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45 关系: 厄勒克特拉 (歌剧)，古斯塔夫·馬勒，大都會歌劇院，尼伯龙根的指环，尼克松在中国 (歌剧)，巴士底歌劇院，勳章，皇家歌劇院，皇家愛樂樂團，玫瑰騎士，王家音樂廳管弦樂團，現代音樂，理查德·瓦格纳，理查德·施特劳斯，约翰·库利奇·亚当斯，纽约，纽约爱乐，维特，罗恩格林，特洛伊人，芝加哥交响乐团，音乐家，莎樂美 (歌劇)，荷兰，荷兰政治，荷蘭電台愛樂樂團，萊比錫布商大廈管弦樂團，蝴蝶夫人，香港管弦樂團，香港演藝學院，諸神的黃昏，魔笛，谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫，费加罗的婚礼，鹿特丹愛樂樂團，阿姆斯特丹，钢琴，雙簧管，樂團，歌剧，澳洲，指挥家，斯蒂夫·莱奇，悉尼，愛樂管弦樂團。
- 荷兰指挥家
厄勒克特拉 (歌剧)
厄勒克特拉（德文：Elektra）為理查·史特勞斯所作的單幕歌劇，德文劇本由霍夫曼斯塔爾(Hugo von Hofmannsthal)於1903年所作，而本劇於1909年1月25日在德勒斯登國家劇院首演。.
古斯塔夫·馬勒
古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler，，），奥地利作曲家、指挥家。作为作曲家，他是19世纪德奥传统和20世纪早期的现代主义音乐之间承前启后的--。马勒之后，十二音和无调性音乐等先锋理念崛起，传统调性音乐的辉煌时代走向终结。他的指挥成就在生前就已得到广泛认可，但他所创作的音乐一度被忽视，在纳粹德国时期甚至因其猶太身份而被禁止，直至第二次世界大战后才因指揮家伯恩斯坦等人的推廣而得到复兴，其音樂价值方为人所周知。到如今，马勒的音乐甚為频繁地被演出，亦有無數其作品之录音發行。 马勒是犹太人，出生于波希米亚（今捷克境内），出身并不显贵，但在很早就显露出了音乐才华。1878年，从维也纳音乐学院毕业后，他在欧洲众歌剧院中担当过指挥；并于1897年担任维也纳宫廷歌剧院（现在称维也纳国家歌剧院）总监。在维也纳的十年--，马勒从信仰犹太教转变为信仰天主教，但由于其犹太血统，还是颇受反犹舆论的攻击和排挤。然而他的演出不仅水平优异，而且具有创新性，使他至今在历史上最伟大的歌剧指挥家中占有一席之地；尤其是他对瓦格纳和莫扎特舞台作品的演绎最为突出。晚年他也短暂地担任过纽约大都会歌剧院和纽约爱乐乐团的总监。 马勒的创作范围较窄，作品数量不多。终其一生，作曲总是指挥之外的副业。其作品绝大多数都是交响曲和歌曲。他的十部交响曲篇幅很长，最短者也接近一个小时；规模庞大，增加了乐队编--，并在第二、三、四、八几部中加入了人声；其宏篇巨製《第八交响曲》除超大編制管弦樂團外，更动用了八位独唱家和两个混声四部合唱团，首演时乐手数达一千人以上，因而得到「千人交響曲」之別稱。马勒作品的首演通常伴随着争议，很久之后才得到批评家的认可；只有《第八交响曲》在首演时就大获成功。马勒的音乐直接影响了许多第二维也纳乐派作曲家，尤其是zh:勋伯格; zh-hans:勋伯格; zh-hant:荀白克-、贝尔格和韦伯恩。此外，zh:肖斯塔科维奇; zh-hans:肖斯塔科维奇; zh-hant:蕭士塔高維契-和zh:布里顿; zh-hans:布里顿; zh-hant:布瑞頓-也为马勒所影响。1955年，国际古斯塔夫·马勒学院成立，以纪念其生平与作品。.
大都會歌劇院
大都會歌劇院（Metropolitan Opera House）是位於美國紐約的林肯中心內的世界知名的歌劇院，由「大都會歌劇院協會」（Metropolitan Opera Association）負責營運。大都會歌劇院協會於1880年4月成立，是纽约主要的歌劇公司，也是美國最大的古典音樂組織，每年上演約240部歌劇。大都會歌劇院是林肯中心的十二個常駐組織之一。.
