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36 关系: 协奏曲，变奏曲，合唱，奏鸣曲，室内乐，交響曲，亨德尔，了不起的盖茨比，了不起的盖茨比 (歌剧)，作曲家，哈佛大学，克劳迪奥·蒙特威尔第，現代音樂，管弦樂團，约瑟夫·海顿，罗杰·塞欣斯，美国，美術，爵士乐，瓦尔特·辟斯顿，音乐，西雅圖，诗人，麻省理工学院，蘇格蘭，赞美诗，艺术，林肯中心，杜克大学，歌剧，波士顿，洛杉矶，指挥家，新泽西州，普利策奖，普林斯顿大学。
协奏曲
协奏曲（concerto），指一件或数件独奏乐器和乐队协同演奏，既有对比又相互交融的作品。用一件乐器者又称“独奏协奏曲”，用几件乐器者又称“大协奏曲”。通常为三个乐章，但也有仅一个乐章的，而舒曼将自己这样只有一个乐章的协奏曲作品称为“小协奏曲”。.
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变奏曲
变奏曲是一种乐曲的结构形式，用于奏鸣曲和交响乐其中的一部分，也可以作为独立的器乐曲作品。将乐曲最初呈示的主题不断地反复，在反复的过程中有变化，变化可以产生在和声、旋律、对位、节奏上，也可以由不同的配器方法在音色上求变化。这种变化就是主题变形，或叫“变奏”。变奏的次数不固定，可以变奏任意多次。曲式发展如： A（主题）+A1+A2+A3+A…… 变奏曲是一种古老的经典作曲方式，从文艺复兴时期就已经流行。巴洛克音乐时代比较著名的变奏曲有巴哈的《哥德堡变奏曲》，韓德爾的《和谐的铁匠》系列。 在古典音乐时期，莫扎特写了大量的变奏曲，莫扎特习惯在变奏曲的倒数第二乐章时让节奏变慢，然后在最后一个乐章突然加快，并常用华彩即兴演奏的形式；其中最有名的即為小星星變奏曲。海顿喜欢用双变奏的形式，即用两个相关的主题，一般一个是大调式另一个是小调式，互相进行变奏。 贝多芬一生也写过不少变奏曲，有的在他的大型乐曲中应用，如《第三交响曲》的最后部分，《第十二钢琴奏鸣曲》的开始部分，他最后一部《第32号钢琴奏鸣曲》的第二部分等 舒伯特 写过5部变奏曲，最著名的是《死神与少女》弦乐四重奏，他的著名作品《鳟鱼》钢琴五重奏也包括对他自己创作的歌曲《鳟鱼》的变奏。 浪漫主义音乐时期变奏曲形式更为重要，但一般作曲家不再单独写变奏曲，但勃拉姆斯的《亨德尔变奏曲》表现了他对古典主义音乐的偏爱。 20世纪又流行单独的变奏曲，韋伯、布里顿、保羅·欣德米特等人都写过独立的变奏曲套曲。 有经验的音乐家经常可以即兴演奏变奏曲，在巴洛克音乐时期非常普遍，尤其是慢节奏的主题，可以使演奏者不断地在变奏过程中完善主题。古典主义音乐时期也回即兴演奏变奏曲，贝多芬的作品第77号《G小调幻想曲》几乎就是一个小主题在他即兴演奏后记下的乐谱。莫扎特的许多作品也是即兴演奏后完善的。 即兴演奏完善变奏也是爵士乐的主要创作方法。 * Category:樂曲形式.
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合唱
合唱指一種集體性的歌唱藝術。在合唱中，人員分成若干聲部，分別採用不同的旋律，同時唱歌。這類表演團隊被稱為合唱團或者合唱隊。參加的人員則稱做合唱團員或者合唱隊員，其所演唱的歌曲稱作合唱音樂，但也常遇到將合唱當做合唱團或合唱音樂的簡稱。.
奏鸣曲
奏鸣曲（Sonata）是种樂器音乐的写作方式，此字彙源自拉丁文的sonare，即發出聲響。在古典音樂史上，此種曲式隨著各個樂派的風格不同也有著不同的發展。奏鳴曲的曲式从古典樂派时期開始逐步發展完善。19世紀初，給各類樂器演奏的奏鳴曲大量出現，奏鳴曲儼然成為了西方古典音乐的主要表现方式。到了20世紀，作曲家依然創作著給樂器演奏的奏鳴曲，但相較於古典樂派以及浪漫樂派的奏鳴曲，20世紀的奏鳴曲在曲式方面已有了不同的面貌。.
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室内乐
室内乐（Chamber music），又稱室樂，是一种古典音乐作品的体裁，为几件在室内演奏的乐器所作。室内乐由几人合奏，每人各演奏一个声部，通常不含独奏。“室内”指音乐可以在空间较小的室内演奏。.
