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12 关系: 印象派，后印象派，巴勃羅·畢卡索，以色列，德国表现主义，立体主义，米罗，罗伊·利希滕斯坦，特拉维夫，超现实主义，野兽派，未来主义。
印象派
印象派（Impressionnisme），是指于1860年代法国开展的一种藝術運動或一种畫風。印象派的命名源自於莫內於1874年的畫作《印象·日出》，遭到学院派的攻击，並被评论家路易·樂華(Louis Leroy)挖苦是「印象派」（起源）。 印象派畫作常見的特色是筆觸未經修飾而顯見，構圖寬廣無邊，尤其著重於光影的改變、對時間的印象，並以生活中的平凡事物做為描繪對象。著名的藝術家有莫內(Claude Monet)、馬內(Édouard Manet)、竇加(Edgar Degas)、雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)等，其中塞尚(Paul Cézanne)後開創了後印象派(Post-Impressionism)。 在視覺藝術領域的印象派後，很快的便出現了印象乐派、印象文學派等其他領域的類似派別。 印象主义画派是19世纪重要的艺术流派之一，它兴起于19世纪60~70年代，名于1874年此画派画家的第一次联展。19世纪最后三十年里，它成为法国艺术的主流，并影响到整个欧美画坛。 如果说文艺复兴运动是近代绘画的开端，确立了科学的素描造型体系，把明暗、透视、解剖等知识科学地运用到造型艺术之中；那么印象派则是现代绘画的起点，它完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画之中，革新了传统固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。它还认识到艺术形式的独特的审美价值，在形式方面进行了大胆的探索，为现代艺术的产生奠定了基础。 相对于欧洲传统的古典主义艺术来说，以德拉克洛瓦(Eugène Delacroix)为代表的浪漫主义可以说是第一次革命浪潮，以库尔贝(Gustave Courbet)为代表的现实主义可以成为第二次革命浪潮，以马內、莫內、竇加等人为代表的印象主义运动则可称为第三次革命浪潮。印象派画家虽然仍选择了写实主义的描绘方式，但是发现了在人工条件下描绘对象的方法。当他们仔细研究了传统的写实法则后发现，传统艺术的再现自然是建立在一个错误的观念之上的。因为传统绘画，画家写生大都在室内，主要依靠室内光在物体上产生柔和的明暗变化来画对象。这些画虽然也有不少微妙的色彩变化，但是这种方法始终是基于固有色的观点来描写对象的，因此总的色彩倾向是棕色调。人们也养成了欣赏这种油画的习惯，以至很少有人细心去研究在外光下会产生怎样的色彩效果。 印象派画家肩负起了重新研究光与色彩之关系的历史任务。他们不再依据传统的法则和教条，在受到巴比松画派和英国风景画家户外写生的启迪后，他们大胆地走出画室，面对自然进行写生创作。他们在室外写生后很少回画室再整理，让作品保持室外写生的生动性。而巴比松画派在外写生后，大多是绘画室进行创作整理的。印象派画家根据当代科学的发展，了解光的构成，光和色的关系，依靠自己眼睛的观察去再现对象的光和色在视觉中造成的印象。这样，人们在把握色彩方面完成了一次伟大的革命。现在美术学院教授的色彩理论以及条件色、对比色、色彩三要素等广为人知的色彩知识均源于印象派对色彩的研究成果。 很多人不了解印象派，以为这是一个相当前卫的西方现代艺术流派，其实印象派只是一个同传统艺术一脉相承的画派。因为传统艺术主要是在遵循模仿写实的道路上发展，印象派并未放弃这个基本点，它的目标不过是更真实地从光和色的角度认识和再现对象。不同之处仅在于传统艺术只注意了对象的明暗关系变化，印象派却研究了光在物体上造成的丰富色彩效果。可以说印象派是传统艺术走向现代艺术的转折的起点。.
