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45 关系: 埃德加·德加，历史，卡米耶·畢沙羅，卢浮宫，印象派，古斯塔夫·卡耶博特，塞纳河，奥古斯特·罗丹，奥尔良，奥诺雷·杜米埃，家具，安德烈·德兰，居斯塔夫·库尔贝，巴勃羅·畢卡索，巴黎，亨利·德·土魯斯-羅特列克，保罗·塞尚，保罗·希涅克，保羅·塞律西埃，喬治·秀拉，国立网球场现代美术馆，皮爾·波納爾，皮耶-奧古斯特·雷諾瓦，紡織品，索菲利諾站，绘画，罗纳河上的星夜，美術館，爱德华·维亚尔，瓦西里·康定斯基，煎餅磨坊的舞會，莫里斯·丹尼，草地上的午餐，設計，让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，讓-弗朗索瓦·米勒，阿尔弗雷德·西斯莱，阿爾勒，雕塑，梵谷，欧仁·德拉克罗瓦，法国，文生·梵谷，摄影，愛德華·馬奈。
埃德加·德加
埃德加·伊莱尔·日耳曼·德加（Edgar Hilaire Germain de Gas，，），暱稱為埃德加·德加（Edgar Degas），生於法国巴黎，印象派画家、雕塑家。.
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历史
歷史（现代汉语词汇，古典文言文称之为史），指人类社会过去的事件和行动，以及对这些事件行为有系统的记录、诠释和研究。歷史可提供今人理解過去，作為未來行事的參考依據，与伦理、哲学和艺术同属人类精神文明的重要成果。历史的第二个含义，即对过去事件的记录和研究，又称历史学”，或简称“史学”。隶属于历史学或与其密切相关的学科有年代学、编纂学、家谱学、古文字学、计量历史学、考古学、社会学和新闻学等，参见历史学。记录和研究历史的人称为历史学家，简称“史学家”，中国古代称为史官。记录历史的书籍称为史书，如《史記》、《汉书》等，粗分為「官修」與「民載」兩類。 广义的历史，泛指一切事物的发展過程，包括自然史和社会史。不一定同人类社会发生联系。在哲学上，这种含义下的历史称为历史本体，例如宇宙历史、地球历史、鸟类历史、中国历史、世界历史等等。通常仅指人类社会的发展過程，它是史学研究之對象；一般説來，关于历史的记述和闡釋，也称為历史。而狭义的历史则必须以文字记录为基础，即文字出现之后的历史才算历史，在此之前的历史被称为史前史。又可以称为人类史或社会史，而脱离人类社会的过去事件称为自然史。一般来说，历史学仅仅研究前者，即社会史。.
卡米耶·畢沙羅
卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro ，），是一位丹麦裔法國的印象派、新印象派畫家。畢沙羅喜好寫生，畫了相當多的風景畫，他的後期作品是印象派中點彩畫派的佳作，此外，畢沙羅的人像畫也有他特殊的風格。 1873年开始，他成为印象派画家中的中心人物。根据艺术史学家约翰·雷沃德的说法，这不仅是因为他是印象派画家中最年长者，也是因为他和蔼、善良的性格Rewald, John.
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卢浮宫
羅浮宮（Musée du Louvre）位于法国巴黎市中心的塞纳河边，原是法国的王宮，现在是卢浮宫博物馆，常年展出的展品数量达3.5万件，包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方、古代埃及和古希腊罗马等7个门类，主要收藏1860年以前的艺术作品与考古文物。.