尼伯龙根的指环
《尼伯龙根的指环》（Der Ring des Nibelungen），本意为尼伯龙人的指环，是一個由四部歌劇組成的系列，由華格納作曲及編劇，整個於1848年開始創作，至1874年完成，歷時共26年。創作靈感來自北歐神話《威爾森格英雄傳》及日爾曼敘事長詩《尼貝龍根之歌》內的故事及人物，特別是冰島家族傳說 （Icelanders' sagas，冰島歷史英雄故事散文）。 《尼伯龙根的指环》由四部歌劇組成，亦被瓦格納稱為“舞台节庆典三日剧及前夕”，包括：.
尼克松在中国 (歌剧)
《尼克松在中国》（Nixon in China）是一部由约翰·库利奇·亚当斯创作的三幕歌剧，剧本由爱丽丝·古德曼（Alice Goodman）撰写，是亚当斯的第一部歌剧，创作灵感来源于美国总统理查德·尼克松1972年访问中华人民共和国之行。这部作品于1987年10月22日在休斯顿大剧院首演，制作，马克·莫里斯编舞。塞拉斯于1985年向亚当斯提出这部歌剧的构思，后者起初不是很有兴趣，但之后觉得这可以是一次很有价值的研究机会，于是接受了项目。古德曼在歌剧剧本的创作过程中进行了大量有关尼克松访华的研究，不过她没有参考多少1972年以后出版的资源。 为了创造出自己想要的效果，亚当斯在标准的管弦乐团基础上增加了萨克斯、更多的打击乐器以及电子合成技术。部分评论家认为歌剧的音乐风格有明显的极简主义色彩，但也表现出了多种曲风，受到了包括菲利普·格拉斯以及像理查德·瓦格纳和小约翰·施特劳斯这些19世纪作曲家的影响。亚当斯还将伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基的20世纪新古典主义音乐、爵士乐等音乐风格混和，还利用大乐团来让人联想到尼克松年青时生活的1930年代。这多种元素的组合频繁变化，来反映舞台上的相应变化。 歌剧1987年的首演所获评价褒贬不一，一些评论家认为这部作品很快就会淡出人们的视野。然而《尼克松在中国》此后多次在欧洲和北美演出，并录制了两个版本。2011年，本剧在纽约的大都会歌剧院首演，该版本主要基于原版制作。同年歌剧又经加拿大歌剧公司在多伦多演出，这是一个抽象化的版本。进入2010年代后，评论家的意见逐渐开始认可这部作品，称其为美国歌剧中的一出经久不衰的杰作。但截至2015年6月，这部作品仍然没有在中国大陆演出過。.
巴士底歌劇院
巴士底歌剧院（法语：opéra de la Bastille 或 opéra Bastille）是一座位于法国巴黎的歌剧院。巴士底歌剧院座落在巴黎十二区的巴士底广场，由卡洛斯·奥特设计，于1989年落成，是法国第二大歌剧院，也是欧洲最大的歌剧院之一。巴士底歌剧院和加尼叶歌剧院是法国国家歌剧院指定的两个歌剧演出场所。.
勳章
勳章，中文清末曾译为宝星。是由政府、王室或国际组织颁授于个别人士或团体的荣誉证章，目的是為了表揚和彰顯受勳者对社会、民族、国家和人类的贡献，包括在運動、軍事、科學、學術上或其他重大和特殊功勳或成就。對受勳者而言，是一種榮譽的象徵。另外也有祈禱獎章（devotional medal），穿戴以表示其宗教信仰。 在目前世界各國中，授與勳章的組織為政府，而受勳者多為文職和軍職人員，但受勳者的身份依各國的獎勵制度法令而有所差異。嚴格來說，勳章的樣式和受勳者都以軍職人員為多。而且，在法令中會明文規定受勳者身份、何種功勳可被授予該獎章及授予方式，並說明勳章等級、意義、規格、樣式和正反面圖案並規定其佩帶順序、位置等，相當考究。有些國家更明定，被授與某些勳章的受勳者，可以享有某些特權。.
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皇家歌劇院
皇家歌劇院（Royal Opera House）是英國的一座歌劇院，位於倫敦西區科文特花園。皇家歌劇院是英國皇家歌劇團、英國皇家芭蕾舞團、皇家歌劇院管弦樂團的表演主場。皇家歌劇院現在的建築已經是第3代建築，立面和玄關、觀眾席是1856年殘存的建築，除此以外的部分則改建於1990年代。皇家歌劇院的歌劇院的觀眾席為圓形，高四層，可容納2,174名觀眾。舞台則長12.20米、高14.80米。觀眾席部分是英國的指定建築物。皇家歌劇院是英國頂級的演出場地。.