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交響曲
交響曲（不等同交響樂）是包含多個乐章的大型管弦乐曲，一般是為管弦樂團創作。.
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亨德尔
#重定向 格奥尔格·弗里德里希·韩德尔.
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了不起的盖茨比
《--》（The Great Gatsby，又譯《--》），出版于1925年，是美國作家弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德所寫的一部以1920年代的紐約市及長島為背景的中篇小說，被視為美國文學“爵士時代”的象徵。故事主要講述了年輕而神秘的百萬富翁對黛西·布卡南的执着追求。小說是菲茨杰拉德最伟大的作品，探討了墮落、理想主義、變革阻礙、社會巨變、放蕩；爲爵士時代和咆哮的二十年代進行了深度描繪，普遍認爲是對美國夢的警醒。 菲茨杰拉德參加了長島北岸的宴會，在1923年著手小說的創作，用他的話來說，“一些新穎的——一些非凡的、美妙的、單純的、雜亂的形式。”然而，菲茨杰拉德的進度緩慢，在完成第一稿後于1924年前往藍色海岸。他的編輯麥克斯威爾·柏金斯認爲故事太暧昧，說服作者在第二個冬天將故事修訂。菲茨杰拉德對小說的標題感到迷茫，曾經一度將其命名爲《西卵的特立馬喬》。 菲茨傑拉德是当时的畅销书作家，但他希望《了不起的盖茨比》能成为传世之作。查理斯·斯克裏布納之子公司出版了該小說后，评论界有褒有贬，而且销量不佳——菲茨杰拉德在世時的總銷量都少于二萬四千本。菲茨傑拉德很失望，于1940年含恨而終。小說在二战时流行开来，受到前线战士的欢迎，其後更成爲高中、大學文學課的必读作品。今天，《了不起的盖茨比》被公认为美國文學的經典。1998年，現代圖書館編輯委員會投票，評選其爲最偉大的美國小說和最佳英語小說的第二名；随后入选2005年时代周刊百本最佳英文小说。 本书有許多中文翻譯版本，書名也有許多譯法：如《永恆之戀》（黃淑慎譯，1954年）、《大哉！蓋世比》（王潤華、淡瑩譯，1969年）、《大亨--小傳》（喬治高（高克毅）譯，1970年）、《大亨──凱士畢》（丁士奇譯，1971年）、《了不起的--盖茨比》（巫宁坤译，1982年）等。.
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了不起的盖茨比 (歌剧)
《了不起的盖茨比》（The Great Gatsby）由美国作曲家哈比森作曲，取材于美国作家菲茨杰拉德（F.Scott Fitzgerald，1896-1940）的同名小说《了不起的盖茨比》。1999年12月20日，于纽约大都会歌剧院首演。.
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作曲家
作曲家是專門創作音樂的音樂家。在過去，大部分的音樂家都會作曲，但在分工細密的現代社會，作曲家、演奏家甚至指揮家等，已經成為截然不同的音樂家類型。 歷史上有許多創作的類型，像是鋼琴奏鳴曲或交響樂等等，古典時期的作曲家往往各種類型都加以嘗試，但浪漫時期則出現較多專作鋼琴曲或歌劇的作曲家；而流行歌曲中寫爵士樂和寫搖滾樂亦不相同。作曲家必須了解視音樂的型式有不同的作曲方式，像是為了戲劇而作曲，要考量到歌唱者發聲，音響效果等。為了流行歌曲而作曲，要了解歌詞，了解目前流行的趨勢。要為交響樂作曲，不了解各種樂器是不行的。這些都是作曲家面臨的挑戰。.
