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35 关系: 古典音乐，奥斯卡金像奖，好萊塢星光大道，小野洋子，乔治·索尔蒂，告示牌音樂獎，哥倫比亞廣播公司，全美音樂獎，CBS，福音音乐，科羅拉多州，约翰·列侬，美國，美国广播公司，爵士乐，电视，留聲機，节奏布鲁斯，音乐，饒舌，麥可·傑克森，鼓手，迪斯科，藍調，艾美奖，NBC，Thriller (迈克尔·杰克逊专辑)，格莱美奖最佳新人，格莱美传奇奖，格萊美博物館，民歌，波尔卡，法蘭·仙納杜拉，托尼獎，拉丁美洲音乐。
古典音乐
古典音乐是指根植于西方音乐传统（包括宗教音乐和世俗音乐）的艺术音乐，包含了从大约11世纪直至当代的广大时间范围。这一艺术传统的中坚时期通常被划定为从1550年到1900年的这段时间，又称共晓时期。 西方音乐记谱法除了为演奏者预设了一段音乐的音高、速度、拍子、节奏，其特別之處在於對細節的處理也進行了描述，例如裝飾音與力度變化，然而這些裝飾音通常是為了尚未精通即興演奏藝術的初學者而寫的，另一方面，力度變化在很多情況下沒有標示，需要仰賴演奏者對音樂的內在了解去做詮釋。與其他樂種一樣，古典音乐在器乐方面有相當高度的發展，这与以歌曲为主的流行音乐形頗為不同。 “古典音乐（classical music）”一词最早见于19早期初期，最初是用于凸显从巴赫到贝多芬的这一段黄金时期。牛津英语词典中“古典音乐（classical music）”一词最早出现在1836年。.
奥斯卡金像奖
学院奖（Academy Award），全名學院功績獎（Academy Award of Merit），通稱奧斯卡金像獎、金獎、奥斯卡奖或奧斯卡（The Oscars；2013年2月20日起成為正式名稱），是每年由美国电影艺术与科学学院組織與頒發，旨在鼓励過去一年間优秀电影的创作与发展的獎勵活動，不仅是美国电影業界年度最重要的活動，亦是目前最受世界矚目的電影獎之一。目前設有20多个不同的奖项，囊括了各种电影类型。身為世界历史最悠久的演藝獎勵活動，其在美國演藝業界的地位与针对流行音乐的格莱美奖、针对电视的艾美奖、针对舞台劇的東尼獎相当，而这些奖也都是以奧斯卡金像獎为榜样而創建的。 奧斯卡金像獎自1929年设立以来每年都在加州洛杉矶举行颁奖典礼。第1屆于1929年在好莱坞的罗斯福酒店举行，奖励的是1927-1928年间的电影成就。自2002年第75届开始，洛杉矶好莱坞的柯達剧院（Kodak Theatre，2012年5月起更名為杜比劇院（Dolby Theatre））成为颁奖典礼永久举行地。由於出席颁奖典礼須得到邀请，并没有向公众发行觀禮之门票，僅有提名者相關人士和其近親能進入會場参加，因此該獎本身即是一種电影界的身份象征。做為全世界最有影响力的电影奖，其每年的颁奖典礼都会在全球超过100个国家进行電視直播。.
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好萊塢星光大道
好萊塢星光大道（Hollywood Walk of Fame）是條沿著美國好萊塢好萊塢大道與伸展的人行道，上面有2000多顆鑲有好萊塢商會追敬名人姓名的星形獎章，以紀念他們對娛樂業的貢獻。 第一粒星於1960年2月9日頒贈予琼安·伍华德（Joanne Woodward）。截至2017年4月18日上面共有2,606顆星。.
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小野洋子
小野洋子（，）是一位日本多媒体艺术家、歌手及和平活动家。她是约翰·列侬的第二任妻子和遗孀，知名于她在前衛艺术、音乐和电影领域的作品。.
