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博物館島
博物館島（Museumsinsel）位於德國柏林市中心，施普雷島（Spreeinsel）的北端。柏林所有博物館都由此發展而来，也是柏林的旅遊重點。1999年，因建築與文化的結合，博物館島被聯合國教科文組織指定为世界文化遺產。.
博物馆
博物館（拉丁语、德语、英语、荷兰语: Museum）又稱博物院，是安置一套文物典藏的建築物或機構。 博物館蒐藏並維護具有科學、藝術或歷史重要性的物件，並透過展示（常設展或特展），使公眾得以觀看這些物件。大多數的大型博物館位於世界各地的重要城市，更具地方性質的博物館位於較小城市、城鎮甚至鄉村。一般人歸納出博物館所富有之功能為：典藏、研究、展示、教育四大項。 在古代的博物館，例如亞歷山卓的繆斯，其地位相當於現代的研究所。近代早期的博物館始於富裕的個人、家庭或藝術的私人蒐藏，而且是珍罕或奇特的自然物件與文物展示給中上階級。現在博物館遍佈世界各地，類型也非常多，對大眾有償或無償開放。.
卢浮宫
羅浮宮（Musée du Louvre）位于法国巴黎市中心的塞纳河边，原是法国的王宮，现在是卢浮宫博物馆，常年展出的展品数量达3.5万件，包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方、古代埃及和古希腊罗马等7个门类，主要收藏1860年以前的艺术作品与考古文物。.
古埃及
古埃及（مصر القديمة）是位於非洲东北部尼罗河中下游地区的一段时间跨度近3000年的古代文明，开始于公元前32世纪左右时美尼斯统一上下埃及建立第一王朝，终止于公元前343年波斯再次征服埃及，雖然之後古埃及文化還有少量延續，但到公元以後的時代，古埃及已經徹底被異族文明所取代，在連象形文字也被人們遺忘後，古代史前社會留給後人的是宏偉的建築與無數謎團，1798年，拿破仑远征埃及，发现罗塞塔石碑，1822年法国学者商博良解读象形文字成功，埃及学才诞生，古埃及文明才重见天日。直到今日都還不斷被挖掘出來。 古埃及的居民是由北非的土著居民和来自西亚的遊牧民族塞姆人融合形成的多文化圈。約西元前6000年，因為地球軌道的運轉規律性變化、間冰期的高峰過去等客觀氣候因素，北非茂密的草原開始退縮，人們放棄游牧而開始尋求固定的水源以耕作，即尼羅河河谷一帶，公元前4千年后半期，此地逐渐形成国家，至公元前343年为止，共经历前王朝、早王朝、古王国、第一中间期、中王国、第二中间期、新王国、第三中间期、后王朝9个时期31个王朝的统治（参见“古埃及歷史”一节）。其中古埃及在十八王朝时（公元前15世纪）达到鼎盛，南部尼罗河河谷地带的上埃及的領域由現在的蘇丹到埃塞俄比亞，而北部三角洲地区的下埃及除了現在的埃及和部份利比亚以外，其東部邊界越過西奈半島直達迦南平原。杨洪强编著，《古埃及文明－全球史之四》，2005年 在社會制度方面，古埃及有自己的文字系统，完善的行政体系和多神信仰的宗教系统，其统治者称为法老，因此古埃及又称为法老时代或法老埃及江晓原，12宫与28宿：世界历史上的星占学，辽宁教育出版社，2005年5月，45-64 ISBN 7-5382-7184-8。古埃及的国土紧密分布在尼罗河周围的狭长地带，是典型的水力帝国。古埃及跟很多文明一樣，具有保存遺體的喪葬習俗，透過這些木乃伊的研究能一窺當時人們的日常生活，对古埃及的研究在学术界已经形成一门专门的学科，称为“埃及学”。 古埃及文明的产生和发展同尼罗河密不可分，如古希腊历史学家希罗多德所言：“埃及是尼罗河的赠礼。”古埃及时，尼罗河几乎每年都泛滥，淹没农田，但同时也使被淹没的土地成为肥沃的耕地。尼罗河还为古埃及人提供交通的便利，使人们比较容易的来往于河畔的各个城市之间。古埃及文明之所以可以绵延数千年而不间断，另一个重要的原因是其相对与外部世界隔绝的地理环境，古埃及北面和东面分别是地中海和红海，而西面则是沙漠，南面是一系列大瀑布，只有东北部有一个通道通过西奈半岛通往西亚。这样的地理位置，使外族不容易进入埃及，从而保证古埃及文明的穩定延续。相比较起来，周围相对开放的同时代的两河流域文明则经常被不同民族所主宰，兩者對後世所帶來的價值觀也完全不同。.
台灣
#重定向 臺灣.
吉美国立亚洲艺术博物馆
吉美國立亞洲藝術博物館（Musée national des Arts asiatiques-Guimet），简称集美博物馆（Musée Guimet），又译集美博物馆，是一座位于法国巴黎十六区的亚洲艺术博物馆，收藏了大量的亚洲艺术品，为亚洲地区之外最大的亚洲艺术收藏地址一。 吉美博物馆由工业家（1836年－1918年）创办于1879年，馆址最初位于里昂，后来转为国营并于1885年迁至巴黎。吉美热衷旅行，1876年受公共教育部长任命，研究远东宗教。博物馆收藏了很多该次远征的成果，包括许多中国和日本瓷器，以及很多不仅是远东，还包括古埃及、希腊和罗马的物品。.
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壁畫
壁畫是一種裝飾牆壁和天花板的繪畫，可說是最原始的繪畫型式。最早的壁畫是在法國一個山洞中發現的，因此有時壁畫也稱洞穴畫。壁畫的歷史發展到最後，變成建築裝飾，和室內裝飾的一種，彩磚也是壁畫的一種。都市裡面青少年反動性的塗鴉，也算是壁畫之一，戶外廣告如果是用繪畫的型式製作的，也是壁畫。 壁畫創作時，要考慮到牆壁的結構，壁畫的創作可改變整體空間的比例和感受。 壁畫是古蹟修復人員的挑戰與難題，因為牆壁不像其他畫作能裱框，收藏，覆上玻璃保護，所以只要是年代久遠的壁畫，受損的情形都很嚴重。因此很珍貴，也很有價值。.
夏威夷美术馆
#重定向 檀香山艺术博物馆.
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大地艺术
大地艺术（Land art, Earthworks 或 Earth art）也叫地景艺术，是一种始发于美国，在二十世纪六十年代末和二十世纪七十年代早期的一种艺术运动，其表现为大地景观和艺术作品本身不可分割的联系，同時这也是一种在自然界创作的艺术形式，创作材料多直接取自自然环境，例如泥土、岩石、有机材料，以及水等。 同时，推土机等工程机械时常作为改变地景的工具出现在创作过程中。 大地艺术的创作旨在对地景的讨论，其作品经常出现在对公众开放，远离都市文明的地区，大地艺术作品时常保留了材料被自然力改变，侵蚀的客观属性，从而导致很多早期作品，仅仅短暂地存在，而如今只能在纪录片或者照片档案中找到。.
