂的發達，多弦的電貝斯也因應需求而一一誕生。.
民谣摇滚
民謠摇滚，又稱為民間搖滾（Folk rock）是一种把民谣音樂与摇滚音乐相结合形成的音乐流派。这个名称最初在狭义上是指1960年代中期在美国和英国产生的此种音乐类型。這種流派的出現在英國的樂團如披頭四樂團、和動物樂團以及美國的鲍勃·迪伦和飛鳥樂隊，他們將傳統的民間音樂以搖滾方式創作和表演歌曲，並且使用搖滾樂器來表演歌曲。民謠搖滾這個名詞最早是被美國音樂出版社在1965年6月用來描述飛鳥樂團當月所發行的專輯。.
朋克搖滾
朋克搖滾（Punk Rock）是起源於1974－1976年的美國、英國、澳洲，是搖滾樂的分支音樂類型，有「反建制原則」（anti-establishment）的特色。倫敦的性手槍（Sex Pistols）、衝擊合唱團；紐約的雷蒙斯合唱團（Ramones）被視為朋克搖滾的先鋒。.
新世紀音樂
新世纪音乐（英語：New Age music）又译作新纪元音乐，是一种在1970年代出现的一种音乐形式，最早用於幫助冥思及洁浄心灵，但許多后期的创作者已不再抱有这种出发点。另一种说法是：由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐；它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。.
新！!: 迷幻搖滾和新世紀音樂 · 查看更多 »
新迷幻
新迷幻（英语：Neo-psychedelia）也被称为“酸性朋克”（acid punk）Shaw, Greg (Jan 14, 1978).
摇滚乐
摇滾音樂（Rock Music）是20世紀50年代初起源於“搖滾” 音樂中的一種廣泛音樂類型，並在20世紀60年代後期，特別是在英國和美國發展成為一系列不同的風格。W.
打击乐器
打擊樂器，又名敲擊樂器，是一種以打、搖動、摩擦、刮等方式產生效果的樂器族群。打擊樂器可能是最古老的樂器。有些打擊樂器不僅僅能產生節奏，還能作出旋律和合聲的效果。 而打擊樂器是來自世界各地，而鼓棒還有分軟棒還有硬棒。.
拉加
拉加是南蘇丹西北部的小鎮，由西加扎勒河省負責管轄，毗鄰與蘇丹和中非共和國接壤的邊界，位於首都朱巴西北約950公里，平均海拔高度545米，鎮上有機場設施，2010年人口3,700。.
拉格 (音樂)
拉格（英文：Raga, 亦稱作 raag, raaga, ragam)，簡單來說是印度古典音樂旋律所用的調式，但這個字直譯為「色彩」、「色相」，亦可以解作「美」、「旋律」。 拉格由四個或以上的音高組成，而利用拉格可以構成不同的旋律。但拉格不僅是調式，也同時也決定每個音是怎樣演繹，每個拉格有獨特的感情和氣氛。傳統上，拉格會在特定的季節和時間演奏。而除了北印度古典音樂和南印度古典音樂，印度的電影及流行音樂亦常常會應用拉格。 鹿特丹音樂學院的學者 Joep Bor 將拉格形容為「有調性的框架，用以作曲及即興演奏」。美國加州大學洛杉磯分校的民族音樂學者 Nazir Jairazbhoy 認為拉格的特性是：音階、上行和下行的走勢、省略的音、強調的音和音區、每個音的音準(是否略高或略低)以及裝飾的手法。.
新！!: 迷幻搖滾和拉格 (音樂) · 查看更多 »
