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33 关系: 协奏曲，古典主义音乐，多梅尼科·斯卡拉蒂，奏鸣曲，威尼斯，安东尼奥·维瓦尔第，巴洛克建筑，巴洛克艺术，主音音樂，亚历山德罗·斯卡拉蒂，亨利·普賽爾，弥撒，弗朗索瓦·库普兰，固定低音，珍珠，神劇，管风琴，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，组曲，羅曼尼斯卡，韓德爾，裝飾音，複音音樂，马克-安东尼·夏庞蒂埃，让-菲利普·拉莫，阿尔坎杰罗·科雷利，赋格，格奥尔格·菲利普·泰勒曼，欧洲，歌剧，洛可可，文艺复兴，教会调式。
协奏曲
协奏曲（concerto），指一件或数件独奏乐器和乐队协同演奏，既有对比又相互交融的作品。用一件乐器者又称“独奏协奏曲”，用几件乐器者又称“大协奏曲”。通常为三个乐章，但也有仅一个乐章的，而舒曼将自己这样只有一个乐章的协奏曲作品称为“小协奏曲”。.
古典主义音乐
古典主义音乐指的是1750至1820年时期的欧洲主流音乐。海顿、莫扎特和贝多芬是古典主义音乐的杰出代表，由于他们都在维也纳度过自己的创作成熟时期，因而也称作“维也纳古典乐派”。.
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多梅尼科·斯卡拉蒂
朱塞佩·多梅尼科·斯卡拉蒂（Giuseppe Domenico Scarlatti，），意大利那不勒斯王国作曲家、羽管键琴演奏家。他被认为是一位巴洛克作曲家，但其音乐风格已受到了古典主义音乐发展的影响。他的555首奏鸣曲的绝大部分为羽管键琴而作,另外还有少量的弦乐合奏和管风琴作品。 多梅尼科的父亲亚历山德罗·斯卡拉蒂和兄弟彼得罗·菲利波·斯卡拉蒂都是作曲家。.
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奏鸣曲
奏鸣曲（Sonata）是种樂器音乐的写作方式，此字彙源自拉丁文的sonare，即發出聲響。在古典音樂史上，此種曲式隨著各個樂派的風格不同也有著不同的發展。奏鳴曲的曲式从古典樂派时期開始逐步發展完善。19世紀初，給各類樂器演奏的奏鳴曲大量出現，奏鳴曲儼然成為了西方古典音乐的主要表现方式。到了20世紀，作曲家依然創作著給樂器演奏的奏鳴曲，但相較於古典樂派以及浪漫樂派的奏鳴曲，20世紀的奏鳴曲在曲式方面已有了不同的面貌。.
威尼斯
威尼斯（威尼斯語︰Venezsia；意大利語︰Venezia；弗留利語︰Vignesie；拉丁語︰Venetia；英文：Venice）是意大利東北部著名的旅遊與工業城市，也是威尼托地區的首府。威尼斯城由被运河分隔并由桥梁相连的118座小岛组成。威尼斯潟湖是位于波河与皮亚韦河河口之间的一个封闭的海湾，威尼斯城就坐落在威尼斯潟湖的浅滩上。威尼斯以其优美的环境、建筑和艺术品珍藏而闻名。潟湖和城市的一部分被列为世界遗产。Luigi Barzini曾在紐約時報形容它「無疑是最美麗的人造都市」，時代線上也稱讚威尼斯是歐洲最浪漫的城市之一。 2014年，共有264,579人居住在威尼斯市镇，其中约55,000人居住在老城区。威尼斯与帕多瓦和特雷维索一起，组成了帕多瓦-特雷维索-威尼斯大都市区（PATREVE），总人口260万。PATREVE只是一个统计学意义上的大都市区，不是行政区划的等级。 威尼斯这个名字源于公元前十世纪居住在该地区的古威尼蒂人。这个城市历史上曾经是威尼斯共和国的首府。威尼斯同时被誉为「主之城」、「尊贵之城」、「亚得里亚王后」、「水之都」、「面具之城」、「桥梁之城」、「漂浮之都」、「运河之城」。 威尼斯共和国是中世纪和文艺复兴时期的主要金融和海运力量，是十字军东征和勒班陀战役的集结地，也是从13世纪直到17世纪末的一个非常重要的商业（特别是丝绸，粮食和香料）和艺术中心。 威尼斯市被认为是第一个真正的国际金融中心，9世纪逐渐形成，14世纪达到了顶峰。这使威尼斯在其大部分历史中成为一座极为富裕的城市。後來因為土耳其人對地中海東邊的控制促使歐洲國家尋找其他航線的慾望，威尼斯因此失去了大部分的重要性與影響力。 它同样因为几次特别是文艺复兴时期的重要的艺术运动而众所周知的。在拿破仑战争和维也纳会议之后，共和国被奥地利帝国所吞并，直到1866年，由于第三次意大利独立战争而举行的全民公投，威尼斯成为意大利王国的一部分。威尼斯在交响乐和歌剧音乐史上也起着重要的作用，它是安东尼奥·维瓦尔第的诞生地。2016年，威尼斯被评为世界上最美丽的城市。.
