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24 关系: 古斯塔夫·馬勒，增四度，大七度，小號，上低音號，中音號，乐器，伯努利定律，短號，簧片，爵士乐，行進圓號，薩克號，薩克斯風，长号，长笛，蛇號，Serpent，柔音號，恆齒，沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特，法國號，泛音，木管乐器。
古斯塔夫·馬勒
古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler，，），奥地利作曲家、指挥家。作为作曲家，他是19世纪德奥传统和20世纪早期的现代主义音乐之间承前启后的--。马勒之后，十二音和无调性音乐等先锋理念崛起，传统调性音乐的辉煌时代走向终结。他的指挥成就在生前就已得到广泛认可，但他所创作的音乐一度被忽视，在纳粹德国时期甚至因其猶太身份而被禁止，直至第二次世界大战后才因指揮家伯恩斯坦等人的推廣而得到复兴，其音樂价值方为人所周知。到如今，马勒的音乐甚為频繁地被演出，亦有無數其作品之录音發行。 马勒是犹太人，出生于波希米亚（今捷克境内），出身并不显贵，但在很早就显露出了音乐才华。1878年，从维也纳音乐学院毕业后，他在欧洲众歌剧院中担当过指挥；并于1897年担任维也纳宫廷歌剧院（现在称维也纳国家歌剧院）总监。在维也纳的十年--，马勒从信仰犹太教转变为信仰天主教，但由于其犹太血统，还是颇受反犹舆论的攻击和排挤。然而他的演出不仅水平优异，而且具有创新性，使他至今在历史上最伟大的歌剧指挥家中占有一席之地；尤其是他对瓦格纳和莫扎特舞台作品的演绎最为突出。晚年他也短暂地担任过纽约大都会歌剧院和纽约爱乐乐团的总监。 马勒的创作范围较窄，作品数量不多。终其一生，作曲总是指挥之外的副业。其作品绝大多数都是交响曲和歌曲。他的十部交响曲篇幅很长，最短者也接近一个小时；规模庞大，增加了乐队编--，并在第二、三、四、八几部中加入了人声；其宏篇巨製《第八交响曲》除超大編制管弦樂團外，更动用了八位独唱家和两个混声四部合唱团，首演时乐手数达一千人以上，因而得到「千人交響曲」之別稱。马勒作品的首演通常伴随着争议，很久之后才得到批评家的认可；只有《第八交响曲》在首演时就大获成功。马勒的音乐直接影响了许多第二维也纳乐派作曲家，尤其是zh:勋伯格; zh-hans:勋伯格; zh-hant:荀白克-、贝尔格和韦伯恩。此外，zh:肖斯塔科维奇; zh-hans:肖斯塔科维奇; zh-hant:蕭士塔高維契-和zh:布里顿; zh-hans:布里顿; zh-hant:布瑞頓-也为马勒所影响。1955年，国际古斯塔夫·马勒学院成立，以纪念其生平与作品。.
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增四度
增四度（英文：Augmented fourth，簡寫：A4）是音程的一種。它的轉位是同樣表示相隔六個半音的減五度，是屬於不協和和弦的一種。.
大七度
大七度（major seventh）在西方文化的古典音樂裏，七度是一個橫跨七個五線譜位置（參見音程#音級）的音程。而大七度是兩個常見七度之一。它被稱為大的七度的原因是它是那兩個七度中較大的。大七度橫跨十一個半音，它對應較小的音程是小七度（橫跨十個半音）。例如：從C音到B音的音程是大七度，因為B音在C音的十一個半音之上，而且從C音到B音共有七個五線譜位置。減和增七度也是橫跨七個五線譜位置，但減七度橫跨九個半音，增七度橫跨十二個半音。 最容易找出大七度不是從主音開始，而是從八度開始，而且應先唱八度的音Keith Wyatt, Carl Schroeder, Joe Elliott (2005).