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哈佛大学
哈佛大學（Harvard University）為一所本部坐落於-zh-hans:麻省; zh-tw:麻薩諸塞州; zh-cn:马萨诸塞州; zh-hk:麻省-劍橋市的私立研究型大學。其因歷史、學術影響力、財富等因素而獲評為世上最享負盛名的學府之一。 哈佛於1636年由當地的殖民地立法機關立案成立，迄今為全美歷史最悠久的高等學府，並擁有北美最古老的校董委員會。 其最初稱之為「新學院」，該機構為了感謝一名年輕的牧師約翰·哈佛所作出的捐贈，而改名為「哈佛學院」。雖然從沒有與任何宗教派別有正式的聯繫，但早期的學院還是以培養公理會及一位論派神職者為主要職責。可是自18世紀起，其課程與學生群體的宗教性質漸漸淡化，而19世紀的哈佛則進一步成為了的文化起源地。美國南北戰爭後，當時的校長查爾斯·艾略特將哈佛各個學術機構綜合成了一所研究型大學，並增添了小班授課以及入學考試，而這些模式同時也影響了國家的中高等教育政策。此校亦為美國大學協會其中一個原始成員，並在經濟大蕭條及二次大戰後進一步修改了課程及收生政策。後與拉德克利夫學院合併成為了男女校。 校方目前共有十所學院及一所高等研究院。這些單位偏佈鄰近各區：其本部位於劍橋的；醫學、公共衛生及牙醫學院位於波士頓的長木醫學區；而包括哈佛體育場在內的大學體育設施以及商學院則在。哈佛同時擁有龐大的資產，每年所收到的捐款回贈數目長期位列全球教育機構之首。 哈佛大學為全美最難入讀的學府之一。 學校的研究生課程較為多元化，而本科教育則主要集中在文理學範疇。校方在2007年起實行了財政援助政策，家庭年收入低於一定數目的學生獲得不同程度的學費豁免。 哈佛擁有全美最古老的圖書館系統，這同時也是全球最具規模的私立及大學圖書館系統，館藏量逾1600萬冊。 其為常春藤盟校成員之一，現共有42支參與不同運動競賽的代表隊，屬全美大學體育協會甲組。除了體育，學生的課外生活還包括各個學會所舉辦的活動。哈佛校友涵蓋8名美國總統及多國領袖與政治要員；其亦培養了62名富豪企業家及335位羅德學者，人數均為全美最多；另也有150多名諾貝爾獎得主現在或曾經在哈佛學習或工作。.
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克劳迪奥·蒙特威尔第
克劳迪奥·乔瓦尼·安东尼奥·蒙特威尔第（Claudio Giovanni Antonio Monteverdi，），意大利作曲家、製琴師。出生於意大利北部克雷莫納市的他，從小就接觸聖歌等音樂教育，並在未成年即有作品面世。16世紀末，受到貢扎加家族支助下，他與宮廷歌手合作，出版了牧歌等普羅歌曲。而《奧菲歐》可算是蒙特威尔第最出名的歌劇。 蒙特威尔第被认为是古典音乐史上一位划时代的人物，他的牧歌创作是这一文艺复兴时期音乐体裁的巅峰，而他的歌剧创作则是这种体裁的奠基之作。他是巴洛克音乐的早期代表。 他雖不是第一個寫出歌劇的作曲家，然而他所創作的歌劇卻可以一直流傳至今日，甚至影響在後世各樂派的作曲家。 1567年5月15日蒙特威爾第出生於義大利北部的克雷莫納，他的父親鮑德薩爾是一位外科醫師，十六世紀的克里蒙那，盛行音樂，當地出現許多有名的製琴師。 1576年加入了克雷莫納主教座堂的樂隊，1580～1590年期間追隨英吉奈利（Marco Antonio Ingegneri）學習音樂，在這期間便學習開始創作，1582年發表第一部作品《神怪小曲集》，1587年開始創作牧歌《madrigal》曲集，蒙特威爾第這一生總共創作了九冊的牧歌。1590年於曼托瓦受聘進入貢扎加公爵府中，擔任歌手及古大提琴手的工作。 1599年5月，蒙特威爾第與克勞迪雅·凱塔尼奧結婚。1600年他的事業才正開始發展，獲得宮廷樂長的職位，1607年完成並首演他的第一部歌劇《奧菲歐》（L'Orfeo），然而在他事業順利時，1607年年底他的妻子卻因病去世，隔年，接著發表蒙特威爾第的第二部歌劇《阿莉安娜》（L'Ariana）。 1612年貢扎加公爵過世後，他的事業有了改變，公爵之子法蘭西斯科（Francesco）繼位，蒙特威爾第遭到解聘，他離開曼拖瓦回到克里蒙那，然而沒過多久，法蘭西斯科即因病去世，其弟費迪南多（Ferdinando）繼位，新任的公爵隨即邀請蒙特威爾第再度來擔任宮廷樂長，然而當時威尼斯聖馬可大教堂樂團的指揮去世，蒙特威爾第受召前往，在威尼斯接受試聽演出後，隨即被授與樂團指揮一職，一直到1643年去世。 主要的作品包含歌劇《奧菲歐》、《阿莉安娜》、《唐克雷第與克羅林達之戰》、《烏里塞還鄉》、《波佩亞的加冕》以及牧歌集曲共九冊等。其中歌劇《奧菲歐》不僅是蒙特威爾第的最早的歌劇作品。作品中，他大胆运用不协和和弦，利用序曲、重唱、间奏曲以加强戏剧音乐的表现力与舞台气氛；又利用弓弦乐器的震音、拨弦奏法，充分发挥各种乐器的性能，为近代管弦乐法的先导；所作牧歌富于诗意与戏剧性，标志着意大利文艺复兴后期世俗音乐发展到最高阶段，并成功的跨入另一個時期「巴洛克」。.