安东尼奥·维瓦尔第
安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第（Antonio Lucio Vivaldi，），昵称Il Prete Rosso（红发神父），是一位出生于威尼斯的意大利神父和巴洛克音乐作曲家，同时还是一名大师级小提琴演奏家。维瓦尔第被认为是最有名的巴洛克音乐作曲家之一，在他那个时代闻名于整个欧洲。他最主要的成就在于乐器协奏曲（特别是小提琴协奏曲）的创作，还有圣歌和歌剧。其最著名的作品为《四季》。.
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巴洛克建筑
巴洛克建築起源於十七世紀的義大利，將原本羅馬人文主義的文藝復興建築，添上新的華麗、誇張及雕刻風氣，彰現出國家與教會的專制主義的豐功偉業。此新式建築著重於色彩、光影、雕塑性與強烈的巴洛克特色。 文藝復興為義大利宮廷帶來財富與權勢，是世俗與宗教力量的結合。巴洛克，至少在初期，則是與反宗教改革－天主教會內部對應宗教改革的革新運動－有直接關聯的。天特會議（1545–1563）普遍被認定是反宗教改革的開端。 巴洛克時期的建築物，一方面有著更強烈的情緒感染力與震撼力，另一方面引人注目、炫耀教會的財富與權勢。新的建築風格尤其體現出新宗教修会的時代背景，例如與耶穌會，其目標是增進宗教的普遍與虔誠。十七世紀中葉，巴洛克風格轉而表現於豪華宮殿上，首先在法國－－如（Château de Maisons，1642），位於巴黎附近、由弗朗索瓦·芒薩爾設計－－隨後遍及歐洲。.
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巴洛克艺术
巴洛克艺术（Barocco，Baroque，Baroque）是欧洲17世纪时的一种艺术风格，运用夸张的运动性和清晰可辨的细节在雕塑、绘画、建筑、文学、舞蹈和音乐等领域来营造戏剧、紧张、繁琐、恢宏的效果。这种风格于1600年左右起源于意大利的罗马，随后便散布到欧洲的大部分地区。 巴洛克风格的流行与成功与罗马天主教会的鼓励有关。为了回应当时兴起的宗教改革，教会在特伦托会议上决定艺术应当直接地充满感情地表达宗教主题。当时的贵族认为具有戏剧性的巴洛克建筑和艺术是一种倾倒其宾客并表达胜利、权利和控制的一种手段。带有前庭、大楼梯和豪华的会客室的巴洛克宫殿为之兴建起来。.
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主音音樂
主音音樂（中國將主音音樂稱為主調音樂）是一種與複音音樂相對立的音樂分類。主音音樂作品以其中某一個聲部（多數情況是高音部）作為旋律（即「主音」），其餘聲部以和聲或節奏等手法，作為陪襯和伴奏。（相反的，複音音樂則是每個聲部都是地位相等的旋律，並互為彼此的和聲與節奏。） 主音音樂的特點，是音樂形象明顯，旋律明晰，感情表達明確，欣賞者較容易融入其中，也容易朗朗上口。主音音樂最重要的創作概念是和聲學，與複音音樂重視對位法的概念不同。 一般認為主音音樂在18世紀才成為西洋音樂的主流，在此之前是以複音音樂為主的宗教音樂為音樂主流。儘管如此，現代的西洋音樂即使以主音音樂為主，但仍或多或少的都運用了一些複音音樂的手法，尤其是表現莊嚴氣氛的宗教性音樂尤其如此。 主音音樂在古典時期時期開始蓬勃發展，在歷經浪漫派、印象派，進入風格多樣化的20世紀後，至今仍是音樂創作的主流，受到最多欣賞者的青睞。.
