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10 关系: 婚礼，理查德·瓦格纳，罗恩格林，結婚進行曲 (孟德爾頌)，百萬小學堂，音乐，费利克斯·门德尔松·巴托尔迪，歌剧，新娘，新郎。
婚礼
婚礼是一種締結婚姻的儀式，有法律公證儀式或宗教儀式等，用來慶祝一段婚姻的開始，代表结婚。 所有的民族和国家都有其传统的婚礼仪式，是其民俗文化的继承途径，也是本民族文化教育的仪式。在大部分的文化裡，通常都會發展出一些結婚上的傳統與習俗，其中有許多在現代社會中已經失去了其原始所象徵的意義。婚礼也是一个人一生中重要的里程碑，属于生命礼仪的一种。.
理查德·瓦格纳
威廉·理查德·瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner，），德国作曲家、劇作家，以其歌劇聞名。理查德·瓦格纳不同於其他的歌剧作者，他不但作曲，還自己編寫歌劇劇本。他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。前面承接莫扎特的歌剧传统，后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流，理查德·施特劳斯紧随其后。同时，因为他在政治、宗教方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上最具争议的人物。 理查德·瓦格纳一開始是延續卡尔·马利亚·冯·韦伯和贾科莫·梅耶贝尔的浪漫主义傳統，但後來提出了整體藝術的概念，整合了詩歌、視覺藝術、歌劇及劇場，並在1849至1852年間提出許多的論述。瓦格纳後來將這些概念放入由四部歌劇組成的系列歌劇《尼伯龍根的指環》中，共花了26年的時間才完成。 理查德·瓦格纳後期的作品以其複雜的音樂織度、豐富的和声及配器法著稱，另外他也在作品中靈活的使用主导动机，也就是會和特定人物、地點或是事物一起出現的一到兩個小節音樂。理查德·瓦格纳在音樂語言上的一些進展，例如極度的以及快速變換的調性，也影響古典音樂的發展。瓦格纳的崔斯坦與伊索德可以算是現代音樂的開始。 理查德·瓦格纳曾建造自己的歌劇院，也就是拜羅伊特節日劇院，其中有許多新穎的設計，此歌劇院是為了歌劇《尼伯龍根的指環》而興建，《帕西法爾》也是在這裡首演。後來的拜羅伊特音樂節也在此固定演出瓦格纳的十部樂劇。在瓦格纳建造歌劇院時，他對於音樂及戲劇的想法又改變了，他也將一些傳統形式引入他最後幾部作品中，包括《尼伯龍根的指環》。 在理查德·瓦格纳的最後幾年生命中，充斥著政治流亡者、動盪的愛情以及貧窮。他在音樂、戲劇及政治上的爭議作品在最近數十年來得到許多的注意，尤其是其中的反犹太詞句。他的概念在許多二十世紀的藝術中可以看出踪跡，其影響包括哲學、文學、視覺藝術及戲劇。.
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罗恩格林
《罗恩格林》（Lohengrin）是德国作曲家瓦格纳创作的一部三幕浪漫歌剧，脚本由作曲家本人编写。虽然剧中有历史成分（10世纪前叶的布拉班特），但其性质属于童话歌剧。歌剧灵感来源于中世纪沃尔夫拉姆·冯埃森巴赫的诗篇《提特雷尔》和《帕西法尔》（德文为Parzifal，其拼法有别于瓦格纳的歌剧《帕西法尔》（Parsifal））。瓦格纳在其遗作《帕西法尔》中再次采用了这两个诗篇中的故事。 歌剧于1850年8月28日在魏玛的大公爵宫廷剧院首演，由李斯特指挥。当时瓦格纳因为参加了1849年德累斯顿革命而被政府通缉，在瑞士逃亡。作曲家本人直到1861年5月15日才在维也纳第一次听到《罗恩格林》全剧的演出。.
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結婚進行曲 (孟德爾頌)
孟德爾頌的C大調《結婚進行曲（Wedding March）》，寫於西元1842年，是其中一首因時常用於婚禮而著名的樂曲，一般以管風琴演奏。它是為莎士比亞的作品《仲夏夜之夢》所做的配樂。 在许多西方國家里，这首乐曲一般作为婚礼结束曲播放，有时会跳过此进行曲的某些部分。通常用来与《婚礼合唱》（Bridal Chorus，来自理查德·瓦格纳的歌剧《罗恩格林》）或者耶利米·克拉克的《丹麦王子进行曲》（Prince of Denmark's March）搭配，后两者通常用于新娘入场的音乐。 孟德爾頌的《結婚進行曲》第一次被用於婚禮是在1847年6月2日於英國蒂弗顿（Tiverton）的聖彼德教堂舉行的Dorothy Carew與Tom Daniel的婚禮。不過直到它是被用於1858年1月25日舉行的維多利亞公主與腓特烈三世的婚禮才聞名于世。 孟德爾頌舉行「結婚進行曲」的獨奏會的時候所使用的管風琴，與他的其他作品，一起被安置在托特納姆的聖安教堂（St Ann's Church）中。 李斯特於西元1849至1850年為其編寫了一個炫技的版本「結婚進行曲和精靈的舞蹈（Wedding March and Dance of the Elves）」（S.
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百萬小學堂
《百萬小學堂》，官方英文名The Million Dollars Primary School，是台灣的一個已停播電視綜藝節目，自由製作事業有限公司（友-松-傳播子公司）製作、台視監製及首播。2008年10月3日起，於當地時間每週五晚上8時至10時（原連續劇時段）播出。製作人是薛聖棻。主持人原為張小燕，後於2012年3月5日轉交子弟兵曾寶儀和小蝦接手主持。 2012年2月9日起，《百萬小學堂》在台視綜合台自首集重播，第1～12集於每週四、五早上9時至11時及晚上8時至10時播出（其中第4集和第5集之間的原時段，為紀念鳳飛飛而重播的節目，三週後復播），第13集起於當地時間每週一、二早上9時至11時及晚上8時至10時播出（自2013年4月1日起晚間重播改為夜間11時至凌晨1時）。 2013年4月26日，《百萬小學堂》無預警結束錄影，理由是收視率不佳。2013年5月3日，《百萬小學堂》播出最後一集。.