乔治·索尔蒂
喬治·索尔蒂爵士（Sir Georg Solti，），英籍匈牙利裔指挥家。 索尔蒂生於布達佩斯，幼年学习钢琴，还于布达佩斯在贝拉·巴托克、多赫南伊·埃尔诺和柯达伊门下学习过音乐。1930年年代，他曾在匈牙利国家歌剧院当声乐教师。1935－37年他到萨尔斯堡在瓦尔特和托斯卡尼尼旁边当助手。索尔蒂1938年首度作为指挥演出，但当时在匈牙利的犹太人作公开场合演出，并不是很受欢迎。 索尔蒂在瑞士度过了第二次世界大战。期间还到卢塞恩当过托斯卡尼尼的助手。1942年在日内瓦一个钢琴比赛中胜出。战后蕭提到百废待兴的德国去寻找工作。盟军指派他到慕尼黑巴伐利亚国立歌剧院接替被禁止演出的克莱门兹·克劳斯，担任指挥一职。 从1947年起索尔蒂便与DECCA唱片公司合作，两者的关系维持到索尔蒂逝世，长达50年。1952年索尔蒂调职到法兰克福歌剧院，有越来越多的机会與大乐团和大歌剧院合作。 1961年起他开始了与皇家柯芬園歌劇院长达10年的合作。1972年他成为英国公民，并受封为爵士。 索尔蒂最伟大的成就是于1958年开始动工的浩大工程——与维也纳爱乐乐团合作演奏的瓦格纳的《尼伯龙根的指环》，时至今日，这套录音被奉为录音史上的里程碑。1969年起，索尔蒂事业的第二阶段，就是与芝加哥交响乐团22年的合作，直至1991年。同时，1971－1975年他还是巴黎管弦乐团的音乐指导，1979年－1983年为伦敦爱乐乐团的艺术指导。索尔蒂于1997年在睡夢中過世，没有任何先兆。 索尔蒂是20世纪后半叶重要的歌剧指挥家。他所录制的瓦格纳、理查·斯特劳斯、威尔第的歌剧至今被认为是珍品。他的交响乐录音也很受欢迎。那里有着托斯卡尼尼式的直率、准确、迅猛、客观、流光溢彩且极具张力。其漫长的录音生涯造就了一批示范级录音，包括马勒的交响曲全集和俄罗斯作曲家柴可夫斯基的《1812序曲》。.
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告示牌音樂獎
#重定向 公告牌音乐奖.
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哥倫比亞廣播公司
#重定向 CBS (電視網).
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全美音樂獎
全美音樂獎（American Music Awards）是美國主要的音樂獎之一（其他知名音樂獎包括葛萊美獎、公告牌音乐奖和搖滾名人堂入選典禮）。.
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CBS
CBS可以指：.
福音音乐
福音音樂（Gospel music）福音音樂是基督教音樂的一種流派。福音音樂的創作、表演、意義甚至定義都因文化和社會背景而異。福音音樂的組成和表演有很多目的，包括審美愉悅，宗教或儀式的目的，並作為市場的娛樂產品。福音音樂通常與基督教歌詞有領導性的主唱（通常強烈使用和聲）。福音音樂可以追溯到17世紀初，源於黑人口頭傳統。讚美詩和聖歌經常在呼喚和回應中重複出現時尚。大部分教堂都依靠拍手掌和腳踩踏作為節奏伴奏。大部分歌唱都是在無伴奏合唱中完成的。Jackson, Joyce Marie.
科羅拉多州
科羅拉多州（State of Colorado）是美國西部的一州，此州最著名的是擁有洛磯山脈的最高峰，地形從東側的平原陡然升高為西側峻嶺，地理景觀十分壯麗。該州首府兼最大城為丹佛。在整個丹佛的都會區中就包含了該州半數以上的人口總數（約250萬人，全州共有約505萬人）。科羅拉多州是以西班牙語“Colorado”命名的，意为“紅色的”，估计这可能指的是该地区红色的砂岩地层或是科羅拉多河两岸的赭红色景观。 科羅拉多州的郵政縮寫是CO。美國海軍以該州命名了USS Colorado戰艦。.
