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超时空记忆

指数 超时空记忆

《隨機存取记忆》(Random Access Memories)是法国二人电子组合傻朋克乐团的第四张正式录音室专辑。本张专辑由傻朋克的自主厂牌Daft Life与索尼音樂娛樂旗下的哥倫比亞唱片合作发行。并且这也是傻朋克脱离原发行公司EMI法国之后的第一张录音室專輯,亦是其组合首次与索尼音乐进行合作。傻朋克制作这张专辑的原意是向1970年代晚期及1980年代早期那些洛杉磯音樂創作人創作的音樂致敬。这种时代感也在为整张专辑做宣传的各种商业广告中有所体现。 与之前发行的录音室专辑不同的是,在这张专辑中,他们邀来许多音乐人在专业录音棚中进行现场录音,而非直接采样他人的歌曲片段。《隨機存取記憶體》是傻瓜龐克至今在評價與在商業表現上最為成功的一張專輯,在Metacritic上獲得87分高分,並在超過20個國家的音樂排行榜中,在首週即達到第一名高位。.

46 关系: Ampex加利福尼亚州华纳兄弟合唱合成器多節火箭巴黎平克·弗洛伊德弦樂團佛利伍麥克喬治歐·莫瑞德告示牌 (雜誌)傻瓜龐克傻朋克哥伦比亚唱片前衛搖滾創:光速戰記Chic王子 (音樂家)索尼音樂娛樂纽约EMI随机存取存储器聲碼器菲瑞·威廉斯麥可·傑克森鼓打貝斯迪斯科阿波罗17号铁克诺音乐電子音樂Get LuckyGQMetacriticPitchfork MediaPro ToolsQ (雜誌)VimeoYouTube法蘭·仙納杜拉洛杉矶滾石 (雜誌)木管乐器朱利安·卡薩布蘭卡斯月之暗面放克

Ampex

Ampex是一家美国的存储设备制造商,它成立于1944年,公司名称是由创始人Alexander M. Poniatoff (俄文名 Александр Понятов)姓名的首字母「AMP」加上英文「卓越」(Excellence)的头两个字母而来。这家公司成立之初曾为通用电气生产电动机和雷达配件,第二次世界大战结束后逐渐转向磁带存储设备,是这一行业的重要先驱之一。曾开发出美国第一款实用的录音磁带、录像磁带。.

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加利福尼亚州

加利福尼亚州(State of California),簡稱加州,是美国西部太平洋沿岸的一个州。面積位列美國第三;人口為3,930萬,位列美國各州第一。州首府是沙加緬度。在地理、地貌、物產、人口構成方面都具有多样化的特點。加州有一别名叫做“金州”(The Golden State),邮政缩写是CA,此外尚有英文昵称为Cali。 大洛杉矶地区及舊金山灣區分別為美國第二及第五大都會區,人口分別為1,870萬及880萬人。洛杉矶為加利福尼亞州,且為美國第二大城市,僅次於纽约。洛杉矶县為;聖貝納迪諾縣為美國面積最大的縣。 加利福尼亞州地區生產總額達$2.67兆美元,居各州第一位。與國家相比,加利福尼亞州位居世界第五大經濟體,人口居世界第36位。大洛杉矶地区及舊金山灣區為美國第二及第三大都會區經濟體。舊金山灣區為美國人均生產總額最高的地區,世界市值前十大公司有4家總部位於此地區,世界前十大富豪有4位亦居住於此地區。.

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华纳兄弟

华纳兄弟娱乐公司(Warner Bros.),或者简称华纳兄弟(Warner Bros.)是全球最大的电影和电视娱乐制作公司之一。目前,该公司是时代华纳旗下子公司,总部分别位于美国加利福尼亚州的伯班克以及纽约市。 华纳兄弟包括几大子公司,包括華納兄弟影業、華納兄弟製片廠、华纳兄弟电视公司、華納兄弟動畫製作、華納兄弟遊戲、WB电视网(网络)、DC漫画、和CW电视网。 华纳兄弟成立于1918年,是美国成立时间第三悠久的电影公司,前两家为环球影业和派拉蒙电影公司,均成立于1912年。华纳兄弟虽然于2005年和传奇影业达成合作协议,但是好景不长。2013年,传奇影业表态说华纳兄弟把《悍戰太平洋》宣传得不够好,结果导致华纳兄弟就和传奇影业解约。传奇影业後來改和环球影业合作。.

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合唱

合唱指一種集體性的歌唱藝術。在合唱中,人員分成若干聲部,分別採用不同的旋律,同時唱歌。這類表演團隊被稱為合唱團或者合唱隊。參加的人員則稱做合唱團員或者合唱隊員,其所演唱的歌曲稱作合唱音樂,但也常遇到將合唱當做合唱團或合唱音樂的簡稱。.

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合成器

聲音合成器(通常簡稱為“ 合成 ”或“ 合成器 ”)是一種電子樂器(Electronic musical instrument),其產生聲音通過電信號儀表放大器,并通过揚聲器或耳機表达出来。合成器既可以模仿自然存在的聲音(樂器,如鋼琴、電子琴、長笛、人聲、自然的聲音如海浪等),也可以生成新的電子音色(Timbres)。它們通常以音樂鍵盤(Musical keyboard)控制。無內置控制器的合成通常被稱為聲音模塊,並通過控制MIDI或CV/門(CV/Gate)使用,这个部分常常是由一個MIDI鍵盤或其他控制器所控制。 合成器可利用Oscillator(振盪器)、Filter(濾波器)、效果器等來自由改造聲音的音色,來模擬各種聲音;還有ARP(琶音器)來選擇音色想要得到的節奏與音高。 合成器有三種發聲方式:.

