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62 关系: 塗鴉，墨水，大都會藝術博物館，室内设计，工业设计，工艺，工艺美术，中国画，平版印刷，平面设计，应用艺术，建筑，快門，前衛，剧本，剪影，剪輯，图像，石墨，珂拉琪，筆，素描，素描簿，綜合媒材，绘画，美術，电影，电影史，當代藝術，照相機，版画，蠟筆，表演艺术，裝置藝術，裝飾藝術，西斯廷小堂，西方世界，西方美术史，视觉，設計，資訊藝術，麥克筆，郭熙，蒙娜丽莎，铅笔，英国，電影製作，雕塑，速寫，造型艺术，...，陶艺，插畫，概念藝術，構圖，漫画，服装设计，木刻版畫，文艺复兴，早春圖，摄影，手工艺，曝光。 扩展索引 (12 更多) »
塗鴉
塗鴉指在公共、私有設施或牆壁上的人為和有意圖的標記。塗鴉可以是圖畫，也可以是文字。未經設施擁有者許可的塗鴉一般屬违法或犯罪行為。 「塗鴉」一詞除了作為"Graffiti"的中譯外，中國書法的題字，也有在下款署以「某某塗鴉」代替「某某題」的做法，以示謙卑（習慣上，書法到了一定水平的才能署以「某某題」）。 塗鴉早於一些文明古國如古希臘和羅馬帝國便有存在。如果把塗鴉定義得再廣一些，史前時期的人們在洞穴中塗上的壁畫也可算是塗鴉。 時至今日，「塗鴉」在一定程度上為這種街頭藝術賦予一定認受性。不然，這些作品的稱呼將會是「亂畫」「畫狗屎」或「塗污」。 塗鴉在英語中是以複數Graffiti表示。其單數詞為graffito。兩字均由意大利文借用得來，並且都是起源於希臘文γραφειν（graphein），意指「書寫」。關於這個字何時和如何改為代表「塗鴉」的意思，歷史學家並沒有定論。.
墨水
墨水是一种含有色素或染料的液体，通常是由颜料、连结料、溶剂、助剂等组成的混合物，外观为具有一定的流动性的胶浆状物质。墨水被用于书写或绘画。 最早的墨水有使用金属、胡桃壳或种子制作的染料或使用墨斗鱼、章鱼等海生动物的墨汁。中国的墨使用的是碳制成的墨。 用色素制造的墨水一般参有其它物质来防止色素被擦掉。这样的墨水一般不渗入纸内，因此在印刷时使用的墨水可以降低印刷的成本。 用染料制造的墨水更强烈，但这样的墨水一般是溶在水中的，它们渗入纸内，并可能渗到纸的背部，因此它们在印刷中有一定的技术障碍。因此这样的墨水一般使用乾得非常快的溶液或在印刷时设法加速墨水的干燥。其它的技术有使用比较硬的纸或使用特别的纸。.
大都會藝術博物館
大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art，昵称The Met）位於美國紐約州紐約市中央公園旁，是世界上最大的、參觀人數最多的藝術博物館之一。主建築物面積約有8公頃，展出面積有20多公頃。館藏超過二百萬件藝術品，整個博物館被劃分為十七個館部。主除了主館外，還有位於曼哈頓上城區修道院博物館的第二分館。那裡主要展出中世紀的藝術品。 在眾多永久藝術收藏品中，包括许多出众的古典藝術品、古埃及藝術品、几乎所有歐洲大師的油畫及大量美國視覺藝術和現代藝術作品。博物館還收藏有大量的非洲、亞洲、大洋洲、拜占庭和伊斯蘭藝術品。博物馆同时也是世界樂器、服裝、飾物、武器、盔甲的大總匯。 博物館的室內設計模仿不同历史时期的风格，从1世紀的羅馬風格延续至現代美國。 大都會藝術博物館由一群美國公民於1870年發起构建。當時的發起人包括了商人、理財家、卓越的藝術家與思想家。他們期望博物館能夠给予美國公民有关藝術與藝術教育的熏陶。 最後大都會藝術博物館於1872年2月20日開幕，當時的博物館位於第五大道681號。 在2007年時，大都會藝術博物館已經有接近四分之一英里長及佔地二百萬平方英尺，是博物館最初大小的二十倍。.
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室内设计
室內設計（Interior design），是一種以居住在該空間的人為對象所從事的設計專業，需要工程技術上的知識，也需要艺术上的理论和技能，泛指對室內建立的任何相關物件，包括：牆、窗戶、窗簾、門、表面處理、材質、燈光、空調、水電、環境控制系統、視聽設備、家具與裝飾品的規畫。室內設計是从建筑设计中的装饰部分演变出来的。他是对建筑物内部环境的再创造。室内设计可以分为公共空间和居家两大类别。當我們提到室內設計時，會提到的還有動線、空间、色彩、照明、功能等等相關的重要術語。 室内设计是指为满足一定的建造目的（包括人们对它的使用功能的要求、对它的视觉感受的要求）而进行的准备工作，对现有的建筑物内部空间进行深加工的增值准备工作。目的是为了让具体的物质材料在技术、经济等方面，在可行性的有限条件下形成能够成为合格产品的准备工作。 按设计深度分：有室内方案设计、室内初步设计、室内施工图设计。 按设计内容分：有室内结构设计、室内物理设计（声学设计、光学设计、热学设计、色彩设计、能源设计）、室内设备设计（室内给排水设计、 室内供暖、通风、空调设计、电气、通訊设计）等。 某些國家如中國的室內設計會考慮風水。 綠色環保的室內設計也成為人們關注的焦點。綠色室內設計除了著重環保材質的採用，節能環保、低碳理念、精簡設計亦被納入打造理想綠色空間的大前提。 室內設計師會根據許多的法則規畫他們的作品，這些法則包括：環境物理學（如利用日照與空氣等條件）、建築學、美學、人因工程学與人類的慣性及習俗等。他們幾乎規畫所有種類的空間，包括飯店、商辦、學校、醫院、私人住宅、購物商場、餐廳、戲院、博物館以及機場航站等。今日，室內設計師不僅只需懂得規畫建物平面圖、房屋修護跟辨識結構的能力，更需要提升對各種材料、生活型態、設備等的認識。 装修，作为一种居所装修装饰的新理念，在20世纪80年代末在中国诞生。装修也是装潢，一般指居室内固定部分的后加工，如地面墙面天棚门窗的装修；室内设计中装修、装饰是不可分的。.
