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26 关系: 动画，华纳兄弟，卡通，大力水手，奥斯卡金像奖，幸運兔奧斯華，幽默，喜劇，皮克斯动画工作室，米老鼠，美国，猫和老鼠，电影，音樂劇，迪士尼，色情，艺术，英雄，電影分級制度，抽象化，梦工厂，樂一通，漢納巴伯拉動畫，成年人，日本动画，意識形態。
- 1980年代动画
- 1990年代动画
- 2000年代动画
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- 2020年代動畫
- 20世纪动画
- 21世紀動畫
动画
动画是指由许多帧静止的画面，以一定的速度（如每秒16张）连续播放时，肉眼因视觉残象产生错觉，而误以为画面活动的作品。为了得到活动的画面，每个画面之间都会有细微的改变。而画面的制作方式，最常见的是手绘在纸张或赛璐珞片上，其它的方式还包含了運用黏土、模型、纸偶、沙画等。 由于电脑科技的进步，现在也有许多利用电脑动画软件，直接在电脑上制作出来的动画，或者是在动画制作过程中使用电脑进行加工的方式，这些都已经大量运用在商业动画的制作中。 通常动画是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。.
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华纳兄弟
华纳兄弟娱乐公司（Warner Bros.），或者简称华纳兄弟（Warner Bros.）是全球最大的电影和电视娱乐制作公司之一。目前，该公司是时代华纳旗下子公司，总部分别位于美国加利福尼亚州的伯班克以及纽约市。 华纳兄弟包括几大子公司，包括華納兄弟影業、華納兄弟製片廠、华纳兄弟电视公司、華納兄弟動畫製作、華納兄弟遊戲、WB电视网（网络）、DC漫画、和CW电视网。 华纳兄弟成立于1918年，是美国成立时间第三悠久的电影公司，前两家为环球影业和派拉蒙电影公司，均成立于1912年。华纳兄弟虽然于2005年和传奇影业达成合作协议，但是好景不长。2013年，传奇影业表态说华纳兄弟把《悍戰太平洋》宣传得不够好，结果导致华纳兄弟就和传奇影业解约。传奇影业後來改和环球影业合作。.
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卡通
卡通為英语cartoon的音譯。現代電視節目的卡通與動畫性質相同，皆是以視覺殘留的原理，繪製數張有著相似內容的圖片，連貫播放而成的動畫。除此之外，單純的紙上圖畫亦可稱為卡通。.
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大力水手
大力水手，即波派、波佩、波比、卜派或普派（英語：-- the Sailor），是美國的漫畫及漫畫人物，大力水手出現於1929年1月17日的美國《Thimble Theatre》連環漫畫，創造人是來自美國伊利诺州彻斯特镇的連環漫畫家E·C·西格，大力水手漫畫甫一問世即大受歡迎，甚至在當地出現食用菠菜的热潮。 1933年由Fleischer Studios拍成卡通電影短片，交由派拉蒙電影公司發行，風靡全球。Fleischer Studios拍了108集，1942年改由派拉蒙自己的動畫部門Famous Studios自行拍攝，至1957年停止，拍了126集。 1938年西格去世，这部系列连环漫画由贝拉·沙波利（Bela Zaboly）和汤姆·西姆斯（Tomsims）接棒；1958年再由巴德·沙根道尔夫（Bud Sagendorf）接替，歷久不衰，曾在全球五百家報紙連載，出品過數百部動畫卡通。 1960年代美國推出了電視播放的《大力水手》卡通動畫：Popeye the Sailor 1960s。 1980年派拉蒙影業出品的大力水手真人版電影，由羅賓威廉斯主演大力水手卜派。 1999年卜派和奥莉薇结束历时70年的“爱情长跑”，有情人終成眷屬。.