大都會藝術博物館
大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art，昵称The Met）位於美國紐約州紐約市中央公園旁，是世界上最大的、參觀人數最多的藝術博物館之一。主建築物面積約有8公頃，展出面積有20多公頃。館藏超過二百萬件藝術品，整個博物館被劃分為十七個館部。主除了主館外，還有位於曼哈頓上城區修道院博物館的第二分館。那裡主要展出中世紀的藝術品。 在眾多永久藝術收藏品中，包括许多出众的古典藝術品、古埃及藝術品、几乎所有歐洲大師的油畫及大量美國視覺藝術和現代藝術作品。博物館還收藏有大量的非洲、亞洲、大洋洲、拜占庭和伊斯蘭藝術品。博物馆同时也是世界樂器、服裝、飾物、武器、盔甲的大總匯。 博物館的室內設計模仿不同历史时期的风格，从1世紀的羅馬風格延续至現代美國。 大都會藝術博物館由一群美國公民於1870年發起构建。當時的發起人包括了商人、理財家、卓越的藝術家與思想家。他們期望博物館能夠给予美國公民有关藝術與藝術教育的熏陶。 最後大都會藝術博物館於1872年2月20日開幕，當時的博物館位於第五大道681號。 在2007年時，大都會藝術博物館已經有接近四分之一英里長及佔地二百萬平方英尺，是博物館最初大小的二十倍。.
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大英博物馆
大英博物馆（British Museum）是一座於英國倫敦的綜合博物館，也是世界上规模最大、最著名的博物馆之一，成立于1753年。目前博物馆拥有藏品800多万件。由于空间的限制，目前还有大批藏品未能公开展出。博物馆在1759年1月15日起正式对公众开放。 大英博物馆的渊源最早可追溯到1753年。汉斯·斯隆（1660至1753年）爵士是当时的一位著名收藏家，1753年他去世后遗留下来的个人藏品达71000件,还有大批植物标本及书籍、手稿。根据他的遗嘱，所有藏品都捐赠给国家。这些藏品最后被交给了英国国会。在通过公众募款筹集建筑博物馆的资金後，大英博物馆最终于1759年1月15日在伦敦市区附近的蒙塔古大楼（Montague Building）成立並对公众开放。 博物馆在开放后通过英国人在各地的各种活动攫取了大批珍贵藏品，早期的大英博物馆倾向于收集自然历史标本，但也有大量文物、书籍，因此吸引了大批参观者。到了19世纪初，蒙塔古大楼已经显得不敷使用了。于是1824年博物馆决定在蒙塔古大楼北面建造一座新馆，並在1840年代完成，舊蒙塔古大楼不久後便被拆除。新馆建成后不久又在院子裡建了对公众开放的圆形阅览室。 由于空间的限制，1880年大英博物馆将自然历史标本与考古文物分离，大英博物馆专门收集考古文物。1973年，博物馆再次重新劃分，将书籍、手稿等内容分离组成新的大英图书馆。 大英博物馆历史上除了1972年的几个月外，一直都是免费对公众开放。2002年博物馆面临了严重的财政危机，由于馆员抗议裁员，博物馆甚至被迫关闭了几天。几个星期后，一个希腊雕像失窃，主要原因是保安人员的缺乏。.
奥赛博物馆
奥赛博物馆（又譯奧塞博物館、奧塞美術館；Musée d'Orsay）是法國巴黎的近代艺术博物馆，主要收藏从1848年到1914年间的绘画、雕塑、家具和摄影作品。博物馆位于塞纳河左岸，和卢浮宫斜对，隔河和杜伊勒里公园相对。原来是建于1900年的火车站，是从巴黎到奥尔良铁路的终点——奥赛车站。1939年进入巴黎的铁路取消，车站关闭。1978年被列为受保护的历史建筑，1986年改建成为博物馆，将原来存放在卢浮宫的，在国立网球场现代美术馆的，以及在龐畢度艺术中心国家现代艺术博物馆内的有关藏品全部集中到这里展出。大厅中还保留着原来的车站大钟。奥赛博物馆在星期一不开放。.
密歇根大学
密歇根大学（University of Michigan，简称：UMich 或 Michigan，縮寫：UM）是美国密歇根州的一所世界名校，于1817年建校，是美国历史最悠久的公立大学之一。有三个校区，分别是安娜堡（主校区，又译安阿伯）、迪尔伯恩（Dearborn）和弗林特。 密大建校以来，在各学科领域中成就卓著并拥有巨大影响，多項调查显示该大学超过70％的专业排在全美前10名，被誉为“公立常春藤”，与加州大学伯克利分校、威斯康辛大学麥迪遜分校以及伊利諾大學香檳分校素有“公立大学典范”之称。密大同时也是美国重要的学术联盟美国大学联合会的14个发起者之一。因为高质量的教育，该校的学术水平和校友水準都很高。其校友中包括1位美国总统、24位诺贝尔奖得主、8位美國太空總署宇航员、18位普利策奖得主、25名罗德奖学金得主、30多位各个大学的校长。.
巴黎
巴黎（Paris）是法國的首都及最大都市，同時是法蘭西島大區首府，為法國的政治與文化中心，隸屬法蘭西島大區之下的巴黎省（編號第75省；僅轄有1個同名市鎮）。目前的巴黎市轄區範圍大致為舊巴黎城牆內（環城大道內側），依照發展歷史共分成20個區，自從1860年代開始就沒有重大變化。截至2011年為止，巴黎市内人口超過225萬，的人口則逾1,229萬，是歐洲最大的都會區之一。 巴黎在近1,000年的時間内是西方最大的城市，也曾經是世界上最大的城市（16世紀至19世紀期间）。目前是世界上最重要的政治和文化中心之一，在教育、娛樂、時尚、科學、媒體、藝術、金融、政治等方面皆有重大影響力，被認為是世界上最重要的国际大都会之一.
上海博物馆
上海博物馆是一座位于中国上海市的大型中国古代艺术博物馆，馆藏文物近102万件，其中珍贵文物14万件，尤以青铜器、陶器、瓷器、书法與绘画为特色。.
中国美术馆
中国美术馆，位于北京市东城区五四大街1号，是中华人民共和国国家级美术博物馆和中国大陆規模最大的美术馆。 中国美术馆是以收藏、展示、研究中国近现代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆。1963年6月，毛泽东题写了“中国美术馆”馆额，明确了中国美术馆的国家美术馆地位以及办馆性质。.
东京国立博物馆
东京国立博物馆创立于1872年，是日本最早的博物馆。该博物馆位于日本国东京都台东区上野恩赐公园内，共有本馆、表庆馆、东洋馆、平成馆、法隆寺宝物馆5展览及资料馆组成。收藏品总数为11万件以上，其中包括日本国宝87件、重要文化财产610件（2005年7月止）。博物馆由独立行政法人国立文化财机构运作。同时，社团法人“日本工艺会”的总部也设于馆内。.
