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33 关系: 厄勒克特拉 (歌剧)，卡尔海因茨·伯姆，大都會歌劇院，奥地利，巴伐利亞國立歌劇院，布鲁诺·瓦尔特，交響曲，伍采克，德奥，德累斯顿萨克森国立乐团，理查德·瓦格纳，理查德·施特劳斯，第二次世界大战，維也納，維也納國立歌劇院，维也纳爱乐乐团，维也纳音乐与表演艺术大学，萨尔茨堡，萨尔茨堡音乐节，费加罗的婚礼，达姆施塔特，露露，阿尔班·贝尔格，赫伯特·冯·卡拉扬，柏林爱乐乐团，格拉茨，歌剧，汉堡，沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特，演員，指挥家，慈善家，拜罗伊特音乐节。
- 在德國的奧地利人
- 波希米亚德意志裔奥地利人
厄勒克特拉 (歌剧)
厄勒克特拉（德文：Elektra）為理查·史特勞斯所作的單幕歌劇，德文劇本由霍夫曼斯塔爾(Hugo von Hofmannsthal)於1903年所作，而本劇於1909年1月25日在德勒斯登國家劇院首演。.
卡尔海因茨·伯姆
卡尔海因茨·伯姆（Karlheinz Böhm，），奥地利演员、慈善家，以电影《茜茜公主》中奥匈帝国皇帝弗朗茨·约瑟夫一世一角为人熟知。.
大都會歌劇院
大都會歌劇院（Metropolitan Opera House）是位於美國紐約的林肯中心內的世界知名的歌劇院，由「大都會歌劇院協會」（Metropolitan Opera Association）負責營運。大都會歌劇院協會於1880年4月成立，是纽约主要的歌劇公司，也是美國最大的古典音樂組織，每年上演約240部歌劇。大都會歌劇院是林肯中心的十二個常駐組織之一。.
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奥地利
奥地利共和国（）通稱奥地利（Österreich ），是一个位在於中歐的内陆国家，但在歷史上也被分類成西歐或者東歐的國家國。奧地利与多國接壤，东面是匈牙利和斯洛伐克，南面是意大利和斯洛文尼亚，西面是列支敦士登和瑞士，北面是德国和捷克。首都兼最大城市是維也納，人口超過170萬。國土面積，同時因阿爾卑斯山存在的緣故，奧地利成爲了一個山地國，只有32%的國土海拔低於，最高點海拔。 如今的奧地利是一個半總統制的代議民主國家，下含九個聯邦州。Lonnie Johnson 17奧地利是當今世界最富裕的國家之一，2012年的人均國民生產總值達到46,330美元。其人類發展指數在2014年排世界第21位。同時自1995年以來就是歐盟成員， 是OECD的創始國之一。1995年簽訂申根公約，1999年接受並于2002年起使用歐元。奧地利曾是統治中歐650年到1918年哈布斯堡王朝的核心部份，是神聖羅馬帝國和奧匈帝國的首都，並且奧地利在民族上屬於日耳曼民族的居住地，和德國、瑞士、盧森堡同為德語區，在歷史上和中歐東歐的的匈牙利、捷克、波蘭都有緊密的關聯。.
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巴伐利亞國立歌劇院
巴伐利亞國立歌劇院（Bayerische Staatsoper，也譯為拜仁國立歌劇院），是成立於1653年，以慕尼黑為基地的德國乃至全世界頂尖的歌劇表演團體之一。歌劇院附屬樂團通常以巴伐利亞國立管弦樂團（Bayerisches Staatsorchester）的名號見之於世。 歌劇院團現在的駐地是慕尼黑國家劇院（Nationaltheater München）。另外，院團也會定期在攝政王劇院（Prinzregententheater）和居維利埃劇院（Cuvilliés-Theater）表演。 歷史上不少著名音樂家都曾在慕尼黑駐足，因此歌劇院團參與不少著名歌劇的全球首演。當中包括華格納的特里斯坦与伊索尔德、纽伦堡的名歌手（Die Meistersinger Von Nürnberg）、莱茵的黄金和女武神以及里夏德·施特劳斯的和平之日（Friedenstag）和随想曲（Capriccio）。.