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多節火箭

多節火箭是一種使用了兩節或更多節的火箭,每節火箭皆搭載了自有的火箭發動機及推進劑。堆疊分節的方式將一節裝載在数節之上;平行分節的方式則將一節裝載在其它節的旁邊。使得二或更多個火箭互相堆疊或放置於其它火箭的旁邊"。結合起來的火箭稱為運載火箭。兩節式火箭相當常見,但最多也曾有五節式火箭成功發射。 火箭的重量因拋棄燒完推進劑的分節而減少。這樣的分節技術使剩餘分節的推力能更輕易地加速火箭至最終速度與高度。 在堆疊分節方式中,第一節火箭放在最下面而且通常是最大的,第二節裝載其上且通常是第二大。其餘部位則置於更上面。在平行分節方式中,固態火箭推進器或液態火箭推進器被用來升空。它們有時候會被稱為「第0節」。在一般情況下,第一節及推進發動機點火向上推進整個火箭。當推進器用光燃料,就從火箭上分離(通常藉由一點炸藥)並掉落。第一節接著點火完成程序也接著分離。接下來位於火箭底部的第二節火箭跟著點火。這個程序不斷重複直到最後一節的發動機燃燒完畢。但是,印度的地球同步卫星运载火箭第一级采用固体火箭推进时间100秒,而助推器采用4枚液体火箭推进时间160秒,也即助推火箭携带已经关机的一级火箭的结构重量继续推进1分钟时间。 太空梭有兩個大型固體助推器而非单级入轨火箭(SSTO)。.

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巴黎

巴黎(Paris)是法國的首都及最大都市,同時是法蘭西島大區首府,為法國的政治與文化中心,隸屬法蘭西島大區之下的巴黎省(編號第75省;僅轄有1個同名市鎮)。目前的巴黎市轄區範圍大致為舊巴黎城牆內(環城大道內側),依照發展歷史共分成20個區,自從1860年代開始就沒有重大變化。截至2011年為止,巴黎市内人口超過225萬,的人口則逾1,229萬,是歐洲最大的都會區之一。 巴黎在近1,000年的時間内是西方最大的城市,也曾經是世界上最大的城市(16世紀至19世紀期间)。目前是世界上最重要的政治和文化中心之一,在教育、娛樂、時尚、科學、媒體、藝術、金融、政治等方面皆有重大影響力,被認為是世界上最重要的国际大都会之一.

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平克·弗洛伊德

平克·佛洛伊德(Pink Floyd)是一支於倫敦成立的英國搖滾樂團,他們最初以迷幻搖滾與太空摇滚音樂贏得知名度,而後逐漸發展為前衛搖滾樂團,並獲得國際聲譽。平克·佛洛伊德以哲學的歌詞、音速試驗、創新的專輯封面藝術與精緻的現場表演聞名。他們是流行音樂史上最具商業成功與音樂影響力的搖滾樂團之一,在全球坐擁超過2.5億的唱片銷售量,仅美國就有7450萬。平克·弗洛伊德於1996年與2005年分別入主美國摇滚名人堂和英國音樂名人堂。 平克·佛洛伊德於1965年由在學學生席德·巴雷特、尼克·梅森、羅傑·華特斯及理查德·赖特組建。1960年代晚期,樂團在倫敦地下音樂圈的現場演出獲得聲望,並在巴雷特的領導下發表了兩張暢銷單曲以及他們成功的處女專輯《黎明門前的風笛手》(The Piper at the Gates of Dawn,1967)。1967年12月,大衛·吉爾摩作為第五名成員加入;1968年4月,巴雷特因日趨惡化的精神狀態離開了樂隊。華特斯成了團內的首席歌詞作者,並到1970代中期成為樂隊佔主導地位的創作者,構思設計了他們在評論與商業上取得成功的概念專輯《月之暗面》(The Dark Side of the Moon,1973)、《愿你在此》(Wish You Were Here,1975)、《动物》 (Animals,1977)、搖滾歌劇《迷牆》(The Wall,1979)和《最终樂章》(The Final Cut,1983)。 賴特1979年離開樂隊,隨後華特斯於1985年單飛。吉爾摩與梅森維持著平克·弗洛伊德;賴特重新作為客席樂手加入,而後正式恢復团员地位。三人又製作了兩張專輯,《A Momentary Lapse of Reason》(“喪失理性的一瞬”,1987)與《藩籬之鐘》(The Division Bell,1994),並巡迴演出到1994年。約20年的爭執後,平克·弗洛伊德與華特斯於2005年在Live 8慈善演唱會上復團演出,但吉爾摩與華特斯表明他們沒有任何重組樂隊的計劃。巴雷特與賴特分別於2006和2008年去世。2014年11月,平克·弗洛伊德發表了由1993-1994年期間錄音材料錄製而成的新錄音室專輯《無盡之河》(The Endless River)。.

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弦樂團

弦樂團是一個主要由弦樂器家族組成的樂團,一般的西洋弦樂團使用的樂器多為弓弦樂器,如小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。弦樂團演奏的曲目形式多元,包括弦樂曲、古典音樂、輕音樂、民俗音樂或流行音樂等等。弦樂團的組成沒有標準限制,可由室內樂團少數的12人至22人到交響樂團弦樂部的60人。.

