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合唱
合唱指一種集體性的歌唱藝術。在合唱中，人員分成若干聲部，分別採用不同的旋律，同時唱歌。這類表演團隊被稱為合唱團或者合唱隊。參加的人員則稱做合唱團員或者合唱隊員，其所演唱的歌曲稱作合唱音樂，但也常遇到將合唱當做合唱團或合唱音樂的簡稱。.
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塞维利亚
塞維利亞（Sevilla）是西班牙南部的艺术、文化与金融中心，也是西班牙安達魯西亞自治區和塞維利亞省的首府，2007年市内人口699,145，辖区人口2007年1,450,214，全省人口2007年1,849,268。是西班牙第四大都市。瓜達爾基維爾河從市中穿流而過。 古市區的建築仍然保留著幾個世紀前摩爾人統治過的痕跡。塞維利亞曾是一個重要的港口，西班牙的船隊從新大陸運來大批黃金、白銀，經過塞維利亞轉運往歐洲各地。市中那座聳立在瓜達爾基維爾河畔的十二等邊形黃金塔是於1221年建造的，古時外壁曾鋪上金磚，顯示當時塞維利亞的繁榮。塞維利亞舉辦過1992年的世界博覽會。瓜達爾基維爾河上的一座圣地亚哥·卡拉特拉瓦設計的阿拉米略橋便是為此而建的。.
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三角關係
三角關係，亦稱做三角戀、三角戀愛、三角戀情，是指一個三個人的群體在同一時期中，陷入了類似以下的狀況。如其中兩人愛上同一個人，或一個已有伴侶的人正好愛上群體中的另一個人等。 三角戀，是多角戀的一種。.
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乔治·比才
乔治·比才（Georges Bizet，），法国作曲家。比才著名的作品包括《卡门》、戏剧配乐《阿莱城的姑娘》等。 比才生于巴黎，本名Alexandre César Léopold Bizet。九岁时就进入巴黎音乐学院学习。1857年他获得罗马奖金，后到罗马进修三年。1863年比才完成了他的第一部歌剧《采珍珠者》。 比才最著名的作品《卡门》创作于1873年；该剧取材于法国作家梅里美的同名小说；写出身农家的龙骑兵士官唐霍赛，在吉卜赛烟草女工卡门的诱惑下，堕入情网，成为走私贩，最后在情场角逐中手刃卡门的故事。该剧由於題材等因素，最初的演出并没有获得很大的成功。 《卡門》首演失敗，神童著稱的比才，受不了打擊，一病不起，三個月後逝世。但諷刺的是，《卡門》後來重演，從此成為世界歌劇之一，當日就是比才出殯的日子。圣桑、柴科夫斯基、德彪西等人都给予该剧很高的评价。尼采甚至以此部歌剧来对瓦格纳的作品进行抨击。現時《卡门》已成为最著名的歌剧作品之一，也是歌剧史上演出最多的作品。 比才死時，仍遺下一些未完成作品，當中包括花了11年修改的《》，這首樂曲雖然早已寫好，各樂章亦曾首演過，但比才一直都對作品不滿意，不斷的修改，直至他去世時亦未正式出版。.
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序曲
序曲源于法语ouverture，指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲，亦称"开场音乐"，由管弦乐队演奏。其使命在于综合地叙述全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角发旋律，音樂內容預示了戲劇作品的故事情節（雷奧諾拉為歌劇費德里奧中序曲之一）。 音樂會序曲，具戲劇性的，生動有趣的，以及發人深省的管弦樂章，獨立於任何歌劇或戲劇作品之外來單獨創作。例如：孟德爾頌的《芬格爾山洞》，或柏遼茲（白遼士）的《羅馬狂歡節序曲》。這也自貝多芬的序曲形式，如艾格蒙特序曲、科里奧蘭序曲及萊奧諾拉第三號序曲轉變而來；甚至早期具情境性質的管弦樂作品，如「暴風雨」（曾出現於第六號交響曲田園。貝多芬亦曾寫作以暴風雨為題的鋼琴奏鳴曲），可回溯至韋瓦第的小提琴協奏曲《四季》中夏季的暴風雨片段，以及巴洛克時期法國歌劇場景間一些具情境性質的間奏曲（entr'actes）。.
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哈巴涅拉
哈巴涅拉是一种产生于古巴哈瓦那的舞曲，节奏缓慢，二拍子，第一拍用切分音，19世纪中叶广泛用于行列舞伴奏，并被水手带回西班牙流行，有音乐家用这种形式写作，如萨拉萨蒂的小提琴曲《西班牙舞曲》第二首就是哈巴涅拉节奏（作品第21号），伊拉迭尔写过哈巴涅拉歌曲，著名的《鸽子》，此外比才在他的歌剧《卡门》中也用哈巴涅拉，如其中的《爱情是一只自由的鸟儿》。 Category:乐曲形式.