印象派
印象派（Impressionnisme），是指于1860年代法国开展的一种藝術運動或一种畫風。印象派的命名源自於莫內於1874年的畫作《印象·日出》，遭到学院派的攻击，並被评论家路易·樂華(Louis Leroy)挖苦是「印象派」（起源）。 印象派畫作常見的特色是筆觸未經修飾而顯見，構圖寬廣無邊，尤其著重於光影的改變、對時間的印象，並以生活中的平凡事物做為描繪對象。著名的藝術家有莫內(Claude Monet)、馬內(Édouard Manet)、竇加(Edgar Degas)、雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)等，其中塞尚(Paul Cézanne)後開創了後印象派(Post-Impressionism)。 在視覺藝術領域的印象派後，很快的便出現了印象乐派、印象文學派等其他領域的類似派別。 印象主义画派是19世纪重要的艺术流派之一，它兴起于19世纪60~70年代，名于1874年此画派画家的第一次联展。19世纪最后三十年里，它成为法国艺术的主流，并影响到整个欧美画坛。 如果说文艺复兴运动是近代绘画的开端，确立了科学的素描造型体系，把明暗、透视、解剖等知识科学地运用到造型艺术之中；那么印象派则是现代绘画的起点，它完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画之中，革新了传统固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。它还认识到艺术形式的独特的审美价值，在形式方面进行了大胆的探索，为现代艺术的产生奠定了基础。 相对于欧洲传统的古典主义艺术来说，以德拉克洛瓦(Eugène Delacroix)为代表的浪漫主义可以说是第一次革命浪潮，以库尔贝(Gustave Courbet)为代表的现实主义可以成为第二次革命浪潮，以马內、莫內、竇加等人为代表的印象主义运动则可称为第三次革命浪潮。印象派画家虽然仍选择了写实主义的描绘方式，但是发现了在人工条件下描绘对象的方法。当他们仔细研究了传统的写实法则后发现，传统艺术的再现自然是建立在一个错误的观念之上的。因为传统绘画，画家写生大都在室内，主要依靠室内光在物体上产生柔和的明暗变化来画对象。这些画虽然也有不少微妙的色彩变化，但是这种方法始终是基于固有色的观点来描写对象的，因此总的色彩倾向是棕色调。人们也养成了欣赏这种油画的习惯，以至很少有人细心去研究在外光下会产生怎样的色彩效果。 印象派画家肩负起了重新研究光与色彩之关系的历史任务。他们不再依据传统的法则和教条，在受到巴比松画派和英国风景画家户外写生的启迪后，他们大胆地走出画室，面对自然进行写生创作。他们在室外写生后很少回画室再整理，让作品保持室外写生的生动性。而巴比松画派在外写生后，大多是绘画室进行创作整理的。印象派画家根据当代科学的发展，了解光的构成，光和色的关系，依靠自己眼睛的观察去再现对象的光和色在视觉中造成的印象。这样，人们在把握色彩方面完成了一次伟大的革命。现在美术学院教授的色彩理论以及条件色、对比色、色彩三要素等广为人知的色彩知识均源于印象派对色彩的研究成果。 很多人不了解印象派，以为这是一个相当前卫的西方现代艺术流派，其实印象派只是一个同传统艺术一脉相承的画派。因为传统艺术主要是在遵循模仿写实的道路上发展，印象派并未放弃这个基本点，它的目标不过是更真实地从光和色的角度认识和再现对象。不同之处仅在于传统艺术只注意了对象的明暗关系变化，印象派却研究了光在物体上造成的丰富色彩效果。可以说印象派是传统艺术走向现代艺术的转折的起点。.
古斯塔夫·卡耶博特
古斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte，1848年8月19日 - 1894年2月21日），法国印象派画家。他描绘了许多从室内窗边眺望窗外或巴黎街景的人物，例如《室内》，站在窗边的女性，背向着观众，右边侧面男性坐在椅子上看报纸。这是一幅率直的都市风景，描绘现代生活的瞬间——居住巴黎奥曼斯大道中产阶级的日常生活景象，洋溢富裕家庭的氛围。其他许多作品，如《阿让特的帆船》《下雨的巴黎街道》《奥曼斯大道上的交通岛》等，把大自然中明丽的光感和丰富的色彩描绘出来，呈现给观者的是光色之美。 卡耶博特出生于富贵家庭，除了自己作画，也不断购买同时代印象派画家好友们的绘画。他的收藏包括：莫奈14幅、毕沙罗19幅、雷诺阿10幅、西斯莱9幅、德加7幅、塞尚5幅、马奈4幅。1876年，卡耶博特28岁时，就决定将他的印象派收藏捐赠给法国，死后由雷诺阿监督入藏卢浮宫。.
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塞纳河
塞纳河（Seine）是流经巴黎市中心的法国第二大河，全长780公里，流域面积7.8万平方公里。位于巴黎的塞纳河沿岸地区于1991年被联合国教科文组织列为世界文化遗产。.
