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爵士经典曲

指数 爵士经典曲

爵士樂標準(Jazz standards)常用于指代非常流行的爵士音乐作品。由于它们在爵士音乐家中被熟知,并且经常被不同的爵士音乐家所演奏、录制,还在听众中流传甚广,所以它们在爵士音乐家的演出曲目中有重要的地位。并没有固定的所谓“”,并且被认为是经典的爵士曲目也随着时代的改变而改变。在几个主要的“和弦谱(fake book)”出版物(流行爵士曲目的乐谱合集)以及爵士工具书中包含的曲目可以大致作为“哪些曲目可以算得上是爵士经典曲”的指导。 并不是所有的爵士经典曲都是由爵士音乐家所作。在美国,许多的爵士经典曲实际上是叮砰巷的流行歌曲、百老汇音乐剧中的音乐或歌曲,或者是好莱坞的歌舞片。出产爵士经典曲的黄金时代是所谓的“摇摆乐时代”,一些爵士经典曲亦出自“十九世纪的过渡时期、拉格泰姆、经典的布鲁斯和早期的爵士乐、……亦可能出自二十世纪的芝加哥爵士、三十年代和四十年代的摇摆乐、咆勃爵士和硬咆勃、巴萨诺瓦、调式爵士甚至是自由爵士”。 在1930年之前,被录音最多的爵士经典曲是W. C. 汉迪所作的《St.

18 关系: 叮砰巷塞隆尼斯·孟克复节奏好莱坞工具书主音切分音硬博普樂爵士乐百老匯音樂劇香颂霍奇·卡迈克尔藍調自由爵士乐Take the 'A' Train歌舞片拉格泰姆

叮砰巷

叮砰巷(Tin Pan Alley),也称錫盤街,是指以美国纽约市第28街为中心的音乐出版商和作曲家聚集地。叮砰巷因歌曲伴奏主要为钢琴,巷子里交织着的琴声宛如敲击錫盤而得此名。在19世纪末20世纪初,叮砰巷的作品几乎主宰了美国流行音乐。其后也用以指代那个年代的美国流行音乐。它的历史可以追溯到1885年,一群音乐出版商在纽约曼哈顿的一个地区纷纷开设唱片店。叮砰巷流行音乐是一种商业音乐,由专门的歌手负责演唱,歌曲主题也以爱情为主,充满浪漫情调,主要在美国白人之间流传。.

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塞隆尼斯·孟克

塞隆尼斯·斯菲尔·孟克(Thelonious Sphere Monk) (1917年10月10日 – 1982年2月7日) 是一名美国爵士乐钢琴家和作曲家,并被认为是美国音乐史上的一位伟人。孟克擅长即兴表演,同时也为爵士乐的发展做出了贡献。孟克是历史上作曲数排名第二的爵士乐作曲家,仅次于艾灵顿爵士(其中艾灵顿爵士作曲超过1000首,孟克作曲超过70首)。 他的作曲与即兴表演充满了所谓“不和谐的和声”,和其非传统的钢琴手法搭配,极富冲击感。但这并不是一种广受认可的演奏风格,诗人兼爵士乐评论家菲利普·莱金称其为“琴键上的大象”。Spencer, C. (2010).

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复节奏

复节奏(Cross rhythm)也叫交错拍子,在两个以上多个声部的音乐中,不同的声部同时使用不同的对比的节拍,使得各声部的强弱节拍交错进行,整个音乐产生一种连续水流似的进行效果。例如高音使用3/4拍子的节奏,低音部分使用2/4拍子的节奏等。 Category:音乐理论.

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好莱坞

荷里活(Hollywood),中國大陆、台灣及新马譯作--,港澳譯作--,是美國加州洛杉磯的一個地名,由於美國許多著名電影公司設立於此,故经常被与美國電影和影星联系起來,而「荷里活」一词往往直接用来指南加州的。.

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工具书

工具书指一种在学习中和工作中可以作为工具使用的特定类型的书籍,專供查考資料,以解决工作或学习过程中所遇到的某些疑难问题。這些書籍經過彙集、編著或譯述的資料,把相关领域的问题与其有关的知识资料按特定的编排方法汇集在一起,形成特定的編排和檢索方式,可以讓讀者於短時間內查出答案,以供參考。 因為這些書籍是解決問題的好工具,因此稱為「參考書」或「工具書」。.