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亚历山德罗·斯卡拉蒂
彼得罗·亚历山德罗·加斯帕雷·斯卡拉蒂（Pietro Alessandro Gaspare Scarlatti，），意大利巴洛克风格作曲家，以歌剧和室内康塔塔而闻名。 亚历山德罗的两个儿子多梅尼科·斯卡拉蒂和彼得罗·菲利波·斯卡拉蒂都是作曲家。.
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亨利·普賽爾
亨利·普賽爾（Henry Purcell，），巴洛克時期的英格蘭作曲家，吸收法國與義大利音樂的特點，創作出獨特的英國巴洛克音樂風格。他被認為是英國最偉大的作曲家之一，獨霸樂壇兩百年，一直到20世紀初愛德華·埃爾加成名之前，沒有一個本土生長的英國作曲家達到他的成就。 生於倫敦的西敏地區，父親曾任查理二世的宮廷樂師。少年時是王室小禮拜堂合唱團團員，嗓子受傷後任樂器保管員。曾从约翰·布洛学习。1680年成為西敏寺的管風琴師，1682年又兼任王室小禮拜堂管風琴師。1695年初，替病逝的瑪麗女王創作葬禮歌曲——《》；7月時，他為王位的推定繼承人格洛斯特公爵威廉王子譜寫六歲的生日歌曲；他在11月猝逝，年僅36歲。據《音樂家的羅曼史》一書，有一天，普賽爾因夜歸而被妻子拒諳門外，因感冒而凍死，葬於西敏寺內他的管風琴附近。普賽爾在短暫的一生中創作了大量的器樂、歌曲、話劇配樂及少數歌劇，在英國古典音樂歷史上有重要的地位。他的歌剧《狄朵与埃涅阿斯》是英国歌剧名作。而他的戏剧配乐《摩尔人的复仇》中的一个主题更被20世纪作曲家布里顿用进《青少年管弦乐队指南》。.
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弥撒
彌撒（Missa），又稱感恩祭（Eucharistia, Synaxis），是天主教會拉丁禮的祭祀仪式。舊天主教會、聖公會及大部份的路德會高派教會的禮儀也跟彌撒大同小異。在東方教會中，是指與羅馬教廷完全共融的聖餐禮。「彌撒」的拉丁文原文「missa」（解散之意），是由彌撒中的最後一句話：「Ite, missa est」（拉丁文），即「儀式結束，你們離開吧」而來。.
弗朗索瓦·库普兰
弗朗索瓦·库普兰（François Couperin，），法国著名的音乐家族库普兰家族成员，作曲家路易·库普兰的侄子，巴洛克时期著名作曲家，也是最伟大的羽管键琴音乐家。他是库普兰家族诸位音乐家中最有盛名的，因此被称为“大库普兰”（le Grand Couperin），还有人将“法国键盘音乐之父”的荣誉加在他头上。.
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固定低音
固定低音（ground bass，或意大利语的basso ostinato，又譯顽固低音），是指一組在音樂中反覆出現的低音組，低音部不断重复一些短小的主题动机，或者完全重复一个固定的旋律。 頑固低音的技法是指在作品中從頭到尾反覆著相同的低音組，通常在固定低音变奏曲中使用。巴洛克時期舞曲中的夏康舞曲（恰空，Chaconne）以及帕夏卡利亞（帕萨卡里亚，Passacaglia），就是一種類似頑固低音變奏曲的技法編寫的作品。 Category:音樂理論.
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珍珠
珍珠，或稱真珠(Pearl)，是一种由软体动物（主要是牡蛎）生产的硬的、圆滑的产物。珍珠一般被用在首饰和珍宝行业中。.
