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13 关系: 中山公园音乐堂，东城区，东方艺术中心，交響曲，保利集团，北京市，芭蕾舞，音樂劇，青岛大剧院，重庆大剧院，武汉琴台大剧院，歌剧，河南艺术中心。
中山公园音乐堂
中山公园音乐堂为北京市著名的国际化多功能演出场所，位于北京中山公园内社稷坛棂星门外东南方。因为座落于紫禁城建筑群之中，地理位置与人文环境优越，音乐堂广受美誉。.
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东城区
#重定向 东城区 (北京市).
东方艺术中心
东方艺术中心是上海的顶级剧院之一，坐落于浦东新区世纪大道旁，是上海重要的标志性文化设施之一。.
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交響曲
交響曲（不等同交響樂）是包含多個乐章的大型管弦乐曲，一般是為管弦樂團創作。.
保利集团
中国保利集团公司（简称保利集团）是中国最大的军火进出口集团公司，兼营 房地产、文化艺术经营、和矿产资源投资开发等其他业务。 保利科技主要经营通用商品和特种装备及技术的进出口业务，先后引进了包括黑鹰直升机，瑞士防空系统等产品，并且出口了大量的防务装备。.
北京市
北京市，简称“京”，（汉语拼音：běi jīng；英语：Beijing；邮政式拼音：Peking）是中華人民共和國首都、直辖市、中国国家中心城市和京津冀城市群的重要组成部分，是中國的政治、文化、科技创新和国际交往中心，具有重要的国际影响力。 北京位於華北平原的西北边缘，背靠燕山，有永定河流经老城西南，毗邻天津市、河北省，是一座有三千余年建城历史、八百六十余年建都史的历史文化名城，历史上有金、元、明、清、中华民国（北洋政府时期）等五个朝代在此定都，以及数个政权建政于此，荟萃了自元明清以来的中华文化，拥有众多历史名胜古迹和人文景观。公元前1046年周武王灭商后，封宗室召公奭于燕国，是为北京建城之始。金中都时期人口超过一百万。金中都为元、明、清三代的北京城的建设奠定了基础。北京与西安、南京、洛阳并称中国“四大古都”，拥有7项世界遗产，是世界上拥有文化遗产项目数最多的城市。 《不列颠百科全书》将北京形容为全球最伟大的城市之一，而且断言“这座城市是中国历史上最重要的组成部分。在中国过去的8个世纪里，几乎北京所有主要建筑都拥有着不可磨灭的民族和历史意义”。北京古迹众多，著名的有紫禁城、天坛、避暑山莊、颐和园、圆明园、北海公园等。 今日的北京，已发展成为一座现代化的大都市：北京大学、清华大学、中国科学院等教育和科研机构座落于北京市区；金融街是中国金融监管机构办公地点和金融业聚集地；北京商务中心区是北京经济的象征；798艺术区是世界知名的当代艺术中心；此外，中国国家大剧院、北京首都国际机场3号航站楼、中央电视台总部大楼、“鸟巢”、“水立方”、中国尊等具有现代风格的建筑成为古老北京新的名片。每年有超过2亿9400万人到北京旅游。.
芭蕾舞
芭蕾是一种轻盈，舒缓，优雅的舞蹈。芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，其部分手勢可追溯至古埃及的祭祀舞蹈。芭蕾为法语“ballet”的译音，它的词源则是意大利语的“balletto”，為ballo的指小詞，ballo 意为“舞蹈”。 芭蕾舞是一種表演舞蹈，發源於十五世紀，即意大利文藝復興時期的宮廷。隨後它在法國和俄羅斯發展成表演舞蹈。它是一種廣泛流傳，且具高度技術性的舞蹈，擁有法文專屬術語。它在全球均具影響力，更定義了很多其他舞蹈的基礎技巧。芭蕾舞需要長時間學習，在世界各地都有學校教授，並用自身文化繼續把它發展下去。 芭蕾舞也可以是指一齣含編舞及音樂的芭蕾舞劇。知名例子:胡桃夾子，就是一齣最先由馬利烏斯·皮提帕及劉·伊凡諾夫編舞、柴可夫斯基作曲的兩幕芭蕾舞劇，而這些芭蕾舞劇都是由受過專業訓練的藝人編舞及演出。很多古典芭蕾舞劇都是由古典音樂伴奏，配以華麗的戲服及舞台佈景的。但是，一些由近代藝人如喬治巴蘭欽創作的舞劇已經沒有遵隨以上的慣例。 像西方戲劇一樣，早期芭蕾舞是禁止女性參與演出的，所有女角都由男演員反串。但後來此規例獲得放寬，再加上足尖的引入，使芭蕾舞壇成了女性的天下。十八世紀有人便將長裙改短，又將鞋跟去掉，改穿平底軟鞋。「浪漫芭蕾」時期，最有名的兩個舞劇是「仙女」和「吉賽兒」，這時出現了芭蕾硬鞋。柴可夫斯基是芭蕾舞劇音乐創作大師，他創作了「睡美人」、「胡桃鉗」和「天鵝湖」等偉大的古典芭蕾舞劇。.
