目录
19 关系: 加利福尼亚州，古巴，另类摇滚，另類金屬，史诗唱片，克里斯·康奈爾，硬式搖滾，美國，节奏布鲁斯，聲音花園，靈魂樂，討伐體制樂團，詹姆士·布朗，黑色安息日，齐柏林飞船 (乐团)，葛萊美獎，Interscope唱片，洛杉矶，放克。
- 2001年加利福尼亞州建立
- 2007年解散的音樂團體
- 2017年解散的音樂團體
加利福尼亚州
加利福尼亚州（State of California），簡稱加州，是美国西部太平洋沿岸的一个州。面積位列美國第三；人口為3,930萬，位列美國各州第一。州首府是沙加緬度。在地理、地貌、物產、人口構成方面都具有多样化的特點。加州有一别名叫做“金州”（The Golden State），邮政缩写是CA，此外尚有英文昵称为Cali。 大洛杉矶地区及舊金山灣區分別為美國第二及第五大都會區，人口分別為1,870萬及880萬人。洛杉矶為加利福尼亞州，且為美國第二大城市，僅次於纽约。洛杉矶县為；聖貝納迪諾縣為美國面積最大的縣。 加利福尼亞州地區生產總額達$2.67兆美元，居各州第一位。與國家相比，加利福尼亞州位居世界第五大經濟體，人口居世界第36位。大洛杉矶地区及舊金山灣區為美國第二及第三大都會區經濟體。舊金山灣區為美國人均生產總額最高的地區，世界市值前十大公司有4家總部位於此地區，世界前十大富豪有4位亦居住於此地區。.
查看 音魔合唱團和加利福尼亚州
古巴
古巴共和国（República de Cuba），通称古巴（Cuba），是美洲加勒比海北部的一个群岛国家，位于北纬19°与24°，西经74°与85°之间。处在加勒比海北部，墨西哥湾入口处，西与墨西哥尤卡坦半岛隔尤卡坦海峡，南有牙买加和开曼群岛，东与海地和多米尼加共和国隔向风海峡，东北方有巴哈马群岛，与美国隔佛罗里达海峡相对，与佛罗里达州最南端的基韦斯特的陆地最短距离约为145公里。作为加勒比地区最大的和人口第二多的岛屿，古巴扼守巴拿马运河与美国东岸之间的海路要道。被形容为墨西哥湾的钥匙。领土包括古巴主岛及其附属群岛和青年岛。哈瓦那是古巴的首都和最大城市，圣地亚哥是第二大城市。 一般认为，“古巴”一名源自泰诺语“coabana”，意为“肥沃之地”或“好地方”。古巴是加勒比海地區少數以白人為主、混血為輔的國家，同時有少量的华裔，族群組成與美國類似，許多民眾有亲戚居住在美國。然而古巴是美洲唯一的社会主义国家，面临着美国长期的经济封锁，但凭借78.3岁的预期寿命、99.9%的识字率和接近1.8公顷的人均生态足迹，其人类发展指数多年来一直维持在高水平；在2014年，古巴更是首次迈入极高人类发展指数行列。古巴于2006年成为全球唯一符合世界自然基金會可持续发展定义的國家。目前古巴以市场为导向的经济改革已经展开，例如加入世界贸易组织等。 联合国粮农组织驻古巴的代表特奥多尔·弗里德里奇指出，古巴是目前拉美唯一完全消除了飢餓的國家。不過，古巴的審查制度、言論自由、人權等方面与其他一黨制國家一樣，存在由國家主導控制和鎮壓言論自由的傾向，而且有部分異見人士因為政治因素流亡國外。.