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佛利伍麥克

佛利伍麥克(Fleetwood Mac)是一個老牌搖滾樂團,1967年成立於倫敦。樂團成軍至今經歷多次團員變動,多次更換主唱與吉他手,但也因此不斷融入新的創作元素,在不同階段呈現出各有特色的音樂風格。 該團曾經歷過兩個顛峰時期,一是在60年代末期,在創團吉他手彼得·格林帶領下,該團成為英國頗受歡迎的藍調樂團;另一次是在1975年至80年代,由Christine McVie(鍵盤手)、Lindsey Buckingham(吉他手)及史蒂薇·妮克絲三人擔綱主唱,多元的音樂風格大受市場歡迎,讓Fleetwood Mac成為搖滾天團之一。 Fleetwood Mac的團名是以創團鼓手Mick Fleetwood及貝斯手John McVie的姓氏組成,他們也是歷任團員中僅有的兩位從創團至今未曾離開過的成員。這兩人與早期成員Peter Green、Jeremy Spencer、Danny Kirwan,及70年代加入的Christine McVie、Lindsey Buckingham及Stevie Nicks,被認為是對Fleetwood Mac的成就貢獻最大的成員。.

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喬治歐·莫瑞德

#重定向 乔吉奥·莫罗德尔.

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告示牌 (雜誌)

《公告牌雜誌》(),通常被簡稱為告示牌(billboard),是美国一个娱乐媒体品牌,由旗下的公告牌-好莱坞报道传媒集团(Billboard-Hollywood Reporter Media Group)所拥有。它所刊登的内容涉及新闻、视频、观点、评论、活动和流行风格。《公告牌》特别以其制作的音乐排行榜闻名,这其中包括:公告牌百强单曲榜和公告牌专辑榜,它们分别追踪不同音乐风格中最受欢迎的单曲和专辑。它还举办活动展会,并拥有一家出版社和经营多个电视节目。 威廉·唐纳森(William Donaldson)和詹姆斯·亨尼根(James Hennegan)在1894年创办了《公告牌》,该刊物最早是一本小广告和海报的行业刊物。1900年,唐纳森以500美元的价格收购了亨尼根手上所持有的《公告牌》股份。 在20世纪初期,《公告牌》杂志所刊登的内容涵盖了整个娱乐行业,例如:马戏团、展览会和滑稽表演。它还为旅行艺人创建了邮件服务。随着、留声机和收音机开始进入普通家庭,《公告牌》开始更加关注起音乐产业。它原本所涵盖的很多话题被拆分到不同杂志,例如1961年出版的《娱乐事务》(Amusement Business)就侧重于户外娱乐,这样使得《公告牌》可以专注于音乐内容。 1925年,在威廉·唐纳森死后,《公告牌》傳授给了唐纳森的孩子和亨尼根的孩子,并被各方拥有股份。1985年,杂志股份分別售给個人的投资者。.

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傻瓜龐克

#重定向 傻朋克.

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傻朋克

傻瓜龐克(Daft Punk)是一個創立於法國巴黎的電子音樂團體,由蓋-馬努爾·德霍曼-克里斯托和湯瑪斯·本高特兩位唱片騎師於1992年組成。他們將浩室與流行電音結合,在1990年代晚期浩室流行時逐漸成名,在法国1990年代的浩室浪潮中产生了非常大的影响,其所創作的音樂在法國浩室中扮演著重要的角色。樂團成員早期的風格亦受海灘男孩、滾石樂隊及化學兄弟等知名樂團影響。 德霍曼-克里斯托和本高特兩人在樂團成立之前都是一個名為「」樂團的成員。Darlin'這個三人樂團創立不到一年即解散,其中一位成員Laurent Brancowitz在解散之後加入,德霍曼-克里斯托及本高特則創立了傻瓜龐克,创作自己的实验性音乐。樂團在1997年推出首張專輯《家庭作業》即大獲好評,2001年的第二張專輯《迪斯可銀河大作戰》更為成功。專輯收錄了如《One More Time》、《Digital Love》及《Harder, Better, Faster, Stronger》等許多膾炙人口的單曲。這張專輯內的音樂影片還是由日本知名漫畫家松本零士負責製作。 2005年3月,樂團推出了第三張專輯《回歸》,這張專輯得到的評價雖不如前兩張專輯,但收錄的單曲《Robot Rock》及《Technologic》還是在英國熱賣。樂團在2006至2007年間進行巡迴音樂會《Alive 2006/2007》,並於2007年推出現場專輯《現場精選2007》,此專輯為樂團在2007年6月14日於巴黎貝西體育場表演的錄音。這張專輯獲得了第51屆葛萊美獎最佳電子/舞曲專輯,專輯內收錄的單曲《Harder, Better, Faster, Stronger》亦獲得同屆葛萊美獎最佳舞曲錄音。樂團後又受邀負責製作電影《創:光速戰記》的配樂,並在2010年推出其原聲帶。2013年1月,傻瓜龐克離開原唱片公司EMI而到索尼音樂娛樂的旗下唱片公司哥倫比亞唱片以籌備新專輯《超時空記憶體》,專輯於2013年5月17日發行。此专辑首发单曲《Get Lucky》(中国大陆译为:《幸运儿》)在32个国家的单曲排行榜中均登顶前十名。2014年,乐队凭专辑《超时空记忆》获得包括“年度专辑”在内的三座格莱美奖 (有一项为混音师所得奖项),而单曲《幸运儿》也让其获得了包括“年度制作”在内的两项大奖。 傻瓜龐克著名於他們的表演皆經過精心的策劃,並將視覺的效果及元素融入進音樂中、作品亦皆有如故事般的鋪陳。自2001年以来,傻瓜朋克大多以机器人的扮相出现在公众视野,而他们的头盔以及手套就是其机器人扮相中很重要的标志。两人为了保持乐团的神秘感,基本都不会接受采访或是在电视节目里出现。.

