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9 关系: 巴黎，维克托里安·萨尔杜，翁贝托·焦尔达诺，表演，詠嘆調，那不勒斯，歌剧，戏剧，意大利。
巴黎
巴黎（Paris）是法國的首都及最大都市，同時是法蘭西島大區首府，為法國的政治與文化中心，隸屬法蘭西島大區之下的巴黎省（編號第75省；僅轄有1個同名市鎮）。目前的巴黎市轄區範圍大致為舊巴黎城牆內（環城大道內側），依照發展歷史共分成20個區，自從1860年代開始就沒有重大變化。截至2011年為止，巴黎市内人口超過225萬，的人口則逾1,229萬，是歐洲最大的都會區之一。 巴黎在近1,000年的時間内是西方最大的城市，也曾經是世界上最大的城市（16世紀至19世紀期间）。目前是世界上最重要的政治和文化中心之一，在教育、娛樂、時尚、科學、媒體、藝術、金融、政治等方面皆有重大影響力，被認為是世界上最重要的国际大都会之一.
维克托里安·萨尔杜
维克托里安·萨尔杜（Victorien Sardou，），法国剧作家。 萨尔杜最初的成功源于为女演员维尔日妮·德雅泽（Virginie Déjazet）创作的作品。他一生共写有几十部剧本，师承欧仁·斯克里布（Eugène Scribe）的佳构剧传统。其知名作品包括《潦草的小字》（Les Pattes de mouche，1860年）、《费朵拉》（Fédora，1882年）、《托斯卡》（La Tosca，1887年）等。此外，他还写过大量轻松喜剧。1877年当选为法兰西学术院院士。.
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翁贝托·焦尔达诺
翁贝托·梅诺蒂·玛利亚·焦尔达诺（Umberto Menotti Maria Giordano，）出生于福贾（Foggia，意大利东南部一城市），意大利作曲家。他的父亲是一名药剂师，希望自己的儿子成为击剑运动员，但焦尔达诺的身上显示出的是音乐的天赋。不顾家庭的反对，乔达诺于1882年进入那不勒斯音乐学院，并在那里学习了七年。在校期间，他创作了第一部歌剧《Marina》，在出版商 Edoardo Sonzogno 举办的比赛中获得了第六名，焦尔达诺是所有参赛者中最年轻的一位作曲家，他后来与当时获得第一名的作曲家马斯卡尼成为了很好的朋友。随即，Sonzogno 委托作曲家写一部歌剧《Mala vita》（悲惨的生活），1892年2月在罗马 Teatro Argentina 首演，因为这部歌剧冷酷的描述了一名那不勒斯妓女的不幸的生活，所以遭到意大利观众的激烈的咒骂，但在维也纳、柏林和布拉格却很受欢迎。1894年，焦尔达诺开始谱写他最著名的一部歌剧《安德烈·谢尼埃》（Andrea Chenier），1896年3月28日在米兰斯卡拉剧院首演大获成功，之后便在世界各地盛演不衰。1903年后焦尔达诺的创作进入了低谷，他最后的作品是一部于1929年在米兰首演的独幕剧《Il re》。1948年11月，作曲家于米兰逝世。 焦尔乔达诺的整个创作时期，其作品带有鲜明的真实主义风格。真实主义（Verismo）指起源于19世纪晚期的一种艺术潮流，在1890年代十分流行，在歌剧创作上导致音乐话剧式的艺术处理，尝试将现实中的性格、场景和情感搬上舞台，为追求个别情节不惜牺牲结构的统一和有机的发展。作品中的管弦乐没有明显的划分，旋律连绵不断，主要描写社会底层的人物。最具代变的作品有普契尼的波希米亚人（La Boheme，1896），马斯卡尼的乡村骑士（Cavalleria Rusticana，1890）和莱翁卡瓦洛的丑角（Pagliacci，1892）。.
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表演
表演有多種不同的意思。.
詠嘆調
詠嘆調（Aria，又譯抒情調）義大利文原意為“空氣”，原指任何抒情的音樂旋律，多為獨唱曲，但也有例外。現時詠嘆調被狹義為幾乎專指管弦樂隊伴奏的獨唱曲。無論如何，歌劇中的詠嘆調數目是最多的，但清唱劇和大合唱中也都有為數不少的詠嘆調。自古典音樂晚期，部分作曲家如莫扎特和貝多芬開始創作「音樂會詠嘆調」（Concert Aria），這些詠嘆調都具有獨立主題，且不屬於任何大劇目，因此多有獨立的作品編號。 Aria一字最早出現在14世紀，原指歌唱藝人或鍍金工匠的作風與風格。後來漸漸被專用於音樂方面。而最早Aria還可以指歐洲古代十四行诗的配樂和一些管弦純音樂。最初，詠嘆調的模式是沒有重複的，而自17世紀開始，開始出現了以ABA模式重複的三段式詠嘆調，成為「返始詠嘆調」（da capo aria）。此後，詠嘆調漸漸開始在歌劇中占有愈來愈多的份量，並出現更多精細的分類。19世紀中期以後的歌劇，很多都是多个詠嘆調的集合，宣敘調的空間愈來愈少。在另一部分歌劇，如理查德·瓦格纳的「乐剧」，分曲幾乎完全消失，而宣叙调与詠嘆調之间並没有明显的区分。.