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現代音樂
代音樂，也称20世紀古典音乐，是指自1900年起至今，繼承歐洲古典音樂而來的一個音樂紀元，音乐门派繁多，风格多样。.
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管弦樂團
管弦樂團（英語：Orchestra）是當今世上編制最龐大、最複雜的樂團型態，擁有極強大而廣泛之音樂表現力。管弦樂團一般演奏古典音樂或為歌劇伴奏，有時也會替流行音樂伴奏；現代不少管弦樂團也常為電影伴奏，製作電影原聲帶。 一个管弦樂團大多有70位以上的演奏家组成，有些甚至有上百位演奏家。形式比较小的管弦樂團也被称为室內樂團（Chamber Orchestra），室內樂團的成員數量一般少於30人，在兩者中間還有所謂小交響樂團（Sinfonietta Orchestra），主要演奏接近較大於真正室內樂和「典型」近代交響樂曲中間的管弦樂作品，如歷史上巴洛克樂派或古典樂派交響曲或大協奏曲，其編制是動用30到50人的中型樂團演出。一些大型的管弦樂團也被称为交響樂團（Symphony Orchestra）或愛樂樂團（Philharmonic Orchestra），兩者稱謂之間並沒有實質上的區別，有時是一个城市中有兩隊管弦樂團時，可以此來區分彼此，例如倫敦交響樂團和倫敦愛樂樂團。 管弦樂團在演奏時，並不一定所有的團員都要參與演奏過程；一般根據演奏作品的需要，参加演奏的演奏者數目也不同。大多數管弦樂團尚未擁有全部樂器的演奏家，例如，很多樂團没有常態編制豎琴家，或是薩克斯風樂手、鋼琴家、爵士鼓鼓手。因此假如要演奏的作品中有他们不具有的樂器时，他们一般會與獨立音樂家合作，因此樂團人數相當具有彈性。.
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约瑟夫·海顿
法蘭茲·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn，），又译海登、海典、偕丁，奥地利作曲家。海顿是继巴赫之后又一位伟大的器乐作曲家，是古典主義音樂的杰出代表。被譽稱交響曲之父和弦乐四重奏之父。 海顿出生于奥地利和匈牙利边境的一個小村莊羅勞，出身于一個贫穷的车匠家庭，27岁时受聘担任匈牙利埃施特哈齐亲王的乐长，任职达30年之久，他一生写作了104首交响曲，两部神劇《创世记》和《四季》，同时也写作了大量的弦乐四重奏，钢琴奏鸣曲，以及一些歌剧、轻歌剧、12部弥撒曲和声乐作品。 海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了亨德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美的抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。 他同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿爸爸”。.
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罗杰·塞欣斯
罗杰·亨廷顿·塞欣斯（Roger Huntington Sessions，），美国作曲家，音乐教育家。.
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美国
美利堅合眾國（United States of America，簡稱为 United States、America、The States，縮寫为 U.S.A.、U.S.），通稱美國，是由其下轄50个州、華盛頓哥倫比亞特區、五个自治领土及外岛共同組成的聯邦共和国。美國本土48州和联邦特区位於北美洲中部，東臨大西洋，西臨太平洋，北面是加拿大，南部和墨西哥及墨西哥灣接壤，本土位於溫帶、副熱帶地區。阿拉斯加州位於北美大陸西北方，東部為加拿大，西隔白令海峽和俄羅斯相望；夏威夷州則是太平洋中部的群島。美國在加勒比海和太平洋還擁有多處境外領土和島嶼地區。此外，美國还在全球140多個國家和地區擁有着374個海外軍事基地。 美国拥有982萬平方公里国土面积，位居世界第三（依陆地面積定義为第四大国）；同时拥有接近超过3.3億人口，為世界第三人口大国。因为有着來自世界各地的大量移民，它是世界上民族和文化最多元的國家之一Adams, J.Q.; Strother-Adams, Pearlie (2001).
美術
美术是指让人直接在视觉上获得美感的艺术，主要指绘画和雕塑，也可以指工艺美术和建筑艺术，现代还可以指摄影和与艺术有关的设计，是各种视觉艺术的总称。.
爵士乐
爵士樂（Jazz）是一種音樂流派，它於19世紀末期至20世紀初期起源於美國新奧爾良的非裔美國人的社區，植根於藍調和拉格泰姆音樂以及歐洲的軍樂，並且由其發展而來。自1920年代的爵士時代以來，爵士已經被認為是音樂表達的一種主流形式。其後，爵士樂亦以若干相對獨立的、傳統的流行音樂風格的形式表現出來，這些相對獨立的風格間亦有關聯，其間的紐帶即是非裔美國人的音樂與歐裔美國人音樂之間的互相融合.