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皇家愛樂樂團
皇家愛樂樂團（Royal Philharmonic Orchestra，簡稱RPO）是以倫敦為據點的管弦樂團，英格蘭最頂級的管弦樂團之一。皇家愛樂樂團由湯瑪士·畢勤成立於1946年，並在這一年舉辦了首場音樂會。1950年，皇家愛樂樂團前往美國進行巡迴演出，是其首度海外巡演。皇家愛樂樂團不僅在古典音樂上享譽盛名，在電影配樂和流行音樂流域也有貢獻。.
玫瑰騎士
《玫瑰騎士》（Der Rosenkavalier）是理查·史特勞斯所著的歌劇，共分三幕，时长将近4小时，於1911年1月26日在德國德累斯頓市首演。故事敘述一位19歲的單身伯爵與32歲的元帥夫人發生外遇，伯爵又陰錯陽差地擔任了夫人表親的「玫瑰騎士」，向一位富家女提親，卻愛上她的故事。.
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王家音樂廳管弦樂團
皇家音乐厅管弦乐团（荷蘭語：Koninklijk Concertgebouworkest，又譯皇家大會堂管絃樂團）是在全世界知名度最大的荷蘭交響樂團。.
現代音樂
代音樂，也称20世紀古典音乐，是指自1900年起至今，繼承歐洲古典音樂而來的一個音樂紀元，音乐门派繁多，风格多样。.
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理查德·瓦格纳
威廉·理查德·瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner，），德国作曲家、劇作家，以其歌劇聞名。理查德·瓦格纳不同於其他的歌剧作者，他不但作曲，還自己編寫歌劇劇本。他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。前面承接莫扎特的歌剧传统，后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流，理查德·施特劳斯紧随其后。同时，因为他在政治、宗教方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上最具争议的人物。 理查德·瓦格纳一開始是延續卡尔·马利亚·冯·韦伯和贾科莫·梅耶贝尔的浪漫主义傳統，但後來提出了整體藝術的概念，整合了詩歌、視覺藝術、歌劇及劇場，並在1849至1852年間提出許多的論述。瓦格纳後來將這些概念放入由四部歌劇組成的系列歌劇《尼伯龍根的指環》中，共花了26年的時間才完成。 理查德·瓦格纳後期的作品以其複雜的音樂織度、豐富的和声及配器法著稱，另外他也在作品中靈活的使用主导动机，也就是會和特定人物、地點或是事物一起出現的一到兩個小節音樂。理查德·瓦格纳在音樂語言上的一些進展，例如極度的以及快速變換的調性，也影響古典音樂的發展。瓦格纳的崔斯坦與伊索德可以算是現代音樂的開始。 理查德·瓦格纳曾建造自己的歌劇院，也就是拜羅伊特節日劇院，其中有許多新穎的設計，此歌劇院是為了歌劇《尼伯龍根的指環》而興建，《帕西法爾》也是在這裡首演。後來的拜羅伊特音樂節也在此固定演出瓦格纳的十部樂劇。在瓦格纳建造歌劇院時，他對於音樂及戲劇的想法又改變了，他也將一些傳統形式引入他最後幾部作品中，包括《尼伯龍根的指環》。 在理查德·瓦格纳的最後幾年生命中，充斥著政治流亡者、動盪的愛情以及貧窮。他在音樂、戲劇及政治上的爭議作品在最近數十年來得到許多的注意，尤其是其中的反犹太詞句。他的概念在許多二十世紀的藝術中可以看出踪跡，其影響包括哲學、文學、視覺藝術及戲劇。.
理查德·施特劳斯
查·格奥尔格·施特劳斯（Richard Georg Strauss，），德国作曲家、指挥家。他与以寫圓舞曲著稱的小约翰·施特劳斯为代表的维也纳施特劳斯家族完全没有关系，一般都以全名理查·史特勞斯（R.
约翰·库利奇·亚当斯
约翰·库利奇·亚当斯（John Coolidge Adams，），一般简称为约翰·亚当斯或亚当斯，美国当代古典音乐作曲家，简约主义音乐的代表人物之一。亚当斯的音乐结合了简约主义音乐和浪漫主义的部分风格，其歌剧《尼克松在中国》是20世纪下半叶最著名的歌剧作品之一。.