那不勒斯
那不勒斯（Napoli；那不勒斯语：Nàpule）是意大利南部的第一大城市，坎帕尼亚大区以及那不勒斯省的首府。城市面积117平方公里，人口略低于100万。那不勒斯都会区有大约380万人口，是仅次于米兰和罗马的意大利第三大都会区和欧洲第15大都会区。那不勒斯地区也是意大利人口最稠密的地方之一。 那不勒斯位于那不勒斯湾的北岸，其东西两侧分别是两个火山区域：维苏威火山和坎皮佛莱格瑞火山区。因此，该市自古至今不断受到火山活动和地震的威胁。 那不勒斯始於前600年，以其丰富的历史、文化、艺术和美食而著称，那不勒斯历史中心被联合国教科文组织列为世界文化遗产。比萨饼起源于那不勒斯。音乐是那不勒斯文化中产生了广泛影响的的一个重要组成部分，包括發明了浪漫吉他和曼陀林，以及对歌剧和拿波里民谣的重大贡献。 在其存在的2500余年历史中，大部分时间都扮演着重要角色。该市为古希腊人所创建，在“大希腊”中扮演重要角色；后来，罗马人、诺曼人和西班牙人都在该市留下了自己的印记，也曾经是波旁王朝统治的两西西里王国的首都，直到意大利统一。今天，那不勒斯仍是繁荣的地中海港口和商业城市，高速铁路和地铁网伴随着都会区的扩张。另一方面，黑手党组织克莫拉继续困扰着居民的生活，妨碍经济与社会的发展。.
歌剧
歌剧（opera，opere為複數形）是一门西方舞台表演艺术，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音乐來交代和表達劇情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戲劇）。 歌劇在17世紀，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戏剧的所需一樣，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戲劇不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音乐元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。 歌劇最早出現在17世紀的意大利，既而傳播到歐洲各國，而德國的海因里希·許茨、法國的让-巴普蒂斯特·吕利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。一直到18世紀，意大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，而韓德爾最終落腳英倫。 而意大利歌劇的主流一直是正歌劇，直至格魯克在1760年代推出的｢革新歌劇｣，以對抗正歌劇的矯揉造作。而今天依然著名的18世紀歌劇巨匠，顯然是莫札特。莫札特少年時先以正歌劇起家，既而以意大利語喜歌劇，風行各地，尤以《費加羅的婚禮》、《唐·喬望尼》和《女人皆如此》為人稱頌。而莫氏倒數第二部歌劇《魔笛》(最後一部為狄多王的仁慈)，更是德語歌劇的指標性作品。 19世紀初期是美聲（bel canto）風格歌劇的高峰期，風行當時的羅西尼、多尼采蒂和貝利尼等人的歌劇，時至今日，依然常見於舞台。與此同時，賈科莫·梅耶貝尔的歌劇作品則成為了法式大歌劇（Grand Opera）的典範，並風行全法。 19世紀中後葉則被譽為歌劇的｢黃金時期｣，其中理查德·瓦格纳和朱塞佩·威尔第在德國和義大利各領風騷。而黃金時期過後的20世紀初，西歐歌劇繼續演變出不同風格，如義大利的寫實主義（verismo）和法國的當代歌劇，和及後贾科莫·普契尼和理查德·施特劳斯的作品。而在整個19世紀，在中東歐地區，尤其是俄羅斯和波希米亞，國民樂派的崛起造就了當地和西歐平行發展的歌劇作品。 整個20世紀，現代風格元素常被嘗試混入歌劇當中，如阿诺德·勋伯格和阿尔班·贝尔格的無調性手法和十二音階作曲法，以伊戈尔·斯特拉文斯基為代表的新古典主義音樂和菲利普·格拉斯和約翰·亞當斯的簡約音樂。隨著錄音技術的改善，像恩里科·卡鲁索等歌手成為歌劇圈外人士所知的名字。隨著20世紀科技的進步，歌劇也會在電台和電視上播放，也出現了為廣播媒體而寫的歌劇。.
戏剧
戏剧是演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式所表演出來的藝術。戏剧有四個元素，包括了「演員」、「故事（情境）」、「舞台（表演場地）」和「觀眾」。「演員」是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力，戲劇與其他藝術類最大的不同之處便在於扮演了，透過演員的扮演，劇本中的角色才得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那麼所演出的便不再是戲劇。 戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。 戏剧的起源實不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有二：一為原始宗教的巫术仪式。比如在上古汉语中，“巫”、“舞”、“武”三字可能同源（上古汉语拟音分别为：/*ma/，/*maʔ/，/*maʔ/）。其有可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另一為劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧被认为起源于酒神祭祀。 现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现綜合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、燈光、音效、服裝、化妆，以及劇本、導演等的一切總稱，也包括台上演出與台下互動的關係（一般称为“观演关系”）。 文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或稱之為剧本。.