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瓦尔特·辟斯顿
沃尔特·哈默·辟斯顿（Walter Hamor Piston，），美国作曲家，音乐教育家，音乐理论家。生于缅因州的一个意大利移民家庭，后随父母移居波士顿。1920年他进入哈佛大学学习音乐，因成绩优秀获得到欧洲大陆留学的奖学金，并去巴黎师从杜卡斯和娜迪亚·布朗热，1926年回国后在母校任教直到1960年退休。辟斯顿是受人尊敬的老一代美国作曲家，他的音乐受到新古典主义的影响很大，有时也采用十二音技法，但始终保持平易近人的优美风格。他曾多次获得普利策奖。另外，辟斯顿撰写的许多音乐理论教材如《和声学》《配器法》《对位法》等影响很大，在世界各地广泛使用，且有中文译本。.
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音乐
音樂，廣義而言，就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσική（mousike），意即缪斯（muse）女神的藝術。而中文的音樂二字，許慎《說文解字》解釋為「音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。」認為音樂和聲音的區別，在於音樂需要透過人心去想像和創造。音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程，在不同文化和社會，對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解。例如在西非鼓樂里，每個人皆是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份。 至於何謂聲音、噪音和音樂的區別，沒有公認的標準。因為音樂和數學、物理相關，歐洲自古希臘時代開始，有人論述樂理。在西方樂理中，音樂的主要元素有音高（或聲音的頻率）、節奏和音色。不同的音高重疊形成和聲，音高依據節奏進行成為旋律，常用的音高形成音階和調性，規律性的強拍和弱拍形成節拍，拍子的快慢構成速度。但近代有不少音樂家不認同傳統的理解，例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。音樂可以分為不同種類，但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的。 音樂可以用樂譜描述，依據樂譜演奏，但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言，只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前，欣賞音樂必需現場聆聽，或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所，從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。十九世紀末，留聲機的發明令聲音可以记录和複製，改變了欣賞音樂的模式，一般認為錄音技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素。現在人們可以在家中聆聽唱片和音樂錄像，透過無線電以收音機和電視接收聲音的訊號，也可以携帶隨身聽在任何一個地方聆聽音樂。 演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具，在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。 音樂是一种需要學習的技能，而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課，而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音乐学是一個歷史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學，研究各地不同的音樂文化。.
西雅圖
西雅图（Seattle，華文早期或譯作舍路），是美国华盛顿州的一座港口城市，位于华盛顿州金郡，普吉特海湾和华盛顿湖之间，距离美加邊境约174--，是该州最大的城市，也是美国太平洋西北区最大的城市。在2013年截止2012年，全市人口约634,535人，都会区人口400万左右，为美国第15大都会区。西雅图也是景郡的郡政府所在地。 早在欧洲人在此建立定居点至少4000年前，西雅图即有美洲原住民在此居住。1851年11月13日，阿瑟·阿姆斯特朗·丹尼（Arthur A. Denny）及其探险队抵达现今西雅图地区的阿尔凯角（Alki Point）并建立了第一个定居点，这个定居点于1853年被迁移到现在的位置并被命名为“西雅图”（得名于西雅图酋长）。 伐木业是西雅图第一个主要产业，但在19世纪后期的克朗代克淘金热中，该市成为位于通往阿拉斯加途中的一个商业和造船业中心。到1910年，西雅图已成为美国25大城市之一。但在大萧条时期，其经济发展受到严重影响，于第二次世界大战期间及以后逐渐恢复，这部分得益于当地的波音公司将其制造中心定于此地。到上世纪80年代，西雅图发展为一个科技中心，软件，生物技术和互联网公司的发展使该市经济得以复兴，人口也在10年间增加了超过50000人。最近西雅图又成为一个绿色工业和可持续发展模式的中心，并在2013年7月被认为是美国发展速度最快的主要城市。 西雅图的官方别名为“翡翠之城（the Emerald City）”，其他别名还有“雨城（the Rainy City）”、“常綠之城（Evergreen City）”、“阿拉斯加门户（the Gateway to Alaska）”、“女王之城（Queen City）”和“喷气机之城（Jet City）”。西雅图也是摇滚音乐家吉米·亨德里克斯的出生地，也被认为是是另类摇滚风格垃圾音乐的诞生之地。其咖啡消费量极大，是“星巴克”诞生之地，第一家门市就在此地。.