奥古斯特·罗丹
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，），全名为弗朗索瓦-奥古斯特-雷尼·罗丹（François-Auguste-René Rodin），法国雕塑家。 他出生于巴黎穷人家庭，14岁随勒考克（lecoq de boisbaudran）学画，后随学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕刻五年，1875年遊意大利，深受米开朗琪罗作品的启发，从而确定现实主义的创作方法，为他早期作品的风格。 1876年他的作品“青铜时代”展出引起激烈的反应，有人甚至断言这是用真实人体翻制的。后来他的作品发展出自己的风格，强调光影的作用，尤其他的作品穿着睡衣、披头散发的“巴尔扎克像”引起极大的骚动，直到他去世多年后的1939年才在巴黎市区立起来。他的巨型浮雕“地狱之门”从1880年开始制作，直到去世也没有完成。地獄門以但丁的《神曲》為主題，羅丹之所以以其為主題或許是因為羅丹的悲觀剛好與此章節中對人類在地獄受苦難折磨的景象描寫相通，互映之下而產生這件偉大的雕塑作品。1884年应加来市的委托，制作了雕像“加来义民”，纪念在英法百年战争期间，为了防止英军屠城，而将自己作为人质交给英王爱德华三世的六位加来市民。1913年在英国国会公园复制了同样一座。 在1900年巴黎世界博览会上，罗丹展出了150件作品，1916年罗丹将全部作品捐赠给法国政府，以换取政府为他提供住房和工作室，为此政府建造了“罗丹博物馆”。法国政府享有对罗丹作品复制的专有权。1917年罗丹去世。 罗丹善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。除雕塑外，他还创作了许多插图、铜板画和素描，他还写过几部著作，主要著作有《艺术论》，主要雕塑作品有“沉思者”，“维克多·雨果像”，“阿根廷总统萨米恩托像”等。 罗丹生前和他的学生，同为雕塑家的卡蜜儿·克劳黛同居，羅丹和克劳黛生出了两个孩子，但罗丹拒绝承担抚养义务。有的历史学家认为是克劳黛为罗丹提供了大量的构思，有的罗丹作品甚至是出于克劳黛之手。.
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奥尔良
奥尔良（Orléans）是位於法国中部的城市，為中央-卢瓦尔山谷大区首府和卢瓦雷省省会。奥尔良地区地势平坦，海拔在90—124米之间，市内绝大多数地方起伏不超过10米。法国第一大河卢瓦尔河贯穿市区，其支流卢瓦雷河流经市区南部。奥尔良是法国新兴工业城市，距离巴黎以南大约120公里，属于巴黎一小时经济圈范围。.
奥诺雷·杜米埃
奥诺雷·杜米埃(Honoré Daumier)是法国著名画家、讽刺漫画家、雕塑家和版画家。是当时最多产的艺术家。.
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家具
家具，又称家私（也可寫成--具或--私，可能因此而常被人誤寫成“--俱”或“--俬”），是日常生活和社会活动中为起居，或工作方便而配备的用具，传统的家具都是独立于房屋主体结构之外可以移动的，现代很多家具已成为建筑的一个组成部分。 狭义的家具只包括具有坐卧、凭倚、贮藏、间隔等功能的器具，而广义上的家具包括各种所有的家庭用具，如家用电器、灯具等。.
安德烈·德兰
安德烈·德兰（André Derain，）是二十世纪初期的法国画家。德兰是二十世纪初期艺术革命的先驱之一，他和亨利·马蒂斯一起创建了野兽派。.
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居斯塔夫·库尔贝
古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet；1819年6月10日－1877年12月31日）是法国著名画家，现实主义画派的创始人。主张艺术应以现实为依据，反对粉饰生活，他的名言是：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们。”.
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巴勃羅·畢卡索
巴勃羅·魯伊斯·畢卡索（Pablo Ruiz Picasso，），通称毕加索，西班牙著名畫家、雕塑家、版画家、陶艺家、舞台设计师及作家，和喬治·布拉克同為立體主義的創始者，是20世紀現代藝術的主要代表人物之一，遗作逾两万件。畢卡索是少數在生前“名利雙收”的畫家之一。 畢加索、馬塞爾·杜象和亨利·马蒂斯是三位在二十世紀初期開始造型艺术革命性發展的藝術家，在繪畫、雕塑、版畫及陶瓷上都有顯著的進展。在西班牙與薩爾瓦多·達利和胡安·米羅被譽為後三大藝術家。.