神劇
劇（oratorio）是一種类似歌剧的大型声乐体裁，但它有一个叙述故事的人，通常同时使用管弦樂團、獨唱家以及合唱團。.
管风琴
管风琴（Pipe organ）是一种鍵盤樂器，也是世界上最大的樂器，通過腳下的踏板送風，吹響音管，並配合雙手鍵盤彈奏。早期演奏管风琴通常需要两人搭档，一人演奏，一人鼓风（一般是来自教堂信徒中的小男孩）。后来管风琴的规模越来越大，有以蒸氣機、電力设备鼓风，因而又发展出了更复杂的键盘机械结构。现在常见的管风琴有机械式管风琴、机电式管风琴和电动压气式管风琴。管風琴於公元前三世紀由古希臘的非洲亞歷士山大城工程師Ktesibris所發明 。 一个中型教堂内安装的管风琴大约有1200根音管及23个音栓控制音色、两层手键盘和一个脚键盘，而制造它则需要好几年时间。后在装配时，还要根据演奏地点的室内声学特性来调节音响效果。目前全世界最大的管风琴在美国亚特兰大大西洋城一个礼堂内。.
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，），巴洛克時期的神聖羅馬帝國（現在的德國）作曲家，傑出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家，同作曲家韓德爾和泰勒曼齐名。巴赫被認為是音樂史上最重要的作曲家之一。在2005年德國電視二台票選最偉大的德國人活動中，他排名第六，次於第五偉大的西德總理維利·勃蘭特。 巴赫出生于德国中部图林根州小城埃森納赫(Eisenach)的一个音樂世家，在有生之年是一位著名的宫廷樂长，在德國萊比錫圣多马教堂度过了最后27年的时间。 尽管他的音乐并没有开创新风格，但他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的複调技巧。他的音樂集成了巴洛克音乐风格的精华。但由于音乐的风尚迅速转向为洛可可和古典主义风格，巴赫的複调音乐被视为陈腐之物，其成就长时间未得到应有的评价，仅仅作为管风琴演奏家而闻名。 虽然莫扎特、贝多芬等大作曲家均对巴赫崇拜有加，但直到浪漫主义时代，作曲家门德尔松在莱比锡的图书馆中发现了巴赫的《马太受难曲》，并且在其音乐会上演奏，才震惊音乐界。此后门德尔松对他的作品进行了发掘、整理和推广，经过几代音乐家的共同努力，巴赫逐渐恢復了崇高的地位。.
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组曲
组曲是一种套曲形式的器乐曲或交响曲，即各自独立的不同乐曲的组合，在巴洛克音乐时代为古典组曲/舞曲組曲，所有套曲都是同一调式，都是从舞曲演变来的。18世纪以后为现代组曲。 巴洛克時期的組曲雖由舞曲組成，但實際上並非作為舞蹈用途，而是經過風格化後供大家欣賞或演奏用的音樂。舞曲風格化的現象在文藝復興晚期便已存在，舞曲所組成的組曲也在當時便略具雛型。到了巴洛克早期，組曲則是主要的樂器作品類型之一。 巴洛克中期以後，德國音樂家Johann Jacob Froberger (1616-1667)為組曲設計了一個較固定的組合方式： 古典组曲包括四首舞曲乐章，.
羅曼尼斯卡
羅曼尼斯卡是一種16世紀晚期及17世紀前期普遍的音樂形式。它們通常由意大利作曲家作曲，一般在早段巴洛克時期編寫。 此曲式源於西班牙，以四個和弦及簡單和重覆的低音作分段。最著名的例子有綠袖子。 羅曼尼斯卡亦是兩個早期音樂團的名字︰分別有1978年由澳洲的約翰‧格里菲斯所建立的拉‧羅曼尼斯卡 和1988年由尼格爾‧諾斯所建立的羅曼尼斯卡。兩隊樂團的特點均是以早期的樂器演奏。 Category:巴洛克音樂 Category:變奏曲.
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韓德爾
#重定向 格奥尔格·弗里德里希·韩德尔.
裝飾音
裝飾音是一種用來裝飾音符的音。裝飾音可以加強音樂的旋律和節奏感。通常裝飾音會附在音符上很快地演奏。.