音樂劇
音樂劇（Musical theater，簡稱Musicals），早期譯稱為歌舞劇，是音樂、歌曲、舞蹈、戲劇、雜耍、特技和綜藝結合的一種音樂表演。它以幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒等情感引发剧情，再通过演員的語言、音樂、動作以及固定的演繹傳達給觀衆。雖然音樂劇和歌劇、舞劇、話劇等舞台表演形式有相似之處，但它的獨特之處在於：它對歌曲、對白、肢體動作、表演等等因素給予同樣的重視。一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、真善美、西城故事、悲惨世界、貓以及歌剧魅影等。 音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。而习惯上称呼为音乐剧的戏剧，多是指西方音乐剧。.
青岛大剧院
青岛大剧院，位于青岛市区东部，是一座多功能、现代化、国际标准专业大剧院，青岛市重要的文化地标，亦为国家十大剧院之一。.
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重庆大剧院
重庆大剧院位于重庆市江北嘴中央商务区，毗邻重庆科技馆，总投资人民币15.95亿元，总建筑面积超过十万平方米，最多可容纳2764名观众，其规模超越上海东方艺术中心,仅次于耗资26.8838亿元国家大剧院，位居全国第二。重庆大剧院由德国GMP设计公司的冯·格康担任总设计师，其外形独特，设计师将它喻作帆船，故又名为“孤帆远影”。而有一些网民并不认同这样的设计，认为其设计像坦克，因此重庆大剧院被一些网民戏称为“世界上最大的坦克”，重庆大剧院的外形也在网络上引发了不小的争论。在重庆大剧院的南侧墙面安装有一块面积达2100平方米的LED屏幕，此屏系世界第四大，中国西南地区第一大LED屏。目前，重庆大剧院由保利剧院管理公司负责经营管理。.
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武汉琴台大剧院
武汉琴台大剧院是位于中华人民共和国湖北省武汉市的大型剧院。武汉琴台大剧院位于武汉市汉阳区月湖湖畔，是月湖文化艺术主题公园的核心组成部分，并在2007年作为第八届中国艺术节主会场。.
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歌剧
歌剧（opera，opere為複數形）是一门西方舞台表演艺术，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音乐來交代和表達劇情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戲劇）。 歌劇在17世紀，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戏剧的所需一樣，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戲劇不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音乐元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。 歌劇最早出現在17世紀的意大利，既而傳播到歐洲各國，而德國的海因里希·許茨、法國的让-巴普蒂斯特·吕利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。一直到18世紀，意大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，而韓德爾最終落腳英倫。 而意大利歌劇的主流一直是正歌劇，直至格魯克在1760年代推出的｢革新歌劇｣，以對抗正歌劇的矯揉造作。而今天依然著名的18世紀歌劇巨匠，顯然是莫札特。莫札特少年時先以正歌劇起家，既而以意大利語喜歌劇，風行各地，尤以《費加羅的婚禮》、《唐·喬望尼》和《女人皆如此》為人稱頌。而莫氏倒數第二部歌劇《魔笛》(最後一部為狄多王的仁慈)，更是德語歌劇的指標性作品。 19世紀初期是美聲（bel canto）風格歌劇的高峰期，風行當時的羅西尼、多尼采蒂和貝利尼等人的歌劇，時至今日，依然常見於舞台。與此同時，賈科莫·梅耶貝尔的歌劇作品則成為了法式大歌劇（Grand Opera）的典範，並風行全法。 19世紀中後葉則被譽為歌劇的｢黃金時期｣，其中理查德·瓦格纳和朱塞佩·威尔第在德國和義大利各領風騷。而黃金時期過後的20世紀初，西歐歌劇繼續演變出不同風格，如義大利的寫實主義（verismo）和法國的當代歌劇，和及後贾科莫·普契尼和理查德·施特劳斯的作品。而在整個19世紀，在中東歐地區，尤其是俄羅斯和波希米亞，國民樂派的崛起造就了當地和西歐平行發展的歌劇作品。 整個20世紀，現代風格元素常被嘗試混入歌劇當中，如阿诺德·勋伯格和阿尔班·贝尔格的無調性手法和十二音階作曲法，以伊戈尔·斯特拉文斯基為代表的新古典主義音樂和菲利普·格拉斯和約翰·亞當斯的簡約音樂。隨著錄音技術的改善，像恩里科·卡鲁索等歌手成為歌劇圈外人士所知的名字。隨著20世紀科技的進步，歌劇也會在電台和電視上播放，也出現了為廣播媒體而寫的歌劇。.
河南艺术中心
河南艺术中心位于河南省郑州市郑东新区。由加拿大国际著名设计大师卡洛斯 ·奥特设计。灵感来源于河南出土文物乐器陶埙、石排箫和贾湖骨笛的造型，艺术墙的设计源自黄河波涛翻卷的浪花造型。河南艺术中心是古代中原文化与现代建筑艺术的完美结合。工程总投资约为9.26亿元人民币，开工于2003年12月12日，2007年11月29日完工。.
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保利劇院。