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哥伦比亚唱片

哥伦比亚唱片(),是现存的唱片公司中最老的品牌,从1888年开始便开始制作唱片。1991年被索尼音乐娱乐收购,成为旗下的子公司。.

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前衛搖滾

前衛搖滾(Progressive rock),簡稱為prog,有時被稱為藝術搖滾或古典搖滾或交響搖滾,是在1960年晚期興起的搖滾樂分支之一,它的內涵十分複雜並且吸納眾多其他樂派精神,因此並不能明確地定義出其精確範圍。前衛搖滾最熱門最顛峰的時期是在1970年代的早期,並繼續流傳至今日。前衛搖滾起源自英國,大多數的團體多出現於歐洲大陸,只有少數幾支樂團是來自於美國加拿大的。此種樂風通常結合了爵士樂、古典音樂、民間音樂和世界音樂等元素,不同於美國搖滾是受到節奏藍調以及鄉村音樂的影響。經由多年累積的發展,在前衛搖滾中也出現了例如交響搖滾、藝術搖滾、數學搖滾以及前衛金屬等類型。 前衛搖滾樂手意圖擺脫流行音樂的公式化及束縛,並亟力提升自身的音樂成就另外一種音樂類型,即便時常令人嗅到不小的古典與爵士影響。前衛搖滾最獨特的地方便是「複雜」而不只是技術的出眾,因為在流行音樂中技巧十分出眾但卻演奏單調樂章的樂手亦大有人在。 前衛搖滾並無絕對定義,名團深紅之王的領袖羅伯特·弗利普(Robert Fripp)就十分厭惡這個音樂分類上的術語。而構築出前衛搖滾的作品多集中在1970年代,例如傑思羅土爾(Jethro Tull)、Yes、創世紀合唱團、平克·弗洛伊德、愛默生、雷克與帕瑪、匆促樂團與深紅之王等等,音樂各有不同特色,無法同一而論。這些樂手與樂評家們(如:比爾·馬丁)對自身是否真的屬於前衛搖滾感到疑問(不過在此我們必須要做如此假設,至少是70年代的他們)。同時也有人在爭辯例如富蘭克·察帕(Frank Zappa)、深紫、Phish、電台司令和Tool這類活躍於其他樂種的樂手是否隸屬於前衛搖滾之下。.

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創:光速戰記

是一部2010年迪士尼出品的科幻電影,是1982年《電子世界爭霸戰》的續集作品。由約瑟夫·柯金斯基執導,首集導演於本片擔任監製。 首集演員回歸本片演出,傑夫·布里吉分飾凱文·費林(Kevin Flynn)和本片反派庫魯(Clu),而布魯斯·巴克林納分飾艾倫和創(Tron)。故事時間點來到首集的28年後,蓋瑞特·荷德倫飾演凱文的兒子,山姆·費林(Sam Flynn)長大後追查父親下落,隨之進入另一個網路世界。 其他演員陣容有奧利維亞·魏爾德、麥可·辛和碧兒·加勒特。 北美於2010年12月17日首映。 開映評價兩極,在专业影评人中僅獲得中等評價,但普通影迷的评价仍是趋于正面。影评网站總結評價为:擁有令人炫目的視覺效果,可惜角色和故事在高水準的藝術設計中迷失方向。.

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Chic

Chic(/ˈʃiːk/ "sheek")是一只美国的disco、R&B乐队,成名于1976年,知名的歌曲如:《Dance, Dance, Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah)》(1977)、《Everybody Dance》(1977)、《Le Freak》(1978)、《I Want Your Love》(1978)、《Good Times》(1979)、《My Forbidden Lover》(1979)。 其歌曲《I want your love》在電影《性愛成癮的男人》中出現過。 Category:1976年成立的音樂團體 Category:美国乐团.

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王子 (音樂家)

普林斯·罗杰·尼尔森(Prince Rogers Nelson,),藝名王子(Prince),生於美國明尼蘇達州明尼阿波利斯,是一位音乐家、、創作歌手、作曲家、音樂製作人、演員。曾使用多個藝名,從1993年6月7日到2000年5月13日 間使用一不發音的符號「(愛的符号)來稱呼自己,之後隨著合約到期,又改回「王子」。兼任過美國華納兄弟唱片公司副總裁,為1980年代美國流行樂代表人物之一。 他的音樂橫跨多種風格,被普遍認為是一位音樂天才與藝術家,其中包括了放克、流行、搖滾、節奏藍調、靈魂樂及嘻哈音樂;開創並定義了“”。他還因用化名創作過成百上千首未發表的歌曲而出名。由於是位完美主義者,並對自己的音樂嚴加保護,王子也被視為難以合作的對象,他也是少數抗拒YouTube的藝人,所以很難在YouTube找到他的完整作品。 王子也是早期將英文單字簡寫的藝人,並置入流行音樂當中,如:4 (for)、U (you)等。 他一人包办了多数歌曲的写作、作曲和制作,并在专辑中演奏了多数的乐器。他也为其他艺人创作歌曲,其中的一些作品也多次在排行榜上夺过冠軍。 他的專輯在全球銷售超過一億張,是史上最暢銷的音樂藝術家之一。.

