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12 关系: 古典音乐，巴洛克流行，後龐克，哥德搖滾，前衛搖滾，爵士乐，韦氏词典，華麗搖滾，迷幻音乐，民俗音樂，新浪潮，摇滚乐。
古典音乐
古典音乐是指根植于西方音乐传统（包括宗教音乐和世俗音乐）的艺术音乐，包含了从大约11世纪直至当代的广大时间范围。这一艺术传统的中坚时期通常被划定为从1550年到1900年的这段时间，又称共晓时期。 西方音乐记谱法除了为演奏者预设了一段音乐的音高、速度、拍子、节奏，其特別之處在於對細節的處理也進行了描述，例如裝飾音與力度變化，然而這些裝飾音通常是為了尚未精通即興演奏藝術的初學者而寫的，另一方面，力度變化在很多情況下沒有標示，需要仰賴演奏者對音樂的內在了解去做詮釋。與其他樂種一樣，古典音乐在器乐方面有相當高度的發展，这与以歌曲为主的流行音乐形頗為不同。 “古典音乐（classical music）”一词最早见于19早期初期，最初是用于凸显从巴赫到贝多芬的这一段黄金时期。牛津英语词典中“古典音乐（classical music）”一词最早出现在1836年。.
巴洛克流行
巴洛克流行（Baroque pop）、巴洛克摇滚B.
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後龐克
後龐克（Post-punk）源自1970年代的搖滾樂運動，隨著1970年代中期，龐克搖滾風行的年代。這種音樂類型保持他們在龐克運動的根源，但更為內向、複雜與實驗性。Erlewine, Stephen Thomas.
哥德搖滾
哥德搖滾（gothic rock或goth rock，或称为哥特音乐）是自1970年代晚期開始出現的搖滾樂類型。原本是指少數龐克搖滾或後龐克樂團的標籤，而後在1980年代早期哥德一詞（goth）開始成為某中分隔運動的定義。和龐克樂團精力旺盛的音樂風格相反，早期哥德樂團的音樂感覺較為自省，並與美學、黑暗主題文學或哲學相關，如哥德式恐怖、浪漫主義、存在主義、虛無主義等。著名哥德搖滾樂團包括包豪斯樂團（Bauhaus）、苏克西与女妖（Siouxsie & the Banshees）、仁慈姐妹（The Sisters of Mercy）和Fields of the Nephilim等。.
前衛搖滾
前衛搖滾（Progressive rock），簡稱為prog，有時被稱為藝術搖滾或古典搖滾或交響搖滾，是在1960年晚期興起的搖滾樂分支之一，它的內涵十分複雜並且吸納眾多其他樂派精神，因此並不能明確地定義出其精確範圍。前衛搖滾最熱門最顛峰的時期是在1970年代的早期，並繼續流傳至今日。前衛搖滾起源自英國，大多數的團體多出現於歐洲大陸，只有少數幾支樂團是來自於美國加拿大的。此種樂風通常結合了爵士樂、古典音樂、民間音樂和世界音樂等元素，不同於美國搖滾是受到節奏藍調以及鄉村音樂的影響。經由多年累積的發展，在前衛搖滾中也出現了例如交響搖滾、藝術搖滾、數學搖滾以及前衛金屬等類型。 前衛搖滾樂手意圖擺脫流行音樂的公式化及束縛，並亟力提升自身的音樂成就另外一種音樂類型，即便時常令人嗅到不小的古典與爵士影響。前衛搖滾最獨特的地方便是「複雜」而不只是技術的出眾，因為在流行音樂中技巧十分出眾但卻演奏單調樂章的樂手亦大有人在。 前衛搖滾並無絕對定義，名團深紅之王的領袖羅伯特·弗利普（Robert Fripp）就十分厭惡這個音樂分類上的術語。而構築出前衛搖滾的作品多集中在1970年代，例如傑思羅土爾（Jethro Tull）、Yes、創世紀合唱團、平克·弗洛伊德、愛默生、雷克與帕瑪、匆促樂團與深紅之王等等，音樂各有不同特色，無法同一而論。這些樂手與樂評家們（如：比爾·馬丁）對自身是否真的屬於前衛搖滾感到疑問（不過在此我們必須要做如此假設，至少是70年代的他們）。同時也有人在爭辯例如富蘭克·察帕（Frank Zappa）、深紫、Phish、電台司令和Tool這類活躍於其他樂種的樂手是否隸屬於前衛搖滾之下。.
爵士乐
爵士樂（Jazz）是一種音樂流派，它於19世紀末期至20世紀初期起源於美國新奧爾良的非裔美國人的社區，植根於藍調和拉格泰姆音樂以及歐洲的軍樂，並且由其發展而來。自1920年代的爵士時代以來，爵士已經被認為是音樂表達的一種主流形式。其後，爵士樂亦以若干相對獨立的、傳統的流行音樂風格的形式表現出來，這些相對獨立的風格間亦有關聯，其間的紐帶即是非裔美國人的音樂與歐裔美國人音樂之間的互相融合.