工业设计
工業設計（Industrial Design）是以工學、美學、經濟學為基礎對工業產品進行的設計，它是20世纪初工業化社會的產物，其設計理念從產生之初的“形式隨機能”發展到現今的“在符合各方面需求的基礎上兼具特色”。隨著以機械化為特徵的工業社會向以信息化為特色的知識社會邁進，工業設計也正由專業設計師 的工作向更廣泛的用戶參與演變，用戶參與、以用戶為中心成為設計的關鍵詞，並展現出未來設計的趨勢。 工業設計者的設計構思，應該包括產品的整體外型、各種細節特徵的相關位置、顏色、材質、音效；還要考慮產品使用時的人因工程学。更進一步的工業設計構想，會考量到產品的生產流程、材料的選擇、以及在產品銷售中展現產品的特色。工業設計者必須引導產品開發的過程，藉由改善產品的可用性，來使產品更有價值、更低生產成本、更高的產品魅力。.
工艺
工艺（Craft）是劳动者利用生产工具对各种原材料、半成品进行增值加工或处理，最终使之成为製成品的方法与过程。 制定工艺的原则是：技术上的先进和经济上的合理。由于不同的工厂的设备生产能力、精度以及工人熟练程度等因素都大不相同，所以对于同一种产品而言，不同的工厂制定的工艺可能是不同的；甚至同一个工厂在不同的时期做的工艺也可能不同。可见，就某一产品而言，工艺并不是唯一的，而且没有好坏之分。这种不确定性和不唯一性，和现代工业的其他元素有较大的不同，反而类似艺术。所以，有人将工艺解释为“做工的艺术”。.
工艺美术
工艺美术（Crafts）是指以日常生活用品或装饰品为媒介的美术，例如餐具、灯具、文具、家具、纸艺、编织、绣、结艺、首饰、家居饰品、陶器、瓷器、玉器等等。有的工艺美术制品，其主要功能仍为日常使用，例如餐具、家具等，其审美价值只是其附加价值；但也有的工艺美术制品的主要功能为满足人们的审美需要，如瓷器及各种装饰品等，其中，主要功能为承载工艺美术而供人欣赏的制品被称为工艺品。 工艺美术的制品依其具体形式的不同，有不同的制作方式。有的工艺美术制品为手工制造，也有的为工业化制造。但工业制造的产品并不都被称为工艺美术制品，只有那些保留手工艺制品的相对复杂的艺术设计和审美价值的产品才被称为工艺美术制品，而注重实用功能和简洁设计的普通工业制品则不被称为工艺美术制品。 Category:美术小作品.
中国画
中国传统绘画，又称國畫，古时称为丹青，泛指中华文化的传统绘画艺术，是琴棋书画四艺之一。狭义的国画指青绿设色画水墨画，而广义的国画则是中国传统风格的壁画、锦画、刺绣、重彩、水墨画、石刻乃至年畫和陶瓷上的绘画等的艺术，也包括近代的中国油画和水彩畫等。 国画历史悠久，在东周墓葬中出土过最早的帛画作《龍鳳仕女圖》，傳世最早最完整的作品是顾恺之《女史箴图》的唐朝摹本。在五代十国以后中国文人艺术家得到了很高的社会地位。宋代以前繪圖在絹帛上，材料昂貴，因此國畫題材多以王宮貴族肖像或生活記錄等，直至宋元兩代後，紙材改良，推廣與士大夫文人畫興起等，讓國畫題材技法多元。明代繪畫推廣到大眾，成為市民生活的一部份，風俗畫因此產生。清末，繪畫材料多元，朝多方面發展。 「书画」則是書法和繪畫的总稱，尤專指東洋世界傳統的書法和繪畫。由於東洋世界作畫傳統以墨為主，並輔以書法題字，在畫作上題詩，為書畫同源之始，因此兩者經常並稱。中国古画「远取其势，进取其质」很多中国古画的写实在于画家不仅仅是画出了形状，而且记录了建筑的结构，音乐乐器，舞蹈。很多学者根据这些了解到了以前的乐谱，舞步，甚至以前的小吃都可从画里摸索出来。.
平版印刷
平版印刷是以平面的印版印刷的一种方法，是目前世界上应用最广泛的印刷工艺，也是制造半导体和MEMS设备的方法。.
平面设计
平面設計（Graphic Design），又稱圖形設計，定義泛指具有藝術性和專業性，以「視覺」作為溝通和表現的方式。透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，藉此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。平面設計師可能會利用字體排印、視覺藝術、版面（page layout）等方面的專業技巧，來達成創作計畫的目的。平面設計通常可指製作（設計）時的過程，以及最後完成的作品。 常見的平面設計包括雜誌、廣告、產品包裝和網頁設計。舉例來說，一個產品的包裝可能包含商標或其他的圖像、經過整理排列的文字，以及純粹為了視覺設計考量的要素（例如幾何形狀、顏色）。構圖是平面設計中最重要的要素之一，完整的構圖能夠讓不同的視覺材料和諧共存。.
应用艺术
应用艺术，是指主要以应用为目的的艺术，和主要以纯粹的审美为目的的纯粹艺术相对。应用艺术主要包括日常生活用品所承载的工艺美术（餐具、灯具、家具等），建筑艺术，和各种与艺术有关的设计（图形设计、产品设计、服装设计等）等。.
建筑
建築，通常指的是對那些為人類活動提供空間的、或者说拥有内部空间的構造物進行規劃、設計、施工而後使用的行為過程的全體或一部分。「建築」除了可指具體的構造物外，也著重在指創造建造物的行為（過程、技術）等。通常在表示具體建造物時，稱之為「建築物」，但在漢語中兩者常被混同使用。建築經常被人們認為是一種文化的符號，也被當成是一種藝術作品。歷史上許多重要的文明都有其獨特的代表性建築成就。 「建築」一詞可以是：.
快門
快门也叫光闸，（粵語區有按英文"Shutter"音譯成「失打」一詞）是照相机中控制曝光时间的重要部件，快門時間越短，曝光時間越少。.