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哑剧
哑剧（英语：Pantomime），是一种无声表演，只用肢体动作和表情的戏剧艺术。“哑剧”一词源于希腊语，意为“模仿者”。哑剧最早在古印度和古埃及已发展成一门独立的表演艺术，后传入欧洲，在古希腊罗马等地逐渐演变成用姿势动作表演剧情的戏剧形式。公元前3世纪，罗马已有完整的哑剧演出。哑剧要求表演者用身体实现最大的表现力，且有灵活的面部表情和精确的手势，在舞台上甚至没有装饰和道具。哑剧也是即兴喜剧、芭蕾舞剧、假面剧的表现手段。哑剧和默剧（mime artist）是两个不同的概念。.
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现实主义
實主義（Réalisme），又可稱作實在主義，認為在人類的認知中，我們對物體之理解與感知，與物體獨立於我們心靈之外的實際存在是一致的。一般定義為關於現實和實際而排斥理想主義。不過，現實主義在博雅人文範疇中可以有很多意思（特别是繪畫、文學和哲學裡）。它還可以用於國際關係。 在藝術上指對自然或當代生活做準確、詳盡和不加修飾的描述。現實主義摒棄理想化的想像，而主張細密觀察事物的外表，依據這個說法，廣義的寫實主義便包含了不同文明中的許多藝術思潮。 在視覺藝術和文學裡，現實主義是一個19世纪的一場運動，起源於法國。 现实主义的艺术运动在欧洲迅速蔓延。 在意大利，现实主义主题由Gioacchino Toma，安东尼奥·罗塔和Giuseppe Pellizza da Volpedo承担，而在米兰，在下个世纪五六十年代之间，一群年轻的画家将生活在存在主义现实主义的潮流之中，主题是 用现实主义打破思想方案马里奥·巴尔迪。.
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管弦樂團
管弦樂團（英語：Orchestra）是當今世上編制最龐大、最複雜的樂團型態，擁有極強大而廣泛之音樂表現力。管弦樂團一般演奏古典音樂或為歌劇伴奏，有時也會替流行音樂伴奏；現代不少管弦樂團也常為電影伴奏，製作電影原聲帶。 一个管弦樂團大多有70位以上的演奏家组成，有些甚至有上百位演奏家。形式比较小的管弦樂團也被称为室內樂團（Chamber Orchestra），室內樂團的成員數量一般少於30人，在兩者中間還有所謂小交響樂團（Sinfonietta Orchestra），主要演奏接近較大於真正室內樂和「典型」近代交響樂曲中間的管弦樂作品，如歷史上巴洛克樂派或古典樂派交響曲或大協奏曲，其編制是動用30到50人的中型樂團演出。一些大型的管弦樂團也被称为交響樂團（Symphony Orchestra）或愛樂樂團（Philharmonic Orchestra），兩者稱謂之間並沒有實質上的區別，有時是一个城市中有兩隊管弦樂團時，可以此來區分彼此，例如倫敦交響樂團和倫敦愛樂樂團。 管弦樂團在演奏時，並不一定所有的團員都要參與演奏過程；一般根據演奏作品的需要，参加演奏的演奏者數目也不同。大多數管弦樂團尚未擁有全部樂器的演奏家，例如，很多樂團没有常態編制豎琴家，或是薩克斯風樂手、鋼琴家、爵士鼓鼓手。因此假如要演奏的作品中有他们不具有的樂器时，他们一般會與獨立音樂家合作，因此樂團人數相當具有彈性。.
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经幡
經幡，指有書寫或印刷佛經或陀羅尼的幡布，令眾生見聞、讀誦、思惟、塵觸而獲得利益。.
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詠嘆調
詠嘆調（Aria，又譯抒情調）義大利文原意為“空氣”，原指任何抒情的音樂旋律，多為獨唱曲，但也有例外。現時詠嘆調被狹義為幾乎專指管弦樂隊伴奏的獨唱曲。無論如何，歌劇中的詠嘆調數目是最多的，但清唱劇和大合唱中也都有為數不少的詠嘆調。自古典音樂晚期，部分作曲家如莫扎特和貝多芬開始創作「音樂會詠嘆調」（Concert Aria），這些詠嘆調都具有獨立主題，且不屬於任何大劇目，因此多有獨立的作品編號。 Aria一字最早出現在14世紀，原指歌唱藝人或鍍金工匠的作風與風格。後來漸漸被專用於音樂方面。而最早Aria還可以指歐洲古代十四行诗的配樂和一些管弦純音樂。最初，詠嘆調的模式是沒有重複的，而自17世紀開始，開始出現了以ABA模式重複的三段式詠嘆調，成為「返始詠嘆調」（da capo aria）。此後，詠嘆調漸漸開始在歌劇中占有愈來愈多的份量，並出現更多精細的分類。19世紀中期以後的歌劇，很多都是多个詠嘆調的集合，宣敘調的空間愈來愈少。在另一部分歌劇，如理查德·瓦格纳的「乐剧」，分曲幾乎完全消失，而宣叙调与詠嘆調之间並没有明显的区分。.
