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古斯塔夫·馬勒
古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler，，），奥地利作曲家、指挥家。作为作曲家，他是19世纪德奥传统和20世纪早期的现代主义音乐之间承前启后的--。马勒之后，十二音和无调性音乐等先锋理念崛起，传统调性音乐的辉煌时代走向终结。他的指挥成就在生前就已得到广泛认可，但他所创作的音乐一度被忽视，在纳粹德国时期甚至因其猶太身份而被禁止，直至第二次世界大战后才因指揮家伯恩斯坦等人的推廣而得到复兴，其音樂价值方为人所周知。到如今，马勒的音乐甚為频繁地被演出，亦有無數其作品之录音發行。 马勒是犹太人，出生于波希米亚（今捷克境内），出身并不显贵，但在很早就显露出了音乐才华。1878年，从维也纳音乐学院毕业后，他在欧洲众歌剧院中担当过指挥；并于1897年担任维也纳宫廷歌剧院（现在称维也纳国家歌剧院）总监。在维也纳的十年--，马勒从信仰犹太教转变为信仰天主教，但由于其犹太血统，还是颇受反犹舆论的攻击和排挤。然而他的演出不仅水平优异，而且具有创新性，使他至今在历史上最伟大的歌剧指挥家中占有一席之地；尤其是他对瓦格纳和莫扎特舞台作品的演绎最为突出。晚年他也短暂地担任过纽约大都会歌剧院和纽约爱乐乐团的总监。 马勒的创作范围较窄，作品数量不多。终其一生，作曲总是指挥之外的副业。其作品绝大多数都是交响曲和歌曲。他的十部交响曲篇幅很长，最短者也接近一个小时；规模庞大，增加了乐队编--，并在第二、三、四、八几部中加入了人声；其宏篇巨製《第八交响曲》除超大編制管弦樂團外，更动用了八位独唱家和两个混声四部合唱团，首演时乐手数达一千人以上，因而得到「千人交響曲」之別稱。马勒作品的首演通常伴随着争议，很久之后才得到批评家的认可；只有《第八交响曲》在首演时就大获成功。马勒的音乐直接影响了许多第二维也纳乐派作曲家，尤其是zh:勋伯格; zh-hans:勋伯格; zh-hant:荀白克-、贝尔格和韦伯恩。此外，zh:肖斯塔科维奇; zh-hans:肖斯塔科维奇; zh-hant:蕭士塔高維契-和zh:布里顿; zh-hans:布里顿; zh-hant:布瑞頓-也为马勒所影响。1955年，国际古斯塔夫·马勒学院成立，以纪念其生平与作品。.
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大号
低--音號（Tuba）（亦称“低音大喇叭”或“土巴号”，在大陸地區多稱之為“大--号”），是一种低音铜管乐器。在管弦乐队、管乐队中经常使用，是音域最低，体积最大的铜管乐器。.
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大鼓
大鼓 (Bass Drum, Gran Cassa, Große Trommel)，泛指體積較大的雙皮鼓。在西洋敲擊樂器中較常使用。兩邊鼓面原來用動物皮革製作，近年已全改用塑膠或纖維鼓面。鼓桶原來用木製作，現在和定音鼓、小鼓一樣，都改用較輕的合成纖維材料製造。 現時所指的大鼓，主要可分為三種：.
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大提琴
大提琴（；）是一種弓弦樂器，為維奧爾家族（包括小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴）樂器之一，除可擔當獨奏外，在室內樂、弦樂團和管弦樂團中也負責低音弦樂的部份。 大提琴演奏者最初是坐著且兩腳夾琴演奏，後來改良增加尾針支撐琴體。但仍有少部分國家的演奏家是夾琴呈幾乎水平的姿態演奏。其最常見的演奏方式是持弓擦過琴上的弦（拉弦），但有時也會撥弦或敲弦。 大提琴每條弦之間的音程相差完全五度。4根琴弦由高音至低音稱為1弦至4弦，音高分別為A3、D3、G2和C2。大提琴譜通常使用低音譜號記譜；而演奏較高音域時會使用次中音譜號或高音譜號。 大提琴有時候會在國樂團作為低音樂器以取代低胡，後有人發明琶琴、拉阮、革胡等低音乐器，但效果未如大提琴。.