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后印象派
后印象派（Post-Impressionism）是印象派发展而来的一种油画流派。在19世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派。轉捩點發生於1882年爱杜尔·马奈獲頒法國國家榮譽獎，和1874年至1886年止的印象派畫家聯合畫展，這些藝術家们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用。 后印象派将形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出「主观化了的客观」。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。.
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巴勃羅·畢卡索
巴勃羅·魯伊斯·畢卡索（Pablo Ruiz Picasso，），通称毕加索，西班牙著名畫家、雕塑家、版画家、陶艺家、舞台设计师及作家，和喬治·布拉克同為立體主義的創始者，是20世紀現代藝術的主要代表人物之一，遗作逾两万件。畢卡索是少數在生前“名利雙收”的畫家之一。 畢加索、馬塞爾·杜象和亨利·马蒂斯是三位在二十世紀初期開始造型艺术革命性發展的藝術家，在繪畫、雕塑、版畫及陶瓷上都有顯著的進展。在西班牙與薩爾瓦多·達利和胡安·米羅被譽為後三大藝術家。.
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以色列
以色列（יִשְׂרָאֵל；），正式名称是以色列国（help；دَوْلَة إِسْرَائِيل），是位於西亚的主权国家，坐落於地中海东南岸及红海亚喀巴湾北岸，北靠黎巴嫩，东北邻叙利亚，东与约旦接壤，巴勒斯坦领土（巴勒斯坦国对其宣称主权，但局部为以色列所控制）的约旦河西岸地区和加沙地带各居东西，西南则为埃及。其领土范围不大，但地形和气候相当多样。以色列的金融及科技创新中心為特拉维夫，而耶路撒冷則为其法定首都（美國承認）、各政府机构所在地（国防部除外）及其轄下的第一大城市（特拉维夫都会圈人口最多）。以色列对耶路撒冷的主权在国际上有爭議。美国東岸时间2017年12月6日下午1時，特朗普正式在白宫外交厅宣布美国承认耶路撒冷为以色列首都。 1947年11月29日，聯合國大會建議在巴勒斯坦托管地推行分治方案。這一方案規定了新的阿拉伯和猶太國家的國界，並指定耶路撒冷及其周邊地區將為聯合國進行國際管理Harris, J. (1998) The Journal of the Society for Textual Reasoning, Vol.
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德国表现主义
德国表现主义（German Expressionism）是指一些互相关联的德国艺术运动，从一战前开始，在1920年代的柏林到达顶峰。这些运动属于北欧与中欧表现主义运动的一部分，涉及的领域包括建筑、绘画和电影。.
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立体主义
立體主義（）是前衛藝術運動的一個流派，對二十世紀初期的歐洲繪畫與雕塑帶來革命。.
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米罗
米罗（德语：Mirow）是德国梅克伦堡-前波莫瑞州的一个市镇。总面积84.08平方公里，总人口3422人，其中男性1685人，女性1737人（2011年12月31日），人口密度41人/平方公里。.
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罗伊·利希滕斯坦
罗伊·福克斯·利希滕斯坦（Roy Fox Lichtenstein ，），美国波普艺术家。其作品常以卡通人物如米老鼠、唐老鸭、大力水手等作为画中主角，后又模仿通俗连环画，创作了一批以少女为主题的爱情画和以空战为内容的战争画。 利希滕斯坦研究過蒙德里安、马蒂斯、塞尚、莫奈，美国的德·库宁、帕洛克、雷明顿等人的作品，以及东方的美术。他还独创了网点画法。 以戲仿其他畫家的作品而出名。.