布鲁诺·瓦尔特
布努诺·瓦尔特 （Bruno Walter，） ， 初名布努诺·施莱辛格（Bruno Schlesinger）是一位美籍德国猶太裔指挥家，钢琴家和作曲家。他被视为20世纪最重要的指挥家之一。 瓦尔特是莱比锡格万豪斯乐团乐团长(1929-1933)，纽约爱乐的首席指挥(1947-1949)和维也纳爱乐乐团的常任客席指挥。.
交響曲
交響曲（不等同交響樂）是包含多個乐章的大型管弦乐曲，一般是為管弦樂團創作。.
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伍采克
《伍采克》（Wozzeck）是阿尔班·贝尔格第一部也是最出名的一部歌剧。 歌剧根据德国剧作家格奥尔格·毕希纳未完成的作品《伍采克》写成的。贝尔格将它改编为三幕歌剧，每幕由五个场组成。 贝尔格於1917年动笔，这时的他刚从第一次世界大战中退役。歌剧完成于1922年。埃里希·克莱伯在1925年12月4日柏林国家歌剧院指挥了歌剧的世界首演。 伍采克是无调性音乐的最佳典范之一。无调性的音乐很好的深化了主题，特别是用于表现疏远以及疯癫的变化。贝尔格深得老师阿诺·勋伯格的遗髓，甚至试图将人物的情感搬到舞台上以展现其变化。他的音乐的确成功的描述了这些东西，不单上面提到的两样东西，就是爱情和人性，以及伍采克与其他普通人一度，为了尊严而作的斗争都被他的音乐包容到了。贝尔格对市井生活的细致观察，使得他能够驾轻就熟地真实反映市民的日常生活。（酒店一场—玛丽房间内外）.
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德奥
德奥是德国和奥地利的合称，是西方音乐史上重要的概念。德奥作曲家在古典主义和浪漫主义时期在欧洲音乐界占统治地位，因此在大部分古典音乐爱好者心目中，德奥音乐和德奥作曲家都占有至高无上的地位。而其他国家若有效仿其中某些代表性作曲家的创作风格或技法，则往往被视为“德奥派作曲家”。.
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德累斯顿萨克森国立乐团
#重定向 德累斯顿国家管弦乐团.
理查德·瓦格纳
威廉·理查德·瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner，），德国作曲家、劇作家，以其歌劇聞名。理查德·瓦格纳不同於其他的歌剧作者，他不但作曲，還自己編寫歌劇劇本。他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。前面承接莫扎特的歌剧传统，后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流，理查德·施特劳斯紧随其后。同时，因为他在政治、宗教方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上最具争议的人物。 理查德·瓦格纳一開始是延續卡尔·马利亚·冯·韦伯和贾科莫·梅耶贝尔的浪漫主义傳統，但後來提出了整體藝術的概念，整合了詩歌、視覺藝術、歌劇及劇場，並在1849至1852年間提出許多的論述。瓦格纳後來將這些概念放入由四部歌劇組成的系列歌劇《尼伯龍根的指環》中，共花了26年的時間才完成。 理查德·瓦格纳後期的作品以其複雜的音樂織度、豐富的和声及配器法著稱，另外他也在作品中靈活的使用主导动机，也就是會和特定人物、地點或是事物一起出現的一到兩個小節音樂。理查德·瓦格纳在音樂語言上的一些進展，例如極度的以及快速變換的調性，也影響古典音樂的發展。瓦格纳的崔斯坦與伊索德可以算是現代音樂的開始。 理查德·瓦格纳曾建造自己的歌劇院，也就是拜羅伊特節日劇院，其中有許多新穎的設計，此歌劇院是為了歌劇《尼伯龍根的指環》而興建，《帕西法爾》也是在這裡首演。後來的拜羅伊特音樂節也在此固定演出瓦格纳的十部樂劇。在瓦格纳建造歌劇院時，他對於音樂及戲劇的想法又改變了，他也將一些傳統形式引入他最後幾部作品中，包括《尼伯龍根的指環》。 在理查德·瓦格纳的最後幾年生命中，充斥著政治流亡者、動盪的愛情以及貧窮。他在音樂、戲劇及政治上的爭議作品在最近數十年來得到許多的注意，尤其是其中的反犹太詞句。他的概念在許多二十世紀的藝術中可以看出踪跡，其影響包括哲學、文學、視覺藝術及戲劇。.