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巴黎
巴黎（Paris）是法國的首都及最大都市，同時是法蘭西島大區首府，為法國的政治與文化中心，隸屬法蘭西島大區之下的巴黎省（編號第75省；僅轄有1個同名市鎮）。目前的巴黎市轄區範圍大致為舊巴黎城牆內（環城大道內側），依照發展歷史共分成20個區，自從1860年代開始就沒有重大變化。截至2011年為止，巴黎市内人口超過225萬，的人口則逾1,229萬，是歐洲最大的都會區之一。 巴黎在近1,000年的時間内是西方最大的城市，也曾經是世界上最大的城市（16世紀至19世紀期间）。目前是世界上最重要的政治和文化中心之一，在教育、娛樂、時尚、科學、媒體、藝術、金融、政治等方面皆有重大影響力，被認為是世界上最重要的国际大都会之一.
亨利·德·土魯斯-羅特列克
亨利·瑪麗·雷蒙·德·土魯斯-羅特列克-蒙法（Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa，），簡稱亨利·德·土魯斯-羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec），法國貴族、後印象派畫家、近代海報設計與石版畫藝術先驅，為人稱作「蒙馬特之魂」。羅特列克承襲印象派畫家奧斯卡-克勞德·莫內、卡米耶·畢沙羅等人畫風，以及日本浮世繪之影響，開拓出新的繪畫寫實技巧。他擅長人物畫，對象多為巴黎蒙馬特一帶的舞者、女伶、妓女等中下階層人物。其寫實、深刻的繪畫不但深具針砭現實的意涵，也影響日後巴勃罗·毕加索等畫家的人物畫風格。 在繪畫上的成就以外，羅特列克以新概念創作之彩色海報帶動了海報設計的創新；他使用當時少用的石版畫技術，捨棄傳統西方繪畫的透視法，轉以浮世繪中深刻的線條表現觀賞者眼中的主觀空間，搭配巧妙的標題文字，成功吸引觀賞者的目光，並與-zh-hans:皮埃尔·勃纳尔; zh-hant:皮爾·波那爾;-同為當代最具影響力的海報設計者。當時有海報設計之父之稱。 此外，羅特列克也是名美食家，曾與好友-zh-hans:莫里斯·茹瓦扬; zh-hant:莫里斯·喬懷安;-（Maurice Joyant）研究食物，並整理出版一本記載一百九十多道菜餚的食譜。.
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保罗·塞尚
保羅·塞尚（Paul Cézanne，）是一位著名法国畫家，風格介於印象派到立體主義畫派之間。他的作品为19世紀的藝術觀念轉換到20世紀的藝術風格奠定基礎。他的作品對亨利·馬蒂斯和巴勃羅·畢卡索產生重要的影響。他使用富有凝聚力的繪畫方式，其作品深刻影響並革新了20世紀美術，特別是1895年首次個人展和1907年作品的官方回顧展。.
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保罗·希涅克
保罗·希涅克（Paul Signac，），法国新印象主义画派的画家，和修拉一起都是点彩画派的代表人物。.
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保羅·塞律西埃
保羅·塞律西埃（Paul Serusier，），法國後印象派男畫家。.
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喬治·秀拉
喬治·皮埃尔·秀拉（Georges-Pierre Seurat，又譯作喬治·--；），是点彩画派的代表畫家，新印象派的重要人物。他的畫作風格相當與眾不同，秀拉的畫充滿了細膩繽紛的小點，當你靠近看，每一個點都充滿著理性的筆觸，與梵谷的狂野，還有塞尚的色塊都大為不同。秀拉擅長畫都市中的風景畫，也擅長將色彩理論套用到畫作當中。.
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国立网球场现代美术馆
国立网球场现代美术馆（Galerie nationale du Jeu de Paume）是巴黎的一座现代美术馆，位于杜伊勒里花園西北角，兴建于1861年拿破仑三世统治时期，最初作为室内网球场地（jeu de paume）。1940-1944年用来收藏纳粹在法国掠夺的犹太人的文化财富。纳粹将其中一部分艺术品送往林茨的Fuehrermuseum，而将看为没有价值的现代艺术品，所谓“退化艺术”（degenerate art）在国际艺术市场出售，未能出售的艺术品（包括巴勃罗·毕卡索和萨尔瓦多·达利的作品）于1942年7月27日夜晚在网球场美术馆的空地烧毁。 1986年以前，这里收藏有许多重要的印象派作品，现在收藏在奥赛博物馆。.