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奥斯卡金像奖
学院奖（Academy Award），全名學院功績獎（Academy Award of Merit），通稱奧斯卡金像獎、金獎、奥斯卡奖或奧斯卡（The Oscars；2013年2月20日起成為正式名稱），是每年由美国电影艺术与科学学院組織與頒發，旨在鼓励過去一年間优秀电影的创作与发展的獎勵活動，不仅是美国电影業界年度最重要的活動，亦是目前最受世界矚目的電影獎之一。目前設有20多个不同的奖项，囊括了各种电影类型。身為世界历史最悠久的演藝獎勵活動，其在美國演藝業界的地位与针对流行音乐的格莱美奖、针对电视的艾美奖、针对舞台劇的東尼獎相当，而这些奖也都是以奧斯卡金像獎为榜样而創建的。 奧斯卡金像獎自1929年设立以来每年都在加州洛杉矶举行颁奖典礼。第1屆于1929年在好莱坞的罗斯福酒店举行，奖励的是1927-1928年间的电影成就。自2002年第75届开始，洛杉矶好莱坞的柯達剧院（Kodak Theatre，2012年5月起更名為杜比劇院（Dolby Theatre））成为颁奖典礼永久举行地。由於出席颁奖典礼須得到邀请，并没有向公众发行觀禮之门票，僅有提名者相關人士和其近親能進入會場参加，因此該獎本身即是一種电影界的身份象征。做為全世界最有影响力的电影奖，其每年的颁奖典礼都会在全球超过100个国家进行電視直播。.
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幸運兔奧斯華
幸運兔奧斯華（俗稱奧斯華；Oswald the Lucky Rabbit），是一個於1925年由華特·迪士尼和乌布·伊沃克斯於華特迪士尼動畫工作室在早期所創作的卡通人物。 在1928年版權被環球影業奪取，導致華特迪士尼催生了新的吉祥物米老鼠，2006年後迪士尼透過與環球影業的交易，華特迪士尼動畫工作室拿回了幸運兔奧斯華的版權。現在他被定位為米奇的兄長。.
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幽默
幽默（Humour，或 Humor），意为滑稽、詼諧。此詞出于林語堂在《晨報》副刊上所撰文章，自英文“humour”一詞音譯而来，指使人感到好笑、高兴、滑稽的行为举动或语言，与“风趣”含义相近。幽默感则是运用或者理解幽默的能力。 任何年龄和文化程度的人都对幽默作出反应。我们认为，在碰到滑稽可笑的事情时感到愉悦，微笑或大笑的人具有幽默感。由此可见，大多数人可以感觉到幽默，因为缺乏幽默感的人可能认为这些事情是莫名其妙的、奇怪的甚至是不合理的。尽管这几乎完全取决于人的个性，但幽默的程度和方式依赖于地理位置、文化、成熟程度、教育程度和当时的情况。比如，年幼的孩子的心智决定了他们可能喜爱动画片，如猫和老鼠。.
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喜劇
喜劇是戲劇的一種類型，大眾一般解作笑劇或趣剧，以誇張的手法、巧妙的結構、詼諧的台詞及對喜劇性格的刻畫，從而引人對醜的、滑稽的予以嘲笑，對正常的人生和美好的理想予以肯定。基於描寫對象和手法的不同，可分為諷刺喜劇、抒情喜劇、荒誕喜劇和鬧劇等樣式。內容可為帶有諷刺及政治機智或才智的社會批判，或為純粹的鬧劇或滑稽劇。喜劇衝突的解決一般比較輕快，往往以代表進步力量的主人公獲得勝利或如願以償為結局。 欧洲最早的喜剧是古希腊喜剧，代表作家是阿里斯托芬；16、17世纪以莎士比亚、莫里哀为代表；18世纪意大利的哥尔多尼及法国的博马舍是欧洲启蒙运动时期喜剧的代表；19世纪以俄国的果戈理为代表。 喜劇可以略分為兩種：浪漫喜劇與諷刺喜劇。西方的幽默文化传统根源於古希腊喜剧。.