前衛
先锋派（Avant-garde）原本是法語詞，譯成英文即front guard，advance guard，或vanguard，“前衛”是其直譯之意。人們經常用這詞指涉新穎的或實驗性的作品或人物，尤其是對於藝術、文化及政治的層面。 前衛已被接受為規範藝術、文化、現實界線向前推進，由於前衛的心靈相信事物只會在現實的前沿（leading edge of reality）產生。 軍隊的先鋒是一小批高度訓練的士兵，探索大片地域並且計畫軍隊的行進方向。這個意義幾近於近代小群的知識份子與藝術家所達致的工作，開創新的文化或政治領域並且給予社會指導。由於軍事術語的暗示意義，有些人認為前衛即是菁英主義，尤其當它用來形容文化運動時。 因此，前衛的音樂即是指涉即興音樂的極端形式，由此他們並不在乎既存的和聲結構或是節奏等等的知識。 這個用詞也用來指涉社會進步和重塑的促進，各個運動的不同目標發佈為公眾宣示的表現，稱作「宣言」（manifestos）——最有名的例子：共產黨宣言（The Communist Manifestos）。隨著時間，前衛逐漸與「為藝術而藝術」的運動連結在一起，主要的目標在擴展美學經驗的新領域，而不是社會重造的運動。 此一法國術語在藝術上的使用始於1863年5月17日巴黎「落選者沙龍」開幕。此一組織的組成者是那些畫作被年度巴黎沙龍退回的畫家們。之後這個活動又分別在1874年、1875年和1886年舉辦。在十九世紀後期至二十世紀中葉，前衛是一種在藝術、建築、態度與想法上，與既有典範背道而馳的原創與實驗。 由於一些建議，前衛藝術應該包括街頭藝術，例如塗鴉藝術或是任何一種把藝術前緣往前推的運動。應注意的是前衛不只是一種藝術風格，像是超現實主義或立體主義等詞，它也不等於當代發生的任何事件。 例如：杜象的尿壺也許在當時是前衛的，今日假使有人重新舉行這一創作，即不屬前衛，因為已有了前例。因而前衛一詞的涵意通常是暫時的，並且與藝術的持續解構有關。它可以用來指所有領域的先行者。無論如何，杜象創作這一行為仍維持前衛的，因為他推動藝術並且開啟了和藝術自我定義的新對話。.
剧本
剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，編導與演員根據劇本進行演出。與劇本類似的詞彙還包括腳本等等。 剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能說完成了一半，用於舞台演出才是最终艺术的呈现，稱為「腳本」（即「演出文本」或「演出本」）。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本，这类的戏剧文本则称为「案头戏」（也叫「书斋剧」）。而好的劇本，能夠具備適合閱讀，也可能創造傑出舞台表演的雙重價值。 一部可以在舞台上搬演的劇本原著，還是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做適度的修改，以符合實際的需要，因此，舞台工作者會修改出一份不同於原著，有著詳細註記、標出在劇本中某個段落應該如何演出的工作用的劇本，這樣的劇本叫做「提詞簿」或「演出本」、「台本」（promptbook）。此外，劇本是完整的演出腳本，有另外一種簡單的舞台演出腳本只有簡短的劇情大綱，實際的對白與演出，多靠演員在場上臨場發揮，而這一種腳本則稱為是「幕表」。.
剪影
剪影（silhouette）是一種將人事物以單色描繪（以黑色為主），凸顯輪廓的藝術圖像，或指剪影藝術本身，可屬一種視覺藝術，剪影被運用在各種方面。.
剪輯
剪輯（又稱剪接）是在電影、錄影帶、電視節目等，對視訊、音訊做剪接編輯的工作。儲存媒體有光學底片、磁性的錄影機等。.
图像
图像是人对视觉感知的物质再现。图像可以由光学设备获取，如照相机、镜子、望远镜及显微镜等；也可以人为创作，如手工绘画。图像可以记录、保存在纸质媒介、胶片等等对光信号敏感的介质上。随着数字采集技术和信号处理理论的发展，越来越多的图像以数字形式存储。因而，有些情况下“图像”一词实际上是指数字图像。 与图像相关的话题包括图像采集、图像制作、图像分析和图像处理等。 图像分為静態影像，如圖片、照片等，和动態影像，如影片等兩種。 图像是一種視覺符號。透過專業設計的圖像，可以發展成人與人溝通的視覺語言，也可以是了解族群文化與歷史源流的史料。世界美術史中大量的平面繪畫、立體雕塑與建築，也可視為人類由古自今文明發展的圖像文化資產。.
石墨
石墨（Graphite），又稱黑鉛（Black Lead），是碳的一種同素異形體（碳的其他同素異形體有很多，為人熟悉的例如鑽石）。作为最軟的礦物之一，石墨不透明且觸感油膩，顏色由鐵黑到鋼鐵灰不等，形狀可呈晶體狀、薄片狀、鱗狀、條紋狀、層狀體，或散佈在變質岩（由煤、碳質岩石或碳質沉積物，受到區域變質作用或是岩漿侵入作用形成）之中。化学性质不活泼，具有耐腐蚀性。.
珂拉琪
#重定向 拼貼畫.
筆
是用於書寫或绘画用的工具，多通过笔尖将带有颜色的固体或液体（墨水）在纸上或其他固体表面書寫或繪畫，也有利用固体笔尖的硬度比书写表面大的特性在表面刻出符号或图画。 现今普遍使用的是签字笔和圆珠笔，绘制艺术底稿和画图则多用铅笔。而古代，在中國，使用的是毛筆。古希腊、古罗马曾在木板面上涂蜡，然后用铁棒在蜡面上划写。古代埃及和波斯，曾将芦苇杆削尖当笔使用。从中世纪开始，在歐美，則是使用蘆葦筆或鵝毛筆，兩種筆因筆尖材質截然不同，毛筆為軟質筆尖，寫時圓轉，粗細差別很大，而蘆葦筆為硬質筆尖，寫時方正多角。 今日筆的種類相當多種，生產方式也相當多樣化。.