纽约
纽约（New York）是位於美國紐約州的城市，為美国人口最多的城市、紐約都會區的核心、以及世界最大的城市之一，是对全球的经济、商业、金融、媒体、政治、教育和娱乐具有极大影响力的国际大都会。纽约还是聯合國總部所在地，因此紐約也被认为是世界外交的中心。纽约还被称为「世界文化之都.
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纽约爱乐
紐約愛樂（New York Philharmonic），正式全名為紐約愛樂交響樂協會（Philharmonic-Symphony Society of New York, Inc.），是於1842年由在美國紐約市成立的一支管絃樂團。紐約愛樂是世界上歷史最悠久的樂隊之一，是美國成立時間最長的樂團，屬於美國五大管弦樂團之一，並完成多個音樂作品的美國首演，如貝多芬的《第九交響曲》和柏遼茲的《幻想交響曲》。紐約愛樂一年大約演出180場音樂會，並在2004年12月18日完成其第14000場音樂會。 樂團在1962年離開卡內基音樂廳搬至艾弗里·費雪廳（林肯中心）之後，一直存在討論若樂團回遷是否會更好。 托斯卡尼尼、伯恩斯坦和馬舒爾曾經樂團帶來了三個黃金年代。目前，樂團的首席指揮是阿倫·基爾伯特。 2008年2月24日，洛林·马泽尔帶領樂團在北京一站後訪問北韓，並在東平壤大劇院演出德沃夏克的第九交響曲，格什文的《一個美國人在巴黎》等作品。還令美國國歌首次在朝鮮響起。表演會場2500個席位座無虛席，惟北韓最高領導人金正日卻沒有到場。不過音樂總監马泽尔十分滿意今次演出，並稱「任務完成」。美國負責此次演出事務磋商的外交官克里斯托弗·羅伯特·希爾對《紐約時報》說到：「這標誌著北韓將走出關鎖；不過，人人都知道，這會是一個長期的過程。」。.
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维特
维特（Vertue、Waite、Werther、Witt、Wittes）可以指：.
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罗恩格林
《罗恩格林》（Lohengrin）是德国作曲家瓦格纳创作的一部三幕浪漫歌剧，脚本由作曲家本人编写。虽然剧中有历史成分（10世纪前叶的布拉班特），但其性质属于童话歌剧。歌剧灵感来源于中世纪沃尔夫拉姆·冯埃森巴赫的诗篇《提特雷尔》和《帕西法尔》（德文为Parzifal，其拼法有别于瓦格纳的歌剧《帕西法尔》（Parsifal））。瓦格纳在其遗作《帕西法尔》中再次采用了这两个诗篇中的故事。 歌剧于1850年8月28日在魏玛的大公爵宫廷剧院首演，由李斯特指挥。当时瓦格纳因为参加了1849年德累斯顿革命而被政府通缉，在瑞士逃亡。作曲家本人直到1861年5月15日才在维也纳第一次听到《罗恩格林》全剧的演出。.
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特洛伊人
《特洛伊人》為白遼士所作的法文五幕歌劇，劇本由白遼士本人在1856年到1858年間親自完成，主要是根據維吉爾(Virgil)的敘事史詩《埃涅阿斯紀》寫成。特洛伊人是白遼士最龐大也是最具有雄心的作品，也可以視為是他創作生涯的一個總結，但是在他有生之年卻從未見到這齣歌劇完整上演過。這齣作品的最後三幕曾以《在迦太基的特洛伊人》為名，在1863年11月4日於巴黎首演。.
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芝加哥交响乐团
芝加哥交响乐团（Chicago Symphony Orchestra ）是美国伊利诺伊州芝加哥市的一支管弦乐团。它是美国五大管弦乐团之一，同时也是世界上水准最高的乐团之一。 乐团的成立者希奥多·汤玛斯在1891年到1905年亲自担任乐团首席指挥。其后很长的一段时间1905到1942年则由弗里德里克·斯托克接掌，但这段时间的录音却很少。而后是德斯雷·迪福(1943年到1947年)，阿尔图·罗津斯基(1947年到1948年)和拉斐尔·库贝利克(1950年到1953年)。此后乐团迎来了一位重要人物，以追求准确著称的弗里兹·莱纳，乐团的成员虽然怕他，但莱纳却为乐团带到世界一流水准。1963年莱纳逝世后，法国人让·马蒂农1963年到1969年上任。再后则是乔治·索尔蒂，他任职到1991年并一直保持着乐团的水准。1991年丹尼尔·巴伦博姆入选成为继任者。 乐团的老家是芝加哥乐团大厅(有时也以其成立者希奥多·汤玛斯名之)。1904年竣工，1966年翻修，但声学效果反而下降。因此乐厅的声学条件并不适合录音，所以乐团大都在麦地纳教堂进行录音的。1997年再度完成新一轮的翻修，力求再现本来的声效。声音的宽度和亮度提高了，但乐手却抱怨了，原因是他们互相之间呼应不了。.