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音乐
音樂，廣義而言，就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσική（mousike），意即缪斯（muse）女神的藝術。而中文的音樂二字，許慎《說文解字》解釋為「音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。」認為音樂和聲音的區別，在於音樂需要透過人心去想像和創造。音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程，在不同文化和社會，對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解。例如在西非鼓樂里，每個人皆是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份。 至於何謂聲音、噪音和音樂的區別，沒有公認的標準。因為音樂和數學、物理相關，歐洲自古希臘時代開始，有人論述樂理。在西方樂理中，音樂的主要元素有音高（或聲音的頻率）、節奏和音色。不同的音高重疊形成和聲，音高依據節奏進行成為旋律，常用的音高形成音階和調性，規律性的強拍和弱拍形成節拍，拍子的快慢構成速度。但近代有不少音樂家不認同傳統的理解，例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。音樂可以分為不同種類，但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的。 音樂可以用樂譜描述，依據樂譜演奏，但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言，只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前，欣賞音樂必需現場聆聽，或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所，從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。十九世紀末，留聲機的發明令聲音可以记录和複製，改變了欣賞音樂的模式，一般認為錄音技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素。現在人們可以在家中聆聽唱片和音樂錄像，透過無線電以收音機和電視接收聲音的訊號，也可以携帶隨身聽在任何一個地方聆聽音樂。 演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具，在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。 音樂是一种需要學習的技能，而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課，而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音乐学是一個歷史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學，研究各地不同的音樂文化。.
费利克斯·门德尔松·巴托尔迪
雅各·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，），通稱费利克斯·门德尔松，又译孟德尔颂、门登思宋、棉底路斯孙等。德国犹太裔作曲家，生于德国汉堡的富裕家庭，逝于莱比锡。门德尔松是德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。.
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歌剧
歌剧（opera，opere為複數形）是一门西方舞台表演艺术，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音乐來交代和表達劇情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戲劇）。 歌劇在17世紀，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戏剧的所需一樣，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戲劇不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音乐元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。 歌劇最早出現在17世紀的意大利，既而傳播到歐洲各國，而德國的海因里希·許茨、法國的让-巴普蒂斯特·吕利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。一直到18世紀，意大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，而韓德爾最終落腳英倫。 而意大利歌劇的主流一直是正歌劇，直至格魯克在1760年代推出的｢革新歌劇｣，以對抗正歌劇的矯揉造作。而今天依然著名的18世紀歌劇巨匠，顯然是莫札特。莫札特少年時先以正歌劇起家，既而以意大利語喜歌劇，風行各地，尤以《費加羅的婚禮》、《唐·喬望尼》和《女人皆如此》為人稱頌。而莫氏倒數第二部歌劇《魔笛》(最後一部為狄多王的仁慈)，更是德語歌劇的指標性作品。 19世紀初期是美聲（bel canto）風格歌劇的高峰期，風行當時的羅西尼、多尼采蒂和貝利尼等人的歌劇，時至今日，依然常見於舞台。與此同時，賈科莫·梅耶貝尔的歌劇作品則成為了法式大歌劇（Grand Opera）的典範，並風行全法。 19世紀中後葉則被譽為歌劇的｢黃金時期｣，其中理查德·瓦格纳和朱塞佩·威尔第在德國和義大利各領風騷。而黃金時期過後的20世紀初，西歐歌劇繼續演變出不同風格，如義大利的寫實主義（verismo）和法國的當代歌劇，和及後贾科莫·普契尼和理查德·施特劳斯的作品。而在整個19世紀，在中東歐地區，尤其是俄羅斯和波希米亞，國民樂派的崛起造就了當地和西歐平行發展的歌劇作品。 整個20世紀，現代風格元素常被嘗試混入歌劇當中，如阿诺德·勋伯格和阿尔班·贝尔格的無調性手法和十二音階作曲法，以伊戈尔·斯特拉文斯基為代表的新古典主義音樂和菲利普·格拉斯和約翰·亞當斯的簡約音樂。隨著錄音技術的改善，像恩里科·卡鲁索等歌手成為歌劇圈外人士所知的名字。隨著20世紀科技的進步，歌劇也會在電台和電視上播放，也出現了為廣播媒體而寫的歌劇。.
新娘
一般来说，新娘一词专指对于确立婚姻关系的男女在结婚仪式中的女方的称呼，男方則稱新郎。新郎、新娘进门后，有撤谷豆、抱毡等習俗，接着要“拜堂”。古代婚礼时，新娘头上都会蒙着一块红盖头，入洞房时由新郎用秤杆揭开，也有由姆（教導新娘婦德的女師）或喜娘揭開。亦有由婆母揭開的，《醒世姻缘传》说：“新人到了香案前面，狄婆子用箸揭挑了盖头。”而在汉语中“新娘子”（一般情况与“新娘”同义）则还可以指新婚不久的女子。江浙地区，新娘也曾经指一家中最近结婚入门的女子。.
新郎
一般來說，新郎一詞專指對於確立婚姻關係的男女，在結婚儀式中男方的稱呼，又稱新郎官。在結婚時，新郎一般會穿上專門的禮服，經過婚禮儀式或法律程序後就成為女方的丈夫。一般新郎也會有一至多位伴郎（或男儐相）的陪同。.