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皮爾·波納爾
·波納爾（Pierre Bonnard， 、）是一位法國畫家和版畫家，也是後印象派與那比派創始成員之一。皮爾·波納爾使用素描當作參考，特點是夢境。溫馨的家庭場景也許是皮爾·波納爾最有名的作品，通常包括妻子瑪爾特德。 皮爾·波納爾被形容為“二十世紀最偉大的異質畫家”，而他的作品具有較少傳統圖案結構模式，充滿妖嬈的色彩、詩意的典故、視覺。.
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皮耶-奧古斯特·雷諾瓦
埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，）是一位著名的法國畫家，也是印象派發展史上的領導人物之一。其畫風承襲彼得·保羅·魯本斯與讓-安東尼·華托的傳統，對於女性形體的描繪特別著名。.
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紡織品
#重定向 梭织.
索菲利諾站
索菲利諾站（Solférino）是巴黎地鐵12號線的一個車站，位於巴黎七區。索菲利諾站開通於1910年11月5日，當時是南北公司A線的車站，在1931年3月27日改為巴黎地鐵12號線的車站。車站名稱來自索菲利諾街。而索菲利諾街則得名於第二次義大利獨立戰爭期間的索菲利諾戰役。2011年有2449915人利用本站。奧賽博物館位於索菲利諾站附近。.
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绘画
繪畫在技术層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的行為，那些表面可以是紙張、油畫布、木材、玻璃、漆器或混凝土等，加顏色的工具可以时畫筆、也可以是刀、海綿或是等。 在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到表現出從事者希望表達的概念及意思这样一个目的。.
罗纳河上的星夜
《隆河上的星夜》是荷兰后印象派画家文森特·梵高于1888年创作的著名油画。显示了法国南部城市阿尔勒的罗纳河上的夜景。该画现藏于法国巴黎的奥塞美术馆。.
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美術館
美術館是指保存、展示藝術作品的設施，通常是以視覺藝術為中心。最常見的展示品是繪畫，但雕塑、攝影作品、插畫、裝置藝術，以及工藝美術作品也可能會被展示。美術館主要的目的是提供展示空間，但有時也會用作舉辦其他類型的藝術活動，例如音樂會或詩歌朗誦會等。此外美術館通常也兼具推廣與文化相關的教育、研究等功能。.
爱德华·维亚尔
爱德华·维亚尔，法国画家，纳比派成员。其作品多为肖像画、室内画和装饰性壁屏，常以周围常见的食物为题材。维亚尔实现了拉斯金、莫里斯等人提出的“艺术平等”口号。 维亚尔1868年11月11日生于勃艮第地区小镇居索的一个富裕家庭，父亲先后任海军军官和税务员，母亲是裁缝。他有一个哥哥和一个姐姐。1877年随父亲迁居巴黎，6年后父亲去世，家庭来源全靠母亲支撑。这个时期他们经常搬家。1883年如龚德塞中学，在同学鲁塞尔劝说下学习艺术。1887年进入巴黎美术学院。他一生都在努力创作。.
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瓦西里·康定斯基
康丁斯基（Василий Кандинский，即通用译法（音译）下的“瓦西里·坎金斯基”或譯為“康定斯基”，“康丁斯基”为本人物俄语人名传统特例，格里曆），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。 儒略曆1866年12月4日，康丁斯基出生于俄罗斯莫斯科，在敖德萨度过童年。进莫斯科大学后，就读法律和经济学。1896年在慕尼黑学习绘画（写生，素描和解剖学），在俄国革命之后的1918年返回莫斯科。因为前卫艺术与官方的现实主义艺术相悖，1921年他回到德国，从1922年在包豪斯开始任教，1928年加入德国国籍，直至1933年包豪斯被纳粹关闭。此后定居法国，在1939年加入法国国籍，1941年法国被纳粹占领，康定斯基没有选择前往美国定居，他在1944年逝于巴黎近郊的塞纳的内依。 与皮特·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基被认为是抽象艺术的先驱。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。 康丁斯基具有联觉（知觉混合）的能力，他可以十分清晰地听见色彩。这一效果对他的艺术产生主要影响。他甚至把他的绘画命名为“即兴”和“结构”，仿佛它们不是绘画而是音乐作品。.