音乐家
音樂家是個廣泛的名詞，就是專注於音樂領域中的藝術家。音樂家可以指創作音樂的人（作曲家），也可以指演奏音樂的人（演奏家），唱歌的人也算是音樂家，但他們有特別的稱呼：聲樂家。還有一個特殊的類別，他不創作也不演奏音樂，而是負責指揮管弦樂團的人稱為指揮家。好的指揮家有特殊的魅力帶領樂團演出，他也往往是樂團中的最耀眼的角色。至於流行音樂的歌手則很少稱他們為音樂家，是比較特別的一群。 一個音樂家常常有多重的身分，他可能專注在音樂的某個領域，例如作曲，但同時也可能兼顧演奏。或者他可能僅專注演奏，但同時也撰寫音樂相關的書籍，是一個作家。此外，音樂家也有跨領域的例子，許多當代的音樂家都會做電影配樂或劇場配樂的工作。.
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莎樂美 (歌劇)
《莎樂美》（德語：»Salome«，作品號五十四）是理查德·施特劳斯作曲並作詞一套單幕德語歌劇。該劇腳本是基於奥斯卡·王尔德同名法語戲劇的赫德維希·拉赫曼（Hedwig Lachmann）德語譯本改編而成的。1905年12月9日首演於德累斯頓的宮廷歌劇院。 該劇最為世人熟悉的段落，也是上演初年最為臭名昭著的，便是女主角莎樂美的｢七層紗之舞(Tanz der sieben Schleier)｣。而當今更著名便是更為驚人的最後一幕，呈現莎樂美熱情地親吻起施洗者約翰斷頭上的嘴唇。這一段今日已成為戲劇女高音的音樂會常用曲目，而全劇也是各大歌劇院的經典保留劇目，市面也有不同錄音的版本售賣。.
荷兰
荷蘭（Nederland，），直譯尼德蘭，是主權國家荷蘭王國（）下的主要構成國，与美洲加勒比地区的阿鲁巴、库拉索和荷屬圣马丁等四個主體，共同组成這個主權國家。 荷兰的領土可分為歐洲區與加勒比區兩個部份。歐洲區領土位于欧洲西北部，濒临北海，与德国、比利时接壤，並與英國為鄰。加勒比海區，位於美洲加勒比海地區，包括博奈爾島、聖尤斯特歇斯島和薩巴島三個小島。荷蘭最大的三個城市分別為阿姆斯特丹、鹿特丹與海牙。阿姆斯特丹是宪法确定的正式首都，然而，政府、國王的王宫和大多数使馆都位于海牙。此外，国际法庭也设在海牙。鹿特丹港，位於鹿特丹，為全世界進出量第八的大型港口。 「尼德蘭」的字面意義，為低地國家，這個名稱來自於它國內平坦而低濕的地形。其國土中，只有約50%的土地高於海拔1公尺。其國土中，低於海平面的土地，絕大多數是人造的。從16世紀開始，荷蘭人，利用風車及堤防排乾積水，逐步由海中及湖中製造出圩田。現今荷蘭國土總面積中，有17%是人造的。荷蘭是一個人口非常稠密的國家，其人口密度為每平方公里406人，若不計入水域面積則是每平方公里497人。在全世界上，也只有孟加拉、台灣、韓國的總人口數與人口密度，同時高於尼德蘭。儘管如此，尼德蘭是世界第二大的糧食與農產品出口國，僅次於美國http://www.government.nl/news/2014/01/17/agricultural-exports-reach-record-levels.htmlhttp://www.hollandtrade.com/sector-information/agriculture-and-food/?bstnum.
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荷兰政治
《荷兰宪法》颁布于1814年3月29日，据1848年修改後的宪法规定荷兰是世袭君主立宪王国。荷蘭為议会制君主立宪制国家，且其採用典型协商民主制度。立法权属国王和议会，行政权属君主和内阁。其最高国务协商机构國務委員會的主席一职由國王本人担任, 他可以任免其他成员。议会由一院和二院组成。二院拥有立法权；一院有权对法案作出同意或拒绝的决定，但不能提出或修改法案。.