查看 音魔合唱團和古巴
另类摇滚
另类摇滚（Alternative rock），也被称为另类音乐或替代搖滾或替代音樂，簡稱替代或另類。是摇滚音乐中的一种音乐类别，源于1980年代的地下独立音乐，并在1990年代到2000年代開始流行。Alternative這個詞意味著有別於主流音樂，和主流音樂是區隔開來的，另类摇滚則是有别于主流摇滚乐，主要体现在独特的吉他表现形式，颠覆性的歌词和一种轻蔑漠不关心的态度。另类摇滚原本的范围是比较广的包括不同的声音表现形式，不同的社会背景，文化背景。在1970年代后期的时候，所有的地下摇滚，朋克摇滚（包括朋克、新浪潮、后朋克）都被认定为另类摇滚。 在1980年代后期，隨著雜誌報導，大学校園广播的唱片播放和一些口头宣传强调了另类摇滚的多样性与差异性，并帮忙定义了其中不同的音乐风格（比如哥德摇滚，噪音流行，独立摇滚，独立流行，油渍摇滚，工业摇滚，嘻哈摇滚，和另类嘻哈）。大部分的子分类都有自己的听众，其中的一些有代表性的乐队像Hüsker Dü 和 R.E.M.甚至签约了唱片公司。然而，在当时相对于其他的类别的摇滚乐和流行乐，大部分商业另类摇滚乐队的成就都是有限的。有些作品依然被归为个人作品，只有少部分的广播，电视媒体会播放他们的歌。在1990年代，随着超脫樂團带来的突破性的影响，油渍搖滾和英伦摇滚运动的普及，另类摇滚逐渐被大众接受，变成了一种主流音乐，许多的另类摇滚乐队也因此取得了商业上的成功。 在1990年代末，受到油渍摇滚和英伦摇滚热潮的消退的影响，另类摇滚在主流乐开始不再那么特别和突出。 另类摇滚的定義在英式英語中特別是指「indie rock」（獨立搖滾）（雖然這個類型的定義界限在電子音樂和嘻哈音樂的融入下已經變得模糊），而在美式英語中則習慣使用「alternative rock」。有時也會以地下音樂（underground music）作為另類搖滾的代稱，但地下音樂通常是指知名度不高的藝人或樂團所演出的音樂，而「indie」（獨立）一詞在英國經常被用來代表另類搖滾，而在台灣這個詞曾被翻譯成「硬地」，有著「硬式風格」和「地下」的含意（參見台灣的，一個以地下樂團、另類搖滾為主的音樂活動）。或是簡稱 alternative）是搖滾樂中的一種類型，最早在1980年內出現，在1990年代開始廣泛流行。「alternative」這個單字的本意「可選擇的」，在1980年代也被用來指在獨立唱片廠牌旗下的龐克搖滾風格樂團，他們和當時的主流音樂類型並不相同。作為一種特定的音樂類型，另類搖滾自1980年代以來集合了許多獨立音樂的子類型，例如油漬搖滾、獨立搖滾、英式搖滾、哥德搖滾等。.
查看 音魔合唱團和另类摇滚
另類金屬
另類金屬（Alternative metal）是一個以另類搖滾為基礎混入其他樂風，形成的一種新金屬樂，流行於在20世紀90年代初。最值得注意的是，另類金屬樂隊的特點是不尋常的拍值和一些不常用的技巧，重型音樂沉重的吉他即興，,和傳統金屬樂相較之下，較少的吉他獨奏和實驗方法。.
查看 音魔合唱團和另類金屬
史诗唱片
史诗唱片（英语：Epic Records）是索尼音乐娱乐旗下位于美国纽约成立于1953年的唱片公司。史诗唱片是当今索尼音乐的三大旗舰唱片公司其中之一，其余两家为：哥伦比亚唱片及RCA唱片。公司旗下的艺人包括：迈克尔·杰克逊、艾薇儿·拉维尼、JLS、席亚拉、莎拉·芭瑞黎丝、妮可·舒辛格、冲突乐团、梅根·崔娜、五佳人、莎拉·拉尔森等。.
查看 音魔合唱團和史诗唱片
克里斯·康奈爾
克里斯·康奈爾（Chris Cornell，）是一位出身于美國西雅圖的歌手、吉他手、作曲家。他的音域可達四個八度。2017年5月17日，康奈尔在声音花园的演出后被发现死在酒店浴缸裡。警方宣布其死因为上吊自杀。.
硬式搖滾
式搖滾(hard rock)也稱為硬搖滾，或稱為重搖滾（heavy rock），是一種搖滾樂流派，最早發源於1960年代中期的車庫搖滾與迷幻搖滾，比以往的搖滾樂更為猛烈。硬式搖滾主要使用大量回饋效果的音箱，加上產生失真的吉他效果器，其中電吉他加上娃娃音和其他音效的效果器，電貝斯也是可以，鼓組及鍵盤樂器(鋼琴、電子琴、魔音琴)等樂器。.
查看 音魔合唱團和硬式搖滾
美國
#重定向 美国.
查看 音魔合唱團和美國
节奏布鲁斯
节奏布鲁斯（Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，中國譯作「--」，香港、臺灣及新馬譯作「--」），是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语是由美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。 節奏藍調最初在1947年的美国被告示牌雜誌的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐（英語：Race Music，又譯黑人音樂；最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语）而告示牌在1949年將其分類為哈林暢銷排行榜。这个词最初被用于定义包含了12小節布鲁斯格式和一种带有节拍背景的電藍調融合爵士乐的摇滚乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。 在1995年《Rock & Roll: An Unruly History》書中Robert Palmer把节奏布鲁斯定义为那些約定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的《Deep Blues》中，Palmer用「R&B」作为跳跃布鲁斯的缩写。 Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的，除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌曲並且其銷售足以打入流行榜。 在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括靈魂樂和放克音樂的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全寫「节奏布鲁斯」，而主流則用它來表示由迪斯可逐步變得不那麼流行而发展出来的Contemporary R&B──一種现代灵魂乐和受放克音樂影响的流行音樂。.