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女武神
女武神，又称瓦爾基麗雅（古諾爾斯語：Valkyrja，原音較接近德語發音的「華爾秋蕾／華爾裘蓮」（Walküre）），在古諾斯語是「瓦爾基麗雅」Valkyrja，在英語則是「瓦爾基麗」Valkyrie。是北歐神話裡登場的狄絲（Dísir）女神（半神）。 「瓦爾基麗」（valkyrie）這個字的原意是「貪食屍體者」，到後來慢慢演變成「挑選戰死者的女神」，另外還有後人賦予所謂「出現在英雄面前的夢中情人」的形象。 女武神因為納粹德國7月20日密謀案中的「女武神行動」而大為知名。.
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定音鼓
定音鼓（Timpani，Tímpano，Timpani或Kettledrum，Pauken，Timbales）是一種膜鳴樂器，由古代戰爭時的戰鼓所演变出來的變種樂器。在巴洛克時代後期開始在樂隊中使用，古典時期起已成為了常規化的樂器，亦成為了整个交響樂團中的一個重要樂器。 現時定音鼓較常採用的外語名稱為意大利語的timpani，是源自於義大利語，為timpano的複數形。這個字的起源來自希臘字τύμπανον（tumpanon，複數為tumpana），經過拉丁字母化後，變成tympanum（複數：tympani），意思為「敲打」。不過自定音鼓出現於樂隊起，絕少情況下只使用一隻，因此通常都會使用複數形。另外，18世紀、19世紀的英、美地區亦會寫作timpany、tympani或tympany等。現代英、美作曲家則較常用Kettledrum一字。.
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小鼓
小鼓（Snare drum，又稱小軍鼓、響弦鼓），是一種具有響弦（Snare）橫置在鼓面的打擊樂器。常出現於軍樂隊、管弦樂團、管樂團等，以一線譜或者低音譜記譜。.
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小號
小號（英語：Trumpet），是一種銅管樂器，常用於古典音樂及爵士樂，是銅管樂器家族中音域最高的樂器之一。演奏小號時，吹奏者經過號嘴，以雙唇振動空氣來發聲。現代的小號一般有3個按鍵（有時或有4個），透過讓吹奏者按下按鍵來調低音高；按鍵通常為活塞式，而轉閥式按鍵較為少見。一般最為常見的小號是降B調小號，為移調樂器。.
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小提琴
小提琴(Violin)属于四弦的弓弦乐器，是现代管弦樂團弦乐组中最重要的乐器之一，一般在管弦樂作品中會分成第一小提琴與第二小提琴兩個聲部。作为现代弦乐器中最具份量的乐器，小提琴主要的特点在于其辉煌的声音、高度的演奏技巧和丰富、广泛的表现力。又被稱作為樂器中的女王。 小提琴是提琴家族中最小、音高最高的一種，比它體型大的提琴有中提琴、大提琴和低音提琴。.
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中提琴
中提琴是一種弓弦乐器，其音域比小提琴低完全五度。其空弦從粗到细依序是c-g-d'-a'。音色相較於小提琴、大提琴顯得相對隱晦。平時使用中音譜記號（alto clef）記譜，高音域則使用高音譜記號。 在18世紀中葉之前，中提琴只在管弦樂團中使用。之後隨著弦樂四重奏的興盛，成為室內樂中不可或缺的樂器。但當作獨奏樂器使用則要一直到18世紀後半。著名的中提琴獨奏曲有史塔密茲（C.
