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小號
小號（英語：Trumpet），是一種銅管樂器，常用於古典音樂及爵士樂，是銅管樂器家族中音域最高的樂器之一。演奏小號時，吹奏者經過號嘴，以雙唇振動空氣來發聲。現代的小號一般有3個按鍵（有時或有4個），透過讓吹奏者按下按鍵來調低音高；按鍵通常為活塞式，而轉閥式按鍵較為少見。一般最為常見的小號是降B調小號，為移調樂器。.
当代节奏布鲁斯
当代节奏布鲁斯（Contemporary Rhythm and Blues，又寫為 Contemporary R&B），常简称节奏布鲁斯，是一种混合节奏布鲁斯、靈魂、放克、流行、嘻哈和電子舞曲风格的音乐类型。当代节奏布鲁斯的歌手通常使用，这些歌手包括迈克尔·杰克逊、劳·凯利、克雷格·大衛、史提夫·汪达、惠特妮·休斯顿和瑪麗亞·凱莉等。.
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和声
和声学是关于乐音音频同时性（也包括续时性）分布自然法则描述、总结性的音乐理论学科，对于理解音乐构成及其自然逻辑意义有着重要的作用。 在音響（sound）的範疇裏，廣義的和聲（harmony）可以是指任何由超過一個頻率所組合而成的聲音。但在西方音樂裏面，和聲也常常用來描述不同和弦（chord）的配搭手法，而和弦則通常較為狹義地描述同一時間演奏兩個或以上不同音高，但這兩個詞語在許多時候可以通用。 和聲和旋律（melody）的分別是，旋律是指在不同的時間演奏不同的音高。和聲學通常是研究如何在同一時間演奏不同的音高而獲得協和或不協和的效果，而對位法則是研究如何在同一時間結合兩個不同的旋律。在音樂史上不同的時期對和聲學以及對位法都有不同的理解，對於何謂協和或者不協和的看法，隨著時代不斷改變。.
和弦
和弦（chord）源自希臘文χορδή，原意是指弦線。在音樂理論裏，是指組合在一起的兩個或更多不同音高的音。在歐洲古典音樂及受其影響的音樂風格裏，更多時候是指三個或以上的音高組合，而兩個音高的組合則以音程來描述。和弦的組成音，可分開演奏，亦可同時演奏。分開演奏的，我們稱為分解和弦〔或分散和弦〕。和弦有三度疊置及非三度疊置之分，在西方傳統和聲中的和弦，均按照三度疊置的原則構成。 和弦的標記方式有很多種，巴洛克音樂經常以數字低音來標記和弦，古典音樂經常以羅馬數字來標記和弦，爵士樂和流行音樂經常以音名的英文字母來標記和弦。.
咆勃爵士樂
咆勃爵士樂（英文：Bebop或Bop），又譯波普、比波普、或博普，源於美國，是一種興起於40年代初中期的爵士樂演奏形式，相較於大樂團時期的爵士樂，咆勃爵士樂在垂直的和聲上採用許多延伸音，水平的旋律構築除與和聲的延伸音相應外，也運用許多鄰接音與半音來即興。節奏方面常運用許多重音錯置手法造成特殊的律動。樂團編制較小為該風格的另一項特色，個人即興能力與樂團的互動能力受到相當大的重視。此外，對音樂家來說演奏咆勃爵士樂的技巧難度也大幅提升，更需要高度的樂器控制能力才能演奏。 咆勃爵士樂奠定了現代爵士樂的基礎，其後於50年代發展的硬咆勃及酷派爵士都是基於咆勃爵士的延伸或反思。.
美國
#重定向 美国.
爵士乐
爵士樂（Jazz）是一種音樂流派，它於19世紀末期至20世紀初期起源於美國新奧爾良的非裔美國人的社區，植根於藍調和拉格泰姆音樂以及歐洲的軍樂，並且由其發展而來。自1920年代的爵士時代以來，爵士已經被認為是音樂表達的一種主流形式。其後，爵士樂亦以若干相對獨立的、傳統的流行音樂風格的形式表現出來，這些相對獨立的風格間亦有關聯，其間的紐帶即是非裔美國人的音樂與歐裔美國人音樂之間的互相融合.
爵士鼓
爵士鼓（Drum kit, Drum set），是一套各種不同類型、不同音色的手擊樂器和腳擊樂器集結為一體由單人利用踏板、鼓棒或鼓刷來演奏。主要用在搖滾樂和爵士樂中，抑揚頓挫的立體鼓點配上鼓手投入演出的神情，演奏起來十分神氣。因從外觀上看去就像一排架子上掛著很多鼓，又名架子鼓。.