素描
素描是一种用绘图工具使其表现在二维 （二維就是平面的意思）材质上的视觉艺术和造型艺术，它的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。使用的工具包括铅笔、石墨、蜡笔、墨水、木炭、粉笔、马克笔、橡皮擦等，以及电子绘图。素描最常见的载体是纸，其他材料如硬纸板，塑料，皮革，木材，帆布等都可使用。 以素描表现的目的而言，素描一般用作提高造型能力和觀察細部的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。大多数的画家在从事一幅油画或壁画之前，便先有绘画雏型出来，而这个简单几笔的雏型画，便是素描，素描很少用来制作为成品，但也有画家使用这种方式制作，而这样的成品画和画稿有所出入，因为此类的素描是在画完雏型的基本功外，再添加细部光影变化的描绘。而这样素描的目的也在于作为画家视觉的记录。 以表现的技巧而言，素描有别于水彩、油画，而是重于线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾虑物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在不同的微细的明暗变化中，都能展现物体的立体感。 法国古典主义油画家安格尔因为和浪漫主义观点不同，认为色彩的作用不是主要的，因此创作了大量素描和单线作品。中国画家王式廓的著名作品“血衣”，也是以素描方式创作的。 著名的素描大师有意大利文艺复兴时期的三巨匠：列奥纳多·达·芬奇; 米开朗基罗·波纳罗蒂; 拉菲尔·桑乔; 中国的徐悲鸿（1895-1953 ）。伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯以及伊利亚·列宾等也是素描大师。.
素描簿
素描簿（或素描本）是一種用於素描的紙製用品，有A4紙為中心的多種大小尺寸，通常以較高品質的紙製成。一般來說，繪畫者為了避免透底而妨礙繪畫，只會使用一邊的紙。一些新聞記者為了記錄新聞發生的現場的周遭環境，也會使用素描簿。.
綜合媒材
綜合媒材（英語：Mixed media，又稱複合媒材）在視覺藝術領域中，是指一種混合運用多種材料的創作型式，是大學或學院美術領域中的主要課程之一。與多媒體藝術不同的地方，在於綜合媒材的作品主要是以傳統視覺藝術品為主，而不是將視覺以外元素混合其中。.
绘画
繪畫在技术層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的行為，那些表面可以是紙張、油畫布、木材、玻璃、漆器或混凝土等，加顏色的工具可以时畫筆、也可以是刀、海綿或是等。 在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到表現出從事者希望表達的概念及意思这样一个目的。.
美術
美术是指让人直接在视觉上获得美感的艺术，主要指绘画和雕塑，也可以指工艺美术和建筑艺术，现代还可以指摄影和与艺术有关的设计，是各种视觉艺术的总称。.
电影
電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術，利用膠卷、錄影帶或數位媒體將影像和聲音捕捉起來，再加上後期的編輯工作而成。電影中看起來連續的畫面，是由一幀幀單獨的照片構成的，至於關於電影中運動的感知，是因為人們因為視覺上的飛現象（Phi phenomenon），使得對一連串靜態圖片卻會造成移動的錯覺。傳統對電影中運動感知的理解是因為視覺暫留，使得圖像離開後，仍能在眼睛保留「視像」約十分之一秒。因此大腦感覺到圖像是「運動」的。但在1916年出版的德國心理學家（Hugo Münsterberg）的《電影：一次心理學研究》中第三章《深度感和運動感》中，雨果·明斯特伯格證明了外觀運動絕不是影像滯留（即視覺暫留）的結果，而是（但不僅僅是）對運動的連續階段的感知。 電影製作本身是藝術也是。電影可以由電影攝影機拍攝真實影像再製作而成，也可以利用傳統的動畫技巧繪製圖畫再拍攝圖畫而成，甚至可以利用電腦成像及计算机动画製作電影，也可以在電影中利用上述所有的技術及其他視覺效果。電影技術發展初期有各種不同的放映速度，但現時電影都多以每秒二十四格圖像作放映標準。 路易斯·普林斯于1888年10月14日，使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家--奥克伍德农庄展出了他这第一部电影。 电影成为第七艺术的来由是意大利诗人和电影先驱者（Ricciotto Canudo），他在于1911年发表的一篇《第六艺术的誕生》（Birth of the 6th art），將電影放在建築、雕塑、繪畫、音樂、詩之後，他後來又加入了早在電影之前就有的舞蹈，因此电影就成為第七藝術。也有一些說法是將早在電影問世前就有的戲劇放在电影之前，以此方法來算，電影就成為第八藝術。 如今，許多電影仍然用能把影像記錄到膠捲上的攝影機來拍攝。膠卷經過沖洗之後，再用放映機來運行膠卷。放映機可以發出光線，透過膠卷，這樣影像就在銀幕上顯示出了。自從有聲電影發明以來，大多數的電影都是有聲電影。最近許多電影都用數碼攝像機來拍攝，放映的時候，可以用數位放映機，也可以把數位影像轉置到傳統的膠片上。这种方法可避免膠片長時間存放的失真。.
电影史
電影史跨越了从19世纪末期至21世纪初的一百多年。电影作为一种活动影像也渐渐由聚众猎奇发展成为21世纪大众传媒、交流与娱乐的重要工具之一。电影也在艺术、科技与政治领域造成了巨大影响。.
當代藝術
代藝術（Contemporary art）的作品是在當今出現的藝術作品，由發展而來也接續在現代藝術之後。在白話英語中，「現代」（Modern）和「當代」（Contemporary）是近義字，這導致許多非專業人士誤將現代藝術和當代藝術這兩個詞彙歸併在一起。 有人會將當代藝術代指目前這個時代正在實踐中的藝術風格，另外一個是指從1960年代後期開始到現在21世紀的藝術。如果是指後者，當代藝術也可以理解為後現代藝術，或者說有意識反對現代主義信條的藝術。然而，由於「後現代」可以指一個歷史時期，也可以是指一種藝術途徑，再加上現今有許多藝術家仍然以現代主義進行創作，或者說並沒有表現出後現代主義的特徵，因此使用具有較大包容性的「當代」一詞來稱呼會較為合適。.
照相機
广义上，照相机是任何可以捕捉和记录影像的设备。最常见的照相机拍摄可见光的影像，但并不是所有照相机都需要可见光（如红外线热像仪），有的甚至不需要一个传统意义上的光源（如扫描隧道显微镜）。很多设备都具备照相机的特征，如雷达、医学成像设备、天文观测设备等等。.