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皮克斯动画工作室
克斯動畫工作室（Pixar Animation Studios ，--），簡稱皮克斯（英语：PIXAR），是一家位於加州愛莫利維爾市的计算机动画制片厂 。該公司也制作電腦三維软件，如用于影视效果制作并符合自家制定的RenderMan规范的三维渲染软件包——PRMan。皮克斯的前身是盧卡斯影业于1979年成立的的電腦動畫部 。1986年，苹果公司联合創始人史提夫·乔布斯收購了卢卡斯的電腦動畫部，成立了皮克斯动画工作室。2006年，皮克斯被迪士尼以74亿美元收购，成为华特迪士尼公司的一部分，乔布斯亦因此成为迪士尼的最大個人股东。 截至2018年，皮克斯共发布了20部动画长片，第一部是1995年的《玩具总动员》，最近的一部是2018年的《超人总动员2》。皮克斯的20部作品都获得了好评与商业上的成功，除了《赛车总动员2》，这部电影虽然获得了商业上的成功，但得到的好评比皮克斯的其他作品大幅减少。这些作品都获得了CinemaScore至少“A-”的评价，表示得到了观众的积极接受。该公司也制作一些。截至2017年12月，该公司的所有作品在全世界累计获得了115亿美元的票房，平均每部电影获得6.08亿美元。皮克斯电影都曾进入電影票房收入前五十名，其中《海底总动员》与《玩具总动员3》一直保持在前五十名，《玩具总动员3》在全球获得了十亿美元票房。 皮克斯至2018年已获得15次奥斯卡奖、9次金球奖、11次格莱美奖以及。自2001年奥斯卡最佳动画片奖设立以来，皮克斯电影有九部获奖，分别是《海底总动员》、《超人总动员》、《料理鼠王》、《机器人总动员》、《飞屋环游记》、《玩具总动员3》、《勇敢传说》、《头脑特工队》、《可可夜總會》；还有两部《怪兽电力公司》与《汽車總動員》获得提名。《飞屋环游记》与《玩具总动员3》提名奥斯卡最佳影片奖。 2009年9月6日，皮克斯成员约翰·拉塞特、布拉德·伯德、皮特·多克特、安德鲁·斯坦顿、李·安克里奇在威尼斯电影节上获得榮譽金獅獎，由乔治·卢卡斯颁奖。.
米老鼠
米老鼠（又稱--或米奇鼠；英語：Mickey Mouse），最初上海引進時譯米鼠，是一個於1928年由華特·迪士尼和乌布·伊沃克斯於华特迪士尼工作室創作的卡通人物。米老鼠是一隻擬人化的黑色老鼠，且通常穿著紅色短褲、黃色大鞋和白色手套。作為華特迪士尼公司的官方吉祥物，米老鼠是世界上最知名的卡通人物之一。 米老鼠是於1928年11月18日在電影《汽船威利号》上首次正式亮相，並從此成為華特迪士尼公司的官方吉祥物。而作為世界上最知名的卡通人物之一，米老鼠擁有不少與之相關的商品、影片、地點等。米老鼠的角色設計與幸運兔子奧斯華相近。米老鼠除了會於動畫中出現，亦曾於漫畫、電子電影及遊戲中出現，如電影《幻想曲》及電子遊戲《王國之心系列》等。而米老鼠亦是迪士尼樂園的重要人物之一。.
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美国
美利堅合眾國（United States of America，簡稱为 United States、America、The States，縮寫为 U.S.A.、U.S.），通稱美國，是由其下轄50个州、華盛頓哥倫比亞特區、五个自治领土及外岛共同組成的聯邦共和国。美國本土48州和联邦特区位於北美洲中部，東臨大西洋，西臨太平洋，北面是加拿大，南部和墨西哥及墨西哥灣接壤，本土位於溫帶、副熱帶地區。阿拉斯加州位於北美大陸西北方，東部為加拿大，西隔白令海峽和俄羅斯相望；夏威夷州則是太平洋中部的群島。美國在加勒比海和太平洋還擁有多處境外領土和島嶼地區。此外，美國还在全球140多個國家和地區擁有着374個海外軍事基地。 美国拥有982萬平方公里国土面积，位居世界第三（依陆地面積定義为第四大国）；同时拥有接近超过3.3億人口，為世界第三人口大国。因为有着來自世界各地的大量移民，它是世界上民族和文化最多元的國家之一Adams, J.Q.; Strother-Adams, Pearlie (2001).