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以色列
以色列（יִשְׂרָאֵל；），正式名称是以色列国（help；دَوْلَة إِسْرَائِيل），是位於西亚的主权国家，坐落於地中海东南岸及红海亚喀巴湾北岸，北靠黎巴嫩，东北邻叙利亚，东与约旦接壤，巴勒斯坦领土（巴勒斯坦国对其宣称主权，但局部为以色列所控制）的约旦河西岸地区和加沙地带各居东西，西南则为埃及。其领土范围不大，但地形和气候相当多样。以色列的金融及科技创新中心為特拉维夫，而耶路撒冷則为其法定首都（美國承認）、各政府机构所在地（国防部除外）及其轄下的第一大城市（特拉维夫都会圈人口最多）。以色列对耶路撒冷的主权在国际上有爭議。美国東岸时间2017年12月6日下午1時，特朗普正式在白宫外交厅宣布美国承认耶路撒冷为以色列首都。 1947年11月29日，聯合國大會建議在巴勒斯坦托管地推行分治方案。這一方案規定了新的阿拉伯和猶太國家的國界，並指定耶路撒冷及其周邊地區將為聯合國進行國際管理Harris, J. (1998) The Journal of the Society for Textual Reasoning, Vol.
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低音管
--（Bassoon，Fagotto），或稱--，在中國大陸又稱--。其意大利文Fagotto来源于乐器的形狀──一綑木材，是木管樂器中雙簧樂器家族的成員，自19世紀，低音管衍變成現在的樣子。它在管弦樂團和室內樂中一直扮演着重要的角色，音色獨特，低音域結實而有力，中音域及高音域如男中音歌聲般的音色。 自巴洛克時代起，巴松管已在樂團中佔有一席，不過常用作與低音弦樂器作齊奏，這情況直至古典樂派前期，如.
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低音提琴
低音提琴是西洋弦乐器中的一种，也是现代交响乐队中弦乐组中发音最低的乐器。在台灣或港澳地區別稱低音大提琴。.
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德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇
德米特里·德米特里耶維奇·蕭斯塔科维奇（Дмитрий Дмитриевич Шостакович，），前苏联时期俄国作曲家。他一生大部份時間都留在蘇聯，但同時也是當年少數名氣能傳至西方世界的作曲家，被譽為是二十世紀其中一位最重要的作曲家。 蕭斯塔科维奇在蘇共政權中曾得過不少榮譽。例如他曾獲得當年蘇聯紅軍總參謀長、蘇聯元帥米哈伊爾·尼古拉耶維奇·圖哈切夫斯基的資助，可是，亦因為他曾試過與斯大林主義及官僚作風有所衝突而兩度遭蘇共譴責兩次（在1936年和1948年）他的作品亦一度被禁止演出。斯大林死後，他多次獲頒發多項國家的獎項和榮譽，也曾當過最高蘇維埃代表。 蕭斯塔科维奇的音樂作品既融合了後浪漫主義（如馬勒）和新古典主義風格（如普羅科菲耶夫和斯特拉文斯基），但亦不乏二十世紀的不協調音色和創作手法，因此他的音樂作品間中受到了官方的爭議，然而他的作品，普遍仍受到歡迎和好評。.
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單簧管
單簧管，又稱豎笛、黑管，是一种木管乐器，從夏盧摩笛（法語：Chalumeau，一種古代的單簧低音樂器）發展而來的，形成於17世紀末，很有可能是由德國的長笛製造家丹纳（Johann Denner，1655年—1707年）所發明的。最早為人所知的單簧管音樂收在阿姆斯特丹的羅傑（Estienne Roger）出版的曲集內（1716年再版）。從大約1780年起，它被一些最大的管弦樂隊採用。現代單簧管則是在1800—1850年發展而成的。单簧管由于音域宽，管乐队或以管乐为主的军乐队的首席通常由单簧管手担任。.
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短笛
短笛（piccolo），是長笛家族的一種變種樂器，名稱源自意大利文“flauto piccolo”，長度為普通長笛的一半。音域則比長笛高1個八度，所以部份意大利作曲家亦會以“ottavino”稱呼短笛。.