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世界參觀人數最多的藝術博物館列表
本表列出英國《藝術報》於2014年3月25日發布的2013年度世界參觀人數最多的藝術博物館（包括任何形式展出藝術品的博物館）。名單中的100家博物館共接待169,968,789人次參觀，其中英國的博物館有35,188,525人次造訪居冠，美國則以17家博物館列名為最多。 不過，世界上像是倫敦自然史博物館在內的自然歷史和科學博物館並沒有被歸類屬於藝術範疇博物館，而北京故宫博物院（紫禁城）和法國歷史博物館（凡爾賽宮）等博物館在性質上則被視為非以博物館展示教育功能為主的名勝景點，由於陳列室散落各處宮殿，實際參觀展覽人數難以客觀衡量，所以也未收錄在本列表中。 包括NGV International有1,306,852人和Ian Potter Centre and NGV International有634,069人。 包括Getty Center有1,356,381人和Getty Villa有372,434人。 包括M. H. de Young Memorial Museum有1,304,339人和California Palace of the Legion of Honor有385,739人。 包括Scottish National Gallery有933,296人、Scottish National Portrait Gallery有261,937人和Scottish National Gallery of Modern Art有265,091人。 包括Queensland Art Gallery有597,157人和GoMA有627,807人。 包括Seattle Asian Art Museum和Olympic Sculpture Park。.
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广东省博物馆
广东省博物馆（Guangdong Museum，简称：省博），是广东省目前规模最大的综合性博物馆，有新旧两馆。旧馆位于广州市文明路。馆内占地面积2.9万平方米。新馆位于珠江新城，新馆占地面积4.1万平方米。该馆在2008年5月18日被公布为首批国家一级博物馆 。.
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互联网
互联网（Internet），是網路與網路之間所串連成的龐大網路，這些網路以一組標準的網路TCP/IP协议族相連，連接全世界幾十億個設備，形成邏輯上的單一巨大國際網络。，它是由從地方到全球範圍內幾百萬個私人的、學術界的、企業的和政府的網络所構成，通過電子，無線和光纖網絡技術等等一系列廣泛的技術聯繫在一起。这种将计算机网络互相联接在一起的方法可称作「网络互联」，在這基础上发展出覆蓋全世界的全球性互联網絡稱互聯網，即是互相連接一起的网络。互聯網並不等同万维网（WWW），万维网只是一個基於超文本相互鏈接而成的全球性系統，且是互聯網所能提供的服務其中之一。互聯網帶有範圍廣泛的信息資源和服務，例如相互關聯的超文本文件，还有萬維網的應用，支持電子郵件的基礎設施，對等網絡，文件共享，以及IP電話服務。.
建筑
建築，通常指的是對那些為人類活動提供空間的、或者说拥有内部空间的構造物進行規劃、設計、施工而後使用的行為過程的全體或一部分。「建築」除了可指具體的構造物外，也著重在指創造建造物的行為（過程、技術）等。通常在表示具體建造物時，稱之為「建築物」，但在漢語中兩者常被混同使用。建築經常被人們認為是一種文化的符號，也被當成是一種藝術作品。歷史上許多重要的文明都有其獨特的代表性建築成就。 「建築」一詞可以是：.
伊莎貝拉嘉納藝術博物館
伊莎貝拉嘉納藝術博物館（Isabella Stewart Gardner Museum），是位於美國波士頓的私人藝術博物館。 在1990年3月18日，倫伯朗的名畫《加利利海風暴》於伊莎貝拉嘉納藝術博物館被盜，其他還有11幅，至今下落不明。 這是世界十大名畫失竊案之一。.
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伊拉克國家博物館
伊拉克國家博物館（阿拉伯語：المتحف العراقي，英語：National Museum of Iraq 或 Iraq Museum）是一間位於伊拉克巴格達的博物館。收藏品包括美索不達米亞文明的遺物，當中有數以千計的物品在2003年伊拉克戰爭中遭到搶掠。2009年2月23日，伊拉克總理努里·馬利基（Nouri al-Maliki）將博物館重開一天，但當時仍然有半數失物下落不明。包括聯合國在內，有多過12個國家幫助伊拉克把它擴建。 2011年8月16日加入Google街景。.
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弗蘭克·勞埃德·賴特
弗兰克·劳埃德·赖特 （Frank Lloyd Wright，），美國建築師、室內設計師、作家、教育家。 有機建築最佳的實例便是萊特所設計的落水山莊（1935年），曾被稱許為「美國史上最偉大的建築物」。 萊特一生著作二十本書與許多文章，並且是一位受歡迎的講者。 生前就已經廣為人知的萊特，在1991年被美國建築師學會稱之為「最偉大的美國建築師」。.
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佩姬·古根漢美術館
佩姬·古根漢美術館位於義大利威尼斯大運河旁，為美國富家女佩姬·古根漢於1948年買下，居住三十年，她逝世後的骨灰亦葬在此。建築最後捐贈給古根漢基金會並成立美術館，裡面的展示品有許多是她的二十世紀藝術收藏，包括立體派、超現實主義、抽象表現主義作品。.
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國家肖像館
英國国家肖像馆（National Portrait Gallery），是英国的一家肖像艺术画廊，坐落在倫敦特拉法加广场旁边，英国国家美术馆的北侧。.
國立故宮博物院
國立故宮博物院，簡稱故宮（博物院），俗稱臺灣故宮（博物院）或臺北故宮（博物院），別名中山博物院，為臺灣最具規模的博物館以及八景之一，也是古代中國藝術史與漢學研究機構。館舍坐落在臺北市士林區至善路2段221號和臺灣省嘉義縣太保市故宮大道888號，一年可接待超過614萬人次參訪旅客，曾位列2015年全球參觀人數第六多的藝術博物館。 國立故宮博物院是隸屬於行政院的中央二級機關，故宮院長為特任官，視同部會首長。它的前身是成立於京兆地方（今北京）紫禁城外廷的古物陳列所，1925年10月10日在紫禁城內廷另外組織了故宮博物院，後來因第二次中日戰爭爆發輾轉遷移至南京和四川等地，古物陳列所則於第二次世界大戰後裁撤併入國立中央博物院籌備處。隨後第二次國共內戰的爆發再度導致時局動盪，1948年11月10日包括國立北平故宮博物院在內的6個機構於是決定遷往臺灣，幾經改組易名，最終由國立北平故宮博物院和國立中央博物院合併為國立故宮博物院，1965年11月12日在臺北現址復院開幕。此後，博物館歷經多次館舍擴建和修繕，並致力打造成為文化創意產業加值應用的虛擬博物館，位於嘉義的南部院區也在2015年12月28日啟用。 國立故宮博物院物典藏近70萬件冊的藝術品和文物，大部分是原先國立北平故宮博物院、國立中央博物院籌備處和國立北平圖書館等機構所藏來自紫禁城、盛京行宮、避暑山莊、頤和園、靜宜園和國子監等處皇家舊藏；另有部分是編列預算購置，接收自第二次世界大戰結束日本歸還文物，以及透過各界捐贈和徵集而來。藏品時間跨度涵蓋新石器時代至今長達8,000年，各類藏品分別交由器物處、書畫處、圖書文獻處和南院處等4個策展部門管理，當中以長篇銘文的青銅器、古代早期的名家書畫、善本古籍和官窯瓷器等蒐藏最具影響力。展廳內是按照文物類別以編年方式系統性地陳設4,000餘件展品，器物類展件相隔半年至2年輪換一次，書畫和圖書文獻類展件則每3個月定期更換。.