韦氏词典
韦伯斯特字典（Webster's Dictionary），為在美国被誉为“美国学术和教育之父”的辞典编纂者、拼写改革倡导者诺亚·韦伯斯特（Noah Webster，1758年10月16日－1843年5月28日）编写的一系列字典。在美国，韦伯斯特的名字等同于“字典”（通用商标），而他首版于1828年的现代《韦氏词典》尤为著名。现在韦伯斯特字典多指美国梅里亚姆-韦伯斯特公司编写的字典。.
華麗搖滾
華麗搖滾（Glam Rock）或魅力搖滾，也稱為閃爍搖滾（Glitter Rock），是20世紀70年代初，英國發展起來的一種搖滾樂和流行音樂風格，由音樂家演出，他們穿著華麗的服裝，艷麗的化妝和髮型，特別是高跟舞台鞋和閃光顆粒與亮片。華麗搖滾特點是主唱及樂手都擁有性別模糊的裝扮、華麗戲劇化的臺風。高峰時期的代表人物包括英國的大衛·鮑伊、皇后樂隊（70年代）、暴龍樂隊、羅西音樂、加里·格利特及美國的盧·里德、布魯斯·韋恩·坎貝爾、紐約娃娃。 英國歌曲排行榜上在1971年至1975年期間被華麗的搖滾樂所淹沒，在此期間，英國流行文化的所有地區也都呈現出華麗的魅力。T.Rex樂團主唱馬克·波蘭於1971年3月出現在英國廣播公司的音樂節目“流行之巔”（Top of the Pops）上，身穿閃光和緞紋，常被認為是華麗運動的開始。在美國華麗搖滾的情況並不普遍，除了埃利斯·庫珀和地下絲絨樂團的主唱盧·里德有比較華麗突出表現。美國其他華麗的藝術家包括紐約娃娃，伊吉·帕普和喬布里特。在二十世紀七十年代中期以後，這種風格有所下降，但是影響了其他音樂類型，包括龐克搖滾，華麗金屬，新浪漫主義和哥德搖滾，並且自20世紀90年代以來一直零星復甦。.
迷幻音乐
#重定向 出神音樂.
民俗音樂
民俗音樂，又稱民間音樂、民間歌謠、民間短篇詩歌等，簡稱民間、民謠、民歌、民樂或民曲，於國際民間音樂協會之解釋定義為「經過口傳過程發展起來的普羅大眾音樂」，也就是該音樂散布過程，純粹是由演奏者或音樂接收者記錄教習，並親自相傳所得。其範圍包含歌曲、簡單樂器演奏，甚至舞曲曲調與步伐。.
新浪潮
新浪潮（New Wave）音乐是摇滚乐的一种分支风格，与朋克摇滚一同在1970年代中晚期出现。起初，新浪潮被认为是朋克摇滚的同义词。由于新浪潮结合了电子乐，实验音乐，摩斯族次文化，迪斯科，摇滚和1960年代的流行音乐等音乐风格的特性，使它与朋克摇滚区别开来。http://www.allmusic.com/explore/essay/new-wave-t727http://www.allmusic.com/explore/style/new-wave-d381 在某一时期，后朋克摇滚乐也曾被定义为新浪潮音乐，但是逐渐地，新浪潮的流行偏向使它与更注重纯粹艺术性的后朋克分道扬镳。 新浪潮吸收了很多原本朋克摇滚的声音与特质，例如简短以及具有强劲节奏的歌曲，同时在音乐表现与歌词方面具有更多的复杂性。Reynolds, Simon "Rip It Up and Start Again PostPunk 1978–1984" p160 除此之外，合成器的大量使用，后期制作的应用和艺术表现的多样性也是新浪潮音乐的特色。 总体来说，新浪潮是一种多变且有时让人感觉古怪的音乐，常常伴有吸引人的旋律线，不少歌曲朗朗上口且易于流行。新浪潮艺人的创作灵感常常来自对多种音乐风格的融汇与吸收，例如1950至60年代摇滚复兴，斯卡与雷鬼音乐，以及舞曲等。 新浪潮音乐在1980年代取得了巨大的成功，并成为80年代的主流音乐风格之一，期间活跃着不少具有影响力的新浪潮音乐艺人与乐队。 此外，新浪潮音乐人在MTV频道的较高出镜率也对该风格的流行起到了推波助澜的作用。 新浪潮音乐在80年代中期逐渐开始丧失其主导性地位，虽然在1990年代和2000年代有过几次复兴，但是影响力仍日趋衰落。新浪潮音乐的新一轮复兴在2004年开始流行起来，并启发和影响了独立摇滚等音乐风格。.
摇滚乐
摇滾音樂（Rock Music）是20世紀50年代初起源於“搖滾” 音樂中的一種廣泛音樂類型，並在20世紀60年代後期，特別是在英國和美國發展成為一系列不同的風格。W.