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荷蘭電台愛樂樂團
#重定向 荷蘭廣播愛樂樂團.
萊比錫布商大廈管弦樂團
萊比錫布商大廈管弦樂團（德语：Gewandhausorchester Leipzig，又譯萊比錫布業大廳管弦樂團或音譯為萊比錫格萬豪斯管弦樂團）是以德國萊比錫為基地的世界知名管弦樂團，現有175名全職樂手，是當今全世界人數最多的專業管弦樂團之一，有著名的布商大厦弦乐四重奏团。.
蝴蝶夫人
《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly），是由義大利作曲家普契尼（Giacomo Puccini）創作之歌劇。該劇由雷基·伊利卡及喬賽普·賈科薩撰寫劇本，並根據美國作家的短篇小說《》作為藍本。亦參考了皮埃爾·洛蒂的小說《》。.
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香港管弦樂團
香港管弦樂團，簡稱港樂，是香港最具代表性的交響樂團。香港管弦樂團前身是1947年由中英學會成立的中英管弦樂團，至1957年脫離中英學會獨立，並改名為香港管弦樂團，管治機構則以香港管弦協會之名註冊。改組後首場音樂會就是於同年10月31日在香港大學陸佑堂舉行。.
香港演藝學院
香港演藝學院（The Hong Kong Academy for Performing Arts）於1984年按《香港演藝學院條例》成立，是香港唯一專門培養表演藝術人才的公立院校，亦是香港藝術領域的最高學術機構。演藝學院提供學士課程與實踐為本的碩士課程，學習範疇包括中國戲曲、舞蹈、戲劇、電影與電視、音樂與舞台及製作藝術。 演藝學院的教育方針著重反映香港的多元文化，中西兼容，更提倡跨學科學習。演藝學院於1992年起獲頒授獲香港學術評審局批准頒授學士學位，於2006年起頒授碩士學位。亦在中國戲曲、舞蹈、音樂範疇開辦文憑與高級文憑課程。 校本部的教學大樓在1985年9月18日落成，座落香港島灣仔告士打道1號，由關善明建築師事務所設計（而此大樓亦為關善明的成名之作），鄰近香港藝術中心。薄扶林伯大尼古蹟校園於2007年起起立，作為電影電視學院的培訓設施的所在地。除正規課程外，香港演藝學院亦設有演藝進修學院，開設夜間兼讀課程。現任校長是華道賢（Professor Adrian Walter）教授。.
諸神的黃昏
诸神黄昏（Ragnarök）指的是北欧神话預言中的一連串巨大劫难，包括了造成許多重要的神死亡的大戰（奧丁、索爾、弗雷、海姆達爾、火巨人、霜巨人、洛基等）和無數的自然浩劫，之後，整個世界沉沒在水底。然而最終世界復甦了，存活的神與兩名人類重新建立了新世界。這是北歐神話極重要的一部份，也是許多學術研討與理論的主題。 诸神黄昏主要記錄在詩體埃達與散文埃達之中。其原名Ragnarökr或Ragnarökkr意為「諸神的末日」。19世纪著名的德国剧作家瓦格纳的作品《尼伯龙根的指环》的最后一部题为Götterdämmerung（德语“诸神的黄昏”），让北欧神话中的这一事件逐渐为人所知。.
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魔笛
《魔笛》（Die Zauberflöte），编号K.620。是莫扎特的最后一部歌剧，于1791年9月30日在维也纳維登劇院首演，作者于同年去世。 这部歌剧取材于诗人（C.
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谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫曼尼諾夫（Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов，Sergei Vasilievich Rachmaninoff，）是一位出生於俄國的作曲家、指揮家及鋼琴演奏家，1943年臨終前入美國籍。拉氏是20世紀最偉大的鋼琴家之一。他的作品甚富俄國色彩，充滿激情、旋律優美，其鋼琴作品更是以難度見稱。.
费加罗的婚礼
《费加罗的婚礼》（Le Nozze di Figaro）是奧地利作曲家沃夫岡·阿瑪迪斯·莫札特最杰出的三部歌剧之一，為一喜歌剧，完成于1786年，意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成。.