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索尼音樂娛樂

索尼音樂娛樂(SONY MUSIC Entertainment,简称SME,前譯為新力音樂),是日本索尼公司(SONY)旗下音樂事業群,前身為索尼贝塔斯曼音樂娛樂公司(SONY BMG Music Entertainment)。 索尼哥倫比亞(Sony Music)音樂公司與德國贝塔斯曼(Bertelsmann AG)媒體集團音樂部門「贝塔斯曼音樂」(BMG)於2004年11月所合併成立,總部設於美國紐約,為全球第二大音樂唱片公司。在日本,日本索尼音樂集團(Sony Music Group)獨立於全球的索尼贝塔斯曼音樂(SONY BMG),但日本贝塔斯曼音樂(BMG JAPAN)則是直屬全球的索尼贝塔斯曼集團。 2008年8月5日,索尼宣布收購贝塔斯曼所持有索尼贝塔斯曼另50%股權,並於10月1日正式生效,索尼贝塔斯曼成為100%美國索尼子公司,並改回原名「索尼音樂娛樂」(SONY MUSIC Entertainment Inc.(SMEI))。 2012年4月19日,索尼音樂娛樂以22億美元收購英國百代音樂版權公司(EMI Music Publishing),索尼也因此成為全球規模最大的音樂庫 2018年5月22日,索尼音樂再以總價約23億美元收購百代音樂版權公司六成股權,擴充旗下音樂內容資產,加上 SONY 原先持有的三成股權,等於擁有 EMI 九成持股,亦即買下 EMI 超過210萬首歌曲版權,加上 SONY 原本擁有的230萬首歌曲版權,更將鞏固業內領先地位,成為全球最大的音樂版權商。.

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纽约

纽约(New York)是位於美國紐約州的城市,為美国人口最多的城市、紐約都會區的核心、以及世界最大的城市之一,是对全球的经济、商业、金融、媒体、政治、教育和娱乐具有极大影响力的国际大都会。纽约还是聯合國總部所在地,因此紐約也被认为是世界外交的中心。纽约还被称为「世界文化之都.

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EMI

EMI集團(EMI Group Limited,简称EMI),原名「電子與音樂工業公司」(Electric and Musical Industries)(香港曾譯作「電氣音樂有限公司」),是一家跨國的的音樂製作及唱片公司,總部位於英國倫敦。其唱片部門及版權部門已於2012年分別被環球唱片及索尼音樂娛樂收購。.

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随机存取存储器

随机存取存储器(Random Access Memory,缩写:RAM),也叫主存,是与CPU直接交换数据的内部存储器。它可以隨時读写(重新整理時除外,見下文),而且速度很快,通常作为操作系统或其他正在运行中的程式的临时資料存储媒介。 主記憶體(Main memory)即電腦內部最主要的記憶體,用來載入各式各樣的程式與資料以供CPU直接執行與運用。由於DRAM的性價比很高,且擴展性也不錯,是現今一般電腦主記憶體的最主要部分。2014年生產電腦所用的主記憶體主要是DDR3 SDRAM,而2016年開始DDR4 SDRAM逐漸普及化,筆電廠商如華碩及宏碁開始在筆電以DDR4記憶體取代DDR3L。.

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聲碼器

聲碼器(Vocoder,),源自人聲編碼器(voice encoder)的縮寫,又稱语音信号分析合成系统,對聲音進行分析與合成的系統,主要應用於合成人類語音。此編碼器主要的概念是將聲音編碼之後再進行傳輸,允許更多的語音頻道共享同一個的無線電電路或海底電纜。聲碼器可以用硬體或軟體的方式來實作,目前被廣泛應用於電子樂器上。.

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菲瑞·威廉斯

#重定向 法瑞尔·威廉姆斯.

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麥可·傑克森

#重定向 迈克尔·杰克逊.

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鼓打貝斯

鼓打貝斯(drum and bass,縮寫 d&b、DnB、dnb、deenbee、drum n bass、drum & bass等),是一種電子舞曲風格,有時也被稱為丛林舞曲(jungle)。鼓打貝斯在1990年代早期出現,音樂風格以快速的節奏與碎拍的鼓點(一般而言介於每分鐘160-180拍之間)、輔以厚重複雜的低音聲線()著稱。如今,鼓打貝斯仍被視為一個偏於地下音樂的風格,但其影響力已擴及流行音樂與流行文化。 鼓打貝斯最初是英國1980年代的碎拍硬蕊()與瑞舞場景中開展出的一個分支,融合了ragga、dancehall、電音、放克、嘻哈、浩室、爵士樂、重金屬、雷鬼、搖滾樂、铁克诺音乐與出神音樂。 Q Q Q Q.

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迪斯科

没有描述。

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阿波罗17号

阿波罗17号(Apollo 17)是美国国家航空航天局的阿波罗计划中的第十一次载人任务,是人类第六次也是迄今为止最后一次登月任务。阿波罗17号是阿波罗计划中唯一的夜间发射的任务,也为阿波罗计划画上了句号。.