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诗人
诗人是创作诗歌的人，屬於文学家一類。詩人創作的作品可以是紀事性的，描述人物或故事，如荷馬的史詩；也可以是比喻性的，隱含多種解讀的可能，如但丁的《神曲》、歌德的《浮士德》。歷史上自從有文字以來就開始有詩人，而不同國家和時代產生出許多不同的詩詞體裁。 英文的詩人（poet）一字來自於拉丁語的「poeta, poetae」，意指寫詩的人，或關於詩人的事。在中國，詩經和楚辭是現時所知的最早的詩詞集，孔子和劉向分別是詩經和楚辭的編撰者。中國的詩詞在唐朝和宋朝大盛，詩人輩出，唐代以詩仙李白和詩聖杜甫最為人所熟知。宋代詩人以寫詞為多，故又稱作「詞人」。古代的詩人對格律非常熟悉，無論在中國或西方詩詞都有特定的格式，例如唐代盛行的律詩，其對偶、押韻、聲調平仄的要求，都比小說或是散文來的嚴格。 中國的詩人通常賴以其它職業為生，如蘇軾本為翰林學士，岳飛本為將軍，但同時亦以詩作傳世。不少詩人亦是書法家，在不少中國建築，門柱上常常會有對聯，無論宮庭或一般文人皆愛在室內掛上字畫。每逢節慶喜喪之時，文人都喜歡題詩，亦常常立碑以紀念人物和事跡，這種傳統至今不絕，故此中國詩詞得以廣泛流傳。不少詩詞都是可以唱誦的，在宋代勾欄和教坊都是唱誦詩詞的地方。不少詩人對音樂亦有認識，如姜夔的《白石道人歌曲》的音樂是詩人自己譜寫。.
麻省理工学院
麻省理工學院（Massachusetts Institute of Technology，縮寫為MIT）是位於美國麻薩諸塞州劍橋市的私立研究型大學。成立於1861年，當時目的是為了響應。學校採用了辦學，早期著力於應用科學與工程學的實驗教學。麻省理工的研究人員在二戰及冷戰期間，致力開發電腦、雷達及慣性導航系統技術；戰後的防禦性科技研究使學校得以進一步發展，教職員人數及校園面積在的帶領下有所上升。大學於1916年遷往現在位於查爾斯河北岸的校址，沿岸伸延逾，佔地。 擁有6間學術學院、32個學系部門的麻省理工學院常獲納入全球最佳學府之列。學校一直聞名於物理科學與工程學的教研，但在近代亦大力發展諸如生命科學、經濟學、管理學、語言學等其他學術範疇。別名「工程師」的麻省理工體育校隊合計31支，涵蓋不同項目，學生因此可參與不同類型的跨校體育聯賽。 ，著名麻省理工師生、校友或研究人員包括了91位諾貝爾獎得主、52位國家科學獎章獲獎者、45位羅德學者、38名麥克阿瑟獎得主、6名菲爾茲獎獲獎者、25位图灵奖得主。此校同時具很強的創業文化，由其校友所創辦的公司利潤總值相當於全球第十一大經濟體。.
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蘇格蘭
蘇格蘭（英語、低地蘇格蘭語：Scotland，；Alba）是大不列颠及北愛爾蘭聯合王國下屬的構成國之一，位於大不列顛島北部，英格蘭之北，被大西洋環繞包圍，東部濱臨北海，西南濱臨北海海峽和愛爾蘭海，由約790多個島嶼組成。以格子花紋、風笛音樂、畜牧業與威士忌而聞名。雖然外交、軍事、金融、總體經濟政策等事務上受英國國會管轄，但蘇格蘭對於內部的立法、行政上，擁有一定程度的自治，在聯合王國内規模僅次於英格蘭。.
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赞美诗
#重定向 讚美詩.
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艺术
艺术（Ars；法語、Art；西班牙語、Arte；Kunst）指憑藉技巧、意願、想象力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡，以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，以指和他人分享美的感覺或有深意的情感與意識的人類用以表達既有感知且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程。.
林肯中心
#重定向 林肯表演藝術中心.
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杜克大学
杜克大学（Duke University）是一所位於美国北卡罗來納州-zh-hans:达勒姆; zh-hant:德罕;-的一所私立男女合校研究型大學。杜克大學為美國最頂尖的學府之一，有「南方哈佛」之稱（盖因在亚特兰大的埃默里大学及在纳什维尔的范德比尔特大学也声称自己为南方哈佛），其2016年錄取率為9%。雖然目前的學校創建於1924年，但杜克大學的歷史實際上可以回溯到1859年時在今日現址創立的三一學院或更早的布朗學校（Brown's Schoolhouse，於1838年時創立於同州的兰道夫县）。杜克大學在學術與體育上都有優秀表現。其福夸商學院排行為全美商學院前十名；根據彭博商業周刊公布的2014年商學院最佳全日制MBA項目排名，杜克大學福夸商學院超過哈佛大學商學院，芝加哥大學布斯商學院等，位居全美首位。.