鹿特丹愛樂樂團
鹿特丹愛樂樂團（荷蘭語：Rotterdams Philharmonisch Orkest）乃植根於荷蘭鹿特丹市的交響樂團之一，亦是繼阿姆斯特丹皇家音樂廳樂團後的第二大荷蘭樂團。 當該樂團於1918年由少部分音樂家創立時，卻以「專業音樂家藝術培訓機構」之名義創立的。該樂團亦曾給予一個目標予眾成員—便是使大眾享有享受音樂的空間，避免盲目過份追求。鹿特丹愛樂樂團之首任音樂總監乃身兼鹿特丹市兩間音樂學院總監的韋林·費爾澤（Willem Felzer），其後改由亞歷山大·舒穆勒（Alexander Schmuller）接任，為期兩年。 1930年5月，埃德瓦·弗普斯（Eduard Flipse）被委任為指揮，至1962年止。 Category:荷蘭管弦樂團.
阿姆斯特丹
阿姆斯特丹（Amsterdam），有時也稱其為荷京，是荷兰首都及最大城市，位于该国西部省份北荷兰省。根据2008年1月的统计数据，这座城市人口达747,290人；而该城市所处的兰斯台德都市圈，大约有670万人口，是欧洲第6大都市圈。 其名称源于Amstel dam，Encyclopædia Britannica Eleventh Edition, Vol 1, p896-898.
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钢琴
钢琴是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出，用於作曲和排練音樂十分方便。彈奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴裏--包着絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。 鋼琴音域寬廣，音色宏亮、清脆，富於變化，表現力很強。獨奏時，可演奏各種氣勢磅礡、寬廣、抒情的音樂，亦可演奏歡快、靈巧、技巧性很高的華彩樂段，在樂隊中則可發揮巨大的作用，還經常作為伴奏樂器使用。鋼琴因其豐富的樂理表達能力，被稱作“樂器之王”。.
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雙簧管
雙簧管屬於木管樂器，屬於雙簧類樂器。「雙簧」是以兩塊簧片縛在一起，並透過簧片振動而發聲。它的音質獨特，在交響樂團中，經常在其他樂器的伴奏中以獨奏的形式出現。雙簧管是由蕭姆管（Shawm）發展而成的樂器。 現今交響樂團演出前，會以雙簧管奏出的A(442Hz或440Hz)音來作為其他樂器調音的基礎。有一說這是因為在以往的樂器合奏中，舊式雙簧管是最難調準音的樂器，所花的時間亦較多，所以演奏前會先讓它調準音後才到其他樂器，這習慣後來便成為了樂團的常規；而根據現代的研究，雙簧管在演奏這個音高時，樂器的狀況最穩定，且音色較具穿透力，故用來作為樂團調音的標準。.
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樂團
樂團、樂隊可以指：.
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歌剧
歌剧（opera，opere為複數形）是一门西方舞台表演艺术，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音乐來交代和表達劇情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戲劇）。 歌劇在17世紀，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戏剧的所需一樣，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戲劇不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音乐元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。 歌劇最早出現在17世紀的意大利，既而傳播到歐洲各國，而德國的海因里希·許茨、法國的让-巴普蒂斯特·吕利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。一直到18世紀，意大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，而韓德爾最終落腳英倫。 而意大利歌劇的主流一直是正歌劇，直至格魯克在1760年代推出的｢革新歌劇｣，以對抗正歌劇的矯揉造作。而今天依然著名的18世紀歌劇巨匠，顯然是莫札特。莫札特少年時先以正歌劇起家，既而以意大利語喜歌劇，風行各地，尤以《費加羅的婚禮》、《唐·喬望尼》和《女人皆如此》為人稱頌。而莫氏倒數第二部歌劇《魔笛》(最後一部為狄多王的仁慈)，更是德語歌劇的指標性作品。 19世紀初期是美聲（bel canto）風格歌劇的高峰期，風行當時的羅西尼、多尼采蒂和貝利尼等人的歌劇，時至今日，依然常見於舞台。與此同時，賈科莫·梅耶貝尔的歌劇作品則成為了法式大歌劇（Grand Opera）的典範，並風行全法。 19世紀中後葉則被譽為歌劇的｢黃金時期｣，其中理查德·瓦格纳和朱塞佩·威尔第在德國和義大利各領風騷。而黃金時期過後的20世紀初，西歐歌劇繼續演變出不同風格，如義大利的寫實主義（verismo）和法國的當代歌劇，和及後贾科莫·普契尼和理查德·施特劳斯的作品。而在整個19世紀，在中東歐地區，尤其是俄羅斯和波希米亞，國民樂派的崛起造就了當地和西歐平行發展的歌劇作品。 整個20世紀，現代風格元素常被嘗試混入歌劇當中，如阿诺德·勋伯格和阿尔班·贝尔格的無調性手法和十二音階作曲法，以伊戈尔·斯特拉文斯基為代表的新古典主義音樂和菲利普·格拉斯和約翰·亞當斯的簡約音樂。隨著錄音技術的改善，像恩里科·卡鲁索等歌手成為歌劇圈外人士所知的名字。隨著20世紀科技的進步，歌劇也會在電台和電視上播放，也出現了為廣播媒體而寫的歌劇。.