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约翰·列侬
约翰·温斯顿·小野·列侬，MBE（John Winston Ono Lennon，出生名为John Winston Lennon；）是一位英国歌手和词曲作者，作为披头士乐队的创始成员闻名全球，该乐队是流行音乐史上在商业上最成功的团体。他与乐队成员保罗·麦卡特尼组成了著名的藍儂–麥卡尼创作组合。 列侬在利物浦出生长大，在青少年时期参与了噪音爵士乐热潮；他的第一支乐队采石工人（the Quarrymen）在1960年转变为披头士樂團。披头士于1970年解散后，他开始了自己的个人职业生涯，发行了受好评的专辑《John Lennon/Plastic Ono Band》和《Imagine》，以及标志性的歌曲如《Give Peace a Chance》、《Working Class Hero》和《Imagine》。在1969年与小野洋子结婚后，他把名字改为约翰·小野·列侬。1975年，列侬从乐坛隐退，在家照顾年幼的儿子西恩。1980年，他和小野携新专辑《Double Fantasy》复出，在专辑发行三周后遇害。 列侬在他的音乐、写作、绘画、影片和采访中展现了他反叛的天性和尖酸的幽默。他因参与政治及和平运动而受到争议。1971年，他搬家到纽约市曼哈顿。在那里，列侬对越战的批评使理查德·尼克松政府长期试图把他驱逐出境。而他的一些歌曲被反战运动和60年代反文化运动视为圣歌。 截至2012年，列侬的个人专辑在美国的销量超过了1400万。作为创作者或演唱者，他参与了25首公告牌百强单曲榜冠军单曲。2002年，他在BBC的“最伟大的100名英国人”榜单中被民众票选为第8位。2008年，《滚石》杂志把他选为“史上最伟大的歌手”第5位。他在去世后于1987年进入词曲作者名人堂（Songwriters Hall of Fame），还两次进入摇滚名人堂，分别是在1988年以披头士一员身份和在1994年以个人身份入选。.
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美國
#重定向 美国.
美国广播公司
美國廣播公司（American Broadcasting Company，簡稱ABC）是美国传统三大广播电视公司之一。創立於1943年，前身為全国廣播公司两张广播网之一的藍色廣播網。目前的最大股東是华特迪士尼公司，为迪士尼ABC電視集團的成员。美國廣播公司的集团总部在纽约市曼哈顿，节目制作总部在加州洛杉矶市附近的伯班克市，与迪士尼公司的总部和迪士尼攝影棚由人行天橋相連。截至2008年為止，ABC是美国观众最多的电视网。 现在的电视台标语是「Start Here」。除非是为了区别电视台的时候，才会使用旧的呼号「America's Broadcasting Company」。在「America's Broadcasting Company」呼号之前，在1997年到2000年期间，电视台的识别是使用集团的全称。集团正式的名称“美国广播公司集团”（American Broadcasting Companies, Inc）总是出现在版权声明和本电视网制作的节目中，还出现在集团的所有正式文件，包括合约和支票。 ABC拥有并运营的电视台，分布在洛杉矶、纽约、芝加哥、费城、旧金山-奥克兰-圣何塞、休斯顿、加州弗雷斯诺、北卡州达勒姆-罗利-费耶特维尔。以前，ABC曾在底特律、俄亥俄州托莱多、弗林特-萨吉诺-贝城拥有运营地方电视台。.
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爵士乐
爵士樂（Jazz）是一種音樂流派，它於19世紀末期至20世紀初期起源於美國新奧爾良的非裔美國人的社區，植根於藍調和拉格泰姆音樂以及歐洲的軍樂，並且由其發展而來。自1920年代的爵士時代以來，爵士已經被認為是音樂表達的一種主流形式。其後，爵士樂亦以若干相對獨立的、傳統的流行音樂風格的形式表現出來，這些相對獨立的風格間亦有關聯，其間的紐帶即是非裔美國人的音樂與歐裔美國人音樂之間的互相融合.