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理查德·瓦格纳
威廉·理查德·瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner，），德国作曲家、劇作家，以其歌劇聞名。理查德·瓦格纳不同於其他的歌剧作者，他不但作曲，還自己編寫歌劇劇本。他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。前面承接莫扎特的歌剧传统，后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流，理查德·施特劳斯紧随其后。同时，因为他在政治、宗教方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上最具争议的人物。 理查德·瓦格纳一開始是延續卡尔·马利亚·冯·韦伯和贾科莫·梅耶贝尔的浪漫主义傳統，但後來提出了整體藝術的概念，整合了詩歌、視覺藝術、歌劇及劇場，並在1849至1852年間提出許多的論述。瓦格纳後來將這些概念放入由四部歌劇組成的系列歌劇《尼伯龍根的指環》中，共花了26年的時間才完成。 理查德·瓦格纳後期的作品以其複雜的音樂織度、豐富的和声及配器法著稱，另外他也在作品中靈活的使用主导动机，也就是會和特定人物、地點或是事物一起出現的一到兩個小節音樂。理查德·瓦格纳在音樂語言上的一些進展，例如極度的以及快速變換的調性，也影響古典音樂的發展。瓦格纳的崔斯坦與伊索德可以算是現代音樂的開始。 理查德·瓦格纳曾建造自己的歌劇院，也就是拜羅伊特節日劇院，其中有許多新穎的設計，此歌劇院是為了歌劇《尼伯龍根的指環》而興建，《帕西法爾》也是在這裡首演。後來的拜羅伊特音樂節也在此固定演出瓦格纳的十部樂劇。在瓦格纳建造歌劇院時，他對於音樂及戲劇的想法又改變了，他也將一些傳統形式引入他最後幾部作品中，包括《尼伯龍根的指環》。 在理查德·瓦格纳的最後幾年生命中，充斥著政治流亡者、動盪的愛情以及貧窮。他在音樂、戲劇及政治上的爭議作品在最近數十年來得到許多的注意，尤其是其中的反犹太詞句。他的概念在許多二十世紀的藝術中可以看出踪跡，其影響包括哲學、文學、視覺藝術及戲劇。.
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第11号交响曲 (肖斯塔科维奇)
#重定向 第11號交響曲 (蕭士塔高維奇).
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第12號交響曲 (蕭士塔高維奇)
d小调第12號交响曲，作品112，是俄國作曲家蕭士達高維契的音樂作品。創作於1961年，作曲家將樂曲題獻給已故的蘇聯的第一位領導人列寧。樂曲於10月1日在列寧格勒首演，由列寧格勒愛樂樂團演奏。和以往幾首蕭氏的首演作品一樣，負責指揮的同樣是穆拉文斯基。可是，這首交響曲亦成為蕭士達高維契和穆拉文斯基的最後一次合作，前者於翌年創作了題裁敏感的《第13號交響曲》，穆拉文斯基拒絕擔任首演指揮，雙方的關係自此起便告終。.
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第14號交響曲 (蕭士塔高維奇)
14號交響曲，作品135，是俄國作曲家蕭士達高維契的音樂作品。完成於1969年，這是一首充滿陰暗色彩的作品。作品是獻給晚年時期才認識，並成為好朋友的英國作曲家布烈頓。布烈頓亦於1970年為這首曲作英國首演。 雖然不少音樂評論將這首交響曲和他7年前所寫成的的《第13號交響曲》視為同一組作品（因為兩首交響曲都用上人聲），但《第14號交響曲》不單和《第13號交響曲》是完全不同風格，甚至相比蕭士達高維契其他所有交響曲，《第14號交響曲》都有很多獨特之處。 首先，《第14號交響曲》是唯一一首不註明調性的交響曲，就連及後調性完全不明顯的《第15號交響曲》亦冠以「A大調」之名時，《第14號交響曲》刻意不註明調性這個點子已經奏效。其次，本交響共包涵11個樂章，是眾交響曲之冠；而配器和所需人數卻是最少的。全曲只需要24名樂手：19名絃樂手、3名敲擊樂手和2名獨唱。規模上和一般室樂團的規模相近。最後，與其說這一首是交響曲，或者稱它為一套「聯篇歌曲」作品可能更為合適（就像馬勒的《大地之歌》及幾套管絃樂聯篇歌曲集般）。每個樂章均配合一首詩篇，共11首，選自4位不同的作家。大部份的詩篇都是環繞「死亡」這主題（特別是早逝和非正常去世的題裁）。所有詩篇都是以俄語寫成，但由於洛爾卡是西班牙人，阿波利奈爾是法國人，里爾克則是德國人，因此本樂曲共有三個演繹版本：一個是全俄語版本，一個是全德語版本，另外一個則是因應作者的國籍而使用相關的語言版本。.