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主音

大小调音阶的第一个音,为主音。主音的音名即为调名,例如升F大调的主音就是F♯。.

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切分音

切分音是一个相同音高的音符同时出现并结合在强拍或次强拍和弱拍上,因此会导致乐曲进行中强拍和弱拍易为位,强拍变成弱拍,或弱拍变成强拍,叫做切分音。不仅是音符,即使是休止符也可以导致切分的效果。 切分音在同一小节内就记为一个音符,跨强弱两个节拍,如果是跨小节,就要用连接线相连。.

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硬博普樂

硬波普乐(英文:Hard bop)是一种爵士音乐流派。它是咆勃爵士樂的延伸。新闻界和唱片公司50年代中期时开始采用此名,借以描述爵士乐世界里的一股吸收了节奏布鲁斯、福音音乐和蓝调影响,并在萨克斯风和钢琴演奏中得以显著体现的新潮流。 Category:爵士樂流派.

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爵士乐

爵士樂(Jazz)是一種音樂流派,它於19世紀末期至20世紀初期起源於美國新奧爾良的非裔美國人的社區,植根於藍調和拉格泰姆音樂以及歐洲的軍樂,並且由其發展而來。自1920年代的爵士時代以來,爵士已經被認為是音樂表達的一種主流形式。其後,爵士樂亦以若干相對獨立的、傳統的流行音樂風格的形式表現出來,這些相對獨立的風格間亦有關聯,其間的紐帶即是非裔美國人的音樂與歐裔美國人音樂之間的互相融合.

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百老匯

老匯大道(Broadway)為美國都市纽约重要的南北向道路,南起砲台公園,由南向北纵贯曼哈顿岛。紐約地鐵百老匯線(、、、)及紐約地鐵第七大道線(、、)均通過此路底下。由於此路两旁分佈著為數眾多的劇院,是美國戲劇和音樂劇的重要發揚地,因此成為了及音樂劇的代名詞。 關於百老匯大道的長度,說法不一。通常認為只有曼哈頓島內25公里的路段才可算是真正的百老匯大道,但另有一说称應該把位於布朗克斯區(Bronx)內的6公里也算進去。 百老匯的英文原意為「寬闊的街」,但另一種說法認為這個名字是從荷蘭文Brede weg翻譯過來的,这和把Wall Street翻成华尔街是相同的道理。.

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音樂劇

音樂劇(Musical theater,簡稱Musicals),早期譯稱為歌舞劇,是音樂、歌曲、舞蹈、戲劇、雜耍、特技和綜藝結合的一種音樂表演。它以幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒等情感引发剧情,再通过演員的語言、音樂、動作以及固定的演繹傳達給觀衆。雖然音樂劇和歌劇、舞劇、話劇等舞台表演形式有相似之處,但它的獨特之處在於:它對歌曲、對白、肢體動作、表演等等因素給予同樣的重視。一些著名的音乐剧包括:奥克拉荷马、真善美、西城故事、悲惨世界、貓以及歌剧魅影等。 音樂劇在全世界各地都有上演,但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區上演的音樂劇,又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。而习惯上称呼为音乐剧的戏剧,多是指西方音乐剧。.

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香颂

香颂(chanson,),意为歌曲,源自于拉丁文cantio,是法国世俗歌曲的泛称,专业的香颂歌手称为chanteur(男)或chanteuse(女)。 今天在法国,香颂往往指的是像雅克·布雷尔、艾迪特·皮雅芙等著名歌手的作品,区别于其他法国流行音乐,按照法语的节奏,而不是英语的节奏,因此被认为特别“法国”。此外,香颂的歌词也特别讲究韵味和意境。.

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霍奇·卡迈克尔

霍奇·卡迈克尔(Hoagy Carmichael,)出生于印第安纳州布卢明顿,美国通俗作曲家。.