电视
电视（Television，簡稱TV）这个词语有三种不同的涵义，如：连续动态的影像和聲音转换为电子訊號，并通过各种渠道传输电子訊号，后再将电子訊號还原为影像和聲音的技术，即电视；指接收这种电子訊號的设备，即可以接收并还原电子訊號为连续动态的影像和声音的装置，即电视机；一种特别的社会文化现象，特指人群之间、人群与人之间使用电视作为传播载体进行訊息交流、訊息传播的一种过程，诸如电视节目的制作、电视訊號的传输、电视訊號的接收和观众对于电视节目内容的评判和反馈等的各个方面。电视被世人公认为是二十世纪最为重要的发明之一。到見今仍十分普遍。.
留聲機
留声机（Phonograph）亦称唱机，是一種使唱片发出声音的机器。 其聲音儲存在以聲學方法在黑膠唱片平面上刻出的弧形刻槽內。 留聲機於1888年由美國發明家伯利那（E.Berliner，1851-1929）首先演示，唱片後來逐漸取代了筒式留聲機，因為唱片能比較方便地大量複製，放音時間也比大多數筒形錄音介質長。.
节奏布鲁斯
节奏布鲁斯（Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，中國譯作「--」，香港、臺灣及新馬譯作「--」），是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语是由美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。 節奏藍調最初在1947年的美国被告示牌雜誌的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐（英語：Race Music，又譯黑人音樂；最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语）而告示牌在1949年將其分類為哈林暢銷排行榜。这个词最初被用于定义包含了12小節布鲁斯格式和一种带有节拍背景的電藍調融合爵士乐的摇滚乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。 在1995年《Rock & Roll: An Unruly History》書中Robert Palmer把节奏布鲁斯定义为那些約定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的《Deep Blues》中，Palmer用「R&B」作为跳跃布鲁斯的缩写。 Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的，除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌曲並且其銷售足以打入流行榜。 在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括靈魂樂和放克音樂的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全寫「节奏布鲁斯」，而主流則用它來表示由迪斯可逐步變得不那麼流行而发展出来的Contemporary R&B──一種现代灵魂乐和受放克音樂影响的流行音樂。.
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音乐
音樂，廣義而言，就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσική（mousike），意即缪斯（muse）女神的藝術。而中文的音樂二字，許慎《說文解字》解釋為「音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。」認為音樂和聲音的區別，在於音樂需要透過人心去想像和創造。音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程，在不同文化和社會，對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解。例如在西非鼓樂里，每個人皆是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份。 至於何謂聲音、噪音和音樂的區別，沒有公認的標準。因為音樂和數學、物理相關，歐洲自古希臘時代開始，有人論述樂理。在西方樂理中，音樂的主要元素有音高（或聲音的頻率）、節奏和音色。不同的音高重疊形成和聲，音高依據節奏進行成為旋律，常用的音高形成音階和調性，規律性的強拍和弱拍形成節拍，拍子的快慢構成速度。但近代有不少音樂家不認同傳統的理解，例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。音樂可以分為不同種類，但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的。 音樂可以用樂譜描述，依據樂譜演奏，但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言，只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前，欣賞音樂必需現場聆聽，或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所，從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。十九世紀末，留聲機的發明令聲音可以记录和複製，改變了欣賞音樂的模式，一般認為錄音技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素。現在人們可以在家中聆聽唱片和音樂錄像，透過無線電以收音機和電視接收聲音的訊號，也可以携帶隨身聽在任何一個地方聆聽音樂。 演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具，在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。 音樂是一种需要學習的技能，而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課，而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音乐学是一個歷史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學，研究各地不同的音樂文化。.
饒舌
饒舌（Rapping）是一種帶有節奏與押韻的歌唱技巧。在美國1970年代興起的嘻哈文化中，说唱是主要元素之一，也叫作emceeing（司衆），最早是美國黑人在社區街頭表達政治和社會思想的途徑之一，其起源與口語詩有關，並且大量運用俗語、俚語等民間口語。作為表演藝術，它注重詞（content）、腔（flow）、吐（delivery）。作為音樂風格，以吐词为词、R&B及其他音樂取樣為曲的嘻哈樂在幾十年裏發展成了美國流行樂的一種主要風格，也影響到了包括亞洲在內的世界流行樂，許多流行歌曲都會加入说唱元素。.