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第4號交響曲 (蕭士塔高維奇)
c小調第4號交響曲，作品43，是俄國作曲家蕭士達高維契的音樂作品。創作於1935年9月至1936年5月，本來安於1936年12月11日由列寧格勒交響樂團作首演，但因相信是由史大林於撰寫的文章「混沌埋沒了音樂」，並於1月28日的《真理報》社論上刊載，嚴厲批判他的歌劇《穆森斯克郡的馬克白夫人》，自此他感受到官方帶來的壓力，不得不到最後關頭放棄了這場首演。直至1961年12月30日，由莫斯科交響樂團及基里爾·康德拉辛指揮下，於莫斯科音樂學院大廳中才作出首演。 本曲的手稿已經遺失，音樂研究學者相信它是在二戰期間，蕭士達高維契在撤離列寧格勒時所遺失的。一直以來，作曲家都只保留了雙鋼琴版本的手稿，並於1946年出版。1960年，於列寧格勒交響樂團當樂譜管理的沙曼（Boris Shalman）在樂團的資料庫中意外尋獲回首演時的各樂器分譜，經康德拉辛的協助和作曲家的同意下，把總譜重新組合起來。.
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第7號交響曲 (浦羅哥菲夫)
升c小調第7號交響曲，作品131，是俄國作曲家浦羅哥菲夫的音樂作品。創作於1951至52年，這不但是作曲家最後一首交響曲，同樣也是他最後一首完成的音樂作品。首演日期為1952年10月11日，由薩莫蘇德（:en:Samuel Samosud）連同聯合電台交響樂團（All-Union Radio Orchestra）於莫斯科擔任。 1957年，即作曲家逝世後，本曲獲頒發列寧獎。.
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第9號交響曲 (蕭士塔高維奇)
降E大调第9號交响曲，作品70，是俄國作曲家蕭士達高維契的音樂作品。创作于1945年，同年11月3日在列宁格勒首演，由列宁格勒爱乐乐团演奏，穆拉文斯基指挥。 该作品原目的是庆祝苏联在二战时期战胜纳粹德国（见苏德战争），但实际结果却与最初目的大相径庭；蕭士達高維契的最初構思，本來亦打算以一首大規模樂隊及加入獨唱和合唱的作品，作為《戰爭三部曲》（即第7, 8, 9 號交響曲）的終結。當初斯大林亦期望蕭士達高維契的第9號交響曲能和貝多芬、馬勒、舒伯特的第9交響曲一樣具規模。另一方面，蕭士達高維契很早以前亦曾提及過想撰寫一首有合唱成份的交響曲來獻給列寧（他的第六交響曲一度盛傳就是「列寧交響曲」，但最終沒有實現），所以斯大林有這樣的期望自然是非常合理。 但最後的產物，卻是短小、輕快而精焊的作品，与之前宏大的、史诗般的、有着悲剧英雄气息的第七与第八交響曲大不一样。結果這個被視為「開玩笑」的作品再次觸怒了史大林，此曲於1946年曾角逐斯大林獎不但落選，同時亦令史大林藉一套帶諷刺性的劇作，找來日丹諾夫進行文化界整頓，更於1948年對蕭士達高維契等作曲家進行另一次的讉責。他的第九連同第六、第八同被禁止演出。直至1955年才解禁。.