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國際女性藝術博物館
國際女性藝術博物館（National Museum of Women in the Arts）是一所位於美國華盛頓特區的博物館，簡稱WMWA。專門展出女性藝術家的作品。包括知名的芙烈達·卡蘿、喬治亞·歐姬芙和瑪麗·加薩特。.
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国家美术馆 (伦敦)
国家美术馆（National Gallery，又譯為國家画廊、國立美術館、國家藝廊等），是一座位于英國伦敦市中心特拉法加广场北侧的美術館。.
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現代藝術博物館
代艺术博物馆（英文：Museum of Modern Art，常簡稱為MoMA）是一所在美國纽约市曼哈顿中城的博物館，也是世界上最杰出的现代艺术收藏之一。位於曼哈頓第53街（在第五和第六大道之間），此博物館經常與大都會博物館相提並論，雖館藏少於前者，但在現代藝術的領域裡，該館擁有較多重要的收藏。.
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窗
窗或窗户，在建筑学上是指墙或屋顶上建造的洞口，用以使光线或空气进入室内。事实上窗和户的本意分别指窗和门，在现代汉语中窗户则单指窗。.
策展人
展人（Curator）是為美術館、博物館、圖書館或其它商業單位安排藝術家與場地方媒合展覽事宜，或是決定文物呈現方式的獨立工作者。传统策展人會和有形的艺术品有關，可能是艺品、收藏品、历史项目或科学收藏。但現在已出現新性態的策展人，像及。.
紐西蘭國立博物館
新西兰蒂帕帕国立博物馆 (Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa) 是新西兰的国家博物馆兼艺术展馆。该馆的前身是殖民博物館（Colonial Museum），始建于1865年。1988年，新西兰政府提出了新博物馆的建立计划。1992年，新西兰国立博物馆法案在议会通过。1998年，博物馆正式运营。该馆常被称作Te Papa或Our Place，其中Te Papa来自毛利用语，中文可翻译为“蕴藏在这个地方的宝物”。新西兰国立博物馆坐落于首都惠灵顿。博物馆展览主要以新西兰传统文化为主题，此外馆内还有藏有世界上最大的乌贼标本。。.
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素描
素描是一种用绘图工具使其表现在二维 （二維就是平面的意思）材质上的视觉艺术和造型艺术，它的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。使用的工具包括铅笔、石墨、蜡笔、墨水、木炭、粉笔、马克笔、橡皮擦等，以及电子绘图。素描最常见的载体是纸，其他材料如硬纸板，塑料，皮革，木材，帆布等都可使用。 以素描表现的目的而言，素描一般用作提高造型能力和觀察細部的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。大多数的画家在从事一幅油画或壁画之前，便先有绘画雏型出来，而这个简单几笔的雏型画，便是素描，素描很少用来制作为成品，但也有画家使用这种方式制作，而这样的成品画和画稿有所出入，因为此类的素描是在画完雏型的基本功外，再添加细部光影变化的描绘。而这样素描的目的也在于作为画家视觉的记录。 以表现的技巧而言，素描有别于水彩、油画，而是重于线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾虑物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在不同的微细的明暗变化中，都能展现物体的立体感。 法国古典主义油画家安格尔因为和浪漫主义观点不同，认为色彩的作用不是主要的，因此创作了大量素描和单线作品。中国画家王式廓的著名作品“血衣”，也是以素描方式创作的。 著名的素描大师有意大利文艺复兴时期的三巨匠：列奥纳多·达·芬奇; 米开朗基罗·波纳罗蒂; 拉菲尔·桑乔; 中国的徐悲鸿（1895-1953 ）。伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯以及伊利亚·列宾等也是素描大师。.
索羅門·古根漢美術館
#重定向 所羅門·古根漢美術館.
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纳尔逊艺术博物馆
#重定向 納爾遜-阿特金斯藝術博物館.
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纽约
纽约（New York）是位於美國紐約州的城市，為美国人口最多的城市、紐約都會區的核心、以及世界最大的城市之一，是对全球的经济、商业、金融、媒体、政治、教育和娱乐具有极大影响力的国际大都会。纽约还是聯合國總部所在地，因此紐約也被认为是世界外交的中心。纽约还被称为「世界文化之都.
维多利亚和阿尔伯特博物馆
维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum，简称V&A），是位于英国伦敦的工艺美术、装置及应用艺术的博物馆，成立于1852年。1899年，维多利亚女王为博物馆的侧厅举行奠基礼时，将博物馆正式更名为V＆A，以纪念她的丈夫艾伯特王夫。館藏以欧洲展品居多，但也有中国、日本、印度和伊斯兰艺术和设计的收藏，展品大部分陈列在南肯辛顿的主楼或伦敦东区的童年博物馆（Museum of Childhood）中。.
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美國國家藝廊
#重定向 国家美术馆 (华盛顿).
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羅馬國家博物館
羅馬國家博物館（Museo Nazionale Romano）是一座位於義大利羅馬的博物館。.
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當代藝術
代藝術（Contemporary art）的作品是在當今出現的藝術作品，由發展而來也接續在現代藝術之後。在白話英語中，「現代」（Modern）和「當代」（Contemporary）是近義字，這導致許多非專業人士誤將現代藝術和當代藝術這兩個詞彙歸併在一起。 有人會將當代藝術代指目前這個時代正在實踐中的藝術風格，另外一個是指從1960年代後期開始到現在21世紀的藝術。如果是指後者，當代藝術也可以理解為後現代藝術，或者說有意識反對現代主義信條的藝術。然而，由於「後現代」可以指一個歷史時期，也可以是指一種藝術途徑，再加上現今有許多藝術家仍然以現代主義進行創作，或者說並沒有表現出後現代主義的特徵，因此使用具有較大包容性的「當代」一詞來稱呼會較為合適。.
版画
画是通过印刷手段产生的视觉艺术形式。 和其他视觉艺术所不同的是，版画是通过版面的反转或者漏透而制作的，也可以说它是具有间接性和复数性的。 常见的版画有蚀刻版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。.
芝加哥艺术学院
芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago）是一所頂尖的美国藝術學院，建校于1866年。學院旨在培养视觉艺术人才，校友包括华尔特·迪士尼、喬治亞·歐姬芙、奧森·威爾斯、聞一多等。.
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聖保羅藝術博物館
聖保羅藝術博物館（葡萄牙語：Museu de Arte de São Paulo），在當地常簡稱為 MASP，是巴西最重要的藝術博物館。主要收藏了大量的畫作，但也有收藏二次世界大戰後雕刻家的作品。此博物館位於巴西聖保羅圣保罗人大道，由 Pietro Maria Bardi 和妻子 Lina Bo Bardi 所成立。經費來自於巴西人民的捐獻、其中多數的捐款來自於聖保羅州的人民。聖保羅藝術博物館的財務來源也有一部份是由媒體所捐，如新聞要人 Assis 'Chatô' Chateaubriand（有巴西之王的綽號）。 此博物館也是聖保羅雙年展的重要場地。.