版画
画是通过印刷手段产生的视觉艺术形式。 和其他视觉艺术所不同的是，版画是通过版面的反转或者漏透而制作的，也可以说它是具有间接性和复数性的。 常见的版画有蚀刻版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。.
蠟筆
蠟筆字面上的意思是以蠟製成的筆，而實際上的蠟筆原料除了蠟之外，有些是以白堊或木炭製成。若是以油性白堊為原料，稱為油粉彩（油性粉臘筆）；若純粹以乾燥方式將顏料結合，則是一般的粉彩（粉臘筆）。.
表演艺术
表演藝術，簡稱演藝，是一種艺术的表現形式，可以從話劇、音樂、舞蹈、歌劇、音樂劇、魔術、雜技、Cosplay等形式表現出來。通常使用兩種方式演繹，一是無語方式，僅用肢體動作表達所要表演的故事；另一種是語言和表演同時進行以達到標準。表演藝術也是中国傳統的藝術。 表演藝術和視覺藝術不同，視覺藝術是指本質上是以作品來呈現藝術，而作品是以視覺目的為創作重點，例如繪畫、攝影、版畫和電影等，有關三維立體空間物件的作品，例如雕塑和建築則稱為造型藝術。而表演藝術是以表演者來呈現藝術。 表演者來呈現藝術是表演藝術的一大特點，表演者包括演員、舞者、音樂家、歌手、魔術師等。表演藝術也需要其他相關領域工作者的合作，例如詞曲創作者、劇場技術、編劇等。 表演藝術中有一種稱為行為藝術的項目，其中強調行為藝術者和觀眾的交流。 歐洲的表演藝術可回溯到西元前六世紀的希臘古典時代，像劇作家索福克勒斯等創作的希臘悲劇。在希臘化時代時喜劇也開始廣為流傳。後來到了歐洲黑暗時代，表演藝術挶限在宗教劇，後來文藝復興時強調人文主義思想，在音樂、舞蹈、歌劇都有許多的作品。十八世紀時隨著莫扎特的《費加洛的婚禮》等喜歌剧，大眾開始接觸歌剧。十九世紀時美國的非裔藝術家開始發展爵士樂和藍調。現代舞在二十世紀初開始受到大家的注意。.
裝置藝術
裝置藝術（Installation art）是一種興起於1970年代的西方當代藝術類型。裝置藝術混合了各種媒材，在某個特定的環境中創造發自內心深處的和／或概念性的經驗。裝置藝術家經常會直接使用展覽場的空間。許多人追溯裝置藝術的根源到較早期的如杜尚這些藝術家，他們使用現成的物件而非傳統上要求手工技巧的雕塑來創作。由於裝置藝術擁有1960年代觀念藝術的根源，在大多數的裝置藝術中，藝術家的強烈張力扮演了極為重要的角色。這個特色讓裝置藝術與傳統雕塑的距離又更遠了些，因為後者是著重於形式。 裝置藝術使用的媒材包含了自然材料到新媒體，比如錄影、聲音、表演、電腦以及網路。 有些裝置藝術屬於場域特定藝術（Site specific art），它們只能存在於它們被創作出來的那個空間中。在紐約的新當代藝術博物館就經常展出這樣的作品。.
裝飾藝術
裝飾藝術是指为某些功能性物品设计装饰的艺术，它包括室内设计，但通常不包括建筑设计。在视觉艺术中，装饰艺术通常与英语中"fine arts"的分类相反，而"fine arts"包括绘画、素描、摄影，和大型的雕塑。 裝飾藝術和一般的美術之間的區別是後者更加有意義，不過即使是普通藝術中也常包含有裝飾藝術元素。因此在很多時代的伊斯蘭藝術及中國藝術等非西方文化藝術中這種區分並不十分適用，歐洲中世紀藝術也不太適用於這種區分。 19世紀後半期爆發的唯美主義運動推動了裝飾藝術在歐洲的傳播，受藝術與工藝美術運動影響，亞瑟·海蓋特·麥克默杜提出在普通美術與裝飾藝術之間並沒有实质的區別。 受此影響，裝飾藝術得到了更高的地位與評價，这一点後來在法律上也有所體現。因為在1911年之前，一般的版權法案只規定不可未經允許抄錄傳統美術作品，這一年版權法案的頒佈使得法律對藝術的保護領域拓展到工藝領域，即把裝飾藝術當做以真正的藝術而不是設計。.
西斯廷小堂
西斯廷小堂（Sacellum Sixtinum；Cappella Sistina ；也稱為西斯廷禮拜堂）是一座位於梵蒂岡宗座宮殿內的天主教小堂，緊鄰聖伯多祿大殿，以米開朗基羅所繪《創世紀》穹頂畫，及壁畫《最後的審判》而聞名。小堂中的壁畫在西斯都四世治下的1482年完成，1483年8月15日西斯都四世在這裡舉行了第一場聖母升天節彌撒，並決定這裡將要供奉童貞瑪利亞。此外，現在這裡也是教宗選舉的舉行處。.
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西方世界
西方世界（Western World），也称西洋、西方国家、西方文化区，旧称泰西，在不同场合和不同时间有不同定义。这些国家文化與文字皆是一脉相承。 西方的概念根源於希臘文明、羅馬帝國及後來的基督教，經由文藝復興、宗教改革、啟蒙時代及通過帝国主义和殖民主义擴張形成當今西方世界。冷战時期，西方的觀點確立於深受基督教文化及自由主義思想影響，反對共產主義的资本主義國家，形成反共陣營，有別於政治經濟方面不同的共產主義國家。 這個詞原本字面意思是一個地理概念，15世紀以來西歐人相對於將看到的西亚、南亚與东亚當作東方。在當代文化含義裡，這句西方世界除包括歐洲也包括歐洲殖民時期源自大量歐洲的祖先人口移民至美洲及大洋洲的國家。 西方世界也是古代中国人以中国为中心的一个地理概念，现代用法则与“西方世界”同义，明朝初期以婆罗洲島中间为界，以东称为东洋，以西称为西洋，故过去所称南海之处，明朝称为东洋、西洋，且暹罗湾之海，称为“涨海”。.
西方美术史
西方藝術或西洋美術（英語：Western art）以西方造形藝術為主，包含绘画、雕刻和建筑等。.