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查理·卓别林
查尔斯·斯宾赛·「查理」·卓别林爵士，KBE（Sir Charles Spencer "Charlie" Chaplin，）是一位英国喜剧演员及反战人士，后来也成为一名非常出色的导演。卓别林在好莱坞电影的早期和中期尤为成功活跃。他奠定了现代喜剧电影的基础，與哈羅德·勞埃德和巴斯特·基頓並稱為「世界三大喜剧演员」，卓別林戴著圓頂硬禮帽和禮服的模樣幾乎成了喜劇電影的重要代表，往后不少艺人都模仿过他的表演方式。 卓内心则一副绅士气度、穿着一件窄小的礼服、特大的裤子和鞋、戴着一顶圆顶硬礼帽、手持一根竹拐杖、留着一撇小胡子的形象。在无声电影时期卓别林是最有才能和影响最大的人物之一。他自己编写、导演、表演和发行他自己的电影。从在英国的大剧院作为孩童演员登台演出，到他88岁逝世為止，他的職業生涯超過70年。从狄更斯式的伦敦童年一直达到了电影工业的世界顶端，卓別林已成为了一个文化偶像。.
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格拉汀·法拉
格拉汀·法拉（Geraldine Farrar，），是美國歌劇女高音及女演員，以其美貌、戲劇能力及細緻的音色而聞名 她獲得許多年輕女性的支持，這些女性一般會稱為「格里时髦女郎」（Gerry-flappers）Rosenthal and Warrack (1979), p. 161。.
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歌剧
歌剧（opera，opere為複數形）是一门西方舞台表演艺术，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音乐來交代和表達劇情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戲劇）。 歌劇在17世紀，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戏剧的所需一樣，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戲劇不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音乐元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。 歌劇最早出現在17世紀的意大利，既而傳播到歐洲各國，而德國的海因里希·許茨、法國的让-巴普蒂斯特·吕利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。一直到18世紀，意大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，而韓德爾最終落腳英倫。 而意大利歌劇的主流一直是正歌劇，直至格魯克在1760年代推出的｢革新歌劇｣，以對抗正歌劇的矯揉造作。而今天依然著名的18世紀歌劇巨匠，顯然是莫札特。莫札特少年時先以正歌劇起家，既而以意大利語喜歌劇，風行各地，尤以《費加羅的婚禮》、《唐·喬望尼》和《女人皆如此》為人稱頌。而莫氏倒數第二部歌劇《魔笛》(最後一部為狄多王的仁慈)，更是德語歌劇的指標性作品。 19世紀初期是美聲（bel canto）風格歌劇的高峰期，風行當時的羅西尼、多尼采蒂和貝利尼等人的歌劇，時至今日，依然常見於舞台。與此同時，賈科莫·梅耶貝尔的歌劇作品則成為了法式大歌劇（Grand Opera）的典範，並風行全法。 19世紀中後葉則被譽為歌劇的｢黃金時期｣，其中理查德·瓦格纳和朱塞佩·威尔第在德國和義大利各領風騷。而黃金時期過後的20世紀初，西歐歌劇繼續演變出不同風格，如義大利的寫實主義（verismo）和法國的當代歌劇，和及後贾科莫·普契尼和理查德·施特劳斯的作品。而在整個19世紀，在中東歐地區，尤其是俄羅斯和波希米亞，國民樂派的崛起造就了當地和西歐平行發展的歌劇作品。 整個20世紀，現代風格元素常被嘗試混入歌劇當中，如阿诺德·勋伯格和阿尔班·贝尔格的無調性手法和十二音階作曲法，以伊戈尔·斯特拉文斯基為代表的新古典主義音樂和菲利普·格拉斯和約翰·亞當斯的簡約音樂。隨著錄音技術的改善，像恩里科·卡鲁索等歌手成為歌劇圈外人士所知的名字。隨著20世紀科技的進步，歌劇也會在電台和電視上播放，也出現了為廣播媒體而寫的歌劇。.
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普羅斯佩·梅里美
普罗斯佩·梅里美（Prosper Mérimée，），法国现实主义作家，中短篇小说大师，剧作家，历史学家。.
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普拉西多·多明哥
何塞·普拉西多·多明哥·恩比爾（José Plácido Domingo Embil，）--西班牙歌唱家，20世紀後半葉的世界三大男高音之一，以響亮、清晰和強而有力的嗓音聞名於世。除了演唱以外，多明哥近年開始接觸指揮和歌劇院管理工作，現時是美國華盛頓國家歌劇院和洛杉磯歌劇院的總監。.
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