比浏览器更快的访问！
18 关系: 卡里加里博士的小屋，大都會 (1927年電影)，不死殭屍—恐慄交響曲，中欧，建筑，弗里茨·朗，德国电影，北歐，火星王后，绘画，罗伯特·威恩，电影，表现主义，黑色电影，F·W·穆瑙，M就是凶手，柏林1920年代，无声电影。
卡里加里博士的小屋
《卡里加里博士的小屋》（Das Kabinett des Doktor Caligari）是一部1920年罗伯特·威恩执导的德国无声恐怖電影，由Hans Janowitz和Carl Mayer编剧。该片是影响力最深远的德国表现主义电影之一，羅傑·艾伯特认为它是“第一部真正的恐怖電影”。这部电影运用风格化的布景——油画布上绘制抽象锯齿状建筑物。演员用了一种夸张的、像舞蹈似的动作，使影片风格更加怪异。该片被认为是把逆转结尾引入电影艺术的影片。2014年2月，该片的数码修复版本在第64屆柏林影展上首映。.
新！!: 德国表现主义和卡里加里博士的小屋 · 查看更多 »
大都會 (1927年電影)
《大都會》（）是德國知名電影導演弗里茨·朗所執導的表現主義科幻默片，也是電影史上最重要的作品之一，於1927年1月10日於德國柏林首映。本片的製作成本達五百萬帝國馬克，是最昂貴的默片電影。2001年，被聯合國教科文組織列為世界記憶項目。.
新！!: 德国表现主义和大都會 (1927年電影) · 查看更多 »
不死殭屍—恐慄交響曲
《不死殭屍—恐慄交響曲》（Nosferatu, eine Symphonie des Grauens）是一套1922年的德國恐怖片，由F·W·穆瑙執導，等主演。電影改編自布拉姆·斯托克1897年的小說《德拉库拉》，但因未能獲版權，所以片名及角色名字均要改換。.
新！!: 德国表现主义和不死殭屍—恐慄交響曲 · 查看更多 »
中欧
中欧是對欧洲中部的代稱，包括奥地利、捷克、德国、匈牙利、列支敦士登、波兰、斯洛文尼亞與斯洛伐克。 但受二戰後冷戰氛圍的影響，奥地利、瑞士、列支敦士登、西德有時會被人們認為也是西歐國家的一部份，而東德、捷克、斯洛伐克、波兰、匈牙利和斯洛文尼亚則也會被人普遍認為是東歐國家。.
建筑
建築，通常指的是對那些為人類活動提供空間的、或者说拥有内部空间的構造物進行規劃、設計、施工而後使用的行為過程的全體或一部分。「建築」除了可指具體的構造物外，也著重在指創造建造物的行為（過程、技術）等。通常在表示具體建造物時，稱之為「建築物」，但在漢語中兩者常被混同使用。建築經常被人們認為是一種文化的符號，也被當成是一種藝術作品。歷史上許多重要的文明都有其獨特的代表性建築成就。 「建築」一詞可以是：.
弗里茨·朗
弗里德里希·克里斯蒂安·安东·朗（Friedrich Christian Anton Lang，通常簡稱為Fritz Lang，），出生於維也納，知名編劇，導演。1920年代早期，他一連串出品的犯罪默片電影，開啟了世界電影的新風貌。1930年代，電影進入有聲黑白電影後，他也編導--如《M》的精采劇作。之後，他屢屢嘗試新的電影劇種，如有機器人劇情首部出現於電影銀幕，就是他在1927年的《大都會》電影作品。戰後，他仍持續編導許多作品，並從事電影宣導工作。因為他的貢獻，他常與希区柯克、卓別林等人並列於電影百人之列，被認為是電影史上影響最大的導演之一。.
新！!: 德国表现主义和弗里茨·朗 · 查看更多 »
德国电影
德國電影（Deutscher Film）的歷史非常早，可以追溯到19世紀末，對於電影發展主要是在電影技術與藝術方面。.
新！!: 德国表现主义和德国电影 · 查看更多 »
北歐
北歐是地理上对歐洲北部的簡稱，一般分為狹義及廣義兩種定義：.
火星王后
《火星王后》(Aelita: Queen of Mars)，又譯《火星女王》, 是一套前蘇聯時代(1924年)的科幻電影。它從同名小說改編，由保他澤諾夫拍攝。.
新！!: 德国表现主义和火星王后 · 查看更多 »
绘画
繪畫在技术層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的行為，那些表面可以是紙張、油畫布、木材、玻璃、漆器或混凝土等，加顏色的工具可以时畫筆、也可以是刀、海綿或是等。 在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到表現出從事者希望表達的概念及意思这样一个目的。.