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视觉
视觉是通过视觉系统的外周感觉器官（眼）接受外界环境中一定波长范围内的电磁波刺激，经中枢有关部分进行编码加工和分析后获得的主观感觉。 人的眼可分为感光细胞（视桿细胞和视锥细胞）的视网膜和折光（角膜，房水，晶状体和玻璃体）系统两部分。其适宜刺激是波长为380-760纳米的电磁波，即可见光部分，约150种颜色。该部分的光通过折光系统在视网膜上成像，经视神经传入到大脑视觉中枢，就可以分辨所看到的物体的色泽和分辨其亮度。因而可以看清视觉范围内的发光或反光物体的轮廓，形状，大小，颜色，远近和表面细节等情况。通过视觉，人和动物感知外界物体的大小、明暗、颜色、动静，获得对机体生存具有重要意义的各种信息，至少有80%以上的外界信息经视觉获得，视觉是人和动物最重要的感觉。 视觉感受野（receptive field of vision）是指视网膜上的一定区域与范围。当它受到刺激时，就能激活视觉系统与这个区域有联系的各层神经细胞的活动。网膜上的这个区域就是这些神经细胞的感受野。 值得注意的是，相关的视觉欺骗试验提示，人所看到的内容，和其本身想看到的内容有关。 category:生理學 Category:感官 yi:זעהן.
設計
所謂設計，即「设想和计划，设想是目的，计划是过程安排」，通常指有目標和計劃的創作行為、活动。 原意是“设置摆放其元素，并计量评估其效用”，现代通常指预先描绘出工作结果的样式、结构及形貌，通常要绘制图样。设计现在在服饰、建筑、工程项目、产品开发以及艺术等领域起着重要的作用。.
資訊藝術
資訊藝術（Information art）是一個最近出現的電子藝術類型，綜合了電腦科學、大量資訊處理技術。 資訊藝術的表現形式往往採用經典的現代藝術表現、如表演藝術（舞台的方式）、視覺藝術、媒體等等。資訊藝術也經常具有人機互動的特性。如讓觀者進行動作、引起電腦的反應，開始處理大量資料，並依設計者的目地來選擇如何呈現等。.
麥克筆
麥克筆（英語：Marker pen或marker），又名记号笔。文具廠商稱之為嘜克筆，嘜音同馬。是一種書寫或繪畫专用的绘图彩色笔，本身含有墨水，且通常附有筆蓋，一般擁有堅硬筆頭。马克笔的颜料具有易挥发性，用于一次性的快速绘图。常使用於設計物品、廣告標語、海報繪製或其他美術創作等場合。可畫出變化不大的、较粗的線條。箱頭筆为马克笔的一种。 現在的麥克筆還有分為水性和油性的墨水，水性的墨水就類似彩色筆，是不含油精成份的內容物，油性的墨水因為含有油精成份，故味道比較刺激，而且較容易揮發。 因為麥克筆有不受到氣壓和重力的限制，所以常為飛行員和太空人在天空中使用，最著名有飛龍文具的出品，但要選擇水性或低揮顏料發為宜。.
郭熙
郭熙（），字淳夫，世稱郭河陽，為北宋著名画家、繪畫理論家，河陽溫縣（今河南温县）人，享年80歲以上，可徵的活動年代為宋神宗熙寧至元豐間，曾任翰林待诏直长，神宗死後，遂少有在畫院的活動紀錄，宋徽宗宣和時追贈正議大夫。 郭熙擅長山水畫，與李成並稱「李郭」，名列「李、郭、范、米」的「北宋四大家」之一。.
蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎》（La Gioconda；La Joconde；Mona Lisa）是文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇所绘的肖像画，其之代表作。 它可以说是世界上最著名的油画作品，很少有其他作品能像它一样，常常被人审查、研究或是演绎。它的拥有者，法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。它是直接画在白杨木上的，面积不大，长77公分，宽53公分。画中描绘了一位表情内敛的、微带笑容的女士，她的笑容有時被称作是“神秘的笑容”。.
铅笔
铅笔（，，，），是一种用于在纸上书写、绘画的手持式筆、工具，它是用石墨為筆芯（除了彩色铅笔以外）以及木杆為外包層而製作的*，铅笔的尾端也可以带有一个橡皮擦，铅笔与其他笔（除了可擦笔以外）的不同之处在于它的笔迹很容易被擦掉。黑色的铅笔叫木黑，颜色铅笔叫木颜色。.
英国
大不列颠及北爱尔兰联合王国（United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland），简称联合王国（United Kingdom，缩写作 UK）或不列颠（Britain），中文通称英国（中文世界早期亦称英联王国），是本土位於西歐並具有海外領地的主權國家，英國為世界七大國之一，位于欧洲大陆西北面，由大不列颠岛、爱尔兰岛东北部分及一系列较小岛屿共同组成。英国和另一国家唯一的陆上国境线位于北爱尔兰，和爱尔兰共和国相邻。英国由大西洋所环绕，东为北海，南为英吉利海峡，西南偏南为凯尔特海，同爱尔兰隔爱尔兰海相望。该国总面积达，为世界面积第80大的主权国家及欧洲面积第11大的主权国家，人口6510万，为全球第21名及歐洲第3名。 英国为君主立宪国家，采用议会制进行管辖。其首都伦敦为全球城市A++级别和国际金融中心，大都会区人口达1380万，为欧洲第三大和欧盟第一大。现在位英国君主为女王伊丽莎白二世，1952年2月6日即位。英国由四个构成国组成，分别为英格兰、苏格兰、威尔士和北爱尔兰，其中后三者在权力下放体系之下各自拥有一定的权力。三地首府分别为爱丁堡、加的夫和贝尔法斯特。附近的马恩岛、根西行政区及泽西行政区并非联合王国的一部分，而为王冠属地，英国政府负责其国防及外交事务。 英国的构成国之间的关系在历史上经历了一系列的发展。英格兰王国通过1535年和1542年的《联合法令》将威尔士纳入其领土范围。1707年的条约使英格兰和苏格兰王国联合成为大不列颠王国，而1801年后者则进一步同爱尔兰王国联合成为大不列颠及爱尔兰联合王国。1922年，爱尔兰的六分之五脱离联邦，由此便有了今日的大不列颠及北爱尔兰联合王国。大不列颠及北爱尔兰联合王国亦有14块海外领地，为往日帝国的遗留部分。大英帝国在1921年达到其巅峰，拥有全球22%的领土，是有史以来面积最大的帝国。英国在语言、文化和法律体系上对其前殖民地保留了一定的影响力，因而吸引許多以前英聯邦的移民前來居住。 英国为发达国家，以名义GDP为量度为世界第五大经济体，以购买力平价为量度为世界第九大经济体。英国同时还是世界首个工业化国家，在1815年-1914年为世界第一强国，现今仍是強國之一，在全球范围内的经济、文化、军事、科技和政治上有显著影响力。英国为国际公认的有核国家，其军事开支位列全球第五 (IISS)。自1946年以来，英国即为联合国安全理事会常任理事国，而自1973年以来即为欧洲联盟（EU）及其前身欧洲经济共同体（EEC）的成员国，同时还为英联邦、欧洲委员会、七国财长峰会、七国集团、二十国集团、北大西洋公约组织、经济合作与发展组织和世界贸易组织成员国。2016年英國脫離歐盟公投中，英国民众决定脱离欧盟，但因間接影響全球經濟，所以並未得到多數國家支持。.