爵士放克
#重定向 放克爵士樂.
电吉他
电吉他，是一种拨弦乐器。不同于原声吉他（），电吉他的发声不依赖于共鸣箱，而是运用了电磁学原理。电吉他的琴身上装有拾音器，拾音器中有線圈和磁体（用于磁化金属琴弦）。当电吉他的琴弦振动时，磁化琴弦的磁场随琴弦震动切割拾音器中的线圈发生电磁感应，从而使线圈中产生电信号。这些电信号会经过放大，并且通过吉他音箱转换成声音信号发声。 由于电吉他不是原声乐器而是通过电信号发声的，所以一些电子仪器被制造出来通过各类改变电信号的方法（例如滤波、放大等）来改变电吉他的声音。这些设备被称做效果器。 人们普遍认为，最早的现代电吉他是由乔治·布尚（George Beauchamp）于1932年发明制作的一把夏威夷钢棒吉他。后经过众多人的努力，发展成今天的样子。 为了美感或者是实用性的需要，电吉他有各式各样的琴型。.
节奏
节奏（Rhythm）是一种以一定速度的快慢的节拍，主要是运用速度上的快慢和音调上的高低把它们组合到一起。例如，2/2拍就是强/弱，也就是我们常听到的“嘭恰”，那么3/4拍是强/弱/弱，也就是“嘭恰恰”，我们常听到的圆舞曲大部分就都是3/4拍的了，4/4拍是强/弱/渐强/渐弱。节奏可以独立被欣赏，例如锣鼓演奏。节奏也可以成为旋律音乐的骨架。 節奏的組成: 1.模式的規則與不規則 2.聲音的長短 3.聲音的強弱 4.聲音的有無.
节奏布鲁斯
节奏布鲁斯（Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，中國譯作「--」，香港、臺灣及新馬譯作「--」），是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语是由美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。 節奏藍調最初在1947年的美国被告示牌雜誌的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐（英語：Race Music，又譯黑人音樂；最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语）而告示牌在1949年將其分類為哈林暢銷排行榜。这个词最初被用于定义包含了12小節布鲁斯格式和一种带有节拍背景的電藍調融合爵士乐的摇滚乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。 在1995年《Rock & Roll: An Unruly History》書中Robert Palmer把节奏布鲁斯定义为那些約定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的《Deep Blues》中，Palmer用「R&B」作为跳跃布鲁斯的缩写。 Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的，除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌曲並且其銷售足以打入流行榜。 在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括靈魂樂和放克音樂的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全寫「节奏布鲁斯」，而主流則用它來表示由迪斯可逐步變得不那麼流行而发展出来的Contemporary R&B──一種现代灵魂乐和受放克音樂影响的流行音樂。.
銅管樂器
銅管樂器是一種利用氣流振動嘴唇發音，借由吹嘴協助，導入樂器共鳴發聲的樂器。也被稱為「labrosones」，字面的意思就是「嘴唇振動的樂器」。銅管樂器改變音高有兩種方式：一、壓放按鍵或推拉滑管，來改變管身的長度，二、吹奏者改變嘴唇振動的發聲頻率。 多數人認為：銅管樂器應該是由樂器的發聲方式來決定，而不是製作所使用的材質。因此有時候會發現木頭製的銅管樂器，像號角、低音角笛、以及蛇型管，也有許多木管樂器是由金屬做成，例如薩克斯風，近代的長笛也是由金屬製成。另外像是蘇沙號的喇叭口會用塑膠製成，以減輕重量。.
音樂類型
#重定向 音乐类型.
鍵盤樂器
鍵盤樂器是有排列如鋼琴鍵盤的琴鍵之樂器總稱。這些樂器上每個琴鍵都有固定的音高，因此皆可以用以演奏任何符合其音域範圍內的樂曲。琴鍵下常有共鳴管或其他可供共鳴之裝置。演奏家在使用键盘乐器时不是直接打击乐器的弦来产生震荡，而是使用琴键，通过乐器内的机械机构或电子元件来产生音响。 一般琴键是黑色和白色的，排列在键盘上。少数例外有手摇风琴、手风琴等，在这些琴上也有按钮。 鍵盤樂器的一个缺点在于音乐家无法直接控制发音器，而且大多数鍵盤樂器的音高是固定的，演奏家无法更改，因此对演奏有一定限制。有些乐器使用特殊构造、结构使得演奏家可以在一定程度上更改乐器的发音性能。 鍵盤樂器的优点在于大多数鍵盤樂器可以同时多声部演奏、能演奏多个音的和弦，且音域相对比较宽阔。.