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表演艺术
表演藝術，簡稱演藝，是一種艺术的表現形式，可以從話劇、音樂、舞蹈、歌劇、音樂劇、魔術、雜技、Cosplay等形式表現出來。通常使用兩種方式演繹，一是無語方式，僅用肢體動作表達所要表演的故事；另一種是語言和表演同時進行以達到標準。表演藝術也是中国傳統的藝術。 表演藝術和視覺藝術不同，視覺藝術是指本質上是以作品來呈現藝術，而作品是以視覺目的為創作重點，例如繪畫、攝影、版畫和電影等，有關三維立體空間物件的作品，例如雕塑和建築則稱為造型藝術。而表演藝術是以表演者來呈現藝術。 表演者來呈現藝術是表演藝術的一大特點，表演者包括演員、舞者、音樂家、歌手、魔術師等。表演藝術也需要其他相關領域工作者的合作，例如詞曲創作者、劇場技術、編劇等。 表演藝術中有一種稱為行為藝術的項目，其中強調行為藝術者和觀眾的交流。 歐洲的表演藝術可回溯到西元前六世紀的希臘古典時代，像劇作家索福克勒斯等創作的希臘悲劇。在希臘化時代時喜劇也開始廣為流傳。後來到了歐洲黑暗時代，表演藝術挶限在宗教劇，後來文藝復興時強調人文主義思想，在音樂、舞蹈、歌劇都有許多的作品。十八世紀時隨著莫扎特的《費加洛的婚禮》等喜歌剧，大眾開始接觸歌剧。十九世紀時美國的非裔藝術家開始發展爵士樂和藍調。現代舞在二十世紀初開始受到大家的注意。.
行为艺术
行为艺术（Performance Art）是指在特定时间和地点，由个人或群体行为构成的一门艺术。是20世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。前身是body art 和happening,一开始的形式以身体的表达为主，主要是以艺术者的身体作为媒介，艺术者的行为作为一种艺术表达方式，行为艺术必须包含以下4项基本元素，除此之外不受任何其他限制：时间，地点，艺术者的行为，以及与观众的交流。该艺术不同于绘画、雕塑等仅由单个事物构成的艺术。 虽说理论上行为艺术可以包含一些相对而言更为主流的活动，比如：杂耍、喷火、体操、杂技等，以及戏剧、舞蹈、音乐等，但这些一般归为表演艺术。行为艺术通常仅指视觉艺术范畴中前卫派（avant-garde）或觀念藝術的一种。.
衛克斯那藝術中心
衛克斯那藝術中心位於俄亥俄州立大學，是當代藝術廊及藝術研究試驗室。它安置新作品並為藝術工作者提供住宿，讓他們給公眾展示表演藝術、電影、錄像及其他視覺藝術。衛克斯那藝術中心在1989年11月開幕，以零售商Limited Brands Inc.創辦人萊斯利·韋克斯納的父親來命名。因為他是中心的最大捐助人。 衛克斯那藝術中心是首個公共建築物由建築師彼得·艾森曼所設計。為了反映當地的歷史，大樓有一些巨塔結構。靈感來自一個像古堡的兵工廠。那個兵工廠在1958年已經被燒毀。中心的設計也包含了白色金屬方格來代表鷹架，以表示未完成的感覺，帶些解構主義建築的味道。.
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裝置藝術
裝置藝術（Installation art）是一種興起於1970年代的西方當代藝術類型。裝置藝術混合了各種媒材，在某個特定的環境中創造發自內心深處的和／或概念性的經驗。裝置藝術家經常會直接使用展覽場的空間。許多人追溯裝置藝術的根源到較早期的如杜尚這些藝術家，他們使用現成的物件而非傳統上要求手工技巧的雕塑來創作。由於裝置藝術擁有1960年代觀念藝術的根源，在大多數的裝置藝術中，藝術家的強烈張力扮演了極為重要的角色。這個特色讓裝置藝術與傳統雕塑的距離又更遠了些，因為後者是著重於形式。 裝置藝術使用的媒材包含了自然材料到新媒體，比如錄影、聲音、表演、電腦以及網路。 有些裝置藝術屬於場域特定藝術（Site specific art），它們只能存在於它們被創作出來的那個空間中。在紐約的新當代藝術博物館就經常展出這樣的作品。.
西雅圖藝術博物館
西雅圖藝術博物館（Seattle Art Museum）是一家位於美國華盛頓州西雅圖城區中的博物館，簡稱為SAM。 此博物館設立於1933年6月23日，原建築屬於裝飾藝術時期風格，座落於義工公園當中。由西雅圖藝術學院的校長理察·富勒（Richard E. Fuller）和他的母親瑪格麗特·富勒（Margaret MacTavish Fuller）捐出給市政府。主要的收藏在1991年12月移到了城中區，舊的史蹟建築則成立了西雅圖亞洲藝術博物館（Seattle Asian Art Museum）。 自1991起，西雅圖藝術博物館與華盛頓互惠銀行（Washington Mutual）合作擴館，新館已在2007年5月開幕，擴大70%以上的畫廊空間。此外，西雅圖藝術博物館在西雅圖海岸碼頭區設了奧林匹克雕塑公園（Olympic Sculpture），已在2007年1月開幕，入場免費。 西雅圖藝術博物館每個月的第一個星期四入場免費。.
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視覺藝術
視覺藝術（Visual Arts），簡稱視藝，是一種藝術形式，是指本質上是以視覺目的為創作重點的作品，例如素描、繪畫、攝影、版畫、燈光和電影。而牽涉到三維立體空間物件的作品，例如雕塑、建築及陶艺則稱為造型藝術（plastic arts），但有時也視為是視覺藝術的一部份。許多其他的藝術形式也會包含視覺藝術的成份，因此在定義上並不是非常嚴格。許多的藝術形式（像表演藝術、概念藝術及）包括視覺藝術的概念在內，但也包括其他的藝術概念。許多应用艺术也列在視覺藝術中，例如工業設計、平面設計、服裝設計、室內設計及裝飾藝術等形式。 現今「視覺藝術」一詞的含义包括了绘画、雕塑、建筑、工艺美术、摄影，和各种与艺术有关的设计。在十九世紀下半葉工藝美術運動（Arts and Crafts movement）於英國等地興起之前，「視覺藝術家」僅指從事繪畫和雕塑創作的藝術家，而不包括從事手工藝（handicraft）的工藝美術藝術家。 在西方藝術中認為繪畫的藝術價值是視覺藝術中最高的，在東方藝術中也有類似的情形。在兩種文化中繪畫都是極高度依靠畫家的想像力，而且畫家最不需參與日常的勞動。在中國畫中評價最高的是「文人畫」，理論上是不太參與勞作的文人所畫。西方的藝術分類也有類似的情形。.