查看 音魔合唱團和节奏布鲁斯
聲音花園
#重定向 声音花园乐队.
查看 音魔合唱團和聲音花園
靈魂樂
魂樂（Soul music），又稱騷靈樂、騷靈音樂，是1950年代发源自美国的一种结合了节奏藍調和福音音乐的音乐流派。紧扣节奏、拍掌、即兴形体动作，是其重要特征。此外，独唱与伴唱之间的交流对唱、特别紧绷的发声，也是其主要特色。早期灵魂乐的代表作是雷·查尔斯演唱的《I Got a Woman》。 整个1960年代后期，灵魂乐开始颓废，像Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head乐队受到一系列的重创。 1970年代时，灵魂乐继续发展，如霍爾與奧茲、Robert Palmer、Average White Band、Boz Scaggs，和大卫·鲍伊等乐队的推进，使演奏风格更加现代化。 2000年代時，英國歌手艾美·懷絲以低沉的嗓音將靈魂樂融合爵士樂和雷鬼音樂等低混合的風格，獲得國際性成功。 2010年代以後，愛黛兒、山姆·史密斯等著名影響力歌手，將靈魂樂加入更多流行音樂或另類搖滾等大眾化商業元素，形成全球性認同。 2017年，香港男歌手方大同及臺灣女歌手艾怡良在第28屆金曲獎分別獲金曲歌王以及金曲歌后加冕，象徵靈魂唱腔於華語樂壇嶄露頭角的一大標幟。.
查看 音魔合唱團和靈魂樂
討伐體制樂團
討伐體制樂團（Rage Against the Machine）是美國的一個重金屬(另类金属、另类摇滚、饒舌金属)樂團，創辦於1991年的加州。成立以來，該樂團陣容有些許改變，現今樂團主要成員有：主唱扎克·德·拉·羅查、吉他手湯姆·莫雷洛、貝斯手蒂姆·科姆佛德及鼓手的布拉德添·威爾克。 誠如樂團名稱，討伐體制樂團所製作演唱樂曲的歌詞內涵多為不滿美國文化、帝國主義、資本主義；甚至嘻哈文化等。因為歌曲內容言之有物，即使批評者認為曲風「吵雜煽情」，仍在全球創下1400萬唱片總成績的銷售量。.
查看 音魔合唱團和討伐體制樂團
詹姆士·布朗
小詹姆士·喬瑟夫·布朗（James Joseph Brown, Jr.，），非洲裔美國歌手，有「靈魂樂教父」之稱，被認為對20世紀的流行音樂有至深的影響。 詹姆士·布朗生涯為知名歌手、作曲家、樂團團長及音樂唱片製作人。布朗將福音音樂及節奏藍調帶入靈魂樂及放克（Funk），對許多其他類型的音樂也都有影響，如：搖滾樂、爵士樂、雷鬼、Disco、舞曲、電子樂、afrobeat及嘻哈。.
查看 音魔合唱團和詹姆士·布朗
黑色安息日
黑色安息日（Black Sabbath）是英国的硬式搖滾／重金屬樂團，1968年成立於英國伯明罕，截至2017年共發行十九張錄音室專輯。它的主要成员有奧茲·奧斯本（Ozzy Osbourne，主唱），東尼·艾歐密（Tony Iommi，吉他），（Geezer Terrance Butler，貝斯）和（Bill Ward，鼓）。樂團經歷了多次陣容變化，東尼·艾歐密是其唯一不變的成員。成立之初的風格為藍調搖滾，但很快就融合了恐怖驚悚的主題和低沉的吉他聲。歌詞主題也常包含科幻、玄學、社會動盪、環境汙染、政治腐敗、資本主義的壓榨、藥物濫用的危險、世界末日預言和戰爭帶來的恐怖等等。 奧茲·奧斯本在1979年被黑色安息日開除，理由是藥物濫用等問題，之後換過八位主唱，包括前主唱羅尼·詹姆斯·迪歐、、、和等人，以及九位鼓手和七位貝斯手。樂團的原始陣容在1997年團聚，隨後發行了一張現場專輯《》。2013年發行最後一張錄音室專輯《》。2016年展開三名創始成員（奧茲·奧斯本、東尼·艾歐密、吉澤·巴特勒，比爾·沃德因合約缺席）的告別巡迴。2017年2月4日，黑色安息日在家鄉英國伯明罕完成最後一場告別演出，這次告別巡迴遊歷了四大洲、售出近一百萬張門票。黑色安息日將不再出任何新專輯或以該團名義進行演出，不過成員還是會以個人名義繼續表演或者進行創作。 黑色安息日通常被认可为第一个真正的重金属樂團，美国VH1將他們列為「百大優秀硬搖滾樂團」第二位，僅次於齊柏林飛船。MTV評為有史以來「最偉大的金屬樂團」，《滾石雜誌》評為有史以來「歷來最偉大的一百個音樂家」之一。他們在全球銷售了超過7000萬張唱片，2005年列名，2006年列名美國搖滾名人堂，以及獲得兩次葛萊美獎「」。.