理查德·施特劳斯
查·格奥尔格·施特劳斯（Richard Georg Strauss，），德国作曲家、指挥家。他与以寫圓舞曲著稱的小约翰·施特劳斯为代表的维也纳施特劳斯家族完全没有关系，一般都以全名理查·史特勞斯（R.
第二次世界大战
二次世界大戰（又常簡稱二次大戰、二戰、WWII等；World War II；Seconde Guerre mondiale；Zweiter Weltkrieg；Вторая мировая война；第二次世界大戰）是一次自1939年至1945年所爆發的全球性軍事衝突，整場戰爭涉及到全球絕大多數的國家，包括所有的大國，并最終分成了兩個彼此對立的軍事同盟─同盟國和軸心國。這次戰爭是人類歷史上最大規模的戰爭，動員了1億多名軍人參與這次軍事衝突。主要的參戰國紛紛宣布進入總體戰狀態，幾乎將自身國家的全部經濟、工業和科學技術應用於戰爭之上，同時也將民用與軍用的資源合併以方便統籌規劃。包括有猶太人大屠殺、南京大屠殺、戰爭中日軍對中國軍民進行細菌戰、以及最终美國對日本首次使用原子彈等事件，使得第二次世界大戰也是自有紀錄以來涉及最多大規模民眾死亡案例的軍事衝突，全部總計便將近有5,000萬至7,000萬人因而死亡，這也讓第二次世界大戰成了人類歷史上死亡人數最多的戰爭。 儘管早在1931年9月，日本便侵佔了中國的滿洲，而後建立了傀儡國家滿洲國。至1937年7月盧溝橋事變後中日更爆發了全面戰爭。不過大多數人仍多把第二次世界大戰的爆發定為1939年9月1日德國入侵波蘭開始，這次入侵行動隨即導致英國與法國向德國宣戰。然而德國在入侵波蘭後開始著手嘗試在歐洲建立一個大帝國，自1939年末期到1941年初期為止，發動一連串戰爭並藉由條約的簽署使得德國幾乎佔領了歐洲絕大部分的地區，而名義上保持中立的蘇聯在和德國簽訂《德蘇互不侵犯條約》後，也跟進侵略潮流，陸續佔領或者吞併了其在歐洲邊界的鄰近6個國家，在這之中也包括第二次世界大戰爆發時所佔領的波蘭領土。英國以及大英國協的成員國則堅持持續與軸心國繼續作戰，並分別在北非和大西洋海上發生多次軍事衝突，而這也使得英國成了歐洲地區少數仍能繼續反抗德軍入侵的主要武力之一。1941年6月，歐洲的軸心國集團決定撕毀與蘇聯的合作約定，聯合入侵蘇聯領土，這次攻勢也開始了人類歷史上規模最大的地面戰爭爆發，但也在之後讓原本幾乎統轄整個歐洲地區的軸心國被迫投入大量軍力來維持作戰優勢。到了1941年12月，已經加入軸心國的大日本帝國為了能夠在亞洲及太平洋地區獲得領導地位，陸續襲擊位于太平洋的美國統轄地區和座落於與中南半島的歐洲殖民地，很快地於西太平洋和東亞戰區獲得了主導權。 到了1942年時日本開始在一系列的海戰中戰敗，位於歐洲的軸心國也陸續於北非戰役以及斯大林格勒戰役中節節敗退，這些都迫使軸心國停下進攻的腳步。1943年時，義大利法西斯政權在西西里島戰役中面對同盟國部隊嚴重失利，另一方面德軍在库尔斯克会战戰敗後失去對於東歐的領導地位，同時美國也在太平洋戰區中獲得了一連串的勝利，自此軸心國集團逐漸失去主導權並開始嘗試將佈署於各地的前線部隊進行戰略性的撤退。到了1944年時，盟軍決定登陸法國以開闢第二戰場，而蘇聯除了成功收復過去被佔領的領土外，也開始轉往進攻德國與其同盟國家的土地。在蘇聯和波蘭部隊共同攻入柏林後，第二次世界大戰歐洲戰區最終在1945年5月8日德國投降的情況下宣告結束。而另一方面美國在1944年和1945年成功擊敗了日本海軍部隊並陸續佔領了數個重要的西太平洋島嶼，這使得日本列島隨時面臨同盟國部隊入侵的危機。最後在美軍分別於廣島市和長崎市投下原子彈並造成大量日本平民死亡。1945年8月8日蘇聯進攻日本控制下的中國東北地區，8月14日日本跟進宣佈願意接受無條件投降的條件，而隨著亞洲戰事的停息也意味著第二次世界大戰正式結束。 1945年時第二次世界大戰以同盟國勝利宣告結束，然而二次大戰對世界影響極為深遠，改變了往後世界的政治版圖和社會結構，特別是戰敗的軸心國集團被迫接受同盟國的安排。1945年10月24日聯合國亦宣告成立，期望能夠促進各國合作並防止未來的軍事衝突；同時戰勝的盟軍各國，也紛紛在聯合國各個機構中擔任重要職位，特別是以美國、蘇聯、中國、英國和法國5個國家為首成立聯合國聯合國安全理事會的常任理事國，主導著世界的秩序.