香港藝術館
香港藝術館（英文：Hong Kong Museum of Art）位於香港九龍油尖旺區尖沙咀梳士巴利道10號，是康樂及文化事務署轄下的博物館之一，原址位於中區香港大會堂頂樓，1991年遷入，是香港展覽本地、中國及世界各地的藝術品的主要場地，館藏逾15,700件、涵蓋中國書畫及古玩、古代文物、畫作及香港藝術家的創作成果等。香港藝術館不時舉行各類型的藝術展覽。藝術館於2015年8月3日起閉館3年進行翻新和擴建，預計2019年重新開放。.
詩
詩可以指：.
贸易
贸易是自願的貨品或服務交換。貿易也被稱為商業。貿易是在一個市場裏面進行的。最原始的貿易形式是以物易物，即直接交換貨品或服務。現代的貿易則普遍以一種媒介作討價還價，如金錢。金錢的出現（以及後來的信用證、鈔票以及非實體金錢）大大簡化和促進了貿易。兩個貿易者之間的貿易稱為雙邊貿易，多於兩個貿易者的則稱為多邊貿易。 貿易出現的原因眾多。由於勞動力的專門化，個體只會從事一個小範疇的工作，所以他們必須以貿易來獲取生活的日用品。兩個地區之間的貿易往往是因為一地在生產某產品上有相對優勢，如有較佳的技術、較易獲取原材料等。.
龐畢度中心
度中心（Centre Georges-Pompidou）全名為龐畢度國家藝術和文化中心（Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou），是一棟座落於法國首都巴黎第四區的複合建築，位於蒙特吉爾街、瑪萊區及雷阿爾區（Les Halles）附近，龐畢度中心也是一棟高科技建築。 龐畢度中心內部包括公共資訊圖書館（Bibliothèque Publique d'Information）、法國國立現代藝術美術館（Musée National d'Art Moderne）與聲學、音樂研究和協作學院（Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique）。.
阿須摩林博物館
#重定向 阿什莫林博物館.
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蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎》（La Gioconda；La Joconde；Mona Lisa）是文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇所绘的肖像画，其之代表作。 它可以说是世界上最著名的油画作品，很少有其他作品能像它一样，常常被人审查、研究或是演绎。它的拥有者，法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。它是直接画在白杨木上的，面积不大，长77公分，宽53公分。画中描绘了一位表情内敛的、微带笑容的女士，她的笑容有時被称作是“神秘的笑容”。.
自費出版
自費出版是指書籍作者自行委託出版社或印刷廠，以自己名義出版書籍，簡稱自版。為作者提供自費出版服務的出版社或印刷廠，於出版時向作者收取費用。 一般的商業出版社承擔編輯、裝訂、校閱和銷售的成本，並以大眾為其市場，而這一類的出版社使出版成本由作者承擔，因此以作者本身為市場。從出版社的角度來看，自費出版與一般出版最主要的差異，在於前者以提供「出版服務」來獲利，後者是以出版為工具、靠出版品銷售來獲利。 在出版階段，自費出版的作者需自行負擔出書的費用，但出書後所有成品皆為自己所有；因此若透過自費出版社將作品經銷到書店，銷售獲利絕大部份都屬於作者自己，而不屬於出版社。 在早期，自費出版是存在於個人與印刷廠之間的一種合作模式，作者直接透過印刷廠處理出書的程序，由於印刷廠多半不具備出版的專業（如校對、企劃、文案等），因此自費出版品多屬於無法進書店正式銷售且品質較低劣的出版品。後來隨著提供自費出版服務的出版社出現，自費出版的書籍才開始提升水平，並得以與一般出版社的書籍一起進入書店裡競爭，甚至創造出令人意外的銷售成果。以目前的發展來講，自費出版社與一般出版社所能提供的服務已幾乎沒有差別，書店也注意到兩者的差異日益縮小，因此也樂於與自費出版社合作賣書，而讀者也多半無法分辨出書店裡的哪些書是屬於「自費出版品」。 強納森·克里福特在1959年開始以「Vanity press」這個字來形容這一類的出版社。.
臺北市立美術館
臺北市立美術館，簡稱北美館，是一座位於台灣臺北市的美術館，成立於1983年12月24日，典藏及展示的作品類型相當廣泛，但主要以台灣的當代藝術為主。.
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艺术
艺术（Ars；法語、Art；西班牙語、Arte；Kunst）指憑藉技巧、意願、想象力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡，以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，以指和他人分享美的感覺或有深意的情感與意識的人類用以表達既有感知且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程。.
雕塑
雕塑是一種造型艺术，以物质材料和手段制作的三维空间形象的视觉艺术。雕塑最早主要是使用雕（通过减除材料来造型）及塑（通过叠加材料来造型）的方式，在石、金属、木、陶瓷等材料來創作，不過現代主義的雕塑，在材料及創造手法上都有很高的自由度，可以利用雕、焊接、模塑或鑄造的方式，在各種不同的材質上進行創作。 比其他材質易腐壞的雕塑更可以在長時間後保存下來，古文化所留下的雕塑也多半以石雕及陶藝為主。同時期也有很多傳統的木雕，但很多都已經腐朽無法保存。古文化的雕塑許多曾都有亮麗的顏色，但現在多半已經褪色。 在很多文化中，雕塑是宗教崇拜的中心，一直到最近幾世紀之前，大型雕塑都還非常昂貴，非一般個人有能力可能負擔，因此大型雕塑多半是宗教或政治的產物。像古地中海、印度、中國、南美及非洲的古文化都留下許多的雕塑。 西方文化中的雕塑起源於古希臘，許多希臘的雕塑家在古典希臘時期創作了許多傑出的雕塑品。在中古世紀，哥特式雕塑表現了基督教中的痛苦及激情，文藝復興時期崇尚古典作品，像米开朗基罗的大衛像就是當時著名的作品。現代主義雕塑較不著重傳統的工藝及人體的描繪，改用和作為其作品的呈現。.
雅典國家考古博物館
雅典國家考古博物館（Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο）收藏不少非常重要的文物。這些文物出自希臘不同的考古地點，年代由史前到晚古時期都有。它被認為是世界上其中一間最偉大的博物館，並且藏有最豐富的古希臘文物。博物館坐落於雅典中心的Exarhia區，在Epirus街、Bouboulina街和Tositsas街之間，而其入口設於Patission Avenue，毗鄰歷史建築雅典理工學院（National Technical University of Athens）。.
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陕西历史博物馆
陕西历史博物馆是位于陕西省西安市雁塔区的一座博物馆，坐落于小寨东路与翠华路路口、大雁塔的西北侧。陕西历史博物馆从1983年开始筹建，1991年6月20日建成开放，是中国第一座拥有现代化设施的大型国家级博物馆。.