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歌剧
歌剧（opera，opere為複數形）是一门西方舞台表演艺术，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音乐來交代和表達劇情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戲劇）。 歌劇在17世紀，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戏剧的所需一樣，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戲劇不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音乐元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。 歌劇最早出現在17世紀的意大利，既而傳播到歐洲各國，而德國的海因里希·許茨、法國的让-巴普蒂斯特·吕利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。一直到18世紀，意大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，而韓德爾最終落腳英倫。 而意大利歌劇的主流一直是正歌劇，直至格魯克在1760年代推出的｢革新歌劇｣，以對抗正歌劇的矯揉造作。而今天依然著名的18世紀歌劇巨匠，顯然是莫札特。莫札特少年時先以正歌劇起家，既而以意大利語喜歌劇，風行各地，尤以《費加羅的婚禮》、《唐·喬望尼》和《女人皆如此》為人稱頌。而莫氏倒數第二部歌劇《魔笛》(最後一部為狄多王的仁慈)，更是德語歌劇的指標性作品。 19世紀初期是美聲（bel canto）風格歌劇的高峰期，風行當時的羅西尼、多尼采蒂和貝利尼等人的歌劇，時至今日，依然常見於舞台。與此同時，賈科莫·梅耶貝尔的歌劇作品則成為了法式大歌劇（Grand Opera）的典範，並風行全法。 19世紀中後葉則被譽為歌劇的｢黃金時期｣，其中理查德·瓦格纳和朱塞佩·威尔第在德國和義大利各領風騷。而黃金時期過後的20世紀初，西歐歌劇繼續演變出不同風格，如義大利的寫實主義（verismo）和法國的當代歌劇，和及後贾科莫·普契尼和理查德·施特劳斯的作品。而在整個19世紀，在中東歐地區，尤其是俄羅斯和波希米亞，國民樂派的崛起造就了當地和西歐平行發展的歌劇作品。 整個20世紀，現代風格元素常被嘗試混入歌劇當中，如阿诺德·勋伯格和阿尔班·贝尔格的無調性手法和十二音階作曲法，以伊戈尔·斯特拉文斯基為代表的新古典主義音樂和菲利普·格拉斯和約翰·亞當斯的簡約音樂。隨著錄音技術的改善，像恩里科·卡鲁索等歌手成為歌劇圈外人士所知的名字。隨著20世紀科技的進步，歌劇也會在電台和電視上播放，也出現了為廣播媒體而寫的歌劇。.
波士顿
波士頓（Boston）是美国马萨诸塞州的首府和最大城市，也是新英格兰地区的最大城市，其人口规模全美大都市排名第21。该市位于美国东北部大西洋沿岸，创建于1630年，是美国最古老、最具有历史文化价值的城市之一。波士顿是欧洲清教徒移民最早登陆美洲所建立的城市，在美国革命期间是许多重要事件的发源地，曾经是一个重要的航运港口和制造业中心。今天，该市是美国高等教育、医疗保健及投资基金的中心，是全美人口受教育程度最高的城市之一，它的经济基础是教育、金融、医疗及科技，是全美人均收入最高的少数大城市之一，并被认为是一个全球性城市或世界性城市。 该市位于大波士顿都会区的中心，这个都会区包括萨福克县的全部和剑桥、昆西、牛顿、萨默维尔、里维尔和切尔西等城市，以及一些小镇和远离波士顿的郊区，还包括了新罕布什尔州的一部分。.
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洛杉矶
洛杉磯（City of Los Angeles，缩写为L.A.），簡稱洛城，當地華僑亦稱羅省，是位於美國加利福尼亚州南部的都市，也是洛杉矶县的县治，人口約397萬，為加州第一大城，同時也是美國人口第二大都市，僅次於紐約市。全市面积为469.1平方英里（1214.9平方公里）。由洛杉矶、長灘、安那翰3市組成的洛杉磯都會區擁有約1331萬的人口，涵蓋範圍更廣的大洛杉磯地區則達到1870萬，兩者在統計上均次於紐約都會區，為全美國第二大都會區。 洛杉矶在1781年由西屬上加利福尼亞總督建立。它曾先後屬於西班牙與墨西哥，但在1848年美墨战争結束後，墨西哥將包括洛杉磯在內的上加利福尼亞地區割让给美国。1850年4月4日，洛杉矶正式建市，比加州加入聯邦的時間早了5個月。時至今日，洛杉磯已發展成為全世界的文化、科学、技术、体育、国际贸易和高等教育中心之一，还拥有世界知名的各种专业与文化领域的机构。整個大洛杉磯地區在电影、电视、音乐等文化娛樂產業的蓬勃發展，构成了洛杉矶的国际声誉和全球地位的基础。截至2014年，洛杉磯的達8605億美元，排名世界第三。.
