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古典主义音乐
古典主义音乐指的是1750至1820年时期的欧洲主流音乐。海顿、莫扎特和贝多芬是古典主义音乐的杰出代表，由于他们都在维也纳度过自己的创作成熟时期，因而也称作“维也纳古典乐派”。.
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古典音乐
古典音乐是指根植于西方音乐传统（包括宗教音乐和世俗音乐）的艺术音乐，包含了从大约11世纪直至当代的广大时间范围。这一艺术传统的中坚时期通常被划定为从1550年到1900年的这段时间，又称共晓时期。 西方音乐记谱法除了为演奏者预设了一段音乐的音高、速度、拍子、节奏，其特別之處在於對細節的處理也進行了描述，例如裝飾音與力度變化，然而這些裝飾音通常是為了尚未精通即興演奏藝術的初學者而寫的，另一方面，力度變化在很多情況下沒有標示，需要仰賴演奏者對音樂的內在了解去做詮釋。與其他樂種一樣，古典音乐在器乐方面有相當高度的發展，这与以歌曲为主的流行音乐形頗為不同。 “古典音乐（classical music）”一词最早见于19早期初期，最初是用于凸显从巴赫到贝多芬的这一段黄金时期。牛津英语词典中“古典音乐（classical music）”一词最早出现在1836年。.
奏鸣曲
奏鸣曲（Sonata）是种樂器音乐的写作方式，此字彙源自拉丁文的sonare，即發出聲響。在古典音樂史上，此種曲式隨著各個樂派的風格不同也有著不同的發展。奏鳴曲的曲式从古典樂派时期開始逐步發展完善。19世紀初，給各類樂器演奏的奏鳴曲大量出現，奏鳴曲儼然成為了西方古典音乐的主要表现方式。到了20世紀，作曲家依然創作著給樂器演奏的奏鳴曲，但相較於古典樂派以及浪漫樂派的奏鳴曲，20世紀的奏鳴曲在曲式方面已有了不同的面貌。.
小调
小調是相對於大調而言的，現代音樂兩種調性之一。特色是音階的第一音到第三音是個小三度音程。 通常用以表達負面的情感，常用來表達悲傷、陰沉、恐怖的情感，在動畫或電影當中的背景音乐，則使用在懸疑或血腥等劇情上的使用，遊戲當中則是戰鬥曲或是遭遇敵人魔王等。.
巴哈
巴哈可以指：.
巴洛克音乐
巴洛克音乐指歐洲在文艺复兴之後開始興起，且在古典主義音樂形成之前所流行的音樂類型，延續期間大約從1600年到1750年之间的150年。 巴洛克（Baroque）詞語來源說法不一。德國文學批評家認為，它來自西班牙語的"barrueco"和葡萄牙語的"barocco"，法國文學批評家則說來自法語形容詞"baroque"，意指形态不够圆或不完美的珍珠，最初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域，然而義大利人卻指出它源自邏輯學中用來形容三段論法的一個名詞"barocco"。在藝術領域方面，巴洛克風格的特徵是精緻細膩的裝飾以及華麗的風格，造成這種現象的主因，是因為巴洛克時期是貴族掌權的時代，富麗堂皇的宮廷裡奢華的排場正是新的文化以及藝術的發展中心，而這個大環境的改變也直接的影響到了音樂家的創作。十七、八世紀宮廷樂師所寫的音樂作品，絕大部分是為上流社會的社交所需而做，為了炫燿貴族的權勢以及財富，當時的宮廷音樂必定得呈現出炫耀的音樂以及不凡的氣度，以營造愉悅氣氛。 巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量裝飾性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐仍然--据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。于是复调的和声性越来越明显。复调在 J.S.巴赫时代发展到极致。 通奏低音及即興創作是巴洛克重要的部分，並且管弦樂團編制尚未標準化。.
交響曲
交響曲（不等同交響樂）是包含多個乐章的大型管弦乐曲，一般是為管弦樂團創作。.
弦乐四重奏
弦樂四重奏是一種音樂演奏形式，或是說一種音樂作品，由4把弦樂器負責，通常是2把小提琴，一把中提琴和一把大提琴。.