意大利
意大利共和国（Repubblica Italiana），通稱意大利（Italia），是一個歐洲主权國家，主要由位於南歐的靴型亞平寧半岛及两个地中海岛嶼西西里岛和撒丁岛所组成，國際代碼為IT。意大利北方的阿尔卑斯山地区与法国、瑞士、奥地利以及斯洛文尼亚接壤，其领土包围着两个微型国家——圣马力诺和梵蒂冈，而在瑞士擁有座落於盧加諾湖湖畔的意大利坎波內這個境外領土。全国行政上划分为20个大区（其中5个為自治区）、110个省與8,100个城市。首都為罗马，意大利王国在1870年將首都設置在此，而都灵（1861年－1865年）及-zh-hans:佛罗伦萨;zh-tw:佛羅倫斯;-（1865年－1870年）也曾是意大利王國的首都。根据2014年统计，意大利人口大约为6,079.5萬，領土面積約為301,338平方公里，人口密度约每平方公里201.7人，屬於溫帶氣候。意大利是歐洲人口第5多的國家，人口在世界上排名第23位。意大利因其拥有美丽的自然风光和为数众多的人类文化遗产(世界遺產數目排名全球第一)而被称为美丽的国度（Belpaese）。 現今的意大利地區是以前歐洲民族及文化的搖籃，曾孕育出羅馬文化及伊特拉斯坎文明，而意大利的首都羅馬，幾個世紀以來都是西方世界的政治中心，也曾經是羅馬帝國的首都。當羅馬帝國殞落後，意大利遭受了多次外族入侵，包括倫巴底人、東哥德人等日耳曼民族，之後還有諾曼人等。东罗马帝国曾一度重新占领意大利地区。在14世紀後，意大利轉而成為文藝復興的發源地 ，而文藝復興對歐洲影響深遠，讓歐洲思想前進了一大步。義大利過去分裂為許多王國與城邦，但是最終在1861年完成統一。其巅峰是在第二次世界大戰刚开始之前，義大利變成一個殖民帝國，把勢力範圍延伸到利比亞、厄利垂亞、-zh-hans:意属索马里兰;zh-hk:意屬索馬利蘭;zh-tw:義屬索馬利蘭;-、衣索比亞、阿爾巴尼亞、羅德島與十二群島，而且擁有中國天津的租界。 意大利也在政治、文化、科學、醫療衛生、教育、體育、藝術、時尚、宗教、料理、電影、建築、經濟及音樂等方面具有重要的影響力。米蘭是意大利的經濟及工業中心，根據2009年全球語言監察組織（Global Language Monitor）的資料，它也是世界時尚之都。在2007年造訪意大利的遊客人數位居世界第5位，總共超過4,370萬人次的國際遊客造訪，而羅馬則是歐盟國家中第3多遊客造訪的城市，也被認為世界上最美麗的十大古城之一。威尼斯則被認為是世界上最美麗的城市，《紐約時報》形容它「無疑是世界上最美麗的人造城市」。 意大利共和国是一個議會制民主共和國，是一個已開發國家，世界七大工業國之一，生活質量指數則在世界排名第8名, Economist, 2005。意大利在2014年人類發展指數列表中則名列第26位，並擁有高度人均國內生產總額。根據國內生產總額與購買力平價國內生產總值的數據，意大利分別是世界第8大與第10大經濟體。意大利的政府預算金額則是位居世界第5位。意大利是北大西洋公約和歐盟的創始會員國，也是八大工業國集團、20國集團和歐洲四大經濟體成員之一。意大利也参与經濟合作與發展組織、世界貿易組織、歐洲議會、西歐聯盟及歐洲創新中心（Central European Initiative）。意大利也參加申根協議，也是世界世界國防預算金額第9高的國家且分享北約的核武器。 意大利在歐洲及全球的軍事、文化和外交事務扮演重要的角色，首都羅馬則是世界上對於政治及文化具有重要影響力的城市，世界上許多著名的機構，例如國際農業發展基金會（International Fund for Agricultural Development）、全球在地論壇（Glocal Forum）、世界糧食計劃署及聯合國糧食及農業組織的總部都設在羅馬。意大利也擁有较高的教育指數、勞動力人口及慈善捐助金額。人均預期壽命排名世界第11位。醫療保健系統在2000年被世界衛生組織評比為世界第2。意大利也是一個全球化的國家。意大利的國家品牌價值在2009年名列世界第6位。意大利在藝術、科學和技術上擁有悠久的傳統，且至2017年共有53处世界遺產，是擁有最多世界遺產的西方國家。.
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費朵拉。