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米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡
米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡（Михаи́л Ива́нович Гли́нка，），又譯葛令卡，第一个获得广泛声誉的俄国作曲家，对后来的俄罗斯音乐创作特别是对俄国浪漫樂派强力集团有重要影响，被誉为俄国交响乐的奠基人。曾经的俄罗斯国歌《爱国歌》即是格林卡的作品。.
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焦阿基诺·罗西尼
阿基诺·安东尼奥·罗西尼（Gioachino Antonio Rossini，），意大利作曲家，他生前创作了39部歌剧以及宗教音乐和室内乐。.
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特里斯坦与伊索尔德
特里斯坦与伊索尔德（Tristan und Isolde）是理查德·瓦格纳的一部歌劇，他自己称之为一部三幕剧。首演于1865年6月10日在慕尼黑皇家宫廷与国家剧院。这部歌剧是瓦格纳和马蒂尔德·维森东克的恋情写照，被视为古典-浪漫音乐的终结、新音乐的开山之作（特里斯坦和弦）。.
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DSCH動機
DSCH動機是俄國作曲家蕭士達高維契以自己的姓名引伸出來的一個音樂動機（motif）。由“D，E，C，B”四個音組成，代表名字中的“D，Es，C，H”（讀作："De-Es-Ce-Ha"）。由於他的姓名用德文的拼法是：Dimitri SCHostakowitsch，而音樂在德文中，S代表E；H代表B，因此得出這四個音。 巴赫亦曾以自己的姓氏“B（即B），A，C，H（即B）”創作出更著名的BACH動機。.
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銅管樂器
銅管樂器是一種利用氣流振動嘴唇發音，借由吹嘴協助，導入樂器共鳴發聲的樂器。也被稱為「labrosones」，字面的意思就是「嘴唇振動的樂器」。銅管樂器改變音高有兩種方式：一、壓放按鍵或推拉滑管，來改變管身的長度，二、吹奏者改變嘴唇振動的發聲頻率。 多數人認為：銅管樂器應該是由樂器的發聲方式來決定，而不是製作所使用的材質。因此有時候會發現木頭製的銅管樂器，像號角、低音角笛、以及蛇型管，也有許多木管樂器是由金屬做成，例如薩克斯風，近代的長笛也是由金屬製成。另外像是蘇沙號的喇叭口會用塑膠製成，以減輕重量。.
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響板
響板（Castanets）是木製的敲擊樂器，屬於體鳴樂器，是一件擁有非常長久歷史的樂器，起源已無從考察，但在考古文物中，希臘、埃及、和腓尼基等早在遠古時期已經出現，而現時已成為民間音樂中重要伴奏樂器的西班牙，其摩爾人的祖先亦早至公元一世紀開始使用響板。.
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莫斯科
莫斯科（a）是俄羅斯首都與最大都市、以及莫斯科州首府，為俄羅斯全國政治、经济、科学、文化及交通的中心。面積2,510平方公里，與莫斯科州和卡盧加州接壤。城区人口约1200万，是欧洲人口第二多的城市，仅次于伊斯坦布尔，佔俄羅斯總人口的1/10。 莫斯科沿莫斯科河而建，由1147年的莫斯科大公時代開始，在沙皇俄国、蘇聯及今日的俄羅斯聯邦時代，都一直擔任著國家首都的角色。它是歷史悠久的克里姆林宮所在地，並做為上述政權的總部，是俄羅斯數個被列入世界遺產的建築群之一。.
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鐘琴
鐃鈸（右上方）和鐘琴（左下方） 鐘--琴（glockenspiel，glockenspiel，亦可簡稱為bells，香港稱為鐵片--琴，但容易跟另一種敲擊樂器鋼片琴混淆。）是一種有固定音高的打擊樂器。將不同音高的金屬片按鍵盤樂器的琴鍵排列好，然後鑲於支撐架上，並以琴棒敲打琴鍵發聲。由於能產生不同的音高，鐘琴能如一般的樂器般奏出旋律。 一般的鐘琴都有2個半八度至3個八度的音域，通常由F5至C8。個別型號甚至能將高音伸延至E8。記譜音比實際音低2個八度，因此鐘琴亦是移調樂器。 於一般演奏上，鐘琴的擺法和其他的鍵盤樂器相同，即低音部置於左方，高音部置於右方；但在軍樂隊時，鐘琴會垂直的架在演奏者的支撐架前，變成低音部在下方，高音部在上方，而琴鍵亦變成了橫放。.