麥可·傑克森
#重定向 迈克尔·杰克逊.
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鼓手
鼓手在樂隊中是演奏鼓的成員。通常指爵士鼓，在搖滾樂或流行樂中負責打擊樂器旋律部份。鼓手主要負責掌控音樂的速度、力度、節奏框架以及風格等等。爵士鼓是以四肢演奏，右腳打大鼓，小鼓常左手負責，右手常hihat，左腳踩hihat踏墊控制hihat銅鈸的開合程度，是一種需要神經拆開來演奏的樂器。(所以一般是三個踏墊加兩支鼓棒演奏) Category:演奏家.
迪斯科
没有描述。
藍調
藍調（英文：Blues，被稱為藍調，音譯為布魯斯）是一個音樂流派和音樂形式，起源於19世紀末，非裔美國人在美國南方腹地及美國各地。這種流派的根源是從非洲傳統音樂而來，非裔美國人的歌曲作品，黑人聖歌及歐洲白人移民美國傳統的民間音樂，藍調融合了黑人靈歌、工作歌曲、現場大聲叫喊及回應、歡呼、吟唱和押韻成簡單的民謠。爵士樂、節奏藍調和搖滾樂中無處不在都有藍調音樂形式的特點，就是呼叫-回應模式，藍調音階和特定的和弦進行，其中十二小節藍調是最常見的。藍色音符(或“擔憂音符”)，通常是音高變平的三分之一或五分音符，也是聲音的重要組成部分。藍調洗牌或行走低音加強恍惚般的節奏，並形成一個重複的效果，被稱為凹槽。 藍調作為一種音樂流派的特點是在於歌詞、低音線和樂器。早期的傳統藍調詩歌由四行重複的單行組成。直到二十世紀的最後幾十年，最普遍的現行結構才成為標準：AAB模式由四條第一條線上的一條線組成，它在下四條線上重複，然後是一條較長的結束線最後的節拍。早期的藍調經常採用寬鬆的敘述形式，往往涉及非洲裔美國人遭受的種族歧視和其他挑戰。 許多元素，如呼叫和響應的格式和使用藍色的音符，可以追溯到非洲的音樂。藍調的起源也與非裔美國人的宗教音樂黑人聖歌有著密切的關係。藍調的第一次出現往往是在奴隸制結束之後，以及後來的的發展。這與前奴隸新獲得的自由有關。編年史開始在20世紀初報導藍調音樂。藍調樂譜的第一次出版是在1908年。藍調已經從無伴奏聲樂和口頭傳唱的奴隸演變成各種風格和其他風格。藍調其他風格包括鄉村藍調如三角洲藍調和皮埃蒙特藍調，以及城市藍調風格如芝加哥藍調和西海岸藍調。第二次世界大戰標誌著從原聲到藍調的轉變，藍調音樂逐漸向更廣泛的受眾，特別是白人聽眾開放。在20世紀60年代和70年代，逐漸發展了有快慢節奏的藍調搖滾的混合形式，將藍調風格與搖滾音樂融為一體，及節奏藍調。.
艾美奖
艾美獎（Emmy Award）是美國一項用於表彰其電視工業傑出人士和節目的獎勵，其重要程度與電影界的奧斯卡金像獎（Academy Award）、音樂界的葛萊美獎（Grammy Awards）以及戲劇界的東尼獎（Tony Award）一樣。 因為艾美獎需要表彰電視工業的不同領域，因此艾美獎就在每年的不同時期舉辦不同領域的年度頒獎儀式。其中備受媒體關注的是黃金時段艾美獎和日間時段艾美獎，它們分別表彰美國電視黃金時段和日間時段的優秀節目。而其他的艾美獎還包括對全國性體育節目、全國性新聞及紀錄片節目和全國商業及財經節目的表彰，以及對電視工業在技術和工程方面成就的獎勵。同時還有區域性艾美獎，它們被用於表彰美國諸州地方性或全州性非聯播時段的優秀電視節目。除此之外，還有國際艾美獎用於表彰那些非美國首播的電視節目。 艾美獎是由三個相關但彼此獨立的機構各自負責一部分頒獎儀式，它們是：、和。.