萨克斯风
#重定向 薩克斯風.
非裔美国人
非裔美国人（African American）指美國人口中的黑人，又稱為美国黑人。以前人种学家称呼黄、白、黑三个人种为“蒙古人种”、“高加索人种”和“尼格罗人种”。尼格罗（negro）是拉丁语，詞義为“黑色的”，在美国种族歧视猖獗時，逐渐演变成对黑人的誣衊语言，等同於“黑鬼”。非裔美国人民权运动崛起後，这个单词被摒棄，黑人采用“黑色的”（black）自称。不過1960年代後，因为以肤色称呼人种被认为是不够政治正确，这个单词也被摒棄，而改为“非洲的”，因为黑人的祖先都来自非洲。.
靈魂樂
魂樂（Soul music），又稱騷靈樂、騷靈音樂，是1950年代发源自美国的一种结合了节奏藍調和福音音乐的音乐流派。紧扣节奏、拍掌、即兴形体动作，是其重要特征。此外，独唱与伴唱之间的交流对唱、特别紧绷的发声，也是其主要特色。早期灵魂乐的代表作是雷·查尔斯演唱的《I Got a Woman》。 整个1960年代后期，灵魂乐开始颓废，像Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head乐队受到一系列的重创。 1970年代时，灵魂乐继续发展，如霍爾與奧茲、Robert Palmer、Average White Band、Boz Scaggs，和大卫·鲍伊等乐队的推进，使演奏风格更加现代化。 2000年代時，英國歌手艾美·懷絲以低沉的嗓音將靈魂樂融合爵士樂和雷鬼音樂等低混合的風格，獲得國際性成功。 2010年代以後，愛黛兒、山姆·史密斯等著名影響力歌手，將靈魂樂加入更多流行音樂或另類搖滾等大眾化商業元素，形成全球性認同。 2017年，香港男歌手方大同及臺灣女歌手艾怡良在第28屆金曲獎分別獲金曲歌王以及金曲歌后加冕，象徵靈魂唱腔於華語樂壇嶄露頭角的一大標幟。.
西岸嘻哈
#重定向 西海岸嘻哈.
詹姆士·布朗
小詹姆士·喬瑟夫·布朗（James Joseph Brown, Jr.，），非洲裔美國歌手，有「靈魂樂教父」之稱，被認為對20世紀的流行音樂有至深的影響。 詹姆士·布朗生涯為知名歌手、作曲家、樂團團長及音樂唱片製作人。布朗將福音音樂及節奏藍調帶入靈魂樂及放克（Funk），對許多其他類型的音樂也都有影響，如：搖滾樂、爵士樂、雷鬼、Disco、舞曲、電子樂、afrobeat及嘻哈。.
迪斯科
没有描述。
迷幻搖滾
迷幻搖滾（Psychedelic rock）是一種搖滾樂流派，其源自迷幻文化及使用迷幻藥而產生的思維驟變。迷幻搖滾湧現於1960年代的英美，與車庫搖滾及民謠搖滾樂團屬同一時期。迷幻搖滾介於早期以藍調為基礎的搖滾音樂，至前衛搖滾、藝術搖滾、實驗搖滾、硬搖滾，甚至重金屬間的過渡時期。迷幻搖滾同時並融入了非西方的音樂元素，如印度音樂的拉加（ragas）與西塔爾琴（sitars）。.
舞蹈
舞蹈是八大艺术之一，是於三度空間中以身體為語言作「心智交流」現象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交／求偶、祭祀、禮儀等。.
长号
长号（英語：Trombone，德語：Posaune），又稱伸縮号或伸縮喇叭，是一種銅管樂器。一如所有銅管樂器，長號透過吹奏者以雙唇振動空氣來發聲；而與其他使用按鍵的銅管樂器不同之處在於，一般的長號透過吹奏者來回伸縮滑管（英語：）的長短來改變音高。最為常見的長號種類為次中音長號（tenor trombone）。.
電子琴
電子琴是一種鍵盤樂器，一般有兩種，分別是座立式電子琴和手提電子琴。電子琴的聲音輸出，由電子元件發出音頻的電子訊號並擴大，經由耳機或喇叭發出聲音。內部元件包含鍵盤、聲音產生器、節奏與和弦產生器、放大器與擴音器、人機介面軟體，有些還會有記憶體、MIDI等。較著名的製造廠包括Casio、Alesis、Yamaha以及Roland等。.