維也納
維也納（Wien；奧地利德語：Wean）是奧地利共和國首都和維也納州首府，人口172.3萬人，都會區約240萬人，佔奧地利人口四分之一以上。維也納是歐洲著名的都會區之一，拥有许多重要的国际组织，OPEC的總部也設於此。同時，維也納與美國紐約和瑞士日內瓦同為聯合國僅有的駐地城市。位於北緯48度12分5秒、東經16度22分38秒。具“世界音樂之都”美譽。第一次世界大戰以前是領域曾遍及除德意志以外的中東歐大部分地區的奧匈帝國首都。按照市区人口，它是欧盟第七大城。在20世纪初以前，它是德語圈最大的城市，奥匈帝国分裂之前，該市已经擁有200萬人口。時至今日，它仍是德语圈第二大城市，僅次於柏林。該市位於奥地利東部，靠近捷克、斯洛伐克和匈牙利边界。其市中心古城區被列為世界遺產。.
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維也納國立歌劇院
#重定向 维也纳国立歌剧院.
维也纳爱乐乐团
维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmoniker），簡稱維也納愛樂，是位於奧地利维也纳的管弦乐团，成立于1842年。.
维也纳音乐与表演艺术大学
维也纳音乐与表演艺术大学（，缩写：MDW，University of Music and Performing Arts Vienna）成立于1817年，是一所位于维也纳的奥地利大学。目前学校有在校学生超过3000名。 维也纳音乐与表演艺术大学于1817年由维也纳音乐之友协会创立。学校现有24个院系，涵括戏剧、电影、声学等诸多门类。学校还负责组织包括国际贝多芬钢琴比赛在内的多个比赛活动，培育了大批活跃在奥地利各地乐团的音乐家，与维也纳爱乐乐团有着紧密的合作。.
萨尔茨堡
萨尔茨堡（Salzburg），奥地利共和国萨尔茨堡州的首府，人口约15万（2007年），是继维也纳、格拉茨和林茨之后的奥地利第四大城市。萨尔茨堡位于奥地利的西部，是阿尔卑斯山脉的门庭，城市的建筑风格以巴洛克为主，城市的历史相当悠久，据史料记载，萨尔茨堡是现今奥地利管辖地域内历史最悠久的城市。 萨尔茨堡是音乐天才莫扎特的出生地，莫扎特不到36年的短暂生命中超过一半的岁月是在萨尔茨堡度过的。萨尔茨堡也是指挥家赫伯特·冯·卡拉扬的故乡，电影《音乐之声》的拍摄地。萨尔茨堡老城在1996年被联合国教科文组织列入世界遗产名录。.