小號
小號（英語：Trumpet），是一種銅管樂器，常用於古典音樂及爵士樂，是銅管樂器家族中音域最高的樂器之一。演奏小號時，吹奏者經過號嘴，以雙唇振動空氣來發聲。現代的小號一般有3個按鍵（有時或有4個），透過讓吹奏者按下按鍵來調低音高；按鍵通常為活塞式，而轉閥式按鍵較為少見。一般最為常見的小號是降B調小號，為移調樂器。.
上低音號
上低音號泛指一群音域與長號相同，但具有三個以上按鍵的銅管乐器，一般由黄铜、磷铜等制成，常見於管樂團編制中。 上低音號形狀比低音號小一些，音域和次中音長號相同，比低音號高八度，比小號低八度。上低音號一般是指粗管上低音號（Euphonium）、華格納低音號（Wagner tuba）、和細管上低音號（Baritone），廣義上亦包括按鍵長號、蛇號、低音小號和低音薩克號。 在台灣常習慣稱為巴里東（Baritone），但實際上樂團編制通常只有粗管上低音號（Euphonium）。中國一般所稱小低音號是指粗管上低音號，細管上低音號則另外稱為次中音號。.
中音號
中音號 (美式英文：alto horn、英式英文：tenor horn、德文：Althorn。常寫做 E horn) 是一種E調的銅管樂器。與柔音號、細管上低音號為同一系列。使用與小號類似的吹嘴，但造型為圓錐狀，類似放大的法國號吹嘴，也可以使用轉接環裝上法國號吹嘴，方便法國號演奏者使用。 中音號常用於英制銅管樂團與行進樂隊，也會出現於部分管樂團編制中或其他小型重奏團。但現今除在英制銅管樂團以及行進樂隊外，常因為樂器稀少及難以尋得演奏者的緣故以法國號取代。.
乐器
樂器，泛指可以發聲演奏的工具。根據構造或發聲原理，樂器可以細分作多个分類：氣鳴樂器、弦鳴樂器、膜鳴樂器和體鳴樂器。.
伯努利定律
伯努利原理（Bernoulli's principle），又稱柏努利定律、白努利定律（Bernoulli's Law），是流體力學中的一個定律，由瑞士流體物理學家丹尼尔·伯努利於1738年出版他的理論《Hydrodynamica》，描述流體沿著一條穩定、非黏性、不可壓縮的流線移動行為。 在流體動力學，伯努利原理指出，無黏性的流體的速度增加時，流體的壓力能或位能（勢能）總和將減少。 伯努利原理可以應用到不同類型的流體流動，從而是可廣泛套用的伯努利方程表示式。事實上，有不同類型的流的伯努利方程的不同形式的。伯努利原理的簡單形式是有效的不可壓縮流動（如最液體流動），也為移動可壓縮流體（如氣體）在低馬赫數（通常小於0.3）。更先進的形式可被應用到在某些情況 下，在更高的馬赫數（見伯努利方程的推導）可壓縮流。 伯努利定律可以從能量守恆定律來推演。說明如下：在一個穩定的水流，沿著直線流向的所有點上，各種形式的流體機械能總和必定相同。也就是說，動能，位能，與內能的總和保持不變。換言之，任何的流體速度增加，即代表動態壓力和單位體積動能的增加，而在同時會導致其靜態壓力，單位體積流體的位能、內能等三者總和的減少。如果液體流出水庫，在各方向的流線上，各種形式的能量的總和是相同的；因為每單位體積能量的總和（即壓力和單位體積流體的重力位能 \rho g h的總和）在水庫內的任何位置都相同。 伯努利原理，也可以直接由牛頓第二定律推演。說明如下：如果從高壓區域往低壓區域，有一小體積流體沿水平方向流動，小體積區域後方的壓力自然比前方區域的壓力更大。所以，此區域的力量總和必然是沿著流線方向向前。在此假設，前後方區域面積相等，如此便提供了一個正方向淨力施於原先設定的流體小體積區域，其加速度與力量同方向。此假想環境中，流體粒子僅受到壓力和自己質量的重力之影響。先假設如果流體沿著流線方向作水平流動，並與流體流線的截面積垂直，因為流體從高壓區域朝低壓區域移動，流體速度因此增加；如果該小體積區域的流速降低，其唯一的可能性必定是因為它從低壓區朝高壓區移動。因此，任一水平流動流體之內，壓力最低處有最高流速，壓力最高處有最低流速。.