複音音樂
複音音樂（複調音樂/和弦/多和弦），一種「多聲部音樂」。作品中含有兩條以上（含）獨立旋律，通過技術性處理，和諧地結合在一起，這樣的音樂就叫做複音音樂。 複音音樂第一個「音」字表示旋律，中國音樂界習慣將「複音音樂」稱為「複調音樂」，主要是著眼於曲調一詞，但「複調音樂」容易與二十世紀的「複調性音樂」一詞混淆。.
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马克-安东尼·夏庞蒂埃
克-安东尼·夏庞蒂埃（Marc-Antoine Charpentier，），法国作曲家。尽管夏庞蒂埃没有在路易十四的宫廷中担任职务，但他的才华使他在巴黎的音乐界中占有重要的地位。夏庞蒂埃的一生生活在吕利的阴影下，他死后很快就被世人遗忘。直到20世纪，他的音乐才重新被发掘并为世人所知，被称为最有天赋和多才多艺的法国作曲家。.
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让-菲利普·拉莫
让-菲利普·拉莫（Jean-Philippe Rameau，）是法国伟大的巴洛克作曲家、音乐理论家。他是继讓-巴普蒂斯特·呂利之后最伟大的法国歌剧作曲家，不但是当时法国乐坛的领军人物，还是和声理论的重要奠基人。.
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阿尔坎杰罗·科雷利
阿尔坎杰罗·科雷利（Arcangelo Corelli，），是巴洛克時期最有影響力的意大利小提琴家和作曲家，他幾乎只為弦樂器創作。在器樂領域裡，佔有很重要的地位，音樂史上人稱「現代小提琴技巧創建者」及「大協奏曲之父」。.
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赋格
賦格是複音音樂的一種固定的創作形式，而不是一種曲式。 赋格的主要特点是相互模仿的声部以不同的音高，在不同的時間相继进入，按照對位法组織在一起。.
格奥尔格·菲利普·泰勒曼
格奥尔格·菲利普·泰勒曼（Georg Philipp Telemann，），是當時德国最著名、最受歡迎的作曲家之一。他的創作力旺盛，作品數量驚人，通过作品和演奏中新的脉动，泰勒曼大大的影响了18世纪上半叶的音乐界。.
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欧洲
欧罗巴洲（Ευρώπη），简称欧洲，字源於希臘神话的「欧罗巴」（Ευρώπης），是世界第六大洲，面积，人口742,452,000（2013年），是世界人口第三多的洲，僅次於亚洲和非洲，人口密度平均每平方公里70人，共有50個已獨立的主權國家。 欧洲东以烏拉山脈、烏拉河，东南以裏海、高加索山脉和黑海與亞洲為界，西、西北隔大西洋、格陵兰海、丹麦海峡与北美洲相望，北接北極海，南隔地中海与非洲相望。 歐陸最北端是挪威的北角，最南端是西班牙的马罗基角，欧洲是世界上第二小的洲、大陆，僅比大洋洲大一些，其與亞洲合稱為亚欧大陆，而與亞洲、非洲合稱為歐亞非大陸。 通常，根据政治、经济、文化或实际考虑，欧洲的边界线并不总是一样的。这就使得人们产生了几个不同“欧洲”的观念。.