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萨尔茨堡音乐节
萨尔茨堡音乐节（Salzburger Festspiele），又称“萨尔茨堡夏季艺术节”（以区别“萨尔茨堡复活节音乐节”），为每年七月最后一个周六在莫扎特故乡——奥地利萨尔茨堡举办的连续五周的夏季音乐盛会。 萨尔茨堡音乐节由"莫扎特基金会"始创于1877年，以演奏莫扎特作品为初衷。1922年之后，加入德国作曲家、指挥家理查·施特劳斯的作品。1992年，年轻的剧院管理者、法学博士莫迪埃对音乐节曲目进行改革，直到近代，逐步加入穆索尔斯基、老约翰·施特劳斯、阿尔伯特·吉纳斯特拉、柴可夫斯基、肖斯塔科维奇、马勒、瓦格纳、布鲁克纳等等音乐家的作品。表演的内容包括意大利歌剧、话剧、电影、音乐会、芭蕾舞等项目。 音乐节期间，萨尔茨堡音乐节大厅、萨尔茨堡莫扎特音乐大学、州立剧院、米拉贝尔宫等都有音乐活动.
费加罗的婚礼
《费加罗的婚礼》（Le Nozze di Figaro）是奧地利作曲家沃夫岡·阿瑪迪斯·莫札特最杰出的三部歌剧之一，為一喜歌剧，完成于1786年，意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成。.
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达姆施塔特
达姆施塔特（Darmstadt）是位于德国黑森州南部的中型城市，在德国号称“科技城”。控有萊茵河和美茵河匯口三角洲以東的地域，自古以來即為黑森南部的中心城市，曾作為歷史上黑森公國的首都。 达姆施塔特是位于法兰克福、威斯巴登和卡塞尔后黑森州第四大城市，地理上最靠近的大城市是位于北部30公里的法兰克福以及南部45公里的曼海姆。 作为城市标志的「科学城」称号是1997年由黑森州内政部授予的，作为对达姆施塔特以1877年成立的达姆施塔特工业大学为首的，包括其他三所应用技术大学共超过30000名学生还包括多家科研院所的肯定。 达姆施塔特被认为是新艺术运动的代表，这可以追述到1899年恩斯特·路德維希大公建立的达姆施塔特艺术家村。.
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露露
露露是奥地利作曲家阿尔班·贝尔格一部未完成的歌剧。这是一部由十二音技法写成的名作。 法兰克·维特金的两部悲剧《潘多拉的魔合》和《地精》都是以露露为主角的。贝尔格将它改编成三幕歌剧。而歌词是被原封不动地移植到歌剧上了。也有人认为，伦敦1888年的开膛手杰克系列谋杀案（连续谋杀），也是催生此部歌剧的事件之一。 1937年6月2日上演了露露的片断。弗里德里希·切哈把歌剧补充完整，并于1979年2月24日在法国巴黎歌剧院首演，指挥是皮埃尔·布列兹。 早在歌剧完成之前，贝尔格就已完成了露露组曲。.
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阿尔班·贝尔格
阿尔班·馬利亞·約翰尼斯·贝尔格（Alban Maria Johannes Berg，），奥地利作曲家，出生于奥地利维也纳，也逝于該地，是与勋伯格、韦伯恩齐名的第二维也纳乐派代表人物。 贝尔格的音乐集马勒的后期浪漫主義和勋伯格的无调性手法和后来的十二音序之大成。虽然他一再强调自己是舊有传统的捍卫者，但是无可置疑地他是20世纪音乐的革新者。貝爾格因為虫咬導致的感染，於1935年的圣誕夜去世。.
赫伯特·冯·卡拉扬
赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan，)，出生于萨尔茨堡，是一位奥地利指挥家、键盘乐器演奏家和导演。 卡拉扬在指挥舞台上活跃70年。他带领过欧洲众多顶尖的乐团，并且曾和柏林爱乐乐团有过长达34年的合作关系。他热衷于录音和导演，为后人留下了大量的音像资料（到1988年为止他发行超过1万张唱片约700款录音），包括众多的管弦乐，歌剧录音和歌剧电影，涵括从巴洛克，到后浪漫主义欧洲作曲家，甚至部分現代樂派的作品。其中一些作品，如贝多芬的交响曲还被多次录制。卡拉扬在音乐界享有盛誉，甚至在中文领域被人称为“指挥帝王”。.
柏林爱乐乐团
柏林爱乐乐团（Berliner Philharmoniker，簡稱柏林愛樂，舊名Berliner Philharmonisches Orchester），德国管弦樂團，成立于1882年。普遍认为柏林爱乐是世界级的管弦乐团。.
