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國立巴黎歌劇團
國立巴黎歌劇團（Opéra national de Paris）是法國具代表性的歌劇、芭蕾舞演出團體之一。主要演出場地是巴黎歌劇院和巴士底歌劇院。國立巴黎歌舞團成立於1669年，是世界上最具影響力的歌劇團之一。.
让-雅克·卢梭
讓-雅克·盧梭（Jean-Jacques Rousseau，，）是啟蒙時代的瑞士裔法國思想家、哲学家、政治理論家和作曲家，與伏爾泰、孟德斯鳩合稱「法蘭西啟蒙運動三劍俠」。 盧梭所著的論文《科學和藝術的進步對改良風俗是否有益》及《論人類不平等的起源與基礎》對哲學的發展極其重要；其《社會契約論》中所論述的人民主權及民主政治哲学思想的深遠影響可見於近代的啟蒙運動、法国大革命以至现代的政治、哲学還有教育思想。他認為不論是傳統和現代的公民社會，都一樣始於私人財產。 盧梭的小說作品《愛彌兒》（Émile）是一篇關於全人公民教育的哲學論文，其言情小說《新爱洛伊斯》對前浪漫主義（pre-romanticism）及浪漫主義時期的小說發展十分重要。盧騷的的自傳體作品《懺悔錄》是現代自傳的開端，而其文章《一個孤獨漫步者的遐想》也說明了十八世紀的一個「感性時代」（Age of Sensibility）運動，其特徵是更加注重主體性及自我反省，對現代寫作也有所影響。 盧梭同時亦精通作曲和樂理，作有七部歌劇以及若干其他形式的作品。其風格與克里斯托夫·維利巴爾德·格魯克及卡爾·飛利浦·愛馬努埃爾·巴哈屬於同一時期，融合了後巴洛克及古典時期的特徵。其著名作品有單幕歌劇《乡村中的占卜师》，其中一首為後來被貝多芬改編為獨立曲目的《Non, Colette n'est point trompeuse》。 在法國大革命時期，盧梭是雅各賓俱樂部中最受歡迎的哲學家，他在死後十六年（1794年）獲以國家英雄身份葬於巴黎先賢祠。.
路易十五
路易十五（），被称作被喜爱者（法语：le Bien-Aimé），作为法国国王在1715年至1774年期间执政。他神奇地延续着整个濒死的家庭，他执政的早期受到法国人民的拥戴。但是，他无力改革法国君主制和他在欧洲的绥靖政策，使他大失民心。导致他死后成为了法国最不得人心的国王之一。 路易十五是太阳王路易十四的曾孙，他的父亲是路易十四的长孙勃艮地公爵路易。1712年，猩红热夺去了他父母和哥哥的性命，路易十五也遭感染，幸好女家庭教师文塔杜瓦公爵夫人（Madame de Ventadour）挽救了他的生命。路易十五很敬仰他的曾祖父路易十四，称他为“我亲爱的国王爸爸”。太阳王去世前召见了他且给予其最后的忠告，即少战事，要做一个关心人民疾苦的温和国王，这令他非常感动。 和他的曾祖父一样，路易十五5岁便登基，当时的摄政王是堂叔公奥尔良公爵菲利浦二世。1725年9月5日，15岁的他与21岁的前波兰公主玛丽·蕾捷斯卡结婚，他们共育有2男8女。从1726年到1743年，是他执政期间最繁荣太平的时期。1734年，他有了第一个情妇德·玛奕郡主，之后还有庞巴度夫人、杜巴莉夫人等。 路易十五执政后期，宫廷生活糜烂，路易十四时期遗留的经济问题也没有得到很好的解决。虽然幼年时期大难不死逃过一劫，但他最终还是没能逃过疾病的折磨，于1774年死于天花。 路易十五是法国历史上最具矛盾性格的国王。尽管受到史学家很多的诬蔑，现代研究表示，他实际上对统治欧洲最大王国的任务是非常聪明和具有热忱的。可惜他的优柔寡断，加上他了解他所面对问题的复杂性和他的内心的胆怯，都掩藏在一张专横国王的面具之后，导致在他统治期间造成了不良的结果。用许多方面来看，路易十五预见到19世纪中产阶级和浪漫主义的统治：虽然他以曾祖父路易十四为榜样，尽职地充当国王的角色，实际上对于路易十五没有什么能比得上远离盛典和仪式的私人生活。当他还是婴儿的时候就失去了母亲，所以他总渴望母性的存在。他设法获取妇女的亲密陪伴。这让他备受诋毁，即使在过世后也没有停歇。.
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枫丹白露宫
枫丹白露宫（Château de Fontainebleau）是法国最大的王宫之一，在法国北部法兰西岛地区塞纳-马恩省的枫丹白露镇，从12世纪起用作法国国王狩猎的行宫。「枫丹白露」的法文原义为美丽的泉水。枫丹白露风景绮丽，森林茂盛，古迹众多，是著名的旅游胜地。.
歌剧
歌剧（opera，opere為複數形）是一门西方舞台表演艺术，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音乐來交代和表達劇情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戲劇）。 歌劇在17世紀，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戏剧的所需一樣，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戲劇不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音乐元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。 歌劇最早出現在17世紀的意大利，既而傳播到歐洲各國，而德國的海因里希·許茨、法國的让-巴普蒂斯特·吕利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。一直到18世紀，意大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，而韓德爾最終落腳英倫。 而意大利歌劇的主流一直是正歌劇，直至格魯克在1760年代推出的｢革新歌劇｣，以對抗正歌劇的矯揉造作。而今天依然著名的18世紀歌劇巨匠，顯然是莫札特。莫札特少年時先以正歌劇起家，既而以意大利語喜歌劇，風行各地，尤以《費加羅的婚禮》、《唐·喬望尼》和《女人皆如此》為人稱頌。而莫氏倒數第二部歌劇《魔笛》(最後一部為狄多王的仁慈)，更是德語歌劇的指標性作品。 19世紀初期是美聲（bel canto）風格歌劇的高峰期，風行當時的羅西尼、多尼采蒂和貝利尼等人的歌劇，時至今日，依然常見於舞台。與此同時，賈科莫·梅耶貝尔的歌劇作品則成為了法式大歌劇（Grand Opera）的典範，並風行全法。 19世紀中後葉則被譽為歌劇的｢黃金時期｣，其中理查德·瓦格纳和朱塞佩·威尔第在德國和義大利各領風騷。而黃金時期過後的20世紀初，西歐歌劇繼續演變出不同風格，如義大利的寫實主義（verismo）和法國的當代歌劇，和及後贾科莫·普契尼和理查德·施特劳斯的作品。而在整個19世紀，在中東歐地區，尤其是俄羅斯和波希米亞，國民樂派的崛起造就了當地和西歐平行發展的歌劇作品。 整個20世紀，現代風格元素常被嘗試混入歌劇當中，如阿诺德·勋伯格和阿尔班·贝尔格的無調性手法和十二音階作曲法，以伊戈尔·斯特拉文斯基為代表的新古典主義音樂和菲利普·格拉斯和約翰·亞當斯的簡約音樂。隨著錄音技術的改善，像恩里科·卡鲁索等歌手成為歌劇圈外人士所知的名字。隨著20世紀科技的進步，歌劇也會在電台和電視上播放，也出現了為廣播媒體而寫的歌劇。.
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