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煎餅磨坊的舞會
餅磨坊的舞會（法文：Le Bal au Moulin de la Galette）是知名的法國前期印象派畫家皮耶-奧古斯特·雷諾瓦 在1876年的作品之一。目前收藏在法國巴黎的奧塞美術館內。.
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莫里斯·丹尼
莫里斯·丹尼（Maurice Denis，）是二十世纪初期的法国画家、作家。莫里斯·丹尼是象征主义画家，也是那比派的一员。他的理论是立体主义、野兽派和抽象主义的基石。.
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草地上的午餐
《草地上的午餐》（法文：Le Déjeuner sur l'herbe, 英文：The Picnic）是法国写实派与印象派画家愛德華·馬奈创作于1862年和1863年间的一幅布面油画。畫中的樹下裸女，被認為是印象主義的第一個宣示。原本名为《浴》（法文：Le Bain）。在1863年的「落選者沙龍」第一次展出。现藏于巴黎的奥塞美术馆。.
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設計
所謂設計，即「设想和计划，设想是目的，计划是过程安排」，通常指有目標和計劃的創作行為、活动。 原意是“设置摆放其元素，并计量评估其效用”，现代通常指预先描绘出工作结果的样式、结构及形貌，通常要绘制图样。设计现在在服饰、建筑、工程项目、产品开发以及艺术等领域起着重要的作用。.
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，）是法国画家，新古典主义画派的最后一位领导人，他和浪漫主义画派的杰出代表欧仁·德拉克罗瓦之间的著名争论震动了整个法国画坛。 安格尔的画风线条工整，轮廓确切，色彩明晰，构图严谨，对后来许多画家如德加、雷诺阿、甚至毕加索都有影响。.
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讓-弗朗索瓦·米勒
尚-弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet，）法國巴比松派畫家。以鄉村風俗畫中感人的人性在法國畫壇聞名。他以寫實徹底描繪農村生活而聞名，是法國最偉大的田園畫家。 羅曼·羅蘭在所著的《米勒傳》指出：「米勒，這位將全部精神灌注於永恆的意義勝過剎那的古典大師，從來就沒有一位畫家像他這般，將萬物所歸的大地給予如此雄壯又偉大的感覺與表.
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阿尔弗雷德·西斯莱
阿尔弗雷德·西斯莱（Alfred Sisley，），法国印象派创始人之一，出生于法国巴黎的一个英国人家庭，之后恢复英国国籍，惟大部分时光在法国渡过。西斯莱主要创作风景画，风格受到印象派同道和柯罗的影响，主要作品有《枫丹白露河边》、《鲁弗申的雪》、《马尔利港的洪水》、《洪水泛滥中的小舟》等。他的画作在生前并不被人看重，死后才获得好评。.
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阿爾勒
阿尔勒（法语：Arles； 加斯科：Arle）是法國南部的一個城市，位於羅訥河口省境內，人口約5萬人。.
雕塑
雕塑是一種造型艺术，以物质材料和手段制作的三维空间形象的视觉艺术。雕塑最早主要是使用雕（通过减除材料来造型）及塑（通过叠加材料来造型）的方式，在石、金属、木、陶瓷等材料來創作，不過現代主義的雕塑，在材料及創造手法上都有很高的自由度，可以利用雕、焊接、模塑或鑄造的方式，在各種不同的材質上進行創作。 比其他材質易腐壞的雕塑更可以在長時間後保存下來，古文化所留下的雕塑也多半以石雕及陶藝為主。同時期也有很多傳統的木雕，但很多都已經腐朽無法保存。古文化的雕塑許多曾都有亮麗的顏色，但現在多半已經褪色。 在很多文化中，雕塑是宗教崇拜的中心，一直到最近幾世紀之前，大型雕塑都還非常昂貴，非一般個人有能力可能負擔，因此大型雕塑多半是宗教或政治的產物。像古地中海、印度、中國、南美及非洲的古文化都留下許多的雕塑。 西方文化中的雕塑起源於古希臘，許多希臘的雕塑家在古典希臘時期創作了許多傑出的雕塑品。在中古世紀，哥特式雕塑表現了基督教中的痛苦及激情，文藝復興時期崇尚古典作品，像米开朗基罗的大衛像就是當時著名的作品。現代主義雕塑較不著重傳統的工藝及人體的描繪，改用和作為其作品的呈現。.