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猫和老鼠
《猫和老鼠》（Tom and Jerry，台湾电视公司于1970年代播出时曾经将其译作“妙妙妙”，华纳家庭娱乐在台湾发行的DVD翻译作“汤姆猫与杰米鼠”，中国大陆各电视台于1980年代播出时曾经将其译作“托姆和小杰--瑞”）是由汤姆猫和杰瑞老鼠搭档出演的一部成功的短篇动画剧集。 《猫和老鼠》是由威廉·汉纳（William Hanna）和约瑟夫·巴伯拉（Joseph Barbera）于1939年5月8日创建的美国动画系列短片。这部短片系列主要描绘了两个主角猫和老鼠之间的对抗以及有许多配角的参与做成的喜剧。 之前，汉纳和巴伯拉从1939年到1958年为米高梅（MGM）制作了114集《猫和老鼠》短剧。在这段间里，他们赢得了七个奥斯卡奖动画短片，打平了迪士尼1939年《糊涂交响曲》（Silly Symphoines）创下的记录。 在米高梅（MGM）卡通工作室于1958年关闭后，米高梅（MGM）与吉尼戴奇（Gene Deitch）重新启动了系列，从1961年到1962年为伦勃朗电影（Rembrant Films）制作了13 集猫和老鼠短剧。这时，《猫和老鼠》已超越《乐一通》（Looney Tunes），成为当时最热的动画短片系列。 查克琼斯（Chuck Jones）然后在1963年和1967年之间与Sib-Tower 12制作公司合作制作了另外34集短剧。此外还有三集短剧，2001年的《宅猫》（The Mansion Cat），2005年的《空手道保镖》（The Karate Guard），以及2014年的《猫和老鼠：BBC捐助奇遇记》（A Fundraising Adventure），共有164集短剧。自20世纪90年代以来，家庭媒体发布了各种短剧。 TV版包括电视剧《猫和老鼠秀》（Tom and Jerry Show）（1975年），《猫和老鼠喜剧秀》（Tom and Jerry Comedy Show）（1980-1982），《小小猫和老鼠》（Tom and Jerry Kids Show）（1990-1993），《猫和老鼠传奇》（Tom and Jerry Tales）（2006-2008），和《猫和老鼠秀》（Tom and Jerry Show）（2014年至今）。基于系列的第一部长片电影“《猫和老鼠大电影》（Tom and Jerry: Movie）”于1992年发行，自2002年以来制作了12部录像带首映电影（Direct-to-video films）。 由于影射了种族歧视，许多《猫和老鼠》短剧一直受到争议，涉及多次出现的黑人角色两只鞋太太和角色被烧焦成黑人。其他有争议的主题包括土著食人族和吸烟片段在青少年中的合法性。但是这不影响该片在中国深受欢迎，也被改编出了多个方言版本。 音乐在本短片里强调了动作及传达适当的情感，因此扮演了非常重要的角色。音乐导演斯科特·布拉德利创造出的多元音乐通常融合了古典音乐、爵士乐和流行音乐；布拉德利经常采用当代的流行歌曲，有时也改编米高梅公司的电影原声诸如《绿野仙踪》（1939年）和《青春乐》。 1953年以前，所有的《猫和老鼠》动画均以学院比例格式制作；在1954年到1955年间，一部分动画同时制作了学院格式和宽银幕CinemaScope格式两个版本。从1956年到米高梅关闭动画部门的第二年间，所有的《猫和老鼠》动画均以 CinemaScope 格式制作；一部分动画甚至采用了立体声效果。60年代，吉恩·代彻和查克·琼斯制作的短片均采用学院格式，但是亦包含有为兼容学院宽银幕格式而制作的动画画面。所有的汉纳-巴巴拉版动画均以三色带Technicolor格式制作；60年代的动画以Metrocolor方式制作。.
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电影
電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術，利用膠卷、錄影帶或數位媒體將影像和聲音捕捉起來，再加上後期的編輯工作而成。電影中看起來連續的畫面，是由一幀幀單獨的照片構成的，至於關於電影中運動的感知，是因為人們因為視覺上的飛現象（Phi phenomenon），使得對一連串靜態圖片卻會造成移動的錯覺。傳統對電影中運動感知的理解是因為視覺暫留，使得圖像離開後，仍能在眼睛保留「視像」約十分之一秒。因此大腦感覺到圖像是「運動」的。但在1916年出版的德國心理學家（Hugo Münsterberg）的《電影：一次心理學研究》中第三章《深度感和運動感》中，雨果·明斯特伯格證明了外觀運動絕不是影像滯留（即視覺暫留）的結果，而是（但不僅僅是）對運動的連續階段的感知。 電影製作本身是藝術也是。電影可以由電影攝影機拍攝真實影像再製作而成，也可以利用傳統的動畫技巧繪製圖畫再拍攝圖畫而成，甚至可以利用電腦成像及计算机动画製作電影，也可以在電影中利用上述所有的技術及其他視覺效果。電影技術發展初期有各種不同的放映速度，但現時電影都多以每秒二十四格圖像作放映標準。 路易斯·普林斯于1888年10月14日，使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家--奥克伍德农庄展出了他这第一部电影。 电影成为第七艺术的来由是意大利诗人和电影先驱者（Ricciotto Canudo），他在于1911年发表的一篇《第六艺术的誕生》（Birth of the 6th art），將電影放在建築、雕塑、繪畫、音樂、詩之後，他後來又加入了早在電影之前就有的舞蹈，因此电影就成為第七藝術。也有一些說法是將早在電影問世前就有的戲劇放在电影之前，以此方法來算，電影就成為第八藝術。 如今，許多電影仍然用能把影像記錄到膠捲上的攝影機來拍攝。膠卷經過沖洗之後，再用放映機來運行膠卷。放映機可以發出光線，透過膠卷，這樣影像就在銀幕上顯示出了。自從有聲電影發明以來，大多數的電影都是有聲電影。最近許多電影都用數碼攝像機來拍攝，放映的時候，可以用數位放映機，也可以把數位影像轉置到傳統的膠片上。这种方法可避免膠片長時間存放的失真。.