弗朗茨·舒伯特
弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert，），神聖羅馬帝國奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最後一位巨匠。 因为父親是音樂家，所以十歲正式接受音樂教育，舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲 ，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲 舒伯特为不少诗人如约翰·沃尔夫冈·歌德、弗里德里希·席勒、海因里希·海涅、威尔赫姆·穆勒等的作品写了大量歌曲，把音乐与诗歌紧密结合在一起。他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲，其中重要的有《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《美丽的磨坊女》、《野玫瑰》、《流浪者》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格丽卿》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等 ， 连篇歌曲集3部 ：《美丽的磨坊女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。他的交响曲中较重要有第四、第五、第八、第九交响曲，其中第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲，因只写了两个乐章而称为《未完成交響曲》，第九交响曲气势磅礴，充满英勇豪迈的气概，称为《偉大交響曲》。他的作品还有d小调弦乐四重奏《死与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》、降E大调即兴曲、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。舒伯特以抒情的旋律聞名，而且總是能夠自然流露、渾然天成。 舒伯特在世時，大眾對他的認識和欣賞只是一般，但在逝世前已經有一百首著作出版。他早年擔任父親學校裏的教師，辭去職位後一直沒有固定的工作，經常靠朋友的接濟。 舒伯特死后被安葬在他生前一直相当相當崇拜却只见过几次面的贝多芬墳墓旁。.
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作曲家
作曲家是專門創作音樂的音樂家。在過去，大部分的音樂家都會作曲，但在分工細密的現代社會，作曲家、演奏家甚至指揮家等，已經成為截然不同的音樂家類型。 歷史上有許多創作的類型，像是鋼琴奏鳴曲或交響樂等等，古典時期的作曲家往往各種類型都加以嘗試，但浪漫時期則出現較多專作鋼琴曲或歌劇的作曲家；而流行歌曲中寫爵士樂和寫搖滾樂亦不相同。作曲家必須了解視音樂的型式有不同的作曲方式，像是為了戲劇而作曲，要考量到歌唱者發聲，音響效果等。為了流行歌曲而作曲，要了解歌詞，了解目前流行的趨勢。要為交響樂作曲，不了解各種樂器是不行的。這些都是作曲家面臨的挑戰。.
保羅·欣德米特
保羅·亨德密特（Paul Hindemith，），又譯興德米特或欣德米特，出生於德國法蘭克福附近的哈瑙。他身兼多職，為作曲家、理論家、教師、中提琴家和指揮家。不論是音樂作品或是在音樂想法上，欣德米特都是近代重要的德國作曲家之一。 欣德米特是現代與史特拉汶斯基、巴爾托克等同為最具有影響力的偉大作曲家。他從小喜歡音樂，9歲開始學小提琴，12歲起師從教師黑格納(Hegner)，一年後又轉到該音樂學院提琴教師中的老前輩雷布納(Adolf Rebner)門下。這位教師發現欣德米特很有音樂天賦，就為他在音樂學院爭取了一個免費生名額。 在隨後的三年中欣德米特集中精力在學習小提琴；1912年，他開始學習作曲，後來又開始學習各種樂器，最傑出的是單簧管和鋼琴，此外還有中提琴等。到1915年，欣德米特不僅在一個弦樂四重奏團中任第二小提琴手，還被法蘭克福歌劇院樂隊聘為第一小提琴手。兩年後的1917年，欣德米特應徵服役，他參加了一個團級軍樂隊，並且在那裏組織了一個弦樂四重奏團，還時常舉行非公開音樂會。戰後，欣德米特重返法蘭克福歌劇院樂團。1924年與樂團指揮的女兒結婚。 早在進音樂學院之前，欣德米特就已開始創作；而在1919年6月2日欣德米特的作品首次公演時，他已經發展了一種帶點獨特個性的風格。在這次音樂會上演奏的作品有《鋼琴五重奏》等。此後，他開始受到音樂界的注意。1921年8月，欣德米特的《弦樂四重奏》公演，這次演出奠定了他作為德國最主要的年輕作曲家的地位。