查看 音魔合唱團和黑色安息日
齐柏林飞船 (乐团)
齊柏林飛船（Led Zeppelin）是英國的硬式搖滾／重金屬樂團，1968年成立於英國倫敦。它的主要成員有吉米·佩奇（Jimmy Page，吉他），勞勃·普蘭特（Robert Plant，主唱），約翰·保羅·瓊斯（John Paul Jones，貝斯兼鍵盤）和約翰·博納姆（John Bonham，鼓）。樂團早期專輯的風格根植於藍調搖滾和迷幻搖滾。他們與黑色安息日、深紫被視為「重金屬音樂的三大元老」。 自庭中鳥重組並改名後，齊柏林飛船與大西洋唱片簽約，獲得相當高的藝術創作自由。雖然該樂團起初不受音樂評論家的歡迎，他們的唱片銷量仍然極佳，例如《齊柏林飛船》（1969年）、《齊柏林飛船II》（1969年）、《齊柏林飛船III》（1970年）、《無標題專輯》（1971年）、《聖堂》（1973年）和《肉體塗鴉》（1975年）。特別是第四張專輯收錄的〈天堂階梯〉是搖滾史上最著名的曲目之一，也使樂團的名氣扶搖直上。該曲在《滾石》雜誌「史上最偉大的500首歌曲」中位列31Dave Lewis《The Complete Guide to the Music of Led Zeppelin》Omnibus Press(1994)ISBN 0-7119-3528-9。 吉米·佩奇寫了大部分樂團的音樂，特別是在他們的職業生涯早期。而勞勃·普蘭特通常負責歌詞創作，約翰·保羅·瓊斯的鍵盤聲後來成為樂團創作與實驗的核心。樂團在職業生涯的後半段舉行一系列的世界巡演，使他們的聲譽更加高漲。雖然在商業表現上非常成功，但是到了70年代後期，樂團的新作和演出活動銳減，之後鼓手約翰·博納姆驟逝而宣布解散。在接下來的幾十年間，其他成員有零星合作、參與幾次短暫的重聚登台演出。其中最成功的是2007年，於倫敦舉行的，約翰·博納姆的兒子代替亡父上陣演出。 齊柏林飛船被廣泛認為是歷史上最成功、最具創意和最具影響力的搖滾樂團之一。他們是美國史上銷售量最高的音樂家之一，也是全球音樂史上最暢銷的音樂家之一。美國唱片業協會已公布他們的一億一千一百五十萬張銷售認證。樂團的九張錄音室專輯全部進入當年的告示牌二百強專輯榜前十強，其中有六張達到該榜的第一名。同時也在英國專輯排行榜連續八次獲得排名第一。《滾石雜誌》曾形容他們為「史上最重量級的樂團」、「70年代最大的樂團」和「毫無疑問是搖滾史上最不朽的樂團之一」。他們於1995年列名搖滾名人堂，該博物館的樂團傳記上記載「齊柏林飛船是繼60年代的披頭四樂團之後，最具影響力的樂團」。.
葛萊美獎
格萊美獎（Grammy Award），美國音樂界的權威獎項之一，由美国国家录音艺术科学学院（National Academy of Recording Arts and Sciences）負責頒發。學院由音樂界的專業人士所組成，目的在於獎勵過去一年中成就出眾的音樂藝術家。格萊美獎是美國四個主要表演藝術獎項之一，相當於電影界的奧斯卡金像獎（Academy Award）、電視界的艾美獎（Emmy Award）以及劇場界的東尼獎（Tony Award）。 獎項肇始于好莱坞星光大道計劃，為的是推選出音樂界的傑出表現人士于好莱坞大道上留下星光紀念章而起，爾後獲得唱片工業的重視，成立了美国国家录音艺术科学学院，並于1959年5月4日正式頒發第一屆格萊美獎以表揚前年于音樂界有傑出表現人士。.