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特拉维夫
特拉维夫—雅法（תֵּל־אָבִיב-יָפוֹ，拉丁化：Tel Aviv-Yafo，تَلْ أَبِيبْ يَافَا），通常简称为特拉维夫，或譯臺拉維夫，是以色列第二大城市，也是国际社会普遍承认的以色列首都（外交机構驻在特拉维夫，以色列法定和实际首都及政府所在地是耶路撒冷，但仅获美国等少数国家承认）。人口38.25万，主要为犹太人，阿拉伯人則占总人口的4%。 特拉维夫濱臨東地中海，市区面积51.76平方公里；以特拉维夫为中心的但城鎮群有巴特亚姆、霍隆、拉马特甘、佩塔提克瓦、里雄莱锡安、拉马特沙龙、赫兹利亚等城市。2005年統計，有人口304万，是以色列最大的都會区，是该国人口最稠密的地带，也是以色列的经济枢纽。特拉维夫被认为已逐步成为世界级城市，并被列为中东生活费用最昂贵的大城市。 特拉维夫市最初创建于1909年，是由一批犹太移民为逃避邻近古老的港口城市雅法昂贵的房价而兴建，逐渐地，特拉维夫的发展超过了以阿拉伯裔为主的雅法。在以色列建国两年以后的1950年，特拉维夫和雅法两市合并成立特拉维夫-雅法市。今天，特拉维夫被认为是以色列最為國際化的經濟中心，以及所谓“硅溪”（希伯来语：וואדי הסיליקון；英语：Silicon Wadi）地区的心脏。该市具有活跃、摩登、世界主义的特征，被公认是以色列的文化之都。2003年，该市以包豪斯建筑铸成的特拉维夫白城被联合国教科文组织列为世界遗产。.
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超现实主义
超现实主义（Surréalisme）是在法国開始的文化運動，直接地源于达达主义，於1920年至1930年間盛行於歐洲文學及藝術界中。其理论背景为弗洛伊德的精神分析学说和帕格森的直觉主义。强调直觉和下意识。给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被稱為超現實主義運動。或簡稱為超現實。 人們對這場超現實主義運動瞭解得最多的是超現實主義的視覺藝術作品和超現實主義文學作品。藝術家將作品畫的像照片一樣，製造出讓人感到不舒服，覺得不合邏輯的意象，在作品中把日常的東西變為怪異的生物，還發明了許多利用無意識去表達自我的畫畫技法。 超现实主义源于达达主义运动，在第一次世界大战期间最主要的文化活动中心在巴黎。1920年以后超现实主义运动蔓延至各个领域，最终影响全球多个国家及语言的视觉艺术，文学，电源和音乐，乃至政治思想及政策实施，哲学及社会学理论。.
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野兽派
野獸派（Les Fauves）是20世紀率先崛起的象徵主義畫派，畫風強烈、用色大膽鮮豔，將印象派的色彩理論與梵高、高更等後印象派的大膽塗色技法推向極致，不再講究透視和明暗、放棄傳統的遠近比例與明暗法，採用平面化構圖、陰影面與物體面的強烈對比，脫離自然的摹仿。 野獸派主要由亨利·馬蒂斯、「古典野獸」安德烈·德朗領導，代表畫家另有「水彩野獸」勞爾·杜菲、「聖經野獸」喬治·盧奧、「風景野獸」烏拉曼克、馬爾肯、賈曼恩等，畫風特色是狂野的色彩、強烈的視覺衝擊，慣用紅、青、綠、黃等醒目的強烈色彩作畫，他們吸收了非洲、波利尼西亞和中南美洲原始藝術的呈現方式，以單純的線條、色塊表達自己強烈的感受。 野獸派的壽命相當的短，1905年巴黎秋季沙龍之後的第三年，野獸派幾乎已消失無蹤。然而，儘管如此，野獸派對後來的現代藝術影響仍十分深遠，康定斯基、德勒斯登、雅夫楞斯基都受了野獸派一定程度的薰陶。.
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未来主义
未来主义是发端于20世纪的艺术思潮，最早出现于1908年，意大利作曲家弗鲁奇奥·布索尼的著作《新音乐审美概论》被看作未来主义的雏形。未来主义思潮主要产生和发展于意大利一国，却也对其他国家产生了影响，俄罗斯尤为明显。.
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