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短號
短號（cornet）是常見的三種高音銅管樂器之一，音色比小号柔和。另外兩種高音銅管樂器分別是小號和傅魯閣號。音色与外观与小号非常接近，最大的区别为短号管径逐渐增大，而小号管径则只在号口变大。常在獨奏、英式銅管樂隊、管樂團中使用。一般以降B調為使用主流。音色較小號柔美，受早期音樂家喜愛。尤其在美系國家，由於與小號差異較小，多被小號替代，然於英法等地仍有正統的短號演奏流派，且在歐陸管樂曲目中仍屬常見。 Category:铜管乐器 Category:氣鳴樂器.
簧片
簧片是一片置于乐器吹口或通气口中具弹性的片狀物，它的一端被固定在吹口或通气口上，另一端可上下活动，随着气流振动或彈奏而发声，一些樂器的簧片中會使用尼龍線或綿線為纏繞物。.
爵士乐
爵士樂（Jazz）是一種音樂流派，它於19世紀末期至20世紀初期起源於美國新奧爾良的非裔美國人的社區，植根於藍調和拉格泰姆音樂以及歐洲的軍樂，並且由其發展而來。自1920年代的爵士時代以來，爵士已經被認為是音樂表達的一種主流形式。其後，爵士樂亦以若干相對獨立的、傳統的流行音樂風格的形式表現出來，這些相對獨立的風格間亦有關聯，其間的紐帶即是非裔美國人的音樂與歐裔美國人音樂之間的互相融合.
行進圓號
行進圓號 (英:Mellophone)，通常在行進樂隊和鼓號樂隊用來代替法國號的F調銅管樂器。被代替的原因主要是號口向前(取代法國號號口往後)可避免在吹奏或合奏時，因戶外環境導致聲音分散或時間差。此外，音準方面只需要各自調整調音管，不需要像法國號必須使用右手放至號口來調整音準。 進行圓號的指法和小號指法是相同的。 在合奏的部份，由於主要使用於室外音樂，除了鼓號樂隊之外，沒有太多的獨奏譜或重奏譜。.
薩克號
萨克号（英語：Saxhorn），是一系列铜管乐器，源於比利时，由比利時樂器製造家阿道夫•薩克斯(Adolf Sax)於西元一八四二至一八四五年間在巴黎設計製造。 萨克号的種類由低音到髙音， 其中的中音及低音萨克号最常見。.
薩克斯風
薩克斯風（英语：Saxophone）是一种木管乐器，但是管体通常是用黄铜制造，使得薩克斯風同时具有铜管类乐器的特性，這也導致了在歸類上令不少人產生疑惑。由於从发声原理上来看，薩克斯風和同样使用单簧片的单簧管相同，所以便將它归类为木管乐器。薩克斯風同时也是一种移调乐器，常见调性为E和B，也有C调和F调。中音薩克斯風以其烟斗状的外形为人所熟知。.
长号
长号（英語：Trombone，德語：Posaune），又稱伸縮号或伸縮喇叭，是一種銅管樂器。一如所有銅管樂器，長號透過吹奏者以雙唇振動空氣來發聲；而與其他使用按鍵的銅管樂器不同之處在於，一般的長號透過吹奏者來回伸縮滑管（英語：）的長短來改變音高。最為常見的長號種類為次中音長號（tenor trombone）。.