歌剧
歌剧（opera，opere為複數形）是一门西方舞台表演艺术，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音乐來交代和表達劇情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戲劇）。 歌劇在17世紀，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戏剧的所需一樣，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戲劇不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音乐元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。 歌劇最早出現在17世紀的意大利，既而傳播到歐洲各國，而德國的海因里希·許茨、法國的让-巴普蒂斯特·吕利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。一直到18世紀，意大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，而韓德爾最終落腳英倫。 而意大利歌劇的主流一直是正歌劇，直至格魯克在1760年代推出的｢革新歌劇｣，以對抗正歌劇的矯揉造作。而今天依然著名的18世紀歌劇巨匠，顯然是莫札特。莫札特少年時先以正歌劇起家，既而以意大利語喜歌劇，風行各地，尤以《費加羅的婚禮》、《唐·喬望尼》和《女人皆如此》為人稱頌。而莫氏倒數第二部歌劇《魔笛》(最後一部為狄多王的仁慈)，更是德語歌劇的指標性作品。 19世紀初期是美聲（bel canto）風格歌劇的高峰期，風行當時的羅西尼、多尼采蒂和貝利尼等人的歌劇，時至今日，依然常見於舞台。與此同時，賈科莫·梅耶貝尔的歌劇作品則成為了法式大歌劇（Grand Opera）的典範，並風行全法。 19世紀中後葉則被譽為歌劇的｢黃金時期｣，其中理查德·瓦格纳和朱塞佩·威尔第在德國和義大利各領風騷。而黃金時期過後的20世紀初，西歐歌劇繼續演變出不同風格，如義大利的寫實主義（verismo）和法國的當代歌劇，和及後贾科莫·普契尼和理查德·施特劳斯的作品。而在整個19世紀，在中東歐地區，尤其是俄羅斯和波希米亞，國民樂派的崛起造就了當地和西歐平行發展的歌劇作品。 整個20世紀，現代風格元素常被嘗試混入歌劇當中，如阿诺德·勋伯格和阿尔班·贝尔格的無調性手法和十二音階作曲法，以伊戈尔·斯特拉文斯基為代表的新古典主義音樂和菲利普·格拉斯和約翰·亞當斯的簡約音樂。隨著錄音技術的改善，像恩里科·卡鲁索等歌手成為歌劇圈外人士所知的名字。隨著20世紀科技的進步，歌劇也會在電台和電視上播放，也出現了為廣播媒體而寫的歌劇。.
洛可可
洛可可風格起源於18世紀的法國，最初是為了反對宮廷的繁文縟節藝術而興起的。洛可可Rococo這個字是從法文Rocaille和coquilles合併而來。 Rocaille是一種混合貝殼與小石子製成的室內裝飾物，而coquilles則是貝殼。洛可可後來被新古典主義取代。.
文艺复兴
文艺复兴运动（Rinascimento，由ri-（“重新”）和nascere（“出生”）构成）通称为文艺复兴，简称为文复，是一场大致发生在14世纪至17世纪的文化运动，在中世纪晚期发源于意大利中部的佛罗伦萨，即意大利文艺复兴，后扩展至欧洲各国。 “文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期，但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。这场文化运动基本上以復興古羅馬為名，動機大致上是要改變中世紀社會逐漸嚴重的腐敗，卻不是將古羅馬原樣重現，反而是加入新思考和檢討，所以做出實際上是一種徹底不同的新型態文化變革，其中雖囊括了对古典文献的重新学习和承接，卻在绘画方面透過直线透视法的发展，以及逐步而广泛开展的中古時代教育变革，乃至於人體結構、化學、天文技術的知識的追求等等，這些極重要的近代科學發展，除了打破神權時代，也打破了希臘羅馬的古文化。传统观点认为，这种知识上的转变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用。尽管文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引发了巨大變革，但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就，以及列奥纳多·达芬奇、米开朗基罗等博学家做出的創新贡献。 一般认为，文复始于14世纪托斯卡纳的佛罗伦萨，但对此尚有质疑之声。就这场运动的起源和特点而言，多种理论已经提出了各自的见解，但其关注的焦点不尽相同：其中包括有当时佛罗伦萨的社会和公民的特点；当地的政治结构；当地统治阶级美第奇家族的赞助Strathern, Paul The Medici: Godfathers of the Renaissance (2003)；以及奥斯曼土耳其人攻陷君士坦丁堡后，大批流入意大利的及书籍。Encyclopedia Britannica，Renaissance，2008，O.Ed．Har, Michael H．History of Libraries in the Western World，Scarecrow Press Incorporate，1999，ISBN 978-0-8108-3724-9．Norwich, John Julius，A Short History of Byzantium，1997，Knopf，ISBN 978-0-679-45088-7．史学上关于文艺复兴的内容很多且颇为复杂，而“文艺复兴”作为词汇的作用，及其作为历史过渡期的意义，都引发了史学家的诸多争论。Brotton, J., The Renaissance: A Very Short Introduction, OUP, 2006.
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教会调式
#重定向 教會調式.
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