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格拉茨
格拉茨（Graz；；Gradec；Grác）是奥地利第二大城市。位于阿尔卑斯山南麓。施蒂利亞州州府所在地，中欧重镇，擁有悠久的學術傳統，城中六座大學合計超過六萬名學生。數百年來是斯洛維尼亞政治和文化中心，地位勝過今日斯洛文尼亞共和國首都卢布尔雅那。.
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歌剧
歌剧（opera，opere為複數形）是一门西方舞台表演艺术，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音乐來交代和表達劇情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戲劇）。 歌劇在17世紀，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戏剧的所需一樣，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戲劇不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音乐元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。 歌劇最早出現在17世紀的意大利，既而傳播到歐洲各國，而德國的海因里希·許茨、法國的让-巴普蒂斯特·吕利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。一直到18世紀，意大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，而韓德爾最終落腳英倫。 而意大利歌劇的主流一直是正歌劇，直至格魯克在1760年代推出的｢革新歌劇｣，以對抗正歌劇的矯揉造作。而今天依然著名的18世紀歌劇巨匠，顯然是莫札特。莫札特少年時先以正歌劇起家，既而以意大利語喜歌劇，風行各地，尤以《費加羅的婚禮》、《唐·喬望尼》和《女人皆如此》為人稱頌。而莫氏倒數第二部歌劇《魔笛》(最後一部為狄多王的仁慈)，更是德語歌劇的指標性作品。 19世紀初期是美聲（bel canto）風格歌劇的高峰期，風行當時的羅西尼、多尼采蒂和貝利尼等人的歌劇，時至今日，依然常見於舞台。與此同時，賈科莫·梅耶貝尔的歌劇作品則成為了法式大歌劇（Grand Opera）的典範，並風行全法。 19世紀中後葉則被譽為歌劇的｢黃金時期｣，其中理查德·瓦格纳和朱塞佩·威尔第在德國和義大利各領風騷。而黃金時期過後的20世紀初，西歐歌劇繼續演變出不同風格，如義大利的寫實主義（verismo）和法國的當代歌劇，和及後贾科莫·普契尼和理查德·施特劳斯的作品。而在整個19世紀，在中東歐地區，尤其是俄羅斯和波希米亞，國民樂派的崛起造就了當地和西歐平行發展的歌劇作品。 整個20世紀，現代風格元素常被嘗試混入歌劇當中，如阿诺德·勋伯格和阿尔班·贝尔格的無調性手法和十二音階作曲法，以伊戈尔·斯特拉文斯基為代表的新古典主義音樂和菲利普·格拉斯和約翰·亞當斯的簡約音樂。隨著錄音技術的改善，像恩里科·卡鲁索等歌手成為歌劇圈外人士所知的名字。隨著20世紀科技的進步，歌劇也會在電台和電視上播放，也出現了為廣播媒體而寫的歌劇。.
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汉堡
漢堡（;, 当地发音：; 低地德语/低地撒克逊语：Hamborg)），全称为汉堡汉萨自由市（Freie und Hansestadt Hamburg）汉堡宪法 ，位于德国北部的一个港口城市。汉堡拥有近180万人口，是仅次于柏林的德国第二大城市，欧盟第八大城市。作为一個城邦，其行政级别有其联邦州议会和州立法委员会。汉堡及其周围城镇共有274万人口，而汉堡大城市群则有500万人口。 汉堡港位于易北河出海口，是德国最大的港口，也是世界上第20大港口。同时因为包括汉堡机场和众多轨道交通，汉堡是欧洲物流的最重要的枢纽之一。汉堡经济主要为高科技经济，包括航空航天工程企业（空中客车）、生命科学企业、信息技术企业、制成品企业（拜尔斯道夫和联合利华），同时作为一个媒体中心其拥有发达的文化产业。.
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沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，），出生于奧地利大公國薩爾斯堡，逝世于維也納，是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一，他也是一位共濟會會員。.