電影製作
電影製作（filmmaking、或稱電影製片）指的是製作電影的過程。 電影的性質決定了製作期間所需工作團隊的規模大小和類型。許多好萊塢冒險電影需要電腦運算的影像（CGI），必須由非常多的3D模型設計師、動畫師、動態描繪師和其他人員來製作。然而，一部預算較低的獨立製片電影，可能僅由小型的工作團隊製作，通常薪資待遇也較低。全世界每個地方使用著各種不同的技術、演出和類型風格進行電影製作，並且也有截然不同的預算範圍，從中國縣市政府出資贊助的紀錄片，到在美國的製片廠系統內，完全以商業利潤為導向的電影製作。.
雕塑
雕塑是一種造型艺术，以物质材料和手段制作的三维空间形象的视觉艺术。雕塑最早主要是使用雕（通过减除材料来造型）及塑（通过叠加材料来造型）的方式，在石、金属、木、陶瓷等材料來創作，不過現代主義的雕塑，在材料及創造手法上都有很高的自由度，可以利用雕、焊接、模塑或鑄造的方式，在各種不同的材質上進行創作。 比其他材質易腐壞的雕塑更可以在長時間後保存下來，古文化所留下的雕塑也多半以石雕及陶藝為主。同時期也有很多傳統的木雕，但很多都已經腐朽無法保存。古文化的雕塑許多曾都有亮麗的顏色，但現在多半已經褪色。 在很多文化中，雕塑是宗教崇拜的中心，一直到最近幾世紀之前，大型雕塑都還非常昂貴，非一般個人有能力可能負擔，因此大型雕塑多半是宗教或政治的產物。像古地中海、印度、中國、南美及非洲的古文化都留下許多的雕塑。 西方文化中的雕塑起源於古希臘，許多希臘的雕塑家在古典希臘時期創作了許多傑出的雕塑品。在中古世紀，哥特式雕塑表現了基督教中的痛苦及激情，文藝復興時期崇尚古典作品，像米开朗基罗的大衛像就是當時著名的作品。現代主義雕塑較不著重傳統的工藝及人體的描繪，改用和作為其作品的呈現。.
速寫
速寫，指快速繪畫。大部份的速寫都是快速的素描，僅勾勒出輪廓，形體，而不加繪肌理，光影的細節。對於學習藝術的入門者來說，速寫是大量練習的技巧，也是觀察和美感培養的日記。對於設計師來說，速寫更是記錄與說明創意的重要表達工具。 人物速寫是觀光區常見的職業之一，以麥克筆勾勒觀光客的輪廓，加上幽默的圖案，並在15到30分鐘內完成，這就是人物速寫。 雖然我們在博物館看到藝術大師的速寫多半是單色，使用鋼筆、鉛筆或炭筆等所畫出的作品。事實上也有很多速寫是用色塊來表現的。 Category:繪畫術語 Category:繪畫方法 Category:素描.
造型艺术
造形艺术，是指艺术家使用各种可见的创意手法，通过视觉和触觉的传播途径，再现人们生活中的事物或者虚构人们纯粹的想象，表达自己对世间万物的感受和丰富的想象力。使人们在视觉上、触觉上乃至心理上产生愉悦和共鸣的情感感受的行为过程。 造形艺术一词源于德语Bildende Kunst，德国文艺理论家GE莱辛最早使用这一概念。德语的Bilden，原是模写或作模拟像的意思。因而，Bildende Kunst一词曾经仅指绘画和雕塑等再现客观具体形象的艺术，以致今天也有时仍用于这种狭义的解释。英语Plastic Art在狭义上仅指雕塑。 造形艺术随着人类发展至今已经具有了非常庞大的体系和门类，建筑、绘画、雕塑、世界各国的民间手工艺等等，都属于造型艺术的范畴，而且造形艺术伴随人们生活空间、文化历史背景的不同而表现出巨大的差异性和多元性，从而使人们拥有一个丰富多彩的艺术世界。.
陶艺
陶藝即陶瓷艺术，屬於人類的傳統工藝，涉及制造、上色及修補工藝技巧，可追溯至石器時代。最早的陶器僅用於民生器皿，但隨著技術和製造工具發達，製陶逐漸變成了一種藝術。现代陶艺有原始、古典、民间、现代主义和后现代主义等几种艺术风格，与绘画、雕塑等并列为造型艺术。.
插畫
插畫（illustration）又稱插圖。此詞的定義不一，解釋繁多，就功能面陳述，插畫是將文字內容、故事或思想以視覺化的方式呈現。 一般來說，插畫與其他純藝術的最大分野之處不只在於有文字的敘說性，其背後目的還有具體的商業市場和特定對象，所以插畫較純藝術來說，更有著視覺傳達的大眾傳播性。也因此舉凡美術的相關設計，如文字編排、空間的表現、線條的變化或是媒材的使用都比其他類的藝術創作來的更加多元，才能以多向地「視覺：非語言型式」（Visual）來傳播「語言」（Verbal）的深層意涵。 也因此插畫的應用十分廣泛，凡書籍、雜誌、報紙、說明書、小說、教科書等刊物，在文字中插入的裝飾文案、繪畫，都統稱為插畫。總地來說，插畫是一種結合藝術創作與文字(非語言和語言)的藝術表現，有著「敘說」內在思維的傳播性。 Illustrated Book指有插圖的書，意指一本厚厚的書，裡面有10張插圖，圖文並非完全連結，和每頁插圖具連貫性的繪本（Picture Book）不同。.