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藍調

藍調(英文:Blues,被稱為藍調,音譯為布魯斯)是一個音樂流派和音樂形式,起源於19世紀末,非裔美國人在美國南方腹地及美國各地。這種流派的根源是從非洲傳統音樂而來,非裔美國人的歌曲作品,黑人聖歌及歐洲白人移民美國傳統的民間音樂,藍調融合了黑人靈歌、工作歌曲、現場大聲叫喊及回應、歡呼、吟唱和押韻成簡單的民謠。爵士樂、節奏藍調和搖滾樂中無處不在都有藍調音樂形式的特點,就是呼叫-回應模式,藍調音階和特定的和弦進行,其中十二小節藍調是最常見的。藍色音符(或“擔憂音符”),通常是音高變平的三分之一或五分音符,也是聲音的重要組成部分。藍調洗牌或行走低音加強恍惚般的節奏,並形成一個重複的效果,被稱為凹槽。 藍調作為一種音樂流派的特點是在於歌詞、低音線和樂器。早期的傳統藍調詩歌由四行重複的單行組成。直到二十世紀的最後幾十年,最普遍的現行結構才成為標準:AAB模式由四條第一條線上的一條線組成,它在下四條線上重複,然後是一條較長的結束線最後的節拍。早期的藍調經常採用寬鬆的敘述形式,往往涉及非洲裔美國人遭受的種族歧視和其他挑戰。 許多元素,如呼叫和響應的格式和使用藍色的音符,可以追溯到非洲的音樂。藍調的起源也與非裔美國人的宗教音樂黑人聖歌有著密切的關係。藍調的第一次出現往往是在奴隸制結束之後,以及後來的的發展。這與前奴隸新獲得的自由有關。編年史開始在20世紀初報導藍調音樂。藍調樂譜的第一次出版是在1908年。藍調已經從無伴奏聲樂和口頭傳唱的奴隸演變成各種風格和其他風格。藍調其他風格包括鄉村藍調如三角洲藍調和皮埃蒙特藍調,以及城市藍調風格如芝加哥藍調和西海岸藍調。第二次世界大戰標誌著從原聲到藍調的轉變,藍調音樂逐漸向更廣泛的受眾,特別是白人聽眾開放。在20世紀60年代和70年代,逐漸發展了有快慢節奏的藍調搖滾的混合形式,將藍調風格與搖滾音樂融為一體,及節奏藍調。.

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自由爵士乐

自由爵士(free jazz)是爵士乐的一种,最早见于1950年代至1960年代。当时乐手们极尽所能去改变、延展、解离爵士乐的音乐传统,变更固定的方式或节拍速度。尽管自由爵士乐各有不同,但大部分都在表达着1940年代至1950年代期间发展出的咆勃爵士樂、硬博普樂和莫達爾爵士樂的不满。此外,自由爵士乐常常被认为是前卫运动的一部分,试图去探索爵士乐最本质、通常带有一丝宗教色彩的根源,并强调集体的即兴演奏。 * Category:Jazz genres.

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Take the 'A' Train

《Take the 'A' Train》是由创作的爵士标准曲,曾作为艾灵顿公爵乐团的标志名曲。在艾灵顿和史崔洪合作的众多曲目中,该曲可以说是最著名的作品。.

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歌舞片

歌舞片(Musical film)是種以歌唱與舞蹈貫串劇情的電影類型。說起歌舞片的創始與發展,應該要從1920年代末期有聲電影被發明出來之後開始。.

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拉格泰姆

拉格泰姆(Ragtime)也稱為抹布時間(rag-time),是一種原始的音樂風格,1897年至1918年間十分普及。其主要特點是切分音,“衣衫襤褸”的節奏。它最初是作為舞蹈音樂,在聖路易斯和新奧爾良内美國黑人社區的紅燈區十分流行。歐內斯特·霍根是幫助拉格泰姆發展音樂風格的關鍵先驅。拉格泰姆風格一词的使用也被归功于霍根。拉格泰姆是在約翰·菲利普·蘇薩帶動流行的进行曲的基础上,吸收了非洲音樂的复节奏进行改编。拉格泰姆作曲家斯科特·喬普林,藉由1899年发表的“楓葉拉格”和之后“艺人”等一系列作品出名。在发表之后的12年内,“楓葉拉格”依然强烈影響隨後拉格泰姆作曲家的旋律線條、和声和节拍模式。.

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