长笛
没有描述。
蛇號
蛇號（Serpent）是一種古代樂器，屬於低音域樂器。名稱取其外形彎彎曲曲有如一條蠕動中的蛇一樣而命名。是由所演變出來的。由17至19世紀曾流於於軍樂中，但18世紀末期起便快速地被其他樂器所取代，到了19世紀中後期更差不多被完全取代。.
Serpent
#重定向 Serpent (密碼學).
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柔音號
柔音號(Flugelhorn)，又譯作富魯格號或是高音號（與中音號、細管上低音號為同一系列），是唯一的高音柔音銅管，音色遠較小號柔和為其特色。1990年後之爵士樂亦常用此樂器。許多樂團在法國號人數不足時，用此替代。 Category:铜管乐器 Category:氣鳴樂器.
恆齒
恒齿亦称恒牙，是指人類和多数哺乳动物幼年时期乳牙脱落后，再生的第二套和最终一套牙齒。 人類通常在6-7歲乳齒開始脱落，被恒齒自門齒位置逐漸取代。恒齒全部出齐共有32顆：.
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，），出生于奧地利大公國薩爾斯堡，逝世于維也納，是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一，他也是一位共濟會會員。.
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法國號
法國號（英語：French horn，有時直稱為horn），或稱圓號，是一種中音銅管樂器。「法國號」一名起源於18世紀的英國，這種樂器早期應用於狩獵或軍隊中的通信工作，後來因法國音樂家首先把它運用在歌劇中，而廣為法國樂隊採用，因而得名。 法國號的吹管細而長，彎曲構成圓形的軀幹，尾部則擴大成漏斗狀的喇叭口。演奏法國號時，吹奏者經過號嘴，以雙唇振動空氣來發聲，並以左手操作轉閥式按鍵來改變音高；右手放進朝向右後方的喇叭口，用來調節細微的音高起伏。因此，法國號是少數以左手按鍵的銅管樂器。依照其調性，一般常見的法國號可以分類成單調性（F調或降B調）、雙調性、三調性等種類。.
泛音
泛音，泛音系列中除了基音以外的任何一音。 指当一根弦或空气柱整体振动而产生基础音（第一分音）时，在该基础音上发出的微弱的音。如果分成几段振动就会产生一些泛音（上方分音）。听者一般能够清楚听到基础音，很专心时能听到泛音。泛音列是分成等分的部分（如1/2，1/3，1/4）振动而产生的。振动的分段越小，泛音的音高就越高。各上方泛音的频率与基础音的频率形成简单的比率（例如2:1，3:1，4:1）。有些乐器能产生非泛音列中的泛音。音乐的色彩和声音的音色受某一乐器独特泛音的极大影响。因此，单簧管由于较低的泛音使声音柔和丰满，而双簧管则缺乏类似泛音而听上去比较尖利。 乐器或人声等自然发出的音，一般都不会只包含一个频率（参见纯音），而是可以分解成若干个不同频率的音的叠加。声音的波形是具有周期性的，因此根据傅里叶变换的理论，声音可以分解成若干个不同频率纯音的叠加。这些频率都是某一频率的倍数，这一频率就称作基频，也就决定了这个音的音高。假设某个音的基频为f，则频率为2f的音称为第二泛音，频率为3f的音称为第三泛音，等等。 基音和不同泛音的能量比例关系是决定一个音的音色的核心因素。並能使人明確地感到基音的響度。樂器和自然界裏所有的音都有泛音。.
木管乐器
木管樂器大多數由堅實耐用的木材製作。木管樂器的歷史很久遠，大致上古代人類在動物的腿骨上打洞製造出來的原始笛子就是木管樂器的祖先。現代木管樂器是從各國民間音樂中使用的類似蘆笛、笛和簫之類的樂器發展而來。 木管樂器大致有兩種外形，一種是圓柱型，比如長笛和單簧管。另一種是圓錐型，比如雙簧管和大管。從發音原理來講，木管樂器分三類：.