概念藝術
概念藝術（Concept art）是以插畫形式表達想法的一種設計方式，常用但不限於電影、電子遊戲、動畫和漫畫等。.
構圖
構圖()是在視覺藝術中常用的技巧和術語。特別是繪畫、平面設計與攝影中經常用到構圖這個字。一個好的構圖，可以將平凡的東西變得無與倫比，突出主題；相反，一個不好的構圖，則會將一個有魅力的主角變得俗不可耐，降為閒角。 構圖可說是安排與組合的經驗手法。將對比的東西分為主體與客體，或是前景與背景。將協調的物體用三角軸或是斜線來排列，將光與影變成有情感的組合，這些都是構圖的手法。在超現實主義畫派的構圖當中，以不同的透視點來安排物體，是典型的構圖風格。.
漫画
漫畫（comics）是一種二維視覺靜態圖畫藝術，構圖（如顏色、線條運用）一般比美術繪畫（如油畫、水彩畫）精簡，可以加上文字（如對白、旁述、狀聲詞）構成內容。如同其他藝術形式，漫畫可以運用不同的敘事手法，例如誇飾、諷刺、寫實等。 連環漫畫以多張靜態的圖畫構成，與動畫有別。通常沒有聲音，有聲音的例子有「配圖廣播劇」(vomic)。漫畫可以完整地敘述事情 敘述故事，能自己本身表達一個完全的故事或概念，有別於浮世繪和插圖。漫畫不止單純呈現景物，所以不同於風景畫、人物畫、速寫、寫生等。 「漫」字有連綿、長遠的意思，如漫長、漫漫等；且有簡易的、隨意之意，如漫談、漫步等。故「漫畫」可被視為不拘於例如油畫等作畫技巧上的仿真及嚴謹豐實，而以敘事及描形為主的作畫風格。非單幅的漫畫也可以稱為連環圖、連環畫。.
服装设计
服装设计可以有以下涵義：.
木刻版畫
木刻是在木板上刻出反向图像，再印在纸上欣赏的一種版畫艺术。.
文艺复兴
文艺复兴运动（Rinascimento，由ri-（“重新”）和nascere（“出生”）构成）通称为文艺复兴，简称为文复，是一场大致发生在14世纪至17世纪的文化运动，在中世纪晚期发源于意大利中部的佛罗伦萨，即意大利文艺复兴，后扩展至欧洲各国。 “文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期，但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。这场文化运动基本上以復興古羅馬為名，動機大致上是要改變中世紀社會逐漸嚴重的腐敗，卻不是將古羅馬原樣重現，反而是加入新思考和檢討，所以做出實際上是一種徹底不同的新型態文化變革，其中雖囊括了对古典文献的重新学习和承接，卻在绘画方面透過直线透视法的发展，以及逐步而广泛开展的中古時代教育变革，乃至於人體結構、化學、天文技術的知識的追求等等，這些極重要的近代科學發展，除了打破神權時代，也打破了希臘羅馬的古文化。传统观点认为，这种知识上的转变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用。尽管文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引发了巨大變革，但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就，以及列奥纳多·达芬奇、米开朗基罗等博学家做出的創新贡献。 一般认为，文复始于14世纪托斯卡纳的佛罗伦萨，但对此尚有质疑之声。就这场运动的起源和特点而言，多种理论已经提出了各自的见解，但其关注的焦点不尽相同：其中包括有当时佛罗伦萨的社会和公民的特点；当地的政治结构；当地统治阶级美第奇家族的赞助Strathern, Paul The Medici: Godfathers of the Renaissance (2003)；以及奥斯曼土耳其人攻陷君士坦丁堡后，大批流入意大利的及书籍。Encyclopedia Britannica，Renaissance，2008，O.Ed．Har, Michael H．History of Libraries in the Western World，Scarecrow Press Incorporate，1999，ISBN 978-0-8108-3724-9．Norwich, John Julius，A Short History of Byzantium，1997，Knopf，ISBN 978-0-679-45088-7．史学上关于文艺复兴的内容很多且颇为复杂，而“文艺复兴”作为词汇的作用，及其作为历史过渡期的意义，都引发了史学家的诸多争论。Brotton, J., The Renaissance: A Very Short Introduction, OUP, 2006.
早春圖
《早春圖》是北宋畫家郭熙的代表作，為雙拼絹本水墨掛軸，縱158.3公分，橫108.1公分，繪於宋神宗熙寧5年（1072年），左方署款「早春，壬子年郭熙畫」，並鈐有「郭熙筆」長方朱印，現收藏於臺北國立故宮博物院。.
摄影
摄影（Photography）是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。一般我们使用机械照相机或者數碼照相机进行靜態圖片摄影，靜態摄影也会被称为照相。而攝影機（攝像放像機）則可以動態攝影，例如電視、電影。目前部分數位相機、數位攝影機，同時具有靜態攝影與動態攝影的功能。.
手工艺
手工艺，指的是手製的工藝，纯手工制作，用到简单的工具，通常跟艺术有关，其創作需要技巧、熟練度，以及一定程度的美感，媒材可能包括編織、陶藝、紙藝、繡縫、木作與其他。手工艺跟大批量生产的机械制造方式不同，通常通过一定的艺术构思，以手工作坊的方式加工制作。制作出来的产品通常叫作手工艺品。「手工艺品」一般承载着本民族的文化传统。当代艺术家在制作“手工艺品”的时候，往往加上现代的艺术元素。.
曝光
在攝影上，曝光（Exposure）是指攝影的過程中允許進入鏡頭照在感光媒體（膠片相機的底片或是數碼照相機的圖像感測器）上的光量。「曝光」可以經由光圈，快門和感光媒體的感光度的組合來控制。 另外，不慎讓底片接觸到光線也稱為曝光，粵語則稱「走光」。 还有一些負面消息、違法行為被媒體、網絡上向社會公開，可以稱為某某事件或事情被曝光。 曝光負面消息或者違法行為的方式有很多種：.
