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10 关系: 半音，十二平均律，乐谱，微分音音樂，四分一音，B，音乐，音符，音高，Unicode。
半音
半音是音乐中的一个术语，在平均律中，完全八度的频率比为2:1。 按照比例平均分成12份，为：2^0 2^(1/12) 2^(2/12)...
十二平均律
十二平均律，又稱十二等程律，是一種音樂的定律方法，將一個八度平均分成十二等份，每等分稱為半音，是最主要的調音法。音高八度音指的是頻率加倍（即二倍頻率）。八度音的頻率分為十二等分，即是分為十二個等比級數，也就是每個音的頻率為前一個音的2的12次方根：.
乐谱
#重定向 音樂記譜法.
微分音音樂
微分音音樂（Microtonal music），或簡稱為微音音樂，微分音即比半音還要小的音程。微分音音樂亦曾在某些原始社會中出現過，古往以來也不乏作曲家和理論家對微分音的研究。 在部分作品中，作曲家也曾少量使用微分音作為裝飾，以在傳統音高之中增加一些變化。他們大多各自使用自創的記譜法，來為傳統的五線譜表示微分音。巴爾托克·貝拉曾直接在音符旁標註箭頭，以上下指示微分音的升降。布洛赫則在音與音之間畫上斜線，以表示微分音的升降。阿洛伊斯·哈巴和潘德列茨基則是從升降記號的變形創造新記號，作為微分音的升降記號。 微分音音樂的記譜法問題，在作曲家之間一直難以達成共識，演奏家也不願意學習冷僻的記譜法。要續繼使用原有的五線譜，還是另外建立一套新的系統，至今也還沒有定論。 除此之外，還有微分音適當距離的問題。較早之前的是從十二個半音再分一半的24個四分之一音的音階。布索尼提倡36個音的音階，以六分之一音為最小音程。阿洛伊斯·哈巴隨後也發展出以十二分之一音為音程符號的樂制，一個八度音有72個音。 設計了一種準確、靈活的新方法。C音以0表示，在一個八度音階裡，以連續的數目來表示音。例如半音音階可以0~11來表示，四分之一音的音階可以0~23表示。Joseph Yasser在他的著作《發展調性的理論》（A Theory of Evolving Tonality）中，反對以機械化的方式分割音，提倡在音樂演進的過程中擴展音階。他認為音樂的發展是從五聲音階到七聲音階，再從七聲音階到十二聲音階。根據這個發展過程，下一階段應該是十九聲音階，其中原先的十二音是正音，新的七個音是副音（相當於七音階的半音）。 Harry Partch則在《音樂的起源》（Genesis of a Music）詳細研究調律系統和音階，並以此提出43音階。 除此之外，還有演奏方面的問題。雖然聲樂、弦樂可以奏出微分音，但不易正確奏出。或者需要兩架鋼琴，調音相差四分之一音，再各自演奏分配開來的譜。還有專為微分音設計的特殊樂器，如Ervin M. Wilson的31音鍵盤。微分音的演奏工具，主要還是電子樂器。 微分音音樂的美學價值，到目前為止也還沒有定論。即使可以分辨出微分音音高上的微小差別，也無法保證其藝術價值。而且對於大多數的音樂家而言，微分音就是沒奏準的音。微分音音樂目前還處於開拓階段，主要還是進行實驗性質的工作。.
四分一音
四分一音(或四分之一音；四分音quarter tone)是半音音階中，半音和半音之間的一半的音高。音程是半音的一半，全音的四分之一。许多作曲家因编写四分之一音而著名，如皮埃尔·布莱兹。.
B
B (音讀 bee)是的第二個字母。B這個字母可以用來表示双唇音，但以濁雙唇塞音作為最常用的用法。.
音乐
音樂，廣義而言，就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσική（mousike），意即缪斯（muse）女神的藝術。而中文的音樂二字，許慎《說文解字》解釋為「音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。」認為音樂和聲音的區別，在於音樂需要透過人心去想像和創造。音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程，在不同文化和社會，對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解。例如在西非鼓樂里，每個人皆是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份。 至於何謂聲音、噪音和音樂的區別，沒有公認的標準。因為音樂和數學、物理相關，歐洲自古希臘時代開始，有人論述樂理。在西方樂理中，音樂的主要元素有音高（或聲音的頻率）、節奏和音色。不同的音高重疊形成和聲，音高依據節奏進行成為旋律，常用的音高形成音階和調性，規律性的強拍和弱拍形成節拍，拍子的快慢構成速度。但近代有不少音樂家不認同傳統的理解，例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。音樂可以分為不同種類，但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的。 音樂可以用樂譜描述，依據樂譜演奏，但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言，只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前，欣賞音樂必需現場聆聽，或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所，從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。十九世紀末，留聲機的發明令聲音可以记录和複製，改變了欣賞音樂的模式，一般認為錄音技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素。現在人們可以在家中聆聽唱片和音樂錄像，透過無線電以收音機和電視接收聲音的訊號，也可以携帶隨身聽在任何一個地方聆聽音樂。 演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具，在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。 音樂是一种需要學習的技能，而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課，而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音乐学是一個歷史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學，研究各地不同的音樂文化。.
音符
音符是西方音樂的基本元素，將音樂打散成它的最小組成，讓人們得以演奏、理解和分析。在音樂中有幾個主要的意義：用來表示相對長度的固定音高單位；樂譜中表達前述的單位的圖示；代表某一個音高的聲音。 音樂家常常隨意混用這兩種意義，但是對剛開始進入音樂領域的人們而言，常常因此造成混淆。以《生日快樂歌》作為例子，我們可以說「這首歌由兩個同音高的音符開始」，或者是「這個作品由重複同一個音符開始」。前面這個說法裡，音符用來表示一個特定的音樂事件：單獨且擁有長度的固定音高單位；對於後者而言，它代表一個音樂事件分類，只要是同音高者都在此分類中。.
音高
音高（pitch）在音樂領域裡指的是人類心理對音符基頻之感受。.
Unicode
Unicode（萬國-）是電腦科學領域裡的一項業界標準。它对世界上大部分的文字系統進行了整理、編碼，使得電腦可以用更為簡單的方式來呈現和處理文字。 Unicode伴隨著通用字符集的標準而發展，同時也以書本的形式對外發表。Unicode至今仍在不斷增修，每個新版本都加入更多新的字符。目前最新的版本為2018年6月5日公布的11.0.0，已經收錄超過13萬個字符（第十萬個字符在2005年獲採納）。Unicode涵蓋的資料除了視覺上的字形、編碼方法、標準的字符編碼外，還包含了字符特性，如大小寫字母。 Unicode發展由非營利機構統一碼聯盟負責，該機構致力於讓Unicode方案取代既有的字符編碼方案。因為既有的方案往往空間非常有限，亦不適用於多語環境。 Unicode備受认可，並廣泛地應用於電腦軟體的國際化與本地化過程。有很多新科技，如可扩展置标语言（Extensible Markup Language，簡稱：XML）、Java程式語言以及現代的作業系統，都採用Unicode編碼。.
新！!: 降號和Unicode · 查看更多 »