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铁克诺音乐

鐵克諾音樂(Techno music),又譯「高科技舞曲」,在1988年,「鐵克諾」一詞首度被用作標示音樂類型,而如今舞池上各種鐵克諾曲風五花八門,族繁不及備載,然而底特律鐵克諾(Detroit techno)仍被視為所有分支曲風的基底。 鐵克諾的成形始於兩種音樂的融合:來自白人的歐陸電音子音樂,例如Kraftwerk,以及放克(funk)、electro、芝加哥浩室(Chicago house)與電聲爵士等美國黑人音樂;除此之外,與美國晚期資本主義社會相關,充滿未來感的科幻主題也對鐵可諾影響深遠,尤其是艾文·托佛勒 (Alvin Toffler)的著作《第三波》(The Third Wave)。鐵克諾製作人始祖胡安·阿特金斯(Juan Atkins)曾說過,他之所以用「鐵克諾」來形容自己所創造的音樂風格,就是受到托佛勒發明的詞彙「鐵克諾叛客」("techno rebels")啟發所致;基於以上獨特影響元素,人們會將鐵克諾納入一種稱黑人未來派主義(afrofuturism)的美學概念。對德里克·梅(Derrick May)等製作人來說,將靈魂從肉身移轉至機械,是他們的中心思想,一種科技靈魂的表現;從這角度切入,「鐵克諾舞曲擊潰了狄奧多·阿多諾(Theodor Adorno)所認為機械化對現代意識造成的疏離效果」。.

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電子音樂

電子音樂,亦簡稱電音,是使用電子樂器以及電子音樂技術來製作的音樂;而創作或表演這類音樂的音樂家則稱為電子音樂家。一般而言,使用電子機械技術與使用電子技術製作的聲音是可以區別的。"The stuff of electronic music is electrically produced or modified sounds.

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Get Lucky

#重定向 幸運星 (傻瓜龐克歌曲).

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GQ

《瀟灑》(GQ,原名Gentlemen's Quarterly,亦即「紳士季刊」),是一本男性月刊,內容著重於男性的時尚、風格與文化,也包括關於美食、電影、健身、性、音樂、旅遊、運動、科技與書籍的文章。.

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Metacritic

Metacritic是一個專門收集對於電影、電視節目、音樂專輯、遊戲的評論的網站,網站會整合每個評價的分數再做出一個總評分做為這個項目的評分,在項目的多項短評中,從最好的分數到最坏的分數由下排列,最好的評價分數是綠色到最低的評價分數的黃色、紅色排列。.

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Pitchfork Media

Pitchfork Media,通常稱Pitchfork,是一個美國芝加哥的音樂網站,專於發布音樂評論、音樂新聞、及音樂家訪談。網站介紹的內容主要為獨立音樂,特重獨立搖滾,亦有報導一些關於流行、嘻哈、民歌、爵士、重金屬、實驗音樂及電子舞曲等音樂類型的新聞。 網站一般常關注新發行的音樂,但編輯群有時也會對重發專輯及Boxset做出回應。2011年,網站在創立滿15年時,與Converse共同推出「People's List」專輯排行榜,共排出Pitchfork創立以來最熱門的200張專輯。.

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Pro Tools

Pro Tools是用在Mac OS X和Microsoft Windows作業系統的一個數位音訊工作站平臺,由Digidesign發展和製造,是Avid Technology的一部分,用于音樂录音和编辑、電影配樂製作以及電影和電視後製中。它廣泛用於整個音訊行業的專業人士和音樂製作人。Pro Tools 有三個類型的系統:HD、LE 和 M-Powered。HD 是高端包 (Hi-End Package),並且為硬體和軟體的結合。該硬體包括外部A/D轉換器和用板載DSP的內部PCI或PCIe音效卡。Pro Tools 9(取代了LE和M-Powered系统)以及之后的版本已可以兼容所有声卡,但配套的HD版本依然存在。.

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Q (雜誌)

《Q》是英國的一份流行音樂雜誌,每月發行。雜誌的創始人是马克·埃朗和戴维·赫普沃斯。《Q》雜誌是英國最重要的音樂雜誌,常會在雜誌中附帶CD贈品。雜誌和格拉斯頓伯里音樂節有著密切的關係。《Q》雜誌還有自己的廣播電台和電視頻道。.

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Vimeo

Vimeo()是一个以视频为中心的社会化网络站点,由IAC/InterActiveCorp拥有并于2004年11月创立。Vimeo支持嵌入,分享,储存视频,也允许用户对视频作出评论。用户必须注册才能上传内容,注册用户也可以创建一个资料页,上传头像,评论,以及“喜欢”一个视频。 Vimeo不允许商业化视频,游戏视频以及色情内容,或者上传任何非用户原创内容。.