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指挥家
指挥（英语：conducting，法语：chef d'orchestre，德语：Dirigent）是以手势操纵乐队或歌剧的表演的艺术（或方法），这种操纵包括打拍子，保证声部正确的进入演奏以及个别乐句的分句处理。至19世纪初期，指挥成为最重要和最受尊崇的音乐家，这种发展是与音乐中的表情的，浪漫主义因素的增加是平衡的。 从最基本的要求来说，指挥必须指出音乐的拍子，使全体演奏（唱）者能有统一的节拍，这些动作概括地刻画出一小节内的节拍，其重拍总是用向下的动作来表示。指挥们喜欢用右手握指挥棒或一细棒来强调节拍的轮廓，让左手来指示各个声部的进入和表示音乐的层次。然而许多现实指挥家遵循长期以来指挥无伴奏合唱的做法而不用指挥棒。可能第一位指挥大师（按现代人对此词的理解）当推瓦格纳。自瓦格纳树立起了“演绎”的传统，指挥不仅要使演出具有优秀的演奏技巧，而且要在作曲家的意图上建立起自己的个人风格。就音乐而言，指挥是指导管弦乐团、合唱队、歌剧团、舞剧团或其他音乐小组的演出或解释合奏（唱）作品的职业及技能。 指挥与一个乐团长期合作的例子极多。.
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新泽西州
新澤西州（State of New Jersey），或譯為--州，是美國第四小以及人口密度最高的州，邮政縮寫NJ。其命名源自位於英吉利海峽中的澤西島；其暱稱為“花園州”。 新泽西州通常被劃分在美国的中大西洋地區；亦為东部的一个州；也可以劃分為東北部區域下。北接紐約州，東面大西洋，南向德拉瓦州，並西臨賓夕法尼亞州。新澤西部份地區是被劃分在幾個主要都會區之下，其中屬紐約都會區最大，其他還有費城以及德拉瓦河谷地區。本州海拔最高處是（High Point）。其海拔為550公尺（1803英尺）。 在美洲原住民於美洲活動了11,000-50,000年之後，瑞典和荷蘭殖民者於17世紀先後來到新澤西。之後，英國殖民者爵士與勛爵從瑞典和荷蘭殖民者處取得了新澤西地區的控制權。在美國獨立戰爭之中，有許多重要的戰役即是在新澤西各地發生的。於19世紀時，許多類似派特森市的城市對幫助推動美國的工業革命有著相當重要的貢獻。進入20世紀後，新泽西州的經濟於1920年代快速繁榮。但由於1930年代的大蕭條，經濟隨之沉淪而下。新泽西州的地理位置恰好位於波士頓-華盛頓城市帶這一超級都會區群的正中央，並被紐約市、費城、巴爾的摩、以及哥倫比亞特區等大都會區所圍繞。這種便利的地理位置更促使1950年代後的郊區的快速產生與發展。.
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普利策奖
普利策奖（Pulitzer Prize）亦称普利策新闻奖，是於1917年根据美国报业巨头、匈牙利裔美國人约瑟夫·普利策的遗愿设立的獎項。七、八十年代已经发展成为美国新闻界的一项最高荣誉奖，现在，不断完善的评选制度已使普利策奖被视为全球性的一个奖项。.
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普林斯顿大学
普林斯顿大学（Princeton University），又译普林斯敦大学，常被直接称为普林斯顿，是一所位於美国新泽西州普林斯顿的私立研究型大学，现为八所常春藤盟校之一。 普林斯顿历史悠久。它成立于1746年，是九所在美国革命前成立的殖民地学院之一，同时也是美国第四古老的高等教育机构。其在1747年移至纽瓦克，最终在1756年搬到了现在的普林斯顿，并于1896年正式改名为“普林斯顿大学”。虽然其旧校名是“新泽西学院”，但它与今天位于邻近的尤因镇（Ewing Township）的“新泽西学院”没有任何关联。此外虽然它最初是长老制的教育机构，但学校从没有跟任何宗教机构有直接的联系，而现在对学生亦无任何宗教上的要求。 普林斯顿现提供各种有关人文、自然科学、社会科学及工程学的本科及研究生课程；它并没有医学院、法学院、神学院及商学院，但能在政治及工程上提供专业课程。大学也与普林斯顿高等研究院及普林斯顿宗教学校有联谊。至今，已经有63位诺贝尔奖得主、17名美国国家科学奖章得主，14名菲尔兹奖得主，13名图灵奖得主，及3名美国国家人文奖章夺得人曾经或现为普林斯顿大学的毕业生或教职员。另外，普林斯顿也是获得最多捐款的学术机构之一。.
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