演員
演員，是指專職演出或在表演藝術作品扮演某個角色的人物或动物，广义上分为演技、杂技、特技、歌唱、舞蹈、戏曲、乐器几大流派，狭义上在電影、電視、劇場、廣播等大众媒體當中专指演技演员。有時也用在街頭藝人的身上。通常演員可藉由所有才艺表现方式塑造角色，或只是在廣播中做聲音演出戲劇角色。 在中國，女演員的傳統稱呼有女優、女伶、坤伶、坤角等，現代女伶、坤伶、坤角等則多指戲曲女演員，或引申至其他國家傳統戲劇的女演員。現在日本仍然把女演員通稱為女優。 中國早期多稱演員為優伶，後又有戲子的稱呼，這些稱呼多帶有貶義，表現了傳統中國演員地位的低下。到了晚清、民國以來，一些名演員的社會地位逐漸提昇，且經常成為一個戲班的實際經營者，因此他們常被尊稱為先生。如知名的京劇演員程砚秋，就常被稱為程先生。.
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指挥家
指挥（英语：conducting，法语：chef d'orchestre，德语：Dirigent）是以手势操纵乐队或歌剧的表演的艺术（或方法），这种操纵包括打拍子，保证声部正确的进入演奏以及个别乐句的分句处理。至19世纪初期，指挥成为最重要和最受尊崇的音乐家，这种发展是与音乐中的表情的，浪漫主义因素的增加是平衡的。 从最基本的要求来说，指挥必须指出音乐的拍子，使全体演奏（唱）者能有统一的节拍，这些动作概括地刻画出一小节内的节拍，其重拍总是用向下的动作来表示。指挥们喜欢用右手握指挥棒或一细棒来强调节拍的轮廓，让左手来指示各个声部的进入和表示音乐的层次。然而许多现实指挥家遵循长期以来指挥无伴奏合唱的做法而不用指挥棒。可能第一位指挥大师（按现代人对此词的理解）当推瓦格纳。自瓦格纳树立起了“演绎”的传统，指挥不仅要使演出具有优秀的演奏技巧，而且要在作曲家的意图上建立起自己的个人风格。就音乐而言，指挥是指导管弦乐团、合唱队、歌剧团、舞剧团或其他音乐小组的演出或解释合奏（唱）作品的职业及技能。 指挥与一个乐团长期合作的例子极多。.
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慈善家
慈善家（Philanthropist），是指熱心公益、經常參慈善活動的人。 他們願意把自己的個人資源，與社會上有需要的人分享。 其中的資源包括金錢、財物、時間、愛心及器官捐贈等，例如無國界醫生、志願工作者等。 Philanthropy,源于2500年前的希腊神话,意思是"the love of humanity", 对人的爱.
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拜罗伊特音乐节
拜罗伊特音乐节或称理查德·瓦格纳音乐节（德语：Bayreuther Festspiele）是一个音乐节和歌剧节，每年一度在为瓦格纳乐剧在拜罗伊特节日剧院举行。音乐节由作曲家理查德·瓦格纳所发起，1876年8月13日首次开幕，上演的剧目是四联剧尼伯龙根的指环。自此每年都会在此演出瓦格纳十部乐剧，即漂泊的荷兰人到帕西法尔中的几部。他早期三部乐剧，仙女，禁恋和黎恩济被他本人从节目单上剔除，因为这三部剧并不符合他后来提出的乐剧的要求。 自1973年起，音乐节的主办者为“拜罗伊特理查德·瓦格纳·基金”（Richard-Wagner-Stiftung Bayreuth）基金成员有德意志联邦共和国，巴伐利亚州，拜罗伊特市，拜罗伊特之友协会，巴伐利亚州基金，上弗兰肯基金，上弗兰肯和瓦格纳的家族成员。基金会的负责人为拜罗伊特市长Michael Hohl。音乐节从1986年起由拜罗伊特音乐节有限公司承担（Bayreuther Festspiele GmbH）。 音乐节的艺术指导为沃尔夫冈·瓦格纳(1951起与其兄维兰德·瓦格纳共同负责，及后者1966年去世后，即独力承担)。其后继可能为尼克·瓦格纳，埃娃·瓦格纳-帕斯桂尔和维兰·拉夫兰兹或者是古东·马克和卡特琳娜·瓦格纳。2001年逆沃尔夫冈之愿，埃娃当选，但她当即又辞去了该职。.
另见
在德國的奧地利人
波希米亚德意志裔奥地利人
亦称为 伯姆。