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YouTube

YouTube(非官方中文名:油管、優兔、优图)是源自美國的影片分享網站,讓使用者上載、觀看及分享及評論影片。公司於2005年2月15日註冊,網站的口號為「Broadcast Yourself」(表現你自己),網站的標誌意念來自早期電視顯示器(阴极射线管)。 2005年,YouTube由陳士駿、、賈德·卡林姆等人創立,賈德·卡林姆作为网站创始者亦是YouTube最早影片《我在動物園》的上传者。2006年11月,Google公司以16.5億美元收購YouTube,並把其當做一間子公司來經營。Google公司最初对于如何通过YouTube盈利,一直保持非常谨慎的态度。被收購後的YouTube依然風靡全球網路使用者。花旗銀行分析師認爲,以2012年整年計算,Google可能从YouTube获得24亿美元的净收入。无Google账号的用户仍可以直接觀看YouTube中的视频,但无法上传视频及無法留言。註冊用戶則可以無限數量上傳影片。當影片多次被舉報,經過審查,核實後,含有暴力或裸露的内容可能會被定為“18歲以上註冊用户可以觀看”,而色情内容以及侵犯版权的内容(比如仍在上映或发行影碟的电影,电视剧或动画片)會被刪除,另外也禁止特定的買賣主題影片。 加利福尼亚州聖布里諾是YouTube總公司的所在,網站藉由HTML5 WebM影片 來播放各式各樣由上傳者製成的影片內容,包括電影剪輯、電視短片、预告片、音樂錄影帶等,以及其他上傳者自製的業餘影片,如VLOG、原創的影片等。大部分YouTube的上傳者為個人,但也有一些媒體公司如哥倫比亞廣播公司、英國廣播公司、VEVO以及其他團體與YouTube有合作夥伴計劃,上傳自家公司所錄製的影片。 時至今日它已經成為影音網站的翹楚,不單在影音娛樂市場上吸引觀眾,又成功把龐大流量轉變為社群平台,並激發網上創作產業,例如每年YouTube名人的演出等收看人數與廣告收入都相當驚人,同時企業則申請官方帳號用作廣告與線上傳媒渠道、NGO的推廣公關等等,成為又一段矽谷文化新創成功的經營典範,當然也是因為Google的硬體支援,才能承受龐大的資訊量而發展起來,還有恰好的創業時機換來的知名度與其爆紅效應。儘管目前有大量用戶支持,但同類型網站激烈競爭下內容生產更變得重要,因此近幾年眼光開始轉向網上知名製作者,YouTube對這些擁有數百萬訂閱的人十分器重,並聯繫博主來提供獎盃回饋與官方聚會活動邀請、以及更高的薪資分紅等等(這類職業化的博客經營者被稱為Youtuber),追求高點擊率已經成為許多人獲取財富的方式之一,第一個突破十億點閱率的男歌手是PSY(Gangnam Style),第一個突破十億點閱率的女歌手是姬蒂·佩芮。2015年9月,PewDiePie成为第一个观看次数超过100亿次的YouTube频道。 2015年7月17日,谷歌发布截至6月30日的2015财年第二季度财报显示,现在YouTube有超过10亿用户,世界上所有上网的人群中几乎有三分之一的人每天在YouTube合计消费几亿个小时的时间观看视频,现在YouTube的观看时间同比增长60%,这是几年来最高增长水平。 2017年6月6日,《2017年BrandZ最具价值全球品牌100强》公布,YouTube名列第65位。.

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法蘭·仙納杜拉

法蘭西斯·艾伯特·仙納杜拉(Francis Albert Sinatra,),暱稱法蘭克·辛納屈(Frank Sinatra),綽號瘦皮猴,著名美國男歌手和奧斯卡獎得獎演員。常被公認為20世紀最優秀的美國流行男歌手之一。 法蘭·仙納杜拉的音樂生涯始於搖擺樂時代,最初曾與哈利·詹姆士和湯米·多爾西一同合作,但在1940年代初便轉而成為獨唱歌手,並因此取得了極大的成就。1950年代初,仙納杜拉一度陷入低潮,但因成功在1953年因演出電影取得奧斯卡最佳男配角獎而捲土重來。仙納杜拉曾經與Capitol唱片簽約,並發行了好幾張廣受好評的唱片(當中包括《In the Wee Small Hours》、《Songs For Swingin' Lovers》、《Come Fly With Me》、《Only the Lonely》和《Nice 'n' Easy》)。他後來又離開了Capitol唱片,轉為自立門戶,創立屬於自己的Reprise唱片(當中著名唱片計有《Ring-A-Ding-Ding》、《Sinatra at the Sands》和《Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim》),除了周遊各地外,在1960年代初甚至與鼠黨及美國總統甘迺迪建立起親如兄弟的友誼。在1965年,即仙納杜拉步入50歲的那年,他發行了一套名為《September of My Years》的唱片,作為對自己的回顧,其後他又有《Strangers in the Night》和《My Way》等曲更成為了膾炙人口的名曲。仙納杜拉在後期曾嘗試貼近樂壇的轉變,而發行過好幾份風格截然不同的唱片,這些唱片之中的部份歌曲雖然曾在電影中播放過,可是始終不獲好評,結果促使他在1971年宣佈退休。不過到了1973年,仙納杜拉宣佈復出,除了在1976年娶芭芭拉·馬克思(Barbara Marx)為妻,又重新發行唱片(其中又以《New York, New York》一曲最為有名),環遊各地演出,一直到在1995年才再度淡出。 法蘭·仙納杜拉共有3名孩子,分別名為南希、小法蘭和蒂娜,而這3名孩子都是他的首任妻子南希·巴白圖(Nancy Barbato)所生。法蘭·仙納杜拉一生共有四段婚姻,除第一段婚姻外,他曾先後和阿娃·嘉娜、米亞·花露和芭芭拉·馬克思結婚。當中與芭芭拉之婚姻一直維持到他逝世。.