此後，為使聽衆能聽到《弦樂四重奏》，欣德米特組織了"阿瑪爾-亨德密特四重奏團"到各地舉行旅行演出。 1927年，欣德米特受聘擔任柏林高等音樂學校作曲教授，於是逐漸淡出舞台，轉而致力於作曲、指揮和音樂教育，由他所組成的「阿瑪四重奏」也於1929年正式解散。在此之前，他從未擔任過教師，更沒有什麽教學經驗，但他憑著演奏與作曲的經驗，很快就適應了這項工作，在柏林高等音樂學校的教學一直延續到1955年。 欣德米特開始為電影、學校、廣播作曲，他認為音樂要使人了解其意義，重視作曲家與演奏者、聽眾、消費者之間的溝通，這樣的概念被稱為是「實用音樂(Gebrauchsmusik)」，被視為是當代藝術的一部分。所謂的「實用音樂」又稱功能音樂或是普通音樂，簡單來說就是最簡單容易演奏、甚至在任何場所皆能演奏的音樂作品，此概念更在戰後的歐美音樂社會引領風騷。 1934年，欣德米特完成重要作品「畫家馬替斯交響曲(Sinfonie Mathis der Maler)」，並於次年完成歌劇「畫家馬替斯(Mathis der Maler)」，由威廉·富特文格勒指揮，卻由於內容挑戰了當權的德國納粹，因而遭到禁演的命運。欣德米特因此離開德國，前往土耳其繼續為當地的音樂教育效力。 欣德米特自1937年起連續三年到美國巡迴演出，並於1940年決定在文化包容力大的美國定居。他先在紐約州立大學水牛城分校音樂院」任教，不久後轉任耶魯大學(Yale University)擔任作曲教授，1942年被任命為該校校長，同時他的演奏能力似乎有所衰竭，已很少從事演奏活動。 在這執教期間，他寫出了不少作品，主要有《降E調交響曲》(1940年)、序曲《丘比特與普賽克》(1943年)、《韋伯主題交響變形曲》(1943年)、供鋼琴和弦樂隊演奏的《四種氣質》(1944年)、《寧靜》交響曲(1946年)、《世界的和諧》交響曲(1951年)等，還為他擅長的樂器---大提琴、鋼琴、單簧管、法國號寫了協奏曲。在美期間，除了演奏家與指揮家的身分之外，欣德米特也是位專業的音樂教育家，他的音樂理論著作，至今仍是音樂教育的重要教材。他完成許多音樂作品及音樂教育、作曲理論專書，例如，1949年至1950年在「哈佛大學(Harvard University)」時所用的講稿，便匯集成「作曲家的天地(A Composer’s World)」正式發表。 1946年欣德米特入美國籍。次年他訪問了歐洲，並在這歐洲舉行講座、指揮樂團。他也接到了許多來自德國(包括法蘭克福音樂學院等)的聘請，但他都沒有接受。1951年他接受了蘇黎世大學的聘請，同時在大西洋兩岸穿梭教學。1953年起定居瑞士，居住在沃韋附近。 1957年戰後他重返歐洲，定居於瑞士蘇黎世，並完成了「世界大同交響曲(Sinfonie, Die Harmonie der Welt) 」與歌劇「世界大同」(1957)。1963年完成了「彌撒曲(Messes)」之後，這位二十世紀集作曲家、演奏家、指揮家和音樂教育家於一身的音樂大師，於12月28日逝世於家鄉德國法蘭克福。.
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和声
和声学是关于乐音音频同时性（也包括续时性）分布自然法则描述、总结性的音乐理论学科，对于理解音乐构成及其自然逻辑意义有着重要的作用。 在音響（sound）的範疇裏，廣義的和聲（harmony）可以是指任何由超過一個頻率所組合而成的聲音。但在西方音樂裏面，和聲也常常用來描述不同和弦（chord）的配搭手法，而和弦則通常較為狹義地描述同一時間演奏兩個或以上不同音高，但這兩個詞語在許多時候可以通用。 和聲和旋律（melody）的分別是，旋律是指在不同的時間演奏不同的音高。和聲學通常是研究如何在同一時間演奏不同的音高而獲得協和或不協和的效果，而對位法則是研究如何在同一時間結合兩個不同的旋律。在音樂史上不同的時期對和聲學以及對位法都有不同的理解，對於何謂協和或者不協和的看法，隨著時代不斷改變。.
哥德堡变奏曲
《哥德堡变奏曲》（Goldberg-Variationen，BWV 988），是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫晚期的一部键盘作品，1741年出版。全曲32段，全部演出40-80分钟。 这部作品长期不受人们重视，直到20世纪前半叶。女大键琴家兰多夫斯卡（Landowska）的公开演奏及录音。之后，1955年加拿大钢琴家格伦·古尔德将其选作自己的第一张录音作品。而现在，哥德堡变奏被视为巴赫作品中最重要的变奏曲之一。全作品包括主题，30个变奏，主题反复。每三个变奏为一组，每组最后一曲为卡农曲（从一度至九度卡农），如V1-V2-V3（V3是一度卡农曲），V4-V5-V6（V6 二度卡农曲），V7-V8-V9（V9 三度卡农曲），V10-V11-V12（V12 四度卡农曲）等等。.