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颤音琴
顫音琴（英語：Vibraphone，又可稱為Vibraharp，簡稱Vibes），是打擊樂器的一種。類似木琴，但琴鍵以金屬製造，通常為黃銅或鋁合金所造。琴鍵下設有共鳴管，最特別之處乃在各支管頂上加裝了能轉動的扇頁，並且連接至琴身旁的馬達。當供電及開啟開關掣後，扇葉便能轉動，導致共鳴管不斷被開合。當敲打琴鍵時，聲波震動空氣傳入共鳴管，扇頁打開時便能擴音及增加迴音，但扇頁關閉時音波則被阻擋，能進入共鳴管的音波大幅減少，所產生的共鳴和迴音也較少。最終便產生出忽響忽暗的音色，「顫音琴」的名稱就是這樣而來。另外，颤音琴一般都會附有踏板，令琴鍵不會被止音墊止震，而令發音延長。.
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馬克森·蕭士達高維契
克森·德米特里耶維奇·蕭士達高維契（Maxim Dmitrievich Shostakovich，Макси́м Дми́триевич Шостако́вич，）出生於列寧格勒（即現今的聖彼得堡），是俄羅斯的指揮家及鋼琴家。他亦是蘇聯作曲家蕭士達高維契與第一任妻子麗娜（Nina Varzar）所生的幼子。姐姐是加尼娜（Galina）。 他先後於莫斯科音樂學院及列寧格勒音樂學院進修。畢業後先於莫斯科交響樂團及蘇聯交響樂團擔任助理指揮；後來則在蘇聯聯邦電台及電視台交響樂團及莫斯科電台及電視台交響樂團擔任首席指揮，並曾為其父親的《第15號交響曲》作首演指揮。另外《第2號鋼琴協奏曲》亦是父親題獻給他作為19歲的生日禮物。 1979年，馬克森連同家人出走至西德，並於1981年移居至美國。期間他曾於新奧爾良交響樂團及香港管弦樂團擔任指揮。1994年回國並重新定居聖彼得堡。 馬克森結過兩次婚，並且育有多名子女：其中較為著名的是德米特里·馬克西莫維奇·蕭士達高維契（或簡稱：小蕭士達高維契，Dmtri Maximovich Shostakovich，or Dmitri Shostakovich Jr.），是一位鋼琴家及流行音樂作曲家。 自1975年起，馬克森便替 Chandos 灌錄了大量父親作品的錄音，除了全套交響曲以及協奏曲外，亦包括不少當時被忽略的管絃樂作品。最近又為捷克唱片品牌 Supraphon 灌錄了新一輯蕭士達高維契的十五首交響曲全集，合作的樂團是布拉格交響樂團。.
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謝爾蓋·謝爾蓋耶維奇·普羅科菲耶夫
谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫 （Sergei Sergeyevich Prokofiev，r；，），是一位蘇联作曲家。他曾被授予“斯大林奖”，死后被追授“列宁奖”。.
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钹
钹属中国民乐中的打击乐器，主要有大钹和小钹（镲），它们是由两个圆形的铜片（直径由15厘米到69厘米不等）互相撞击发声的。它通常与锣、鼓一起组成锣鼓队进行演奏。中國鈸亦有在西洋音樂裡出現，但其尺寸通常都在11厘米以下，而且是用棒撞击发声的。 Category:東亞打擊樂器 de:Becken (Musikinstrument)#China-Becken.
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锣
锣是一类属于打击乐器，以金屬制成，不同地方有不同的鑼。.