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洛杉矶

洛杉磯(City of Los Angeles,缩写为L.A.),簡稱洛城,當地華僑亦稱羅省,是位於美國加利福尼亚州南部的都市,也是洛杉矶县的县治,人口約397萬,為加州第一大城,同時也是美國人口第二大都市,僅次於紐約市。全市面积为469.1平方英里(1214.9平方公里)。由洛杉矶、長灘、安那翰3市組成的洛杉磯都會區擁有約1331萬的人口,涵蓋範圍更廣的大洛杉磯地區則達到1870萬,兩者在統計上均次於紐約都會區,為全美國第二大都會區。 洛杉矶在1781年由西屬上加利福尼亞總督建立。它曾先後屬於西班牙與墨西哥,但在1848年美墨战争結束後,墨西哥將包括洛杉磯在內的上加利福尼亞地區割让给美国。1850年4月4日,洛杉矶正式建市,比加州加入聯邦的時間早了5個月。時至今日,洛杉磯已發展成為全世界的文化、科学、技术、体育、国际贸易和高等教育中心之一,还拥有世界知名的各种专业与文化领域的机构。整個大洛杉磯地區在电影、电视、音乐等文化娛樂產業的蓬勃發展,构成了洛杉矶的国际声誉和全球地位的基础。截至2014年,洛杉磯的達8605億美元,排名世界第三。.

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滾石 (雜誌)

《滾石雜誌》(Rolling Stone Magazine)是美國的權威音樂雜誌,創辦於1967年,由Jann Wenner與Ralph J. Gleason兩人共同創辦。滾石雜誌是目前對於西洋樂壇影響力最大的文化刊物之一,它雖然不像告示牌雜誌(Billboard Magazine)有設立常態性的排行榜和獎項,但是該雜誌不定期發表的各項排名資訊,仍受到業界相當重視,尤其是該雜誌對於各項音樂作品的樂評,精闢獨到見解嚴苛,這些都使滾石雜誌成為具有公信力的權威音樂性雜誌。.

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木管乐器

木管樂器大多數由堅實耐用的木材製作。木管樂器的歷史很久遠,大致上古代人類在動物的腿骨上打洞製造出來的原始笛子就是木管樂器的祖先。現代木管樂器是從各國民間音樂中使用的類似蘆笛、笛和簫之類的樂器發展而來。 木管樂器大致有兩種外形,一種是圓柱型,比如長笛和單簧管。另一種是圓錐型,比如雙簧管和大管。從發音原理來講,木管樂器分三類:.

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朱利安·卡薩布蘭卡斯

#重定向 朱利安·费尔南多·卡萨布兰卡斯.

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月之暗面

《月之暗面》(The Dark Side of the Moon)是英國前衛搖滾樂團平克·佛洛伊德的第8张录音室专辑,於1973年3月發行。它是在乐队之前在录音和现场演出中想法的基础上创作出来的,但缺少1968年乐队创始人及主创作者西德·巴雷特离开后他们标志性的长篇器乐段落。本专辑的主题包括衝突、貪婪、时间流逝和精神疾病,后者部分受巴雷特恶化的精神状况启发。 月球陰暗面是此樂團最成功的作品,並常被當作此類音樂的代表作。美國國內銷量目前超過1500萬,世界銷量據信超過3500萬。而在美國Billboard專輯總榜的在榜週數至今更已超過破天荒的937周(19年),居史上第一(且與第二名拉開極大差距)。.

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放克

放克(Funk)是一種美國的音樂類型,起源於1960年代中期至晚期,非洲裔美國人音樂家將靈魂樂、靈魂爵士樂和節奏藍調融合成一種有節奏的、適合跳舞的音樂新形式。放克「不再強調旋律與和聲,而強調電貝斯與鼓的強烈節奏律動」。放克歌曲通常建立在單一和弦上由的衍伸性成為,而且歌手和樂手們互相融入呼應。不同於節奏藍調和靈魂樂圍繞在和弦進行(chord progression)。放克采用的和弦扩展形式与咆勃爵士樂一样,例如,将小三和弦扩展为七和弦、十一和弦,或在属七和弦上转位到九和弦。 如同其他受非洲音乐影响的音乐,放克通常具有一种借助电吉他、电贝斯、电子琴以及爵士鼓作伴奏而成的复杂的舞动感。放克音樂家们有时还会加入由萨克斯风、小号和长号演奏的“管乐部分”,以便加强乐曲的节奏“冲击感”。放克音乐形成于1960年代,詹姆士·布朗创作了一个典型的强调第一拍的节奏群,即在任何时候开始打拍子都强调第一个重拍,无论是放克的低音线条、爵士鼓点还是吉他的切分音节等。后来,其它乐队也逐渐采用了詹姆士·布朗创作的节奏和演唱风格,放克音乐也更加兴盛。到了1970年,Sly & the Family Stone的一曲《Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)》和1971年的《Family Affair》登上音乐榜首位。尽管放克音乐的历史主要由男性书写,但放克从不缺少才华横溢的知名女性音乐人,如Chaka Khan, Labelle, Brides of Funkenstein, Klymaxx, Mother's Finest,和Betty Davis等。 放克风格的音樂家也会演奏迪斯科和灵歌,而放克音乐的小样也被广泛地使用在嘻哈音乐、浩室音乐和敲打贝斯中。放克的衍生流派包括放克摇滚(如Red Hot Chili Peppers)、布吉摇摆(boogie,又称为电子放克,是电子音乐的一种,是电子音乐与放克的结合版)、放克金属(如Living Colour)、G-funk(匪帮说唱与放克的结合)、廷巴(一种放克古巴流行舞曲)和放克即兴爵士(如Phish)等。许多音乐类型,如说唱、家庭音乐和鼓打贝斯等,都有放克元素。同时,Go-go风格作为放克音乐的子类别的一种,受到了放克音乐較大的影响。.

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