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音樂劇
音樂劇（Musical theater，簡稱Musicals），早期譯稱為歌舞劇，是音樂、歌曲、舞蹈、戲劇、雜耍、特技和綜藝結合的一種音樂表演。它以幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒等情感引发剧情，再通过演員的語言、音樂、動作以及固定的演繹傳達給觀衆。雖然音樂劇和歌劇、舞劇、話劇等舞台表演形式有相似之處，但它的獨特之處在於：它對歌曲、對白、肢體動作、表演等等因素給予同樣的重視。一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、真善美、西城故事、悲惨世界、貓以及歌剧魅影等。 音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。而习惯上称呼为音乐剧的戏剧，多是指西方音乐剧。.
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迪士尼
#重定向 华特迪士尼公司.
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色情
色情作品（pornography）基本上泛指以刺激性欲為目的，而製作的性事描绘，其包括小說文章、雜誌（書刊）、明信片、相片（photograph）、雕刻成像、繪圖、動態影像或動畫、錄音及成音、电子游戏等。色情作品描绘的主體包括在靜態相片中呈現姿態的色情模特兒（pornographic model）、在色情片當中表演的色情演員或偶像明星（porn star）。色情片的演出者若不牽涉動態劇情也可僅稱模特兒。然而一些現場實況的活動——如脫衣舞等之類的——通常超出色情描述產物的一般定義範圍。虽然色情物品描繪而令人聯想到性事物，但色情物品卻不直接等同實體的動作或性事本身。 社會普遍認為與性有關的描寫是不道德、上癮的，甚至会毒害人的。被標籤為色情的事物，一般皆擬以法律作規範，並取得了不同程度的成功，該些法律會規範其對不特定人群開放的程度、展示或持有的合法性。這類理據以至色情作品一詞的定義，皆會隨著時代演變、文化淵源、各國情境等因子而有所差異。 由於社會對於性議題研討的態度漸趨寬容，而法律上對於猥褻的定義也變得更為狹窄，所以色情行業的生產和消費在20世紀後半葉上升。錄像帶與互聯網的引進更使色情業盛行至全球各地，年產值高達數十億美元；僅美國就佔據了25億美元，其中包括各式各樣的媒體、週邊產品和色情產業，在全球各地累計產值更接近千億美元的規模，僱用成千上萬的演員以及幕後支援和製作人員。與此一行業相关的組織还有專門的行業出版物貿易團體、私人組織（如）、政府機構以及政治組織。像Pornhub、RedTube、YouPorn般的色情網站一直擔任着自製或半職業色情作品的儲存庫，由色情物品的創作者免費提供(其可稱為暴露癖)，其对傳統商業色情電影業構成挑戰。 在不違反法律或道德爭議的前提之下，色情商品已應用在某一些特殊的情境。例如：生育門診當中用在刺激男子取精。一些夫婦幾次使用色情商品建立“性”趣、變換情趣或用在前戲的一部分。也有一些證據表明，色情可用於治療窺陰癖。.
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艺术
艺术（Ars；法語、Art；西班牙語、Arte；Kunst）指憑藉技巧、意願、想象力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡，以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，以指和他人分享美的感覺或有深意的情感與意識的人類用以表達既有感知且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程。.
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英雄
英雄指品格優秀、做出超越常人事績的人。在傳说中，英雄往往具有超人的能力或勇武；在歷史上，英雄往往具有很强的人格魅力，親自做出或领導人們做出有重大意義的事情，受到民眾擁戴，但也往往因民眾擁戴而迷失，變成了極度自我中心和自戀的獨裁者著名例子如古羅馬的凱撒。.