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插畫
插畫（illustration）又稱插圖。此詞的定義不一，解釋繁多，就功能面陳述，插畫是將文字內容、故事或思想以視覺化的方式呈現。 一般來說，插畫與其他純藝術的最大分野之處不只在於有文字的敘說性，其背後目的還有具體的商業市場和特定對象，所以插畫較純藝術來說，更有著視覺傳達的大眾傳播性。也因此舉凡美術的相關設計，如文字編排、空間的表現、線條的變化或是媒材的使用都比其他類的藝術創作來的更加多元，才能以多向地「視覺：非語言型式」（Visual）來傳播「語言」（Verbal）的深層意涵。 也因此插畫的應用十分廣泛，凡書籍、雜誌、報紙、說明書、小說、教科書等刊物，在文字中插入的裝飾文案、繪畫，都統稱為插畫。總地來說，插畫是一種結合藝術創作與文字(非語言和語言)的藝術表現，有著「敘說」內在思維的傳播性。 Illustrated Book指有插圖的書，意指一本厚厚的書，裡面有10張插圖，圖文並非完全連結，和每頁插圖具連貫性的繪本（Picture Book）不同。.
杜爾維治美術館
杜爾維治美術館（Dulwich Picture Gallery）是位於英國倫敦南部杜爾維治的一座美術館。杜爾維治美術館是英國首個對一般公眾開放的美術館，美術館建築由新古典主義建築家約翰·索恩設計，開館於1817年。杜爾維治美術館的連續展覽室設計和使用自然光的思想等建築設計理念對之後的美術館建築都產生很大影響，美術館本身也是英國頂級的美術館之一。.
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橘園美術館
橘園美術館（Musée de l'Orangerie），是一處展示印象派畫家及後印象派畫作的藝術館。它位於法國巴黎協和廣場，塞納河傍。 橘園美術館收集有不少著名畫家的作品，包括有保羅·塞尚、亨利·馬蒂斯、阿美迪歐·莫蒂里安尼、克洛德·莫內、巴伯羅·畢卡索、皮耶-奧古斯特·雷諾瓦、亨利·盧梭（Henri Rousseau）、恰伊姆·史丁（Chaim Soutine）、阿爾弗萊德·西斯萊（Alfred Sisley）及莫里斯·尤特里羅（Maurice Utrillo）等。.
毕尔巴鄂古根海姆美术馆
毕尔巴鄂古根海姆美术馆（Museo Guggenheim Bilbao， 英文：Bilbao Guggenheim Museum）是一个专门展出现当代艺术作品的美术馆，位于西班牙的毕尔巴鄂。它在1997年由古根漢基金會创建，是位于全世界数间古根海姆美术馆之一。它的主建筑由法蘭克·蓋瑞设计，是解構主義建築的代表作。.
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泰特現代藝術館
泰特現代藝術館是位於英國倫敦的現代藝術博物館。博物館隸屬泰特美術館集團，其集團並設有泰特不列顛、泰特利物浦、及。 泰特現代藝術館的建築物前身是座落於泰晤士河的。當初由建築師贾莱斯·吉尔伯特·斯科特（Giles Gilbert Scott）設計。1981年發電站停止運作。後來由瑞士建築事務所赫爾佐格和德梅隆的建築師，雅克·赫爾佐格(Jacques Herzog)和皮埃爾·德·梅隆(Pierre de Meuron)改變了它的用途。 現在館藏有亨利·馬蒂斯、畢加索及馬克·羅斯科等大師的作品。.
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温度
温度是表示物体冷热程度的物理量，微观上来讲是物体分子热运动的剧烈程度。温度只能通过物体随温度变化的某些特性来间接测量，而用来量度物体温度数值的标尺叫温标。它规定了温度的读数起点（零点）和测量温度的基本单位。溫度理論上的高極點是「普朗克溫度」，而理論上的低極點則是「絕對零度」。「普朗克溫度」和「絕對零度」都是無法通过有限步骤達到的。目前国际上用得较多的温标有摄氏温标（°C）、华氏温标（°F） 、热力学温标（K）和国际实用温标。 温度是物体内分子间平均动能的一种表现形式。值得注意的是，少數幾個分子甚至是一個分子構成的系統，由於缺乏統計的數量要求，是沒有溫度的意義的。 溫度出現在各種自然科學的領域中，包括物理、地質學、化學、大氣科學及生物學等。像在物理中，二物體的熱平衡是由其溫度而決定，溫度也會造成固體的熱漲冷縮，溫度也是熱力學的重要參數之一。在地質學中，岩漿冷卻後形成的火成岩是岩石的三種來源之一，在化學中，溫度會影響反應速率及化學平衡。大气层中气体的温度是气温（Atmospheric temperature），是氣象學常用名词。它直接受日射所影響：日射越多，氣温越高。 溫度也會影響生物體內許多的反應，恒温动物會調節自身體溫，若體溫升高即為發熱，是一種醫學症狀。生物體也會感覺溫度的冷熱，但感受到的溫度受風寒效應影響，因此也會和周圍風速有關。.
湿度
溼度一般在氣象學中指的是空气溼度，它是空气中水蒸气的含量。空气中液态或固态的水不算在溼度中。不含水蒸气的空气被称为乾空氣。由於大气中的水蒸气可以占空气体积的0%到4%，一般在列出空气中各种气体的成分的时候是指这些成分在乾空气中所占的成分。.
澳洲國立美術館
澳洲國立美術館（National Gallery of Australia），1967年由澳洲聯邦政府成立的公共美術館，位於澳洲首都特區坎培拉。1970年選定伯利·格里芬湖畔現址後，美術館於1982年完工並正式對外開放。美術館現有館藏16萬件，除了當代藝術和西洋藝術品外，也典藏了澳洲原住民的工藝創作。.
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朱銘美術館
朱銘美術館（Juming Museum）由藝術家朱銘 （Ju ming）於1999年9月19日正式成立，是台灣最大的戶外美術館，座落在新北市金山區西勢湖2號。原址本是朱銘用來放置大型雕塑作品之地，而後作品漸多，朱銘乃萌生創建美術館的念頭。整座美術館的設計、建造共耗費12年。為大台北地區重要的美術館之一。.
惠特尼美术馆
#重定向 惠特尼美国艺术博物馆.
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新南威爾士美術館
新南威爾士美術館（Art Gallery of New South Wales，簡稱AGNSW）是位於澳大利亞新南威爾士州悉尼的一座美術館。新南威爾士美術館是悉尼最重要的美術館，在澳大利亞德美術館中規模排名第四。新南威爾士美術館於1874年首次舉辦公開展覽。美術館免費開放，陳列澳大利亞（從殖民時代到當代）、亞洲和歐洲的藝術品。 新南威爾士美術館位于悉尼市中心的東端，悉尼禁苑（The Domain）園内。.