梵谷
#重定向 文森特·梵高.
欧仁·德拉克罗瓦
歐仁·德拉克拉瓦（Eugène Delacroix，1798年4月26日—1863年8月13日）是法國著名浪漫主义畫家。.
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法国
法兰西共和国（République française ），簡稱法国（France ），是本土位於西歐並具有海外大區及領地的主權國家，自法蘭西第五共和國建立以來实行单一制與半总统制，首都為歐盟最大跟歐洲最大的文化與金融中心巴黎。該國本土由地中海一直延伸至英倫海峽及北海，並由萊茵河一直延伸至大西洋，整體呈六角狀。海外领土包括南美洲的法属圭亚那及分布于大西洋、太平洋和印度洋的诸岛屿。全国共分为18个大区，其中5个位于海外。法国與西班牙及摩洛哥為同時擁有地中海及大西洋海岸線的三個國家。法國的国土面积全球第四十一位，但卻為歐盟及西歐國土面積最遼闊的國家，歐洲面積第三大國家。 今日之法国本土于铁器时代由高卢人（凯尔特人的一支）征服，前51年又由罗马帝国吞并。486年法兰克人（日耳曼人的一支）又征服此地，其于该地域建立的早期国家最终发展成为法兰西王国。法国至中世纪末期起成为欧洲大国，國力於19-20世紀時達致巔峰，建立了世界第二大殖民帝國，亦為20世紀人口最稠密的國家，現今則是众多前殖民地的首選移民国。在漫長的歷史中，法國培養了不少對人類發展影響深遠的著名哲學家、文學家與科學家，亦為文化大国，具有第四多的世界遺產。 法國在全球範圍內政治、外交、軍事與經濟上為舉足輕重的大國之一。法國自1958年建立第五共和国後經濟有了很大的發展，政局保持穩定，國家體制實行半總統制，國家經由普選產生的總統、由其委任的總理與相關內閣共同執政。1958年10月4日，由公投通過的國家憲法則保障了國民的民主權及宗教自由。法國的建國理念主要建基於在18世紀法國大革命中所制定的《人權和公民權宣言》，此乃人類史上較早的人權文檔，並對推動歐洲以至於全球的民主與自由產生莫大的影響；其藍白紅三色的國旗則有「革命」的含義。法國不僅為聯合國常任理事國，亦是歐盟始創國。該國國防預算金額為全球第5至6位，並擁有世界第三大核武貯備量。法國為发达国家，其GDP為全球第六大經濟體系，具備世界第十大購買力，並擁有全球第二大專屬經濟區；若以家庭總財富作計算，該國是歐洲最富有的國家，位列全球第四。法國國民享有高生活質素，在教育、預期壽命、民主自由、人類發展等各方面均有出色的表現，特別是醫療研發與應用水平長期盤據世界首位。其國內許多軍備外銷至世界各地。目前，法国是。.
文生·梵谷
#重定向 文森特·梵高.
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摄影
摄影（Photography）是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。一般我们使用机械照相机或者數碼照相机进行靜態圖片摄影，靜態摄影也会被称为照相。而攝影機（攝像放像機）則可以動態攝影，例如電視、電影。目前部分數位相機、數位攝影機，同時具有靜態攝影與動態攝影的功能。.
愛德華·馬奈
愛德華·馬奈（法文：Édouard Manet，），出生在法國巴黎的寫實派與印象派之父。 馬內的畫風乍看之下應該屬於古典的寫實派畫風，其人物細節都相當有真實感。但馬內之所以也被歸為印象派畫家的原因，在於他所畫的主題，顛覆了寫實派的保守思考。要畫戰爭，就畫衝突性高的，被處決的畫面。要畫野餐，就畫爭議性高的對比，裸女自然的坐在穿西服的紳士當中。馬內很明顯的表示出，印象派並不僅僅靠繪畫技巧來與眾不同，主題也可以重新思考的一個概念。.
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