NBC
NBC可以指：.
Thriller (迈克尔·杰克逊专辑)
#重定向 顫慄 (麥可·傑克森專輯).
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格莱美奖最佳新人
格莱美奖最佳新人（The Grammy Award for Best New Artist）是格莱美奖中颁发给前一年内获得突出成就的乐坛新人的奖项，于1959年第2届格莱美奖开始设立，除1967年外每年颁发。格莱美奖是美国音乐界的最大奖项，由负责颁发，奖项由学院的专业人士投票评选。“最佳新人”与“年度制作”、“年度歌曲”、“年度专辑”一同被视为格莱美奖四个最重要的“一般类”奖项，格莱美奖对最佳新人的评选要求是：“艺人在有效资格期内发行作品，并凭此首次获得公众的认可。”而对于“新人”的具体标准则有复杂的规则。 自奖项创立开始至2015年已有54位艺人或团体获此殊荣，其中包括24位独唱女歌手，11位独唱男歌手和19个团体或组合。1997年至2003年的7年间，获奖艺人全部是独唱女歌手，而自1992年获奖之后连续14年未有独唱男歌手获奖，直至2006年约翰传奇获奖才结束这一趋势。历史上全部的获奖者中有11位艺人来自美国之外的国家，1984年更是首次出现所有提名艺人均来自美国以外的国家（、和来自英格兰，来自苏格兰，而来自加拿大）。.
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格莱美传奇奖
格莱美传奇奖（Grammy Legend Award 或称 Grammy Living Legend Award）是格莱美奖中为表彰“在唱片领域做出杰出贡献和影响的人士”所设立的一项特别荣誉奖。格莱美奖最初称为“留声机奖”（Gramophone Awards），由美国国家录音艺术与科学学院负责评选。首届格莱美奖于1959年颁发，之后每年举行一次颁奖仪式。格莱美奖涵盖多个音乐领域，所表彰的对象是对音乐产业有着杰出成就的人士。 格莱美传奇奖于1990年首次颁发给了安德鲁·劳埃德·韦伯、丽莎·明尼利、和四位音乐家。次年，另外四位音乐家（艾瑞莎·弗兰克林、比利·乔尔、约翰尼·卡什和昆西·琼斯）获此殊荣。芭芭拉·史翠珊和迈克尔·杰克逊分别于1992年和1993年获得此奖项。 1994年，美国的两位音乐家和弗兰克·西纳特拉获得了格莱美传奇奖。在此之后，奖项不再每年进行颁发。1998年，意大利歌剧男高音歌唱家卢奇亚诺·帕瓦罗蒂获奖。羿年，奖项颁发给了英国的创作歌手艾尔顿·约翰。2003年，英国三人兄弟乐队组合比吉斯成为21世纪以来首位获奖者。截至目前，共有14位音乐家和一个乐队获得了该奖项。.
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格萊美博物館
格萊美博物館（The Grammy Museum）是位於美國洛杉磯的一座博物館，展示有關格萊美獎和歷史和得獎者資料。格萊美博物館還設有一個可容納200人觀眾的劇場。博物館自開幕以來已舉辦超過300場公演。.
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民歌
民歌或民谣可以指：.
波尔卡
波尔卡（Polka）是捷克的一种民间舞蹈音樂，源於19世紀中期的波希米亞。 以男女对舞为主；基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成，其音乐特点是节奏快速、活泼，二拍子，在第二拍的后半拍上常稍作顿挫。19世纪中叶风行于全欧洲，后在歐美等地流行"polka, n.". Oxford University Press.