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新北市
新北市是中華民國的直轄市，2010年由原臺北縣改制以來，為中華民國人口最多的城市，約四百萬人。全境環繞臺北市，東北則三面環繞基隆市，東南鄰宜蘭縣，西南鄰桃園市；其所轄石門區富貴角地處臺灣本島最北端，貢寮區三貂角地處臺灣本島最東端。全市共劃分為29區，其中政府所在地位於板橋區。 新北市的人口高度集中於淡水河左岸的各個行政區，清治前與淡水河右岸各自發展，在臺北都會區擴大及升格直轄市的雙重效應下，現今的新北市已逐漸發展成以淡水河左岸各區為臺北都會區次中心的多核心都市。其人口眾多並匯集許多來自各地移民，是很多在臺北市工作的人口實際上的居住地區，因市區跟臺北市區重疊，因此雙北一般被視為台北都會區，儘管新北市本身有很多中小企業進駐。該市有高度都市化的區域，也有鄉間風情與自然山川風貌，樣貌多元，人口組成及經濟產業具多樣性。 新北市自臺北縣升格直轄市後，在各個市政領域推動都市轉型計畫，於2016年6月由英國金融時報及國際金融公司舉辦的城市轉型卓越獎中獲得全球首.
新當代藝術博物館
新當代藝術博物館（New Museum of Contemporary Art）是一家位於紐約市曼哈頓的博物館。.
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文化
文化是由古羅馬哲學家西塞羅首次使用拉丁文“cultura animi”定义，原意是“靈魂的培養”，由此衍生為生物在其發展过程中积累起跟自身生活相关的知识或經驗，使其适应自然或周围的環境，是一群共同生活在相同自然環境及經濟生產方式所形成的一種約定俗成潛意識的外在表現。 对“文化”有各種各樣的定义，其中之一的意義是「相互通過學習人類思想與行為的精華來達到完美」；广义的文化包括文字、語言、建筑、饮食、工具、技能、知识、习俗、艺术等。大致上可以用一個民族的生活形式來指稱它的文化。 在考古学上“文化”则指同一历史时期的遗迹、遗物的综合体。同样的工具、用具、制造技术等是同一种文化的特征。文化和文明有时在用法上混淆不清。 現今中文裡文化一詞的意思，借自於日文和製漢語中"文化"之義，其所表達的概念、集合與意涵和華夏古籍的原義相差甚遠，應避免望文生義。 網際網路成熟的發展使原先相對疏離的個人或組織可以很容易經由社群網站，建立許多新的基於價值觀、理想、觀念、商業、友誼、血緣等等非常錯綜複雜的聯繫，由此發展出特定社群意識的網路文化，這種網路文化聯繫瞬間的爆發力，對特定議題及選舉所造成的影響已經是新興不可忽視的力量。.
摄影
摄影（Photography）是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。一般我们使用机械照相机或者數碼照相机进行靜態圖片摄影，靜態摄影也会被称为照相。而攝影機（攝像放像機）則可以動態攝影，例如電視、電影。目前部分數位相機、數位攝影機，同時具有靜態攝影與動態攝影的功能。.
故宫博物院
故宮博物院，簡稱故宮或北京故宮，是位于中国北京市故宫内的博物馆。其前身是明清兩代皇宮紫禁城。民國元年（1912年）清帝溥仪退位後仍居於宮內。至民國十三年（1924年）十一月五日，黃郛攝政內閣公布修正清室優待條件第五條，廢除皇帝尊號，請廢帝溥儀出宮。政府代表李煜瀛、京師警衛司令鹿鍾麟、警察總監張璧，於六日接管皇宮，封存文物。後經攝政內閣核准，經一年之整理，故宮博物院於民國十四年國慶節（1925年10月10日）正式成立開幕。它位于北京中轴线的中心，佔地面积72万平方米，建筑面积约15万平方米；始建于明成祖朱棣永乐四年（1406年），永乐十八年（1420年）落成；藏品也主要是以明、清两代皇宫及其收藏为基础。故宫博物院是国家一级博物馆，与俄罗斯埃米塔什博物馆、美国大都会博物馆、法国羅浮宮、英国大英博物館并称为世界五大博物馆。2012年单日最高客流量突破18万人次，全年客流量突破1500万人次，可以说是世界上接待游客最繁忙的博物馆。.
曼哈頓
曼哈頓（Manhattan）是美國紐約市5個行政區之中最人口稠密的一個，與紐約縣（New York County）範圍相當。這個行政區主要由一個島組成，並被東河、哈德遜河以及哈林河包圍，並同時包括鄰近的一些小島嶼和唯一在北美本土大陸上的飛地大理石山。曼哈頓被形容為整個美國的經濟和文化中心，也是聯合國總部大樓的所在地。下曼哈頓的華爾街是世上其中一個最重要的金融中心，有高達1.2萬億的本地生產總值，並擁有紐約證券交易所和納斯達克。它的房地產市場也是全世界最昂貴之一，許多跨國企業也在此設立總部。 紐約縣是全國人口最稠密的縣。根據2010年的美國人口調查，它擁有1,585,873的居民，面积，即平均每平方英里有69,071的人口（26,668人/km²），也使它成為世界上人口最稠密的地方之一。它也是全國其中一個最富有的地方，在2005年便有超過$100,000的GDP。它是紐約市僅次於布魯克林和皇后區後人口最多的行政區，卻是面積最小的。 由於每年有高達5,000萬的遊客到訪紐約市，故曼哈頓的不少景點都是世界知名的。其中，被稱為「世界的十字路口」和「世界的中心點」的時代廣場是璀璨奪目的百老匯劇院的中心點、全世界其中一個最繁忙的行人過路處 以及世界娛樂產業的中心點。這個行政區也擁有很多世界知名的橋樑、摩天大廈以及公園；曼哈頓華埠是整個西半球最大的華人聚居地。格林尼治村的石牆酒吧被認為是LGBT權利運動的催化劑。曼哈頓也同時擁有大量的高中和大學，其中包括世界排名前50的知名學府如哥倫比亞大學、紐約大學以及洛克斐勒大學。由於紐約市是於曼哈頓的南端創立，故此紐約市政府的所在地紐約市政廳也位於此。.
普林斯顿大学
普林斯顿大学（Princeton University），又译普林斯敦大学，常被直接称为普林斯顿，是一所位於美国新泽西州普林斯顿的私立研究型大学，现为八所常春藤盟校之一。 普林斯顿历史悠久。它成立于1746年，是九所在美国革命前成立的殖民地学院之一，同时也是美国第四古老的高等教育机构。其在1747年移至纽瓦克，最终在1756年搬到了现在的普林斯顿，并于1896年正式改名为“普林斯顿大学”。虽然其旧校名是“新泽西学院”，但它与今天位于邻近的尤因镇（Ewing Township）的“新泽西学院”没有任何关联。此外虽然它最初是长老制的教育机构，但学校从没有跟任何宗教机构有直接的联系，而现在对学生亦无任何宗教上的要求。 普林斯顿现提供各种有关人文、自然科学、社会科学及工程学的本科及研究生课程；它并没有医学院、法学院、神学院及商学院，但能在政治及工程上提供专业课程。大学也与普林斯顿高等研究院及普林斯顿宗教学校有联谊。至今，已经有63位诺贝尔奖得主、17名美国国家科学奖章得主，14名菲尔兹奖得主，13名图灵奖得主，及3名美国国家人文奖章夺得人曾经或现为普林斯顿大学的毕业生或教职员。另外，普林斯顿也是获得最多捐款的学术机构之一。.
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