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约翰内斯·勃拉姆斯
约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，，）是浪漫主义中期德国作曲家。生于汉堡，逝于维也纳。 他是维也纳的音乐领袖人物，大部分的创作时期也是在维也纳度过的。一些评论家将其与巴赫、贝多芬排列在一起称为「三B」。他對標題音樂與華格納的樂劇形式不認同，而是走純粹音樂路線。 勃拉姆斯創作許多鋼琴曲、室內樂、交響樂及合唱曲。勃拉姆斯本身是炫技鋼琴家，首演過許多自己的作品。勃拉姆斯也和當時不少傑出的音樂家一起合作，包括鋼琴演奏家克拉拉·舒曼以及小提琴演奏家约瑟夫·约阿希姆。勃拉姆斯的很多作品已成為現代音樂會的主要曲目之一。勃拉姆斯是不妥協的完美主義者，曾毀掉他的部份作品．也有一些未發表的作品。.
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约瑟夫·海顿
法蘭茲·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn，），又译海登、海典、偕丁，奥地利作曲家。海顿是继巴赫之后又一位伟大的器乐作曲家，是古典主義音樂的杰出代表。被譽稱交響曲之父和弦乐四重奏之父。 海顿出生于奥地利和匈牙利边境的一個小村莊羅勞，出身于一個贫穷的车匠家庭，27岁时受聘担任匈牙利埃施特哈齐亲王的乐长，任职达30年之久，他一生写作了104首交响曲，两部神劇《创世记》和《四季》，同时也写作了大量的弦乐四重奏，钢琴奏鸣曲，以及一些歌剧、轻歌剧、12部弥撒曲和声乐作品。 海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了亨德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美的抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。 他同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿爸爸”。.
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爵士乐
爵士樂（Jazz）是一種音樂流派，它於19世紀末期至20世紀初期起源於美國新奧爾良的非裔美國人的社區，植根於藍調和拉格泰姆音樂以及歐洲的軍樂，並且由其發展而來。自1920年代的爵士時代以來，爵士已經被認為是音樂表達的一種主流形式。其後，爵士樂亦以若干相對獨立的、傳統的流行音樂風格的形式表現出來，這些相對獨立的風格間亦有關聯，其間的紐帶即是非裔美國人的音樂與歐裔美國人音樂之間的互相融合.
节奏
节奏（Rhythm）是一种以一定速度的快慢的节拍，主要是运用速度上的快慢和音调上的高低把它们组合到一起。例如，2/2拍就是强/弱，也就是我们常听到的“嘭恰”，那么3/4拍是强/弱/弱，也就是“嘭恰恰”，我们常听到的圆舞曲大部分就都是3/4拍的了，4/4拍是强/弱/渐强/渐弱。节奏可以独立被欣赏，例如锣鼓演奏。节奏也可以成为旋律音乐的骨架。 節奏的組成: 1.模式的規則與不規則 2.聲音的長短 3.聲音的強弱 4.聲音的有無.
韦伯
韦伯可以指：.
音乐家
音樂家是個廣泛的名詞，就是專注於音樂領域中的藝術家。音樂家可以指創作音樂的人（作曲家），也可以指演奏音樂的人（演奏家），唱歌的人也算是音樂家，但他們有特別的稱呼：聲樂家。還有一個特殊的類別，他不創作也不演奏音樂，而是負責指揮管弦樂團的人稱為指揮家。好的指揮家有特殊的魅力帶領樂團演出，他也往往是樂團中的最耀眼的角色。至於流行音樂的歌手則很少稱他們為音樂家，是比較特別的一群。 一個音樂家常常有多重的身分，他可能專注在音樂的某個領域，例如作曲，但同時也可能兼顧演奏。或者他可能僅專注演奏，但同時也撰寫音樂相關的書籍，是一個作家。此外，音樂家也有跨領域的例子，許多當代的音樂家都會做電影配樂或劇場配樂的工作。.
音色
音色是声音的特色。不同音色的声音，即使在同一音高和同一响度的情况下，也能让人区分开来。同样的音高和响度配上不同的音色就好比同样色度和明度配上不同的色相一样。.
韓德爾
#重定向 格奥尔格·弗里德里希·韩德尔.
路德维希·范·贝多芬
路德維希·范·貝多芬（Ludwig van Beethoven，）是集古典主義大成的德國作曲家，也是鋼琴演奏家。貝多芬對後世影響深遠。一生共創作了9首編號交響曲、36首鋼琴奏鳴曲（其中32首带有编号，1首未完成）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇及2部彌撒曲等等。這些作品對音樂發展有著深遠影響，貝多芬因此被尊稱為「樂聖」。.