法蘭·仙納杜拉
法蘭西斯·艾伯特·仙納杜拉（Francis Albert Sinatra，），暱稱法蘭克·辛納屈（Frank Sinatra），綽號瘦皮猴，著名美國男歌手和奧斯卡獎得獎演員。常被公認為20世紀最優秀的美國流行男歌手之一。 法蘭·仙納杜拉的音樂生涯始於搖擺樂時代，最初曾與哈利·詹姆士和湯米·多爾西一同合作，但在1940年代初便轉而成為獨唱歌手，並因此取得了極大的成就。1950年代初，仙納杜拉一度陷入低潮，但因成功在1953年因演出電影取得奧斯卡最佳男配角獎而捲土重來。仙納杜拉曾經與Capitol唱片簽約，並發行了好幾張廣受好評的唱片（當中包括《In the Wee Small Hours》、《Songs For Swingin' Lovers》、《Come Fly With Me》、《Only the Lonely》和《Nice 'n' Easy》）。他後來又離開了Capitol唱片，轉為自立門戶，創立屬於自己的Reprise唱片（當中著名唱片計有《Ring-A-Ding-Ding》、《Sinatra at the Sands》和《Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim》），除了周遊各地外，在1960年代初甚至與鼠黨及美國總統甘迺迪建立起親如兄弟的友誼。在1965年，即仙納杜拉步入50歲的那年，他發行了一套名為《September of My Years》的唱片，作為對自己的回顧，其後他又有《Strangers in the Night》和《My Way》等曲更成為了膾炙人口的名曲。仙納杜拉在後期曾嘗試貼近樂壇的轉變，而發行過好幾份風格截然不同的唱片，這些唱片之中的部份歌曲雖然曾在電影中播放過，可是始終不獲好評，結果促使他在1971年宣佈退休。不過到了1973年，仙納杜拉宣佈復出，除了在1976年娶芭芭拉·馬克思（Barbara Marx）為妻，又重新發行唱片（其中又以《New York, New York》一曲最為有名），環遊各地演出，一直到在1995年才再度淡出。 法蘭·仙納杜拉共有3名孩子，分別名為南希、小法蘭和蒂娜，而這3名孩子都是他的首任妻子南希·巴白圖（Nancy Barbato）所生。法蘭·仙納杜拉一生共有四段婚姻，除第一段婚姻外，他曾先後和阿娃·嘉娜、米亞·花露和芭芭拉·馬克思結婚。當中與芭芭拉之婚姻一直維持到他逝世。.
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托尼獎
托尼奖（Tony Award，又译作东妮奖）是美国劇場界最高荣誉，参选剧目包括话剧类和音乐剧类。美国剧院联盟于1946年设立本奖项，现在由美国剧院联盟与百老汇联盟举办。托尼奖与电影奧斯卡金像獎（Academy Award）、电视艾美奖（Emmy Award）、音乐葛萊美獎（Grammy Awards）并称为美国艺术四大奖。 托尼奖是以著名女演员兼导演东妮·佩里（安朵涅特·佩里）的名字的命名，每年颁发19个奖项。而自1997年第51届颁奖礼开始，大多颁奖典礼在纽约无线电城音乐厅举行地，每年六月举行颁奖仪式，通过哥伦比亚广播公司（CBS）播出。 第65届托尼奖已于2011年6月12日在纽约灯塔剧院颁发。2012年托尼奖仍将在灯塔剧院举办。.
拉丁美洲音乐
拉丁美洲音乐（Music of Latin America）基本有三种类型：印第安音乐、黑人音乐和印欧混血人的民间音乐。 印第安人的音乐主要分布在秘鲁、厄瓜多尔、玻利维亚等印第安人比较集中的地区，主要乐器有排萧和竖笛，唱腔高亢，有高原的特点。 黑人音乐主要分布在加勒比海地区、巴西、哥伦比亚、委内瑞拉和秘鲁的沿海地区，这种音乐中节奏起决定性作用，常有强烈的切分节奏，打击乐是必不可少的，用汽油桶做的钢鼓可以演奏出旋律，甚至可以演奏交响乐。歌曲多采用呼应式，一领众合，现代拉丁舞的舞曲如桑巴、恰恰恰、探戈等都受到拉丁美洲黑人音乐的很大影响。 民间音乐的基础是西班牙和葡萄牙的音乐，但已经有所改变，常伴有淡淡的哀怨、忧郁色彩，节拍多采用6/8拍和3/4拍，音色柔和抒情。.
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