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澳洲
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指挥家
指挥（英语：conducting，法语：chef d'orchestre，德语：Dirigent）是以手势操纵乐队或歌剧的表演的艺术（或方法），这种操纵包括打拍子，保证声部正确的进入演奏以及个别乐句的分句处理。至19世纪初期，指挥成为最重要和最受尊崇的音乐家，这种发展是与音乐中的表情的，浪漫主义因素的增加是平衡的。 从最基本的要求来说，指挥必须指出音乐的拍子，使全体演奏（唱）者能有统一的节拍，这些动作概括地刻画出一小节内的节拍，其重拍总是用向下的动作来表示。指挥们喜欢用右手握指挥棒或一细棒来强调节拍的轮廓，让左手来指示各个声部的进入和表示音乐的层次。然而许多现实指挥家遵循长期以来指挥无伴奏合唱的做法而不用指挥棒。可能第一位指挥大师（按现代人对此词的理解）当推瓦格纳。自瓦格纳树立起了“演绎”的传统，指挥不仅要使演出具有优秀的演奏技巧，而且要在作曲家的意图上建立起自己的个人风格。就音乐而言，指挥是指导管弦乐团、合唱队、歌剧团、舞剧团或其他音乐小组的演出或解释合奏（唱）作品的职业及技能。 指挥与一个乐团长期合作的例子极多。.
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斯蒂夫·莱奇
斯蒂芬·迈克尔·莱奇（Stephen Michael Reich（），），常用的名字是斯蒂夫·莱奇（Steve Reich），猶太裔美国简约主义古典音乐作曲家。 要留意的是他的姓氏讀法，‘ei’應讀作/aɪ/，而‘ch’，官方的讀法（以至最近樂譜出版社Boosey & Hawkes在網上製作一系列有關慶祝作曲家75歲生日的片段）是/ʃ/，然而也有部份人，特別是美國人，會讀成/x/，兩者均可。部份華語使用者的翻譯其實不太準確。.
悉尼
悉尼（Sydney），又稱--，位於澳大利亚东南沿海地带，是新南威爾斯州的首府，是澳大利亚人口最多也是人口最稠密的城市。都會區人口5,005,400人（2016年）。在英語裏，市民俗稱雪梨人為「Sydneysider」。 悉尼是歐洲首個澳洲殖民聚落以及充当罪犯的流放地，1788年由英國第一艦隊的船長阿瑟·菲利普於雪梨湾建立。悉尼環傑克遜港（包括悉尼港）而建，曾被稱為「海港城市」。它是澳洲最大的金融中心，也是國際主要旅遊勝地，以海灘、歌劇院和港灣大橋等聞名。雪梨长期以来都是生活品質极高的世界都市，曾獲全球化與世界級城市研究小組與網絡（Globalization and World Cities Study Group and Network，GaWC）列為第一級世界都市+。悉尼举办过多項重要国际體育赛事，包括1938年英联邦运动会、2000年悉尼奧運會及2003年世界盃橄欖球賽。 主要机场为悉尼机场，主要港口为植物学湾。.
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愛樂管弦樂團
愛樂管弦樂團（Philharmonia Orchestra）是伦敦的一支管弦樂團。曾几度易名。 乐团于1945年在“EMI唱片公司”制作人华尔特·莱格组织下成立，当时只是一支录音专用乐团。 1964年EMI宣布不再财政支持该乐团。但乐团成员自发成立一个协会，并且开始举行音乐会。因为在新泽西有一位指挥家注册了名字“坎登爱乐管弦乐团”，乐团的成员怕惹官非，便把名字改为“新愛樂管弦樂團”。1977年名字又被改回到原来的愛樂管弦樂團，简称为The Philharmonia 。 从1995年起，皇家節日大廳成了乐团的固定演出场所。.