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钢琴
钢琴是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出，用於作曲和排練音樂十分方便。彈奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴裏--包着絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。 鋼琴音域寬廣，音色宏亮、清脆，富於變化，表現力很強。獨奏時，可演奏各種氣勢磅礡、寬廣、抒情的音樂，亦可演奏歡快、靈巧、技巧性很高的華彩樂段，在樂隊中則可發揮巨大的作用，還經常作為伴奏樂器使用。鋼琴因其豐富的樂理表達能力，被稱作“樂器之王”。.
歌曲
歌曲是于早期一种最简单而最常见的声乐形式，通常是诗歌般的歌词配以简单易记的旋律而成，有的时候也会搭配以适当的面部表情。歌曲可以泛指一切可以歌唱的、配以歌词与旋律组合的事物，而狭义层面则指存在于人类文明中的某一类诗歌歌词，通过简单的音乐与文字组合而形成的表现形式。歌曲根据其类型、内容以及其它表演标准可分为许多类型，并可以由歌手或者合唱团进行表演。歌曲一般均有乐器伴奏，但也可以无伴奏，没有乐器伴奏的形式包括无伴奏合唱等。 歌曲是旋律非常广泛的一类的音乐，这类音乐与表达不同情感的歌词合为整体，便可以达到所需的表达效果。旋律与歌词在结构上也较为相似，他们都包含了相同的结构，例如诗节或诗篇，通常还有副歌和合唱。 歌曲可以由一个人独唱，也可以多人齐唱，或多人多声部重唱（如二重唱）或合唱。有曲无词称为“曲”，有曲有词才称为“歌”。.
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，），出生于奧地利大公國薩爾斯堡，逝世于維也納，是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一，他也是一位共濟會會員。.
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本杰明·布里顿
愛德華·本杰明·布里顿，布里頓男爵，OM，CH（Edward Benjamin Britten, Baron Britten，），英国作曲家、指挥家和钢琴演奏家，他是20世纪古典音乐的重要人物。也被认为是英国最伟大的作曲家之一。由於他的出生日和相傳掌管音樂的主保聖人聖西西里亞（圣则济利亚）的聖日相同，因此有人認為他過人的音樂才華是上天所賦予的。 布烈頓的樂曲種類算多樣化，而他的歌唱類作品（不論是歌劇、合唱曲、獨唱曲還是宗教合唱）及管絃樂配器都是被公認為相當出色的。這與他的合作伙伴及親密伙伴彼得·皮尔斯甚有關連，皮爾斯不但為布烈頓提供了大量創作靈感，亦是作為他各類型歌唱作品首演的演唱者。布烈頓所完成的13齣歌劇，除了第1齣《保羅·班揚》（或譯作《吹牛大王》）外，其他所有的男高音主角都是由皮爾斯所擔任。同時，由於布烈頓自小已在教會中獻唱，因此亦創作出不少具水準的宗教合唱作品。 布烈頓的代表作為數不少，大致可按早、中、後期創作來劃份。早期的代表作有《簡易交響曲》、《弗兰克·布里奇主题变奏曲》、《靈光集》、《交響安魂曲》、《聖誕頌歌》、為男高音、圓號和絃樂團所寫的《小夜曲》等；中期則有《彼得·格林》等多部歌劇、《青少年管弦乐队指南》、為男高音、7件獨奏樂器和絃樂團所寫的《夜曲》、《战争安魂曲》等，晚期代表作則有為大提琴家羅斯卓波維契所寫的《大提琴交響曲》、第2,3號大提琴組曲，以及多首以聖經內容為題裁的教會寓言劇。.
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浪漫主義音樂
浪漫時期的音樂(古典主義音樂)是维也纳古典乐派的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。 浪漫主义主要用于描述1830年—1850年间的文学创作，以及1820年—1900年间的音乐创作。.
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旋律
旋律是由一系列不同音高（也可以是相同的）的音以特定的高低关系和节奏关系联系起来的一种音的序列。旋律对于人的听觉感观来说相当于视觉感观中的线条的概念。旋律是体现音乐作品的思想感情的主要元素之一。 旋律进行中出现的高高低低的音通过节奏的变换形成的一种线条性的 роворапу错落组织，叫作旋律线，将乐谱中的音高位置用线条连接起来，就是一条形象的旋律线。也就是说，旋律是和节奏紧密联系的。 一般来说，上行的旋律逐步倾向于紧张，而下行的旋律逐步倾向于放松的。.