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電影分級制度
電影分級是規範電影公開播映時可觀賞對象的檢查制度，其主要根据影片之内容来规定和划分适合观赏的年龄段。在一些地方，電影分級制度可能具强制拒絕未成年人看某些電影的法律效力；在其他地方，雖然沒有法律效力，但電影院仍執行電影分級限制。 許多國家的政府都設有電影或電視檢查及制定分級的單位，通常被稱為「電檢」。站在政府的角度來看，檢查制度的好處是可以事先掌控可能具有威脅性或破壞性的電影，又不會過度侵犯人民的言論自由權。.
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抽象化
抽象化（Abstraction）是指以縮減一個概念或是一個現象的資訊含量來將其廣義化（Generalization）的過程，主要是為了只保存和一特定目的有關的資訊。例如，將一個皮製的足球抽象化成一個球，只保留一般球的屬性和行為等資訊。相似地，亦可以將快樂抽象化成一種情緒，以減少其在情緒中所含的資訊量。.
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梦工厂
梦工厂（DreamWorks SKG）是美国排名前十位的一家电影洗印、制作和发行公司，同时也是一家电视游戏兼电视节目制作公司，制作发行的电影有超过10部票房收入超过一亿美元。 创立人是由三位好莱坞重要人物大衛·葛芬、和斯蒂芬·斯皮尔伯格，他们曾雄心壮志的要把它做成好莱坞新亮点，但在2005年12月，三位创立人决定把它卖给維亞康姆，梦工厂也就归到維亞康姆的子公司派拉蒙電影公司旗下。这个交易于2006年完成。 梦工厂的动画部门於2004年獨立成為梦工厂动画公司，现在並不属于維亞康姆及派拉蒙電影公司。2011年至2016年電影部份由正金石影業發行，並於2017年起再次交由派拉蒙電影公司發行。2013年至2017年動畫部份由福斯影業發行，並於2018年起交由環球影業發行。中國大陸地區動畫部份則交由東方夢工廠發行。.
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樂一通
《樂一通》（Looney Tunes）是華納兄弟早期推出的卡通系列之一，人物眾多，風格倾向為觀眾帶來歡樂。到了現代，華納兄弟亦會在網上推出一些新的動畫系列，兼且重溫昔日的經典。.
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漢納巴伯拉動畫
《漢納巴伯拉動畫》（英文：Hanna-Barbera Productions, Inc.），是一間美國動畫創作公司，由威廉·漢納與約瑟·巴貝拉所創立，營運於1957年至2001年間，後合併至卡通網路工作室，2006年結束營運。.
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成年人
成人是指成年的人，即是已經完全發育成熟的人。在大部份國家或地區、或甚至同一地區的不同法律類別（如投票年齡、適婚年齡），法定成年的定義不一，開始的年齡從16歲至21歲不等。.
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日本动画
日本動畫（），又叫日式動畫，一般是指在日本境内製作的有一种特定风格的動畫。 日本動畫發展出其特有的風格與文化。其一般具有豐富多樣的劇情、強烈的視覺效果，以及獨特的角色外表與個性設計，其每個系列作品都有明確且獨立的故事背景。以迎合不同年齡和性格的觀眾群。日本動畫的傳播手法包括電視播送，依靠如DVD和电影院，网络等作媒介。 針對較主流的作品而言，日本動畫向來具有動作片、偶像劇的元素。有不少作品會藉由虛構故事刻畫哲學、人類文明存亡的大義到切身的社會問題等深刻的議題。日本動畫多數由漫畫或者轻小说改編，其次一部分为动画原創作品。 日本動畫業有430家動畫工作室，其中著名的包括吉卜力工作室、GAINAX、東映動畫、京都動畫等。一般来说，对于日本动画来说，作为一个整体，在日本国外的世界各国的市场比日本动画日本国内的市场大，其国外市场化包括制作有世界各国配音或者字幕的DVD以及電視动画。日本動畫的盛行也使得其他非日本動畫作品也採用類似的風格，但這類作品一般會歸類為。.
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意識形態
意識形態（，ἰδεολογία），意為「理念（Idee）或想像（Vorstellung）的學說」ἰδεο（形象）與λογία（學說）。中文也譯意識型態；周德偉譯作意理；中文早期曾經譯作意德沃羅基，屬音譯；林毓生主張音譯意譯合一，譯為意締牢結，以避免對意識形態望文生義的附會）有兩種具有本質性區別的涵義：.
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另见
1980年代动画
1990年代动画
2000年代动画
2010年代動畫
2020年代動畫
20世纪动画
21世紀動畫
亦称为 美国动画列表。