電貝斯
電貝斯（electric bass），簡称貝斯，現代搖滾樂團組合的主要樂器。一般樂隊中除了電貝斯手以外，還有一位吉他手、一位鍵盤手、一位鼓手、及一位主音歌手。電貝斯是從低音提琴演變出來的，空弦由粗至細為E、A、D、G。 而且在樂隊中，電貝斯在節奏上扮演一個重要的角色。電貝斯的彈奏主要是撥弦、slapping和使用撥片。形狀上和構造上都和電吉他相似，但是本體大一點、頸部更長，還有更寬闊的音域。四弦電貝斯最低音的弦比吉他最低音的弦低完全八度。 自1950年始，電貝斯在流行曲中很大程度上取代了低音提琴，適用於很多不同的風格，包括搖滾樂、重金屬音樂、藍調、爵士樂中的低音部。也可在爵士樂、fusion、拉丁音樂、funk和一些搖滾樂風格的歌曲中進行獨奏。 因應現在樂團的需要，電貝斯已經不僅只有基本的4弦，也有5弦和6弦之別，而5弦的電貝斯，從第一弦到第五弦（由細到粗）的空弦音分別為：G、D、A、E、B，也有的空弦音分別為：C、G、D、A、E，依各大廠商自訂；至於6弦的電貝斯，從第一弦到第六弦的空弦音分別為：C、G、D、A、E、B；因為現在搖滾樂的發達，多弦的電貝斯也因應需求而一一誕生。.
耶鲁大学
耶魯大學（英文：Yale University）是一所坐落於美國紐黑文市的私立研究型大學。學校最初於1701年10月9日，以“大學學院”之名成立，是全美第三古老的高等學府。校方為了感謝伊利胡·耶魯（英屬東印度公司總裁）的捐助，而在1718年改名為“耶魯學院”。學院最初旨在為公理會培養神學與聖典語言學人才，其後自1777年起加入了人文與科學教育課程。19世紀期間，學校增設了多所研究生與專業學院，更於1861年頒發了美國第一個博士學位。1886年，耶魯正式以現代大學的運作模式辦學。 耶魯大學的各個學術單位被歸入12所學院裡：最原始的本科學院、文理研究院及10所專業學科學院。儘管大學是由耶魯校董會所管理，但每個學院都有權編制、修改及監察自己的學位課程。除了紐黑文市中心的中央（本部）校園外，耶魯還在該市的西部建設了多個體育場所（包括了）及西黑文校園，亦在新英格蘭地區擁有多個森林與自然保育區。截至2015年6月30日，耶魯的捐款回贈達到二百五十六億美元，金額在全球教育機構中位列第二。 耶魯的--教育為博雅模式，並提供多個，附設住宿學院系統；研究或專業學科課程的模式則各有不同。幾乎所有的大學教職員都會參與教授本科課程。館藏逾1500萬冊，是全美第三大的圖書館系統。除了學習外，學生還能通過名為“耶魯牛頭犬”的校隊參與各種跨校體育競賽，也能加入各個學會。 畢業於耶魯大學的著名人士來自不同學術範疇：這包括了5位美國總統、15名聯邦最高法院大法官、多個國家政治要員及13位在世的億萬富豪。另也有60名諾貝爾獎得主及230位羅德學者是此校的師生或校友。.
P-Funk
P-Funk（亦作 P Funk 或 P. Funk）為一種由喬治·克林頓以及其率領的Parliament-Funkadelic樂團所主導的音樂類型，全盛期約於1970年代中期，後來並廣為許多的hip hop音樂家採樣，許多的現場樂隊亦繼續表演此類型之音樂，使得P-Funk得以繼續於視聽大眾間繼續流傳。.
浩室音乐
浩室音樂（House music）是一種電子音樂類型，為其英文名稱House的音譯。浩室目前已經發展出非常多種的子類型.
旋律
旋律是由一系列不同音高（也可以是相同的）的音以特定的高低关系和节奏关系联系起来的一种音的序列。旋律对于人的听觉感观来说相当于视觉感观中的线条的概念。旋律是体现音乐作品的思想感情的主要元素之一。 旋律进行中出现的高高低低的音通过节奏的变换形成的一种线条性的 роворапу错落组织，叫作旋律线，将乐谱中的音高位置用线条连接起来，就是一条形象的旋律线。也就是说，旋律是和节奏紧密联系的。 一般来说，上行的旋律逐步倾向于紧张，而下行的旋律逐步倾向于放松的。.
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Funk。