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长号
长号（英語：Trombone，德語：Posaune），又稱伸縮号或伸縮喇叭，是一種銅管樂器。一如所有銅管樂器，長號透過吹奏者以雙唇振動空氣來發聲；而與其他使用按鍵的銅管樂器不同之處在於，一般的長號透過吹奏者來回伸縮滑管（英語：）的長短來改變音高。最為常見的長號種類為次中音長號（tenor trombone）。.
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长笛
没有描述。
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鋼片琴
鋼片琴（celesta）是一種體鳴樂器，外型類似於直立式鋼琴。使用到鋼片琴最著名的作品為柴可夫斯基的《胡桃鉗》當中的《糖梅仙子之舞》，和莫扎特的歌劇《魔笛》。.
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雙簧管
雙簧管屬於木管樂器，屬於雙簧類樂器。「雙簧」是以兩塊簧片縛在一起，並透過簧片振動而發聲。它的音質獨特，在交響樂團中，經常在其他樂器的伴奏中以獨奏的形式出現。雙簧管是由蕭姆管（Shawm）發展而成的樂器。 現今交響樂團演出前，會以雙簧管奏出的A(442Hz或440Hz)音來作為其他樂器調音的基礎。有一說這是因為在以往的樂器合奏中，舊式雙簧管是最難調準音的樂器，所花的時間亦較多，所以演奏前會先讓它調準音後才到其他樂器，這習慣後來便成為了樂團的常規；而根據現代的研究，雙簧管在演奏這個音高時，樂器的狀況最穩定，且音色較具穿透力，故用來作為樂團調音的標準。.
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樂鞭
樂鞭〔Whip / Slapstick，Fouet，Frusta，Peitsche〕是敲擊樂器的一種。它由兩塊木板組成，並利用鉸鏈把木板連接起來。發聲的原理是透過木板之間互相撞擊而發聲。樂鞭的聲音短、乾而尖。由於發出的聲音和一般用作拍打動物的鞭非常相近，所以稱為樂鞭。 樂鞭於二十世紀初開始出現於樂隊中使用，其中包括馬勒的第5及第6號交響曲、拉威爾的G大調鋼琴協奏曲及為穆索斯基《展覽會之畫》的樂隊配器。瓦雷茲於1931年為13位敲擊樂手而創作的電離(Ionization)亦有運用樂鞭，現時樂鞭成為了現代敲擊樂器不可或缺之一。.
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木琴
木琴（英語：Xylophone）是打擊樂器的一種。將木製琴鍵置於共鳴管之上，以琴棒敲打以產生旋律。琴鍵排列方式類似於鋼琴鍵盤。一般所指的木琴為高音木琴，琴鍵較窄，音域較高，音色清脆。常見的木琴還有馬林巴，琴鍵從高音窄到低音寬，音域較廣，音色圓潤。 木琴的起源仍未能確定，最早的歷史記載，大約出現於公元9世紀。當時已經發人類懂得以不同大小的木棒排列在架上，然後用棍敲打的樂器存在。例如印尼的甘美蘭，便有以木片製成的琴；而非洲亦有非洲木琴（），將葫蘆削頂後套在木棒之下製成共鳴器，可以講是現代木琴的雛型。.
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木管乐器
木管樂器大多數由堅實耐用的木材製作。木管樂器的歷史很久遠，大致上古代人類在動物的腿骨上打洞製造出來的原始笛子就是木管樂器的祖先。現代木管樂器是從各國民間音樂中使用的類似蘆笛、笛和簫之類的樂器發展而來。 木管樂器大致有兩種外形，一種是圓柱型，比如長笛和單簧管。另一種是圓錐型，比如雙簧管和大管。從發音原理來講，木管樂器分三類：.
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打击乐器
打擊樂器，又名敲擊樂器，是一種以打、搖動、摩擦、刮等方式產生效果的樂器族群。打擊樂器可能是最古老的樂器。有些打擊樂器不僅僅能產生節奏，還能作出旋律和合聲的效果。 而打擊樂器是來自世界各地，而鼓棒還有分軟棒還有硬棒。.
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第15號交響曲 (肖斯塔科維奇)，蕭士塔高維奇第15號交響曲。