查看 音魔合唱團和葛萊美獎
Interscope唱片
#重定向 新視鏡唱片.
洛杉矶
洛杉磯（City of Los Angeles，缩写为L.A.），簡稱洛城，當地華僑亦稱羅省，是位於美國加利福尼亚州南部的都市，也是洛杉矶县的县治，人口約397萬，為加州第一大城，同時也是美國人口第二大都市，僅次於紐約市。全市面积为469.1平方英里（1214.9平方公里）。由洛杉矶、長灘、安那翰3市組成的洛杉磯都會區擁有約1331萬的人口，涵蓋範圍更廣的大洛杉磯地區則達到1870萬，兩者在統計上均次於紐約都會區，為全美國第二大都會區。 洛杉矶在1781年由西屬上加利福尼亞總督建立。它曾先後屬於西班牙與墨西哥，但在1848年美墨战争結束後，墨西哥將包括洛杉磯在內的上加利福尼亞地區割让给美国。1850年4月4日，洛杉矶正式建市，比加州加入聯邦的時間早了5個月。時至今日，洛杉磯已發展成為全世界的文化、科学、技术、体育、国际贸易和高等教育中心之一，还拥有世界知名的各种专业与文化领域的机构。整個大洛杉磯地區在电影、电视、音乐等文化娛樂產業的蓬勃發展，构成了洛杉矶的国际声誉和全球地位的基础。截至2014年，洛杉磯的達8605億美元，排名世界第三。.
查看 音魔合唱團和洛杉矶
放克
放克（Funk）是一種美國的音樂類型，起源於1960年代中期至晚期，非洲裔美國人音樂家將靈魂樂、靈魂爵士樂和節奏藍調融合成一種有節奏的、適合跳舞的音樂新形式。放克「不再強調旋律與和聲，而強調電貝斯與鼓的強烈節奏律動」。放克歌曲通常建立在單一和弦上由的衍伸性成為，而且歌手和樂手們互相融入呼應。不同於節奏藍調和靈魂樂圍繞在和弦進行（chord progression）。放克采用的和弦扩展形式与咆勃爵士樂一样，例如，将小三和弦扩展为七和弦、十一和弦，或在属七和弦上转位到九和弦。 如同其他受非洲音乐影响的音乐，放克通常具有一种借助电吉他、电贝斯、电子琴以及爵士鼓作伴奏而成的复杂的舞动感。放克音樂家们有时还会加入由萨克斯风、小号和长号演奏的“管乐部分”，以便加强乐曲的节奏“冲击感”。放克音乐形成于1960年代，詹姆士·布朗创作了一个典型的强调第一拍的节奏群，即在任何时候开始打拍子都强调第一个重拍，无论是放克的低音线条、爵士鼓点还是吉他的切分音节等。后来，其它乐队也逐渐采用了詹姆士·布朗创作的节奏和演唱风格，放克音乐也更加兴盛。到了1970年，Sly & the Family Stone的一曲《Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)》和1971年的《Family Affair》登上音乐榜首位。尽管放克音乐的历史主要由男性书写，但放克从不缺少才华横溢的知名女性音乐人，如Chaka Khan, Labelle, Brides of Funkenstein, Klymaxx, Mother's Finest，和Betty Davis等。 放克风格的音樂家也会演奏迪斯科和灵歌，而放克音乐的小样也被广泛地使用在嘻哈音乐、浩室音乐和敲打贝斯中。放克的衍生流派包括放克摇滚（如Red Hot Chili Peppers）、布吉摇摆（boogie，又称为电子放克，是电子音乐的一种，是电子音乐与放克的结合版）、放克金属（如Living Colour）、G-funk（匪帮说唱与放克的结合）、廷巴（一种放克古巴流行舞曲）和放克即兴爵士（如Phish）等。许多音乐类型，如说唱、家庭音乐和鼓打贝斯等，都有放克元素。同时，Go-go风格作为放克音乐的子类别的一种，受到了放克音乐較大的影响。.
查看 音魔合唱團和放克
另见
2001年加利福尼亞州建立
- Apple Store
- Badfish
- B计划娱乐
- High Moon Studios
- Six Apart
- 亞萊恩國際大學
- 好莱坞高地中心
- 安德魯·克里斯蒂安
- 拉丁美洲学院预备学院
- 旧金山四季酒店
- 杜比剧院
- 知识共享
- 美國創價大學
- 肖恩·科迪
- 舊金山輕軌S線
- 迪士尼加州冒險樂園
- 迪士尼市中心特區
- 音魔合唱團