罗伯特·威恩
罗伯特·威恩（Robert Wiene，）是一位德国默片史上重要的电影导演，尤其以执导影响力深远的默片《卡里加里博士的小屋》以及其他表现主义电影而闻名。他也执导了其他各种风格和题材的影片。纳粹在德国掌权后，威恩开始了流亡。.
新！!: 德国表现主义和罗伯特·威恩 · 查看更多 »
电影
電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術，利用膠卷、錄影帶或數位媒體將影像和聲音捕捉起來，再加上後期的編輯工作而成。電影中看起來連續的畫面，是由一幀幀單獨的照片構成的，至於關於電影中運動的感知，是因為人們因為視覺上的飛現象（Phi phenomenon），使得對一連串靜態圖片卻會造成移動的錯覺。傳統對電影中運動感知的理解是因為視覺暫留，使得圖像離開後，仍能在眼睛保留「視像」約十分之一秒。因此大腦感覺到圖像是「運動」的。但在1916年出版的德國心理學家（Hugo Münsterberg）的《電影：一次心理學研究》中第三章《深度感和運動感》中，雨果·明斯特伯格證明了外觀運動絕不是影像滯留（即視覺暫留）的結果，而是（但不僅僅是）對運動的連續階段的感知。 電影製作本身是藝術也是。電影可以由電影攝影機拍攝真實影像再製作而成，也可以利用傳統的動畫技巧繪製圖畫再拍攝圖畫而成，甚至可以利用電腦成像及计算机动画製作電影，也可以在電影中利用上述所有的技術及其他視覺效果。電影技術發展初期有各種不同的放映速度，但現時電影都多以每秒二十四格圖像作放映標準。 路易斯·普林斯于1888年10月14日，使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家--奥克伍德农庄展出了他这第一部电影。 电影成为第七艺术的来由是意大利诗人和电影先驱者（Ricciotto Canudo），他在于1911年发表的一篇《第六艺术的誕生》（Birth of the 6th art），將電影放在建築、雕塑、繪畫、音樂、詩之後，他後來又加入了早在電影之前就有的舞蹈，因此电影就成為第七藝術。也有一些說法是將早在電影問世前就有的戲劇放在电影之前，以此方法來算，電影就成為第八藝術。 如今，許多電影仍然用能把影像記錄到膠捲上的攝影機來拍攝。膠卷經過沖洗之後，再用放映機來運行膠卷。放映機可以發出光線，透過膠卷，這樣影像就在銀幕上顯示出了。自從有聲電影發明以來，大多數的電影都是有聲電影。最近許多電影都用數碼攝像機來拍攝，放映的時候，可以用數位放映機，也可以把數位影像轉置到傳統的膠片上。这种方法可避免膠片長時間存放的失真。.
表现主义
表现主义（法語：Expressionnisme）是20世纪初流行于法国、德国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学和艺术流派。1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、電影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。 表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。这个做法尤其用来表达恐惧的情感——欢快的表现主义作品很少见。从这个定义上来说马蒂斯·格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的，但是一般来说表现主义仅限于20世纪的作品。.
新！!: 德国表现主义和表现主义 · 查看更多 »
黑色电影
黑色电影（Film noir）是電影界用語，多指好莱坞侦探片，特别是強調善惡劃分不明確的道德觀与來自於性的動機的题材。一般認為，好莱坞经典黑色电影时期從1940年代持續至1950年代末。这个时期的黑色电影带有压抑黑白片的视觉风格，源自德国表现主义电影，同时很多典型的情节以及对经典黑色电影普遍看法来自于美国大萧条时期的犯罪小说。Film noir这个词来自法语，1946年第一次被法国评论家Nino Frank使用，主要用來描述該類風格晦暗、悲觀且憤世嫉俗的此類型電影，這類電影通常將背景放在犯罪舞弊叢生的底層社會，充斥著被過去羈絆，對未來欠缺安全感正邪角色的無法自拔。但当时大部分美国电影业界人士并不了解这个概念。影史学家和评论界在事后才定义黑色电影；很多后来被认为是拍摄黑色电影的電影人声称當時并没有意识到在制作一个新类型的影片。.
新！!: 德国表现主义和黑色电影 · 查看更多 »
F·W·穆瑙
F·W·穆瑙（德語：Friedrich Wilhelm Murnau、）是默片時代最有影響力的導演之一，出生於德國，後來前往好萊塢發展。.
新！!: 德国表现主义和F·W·穆瑙 · 查看更多 »
M就是凶手
《M就是凶手》（M）是一部1931年的德国剧情惊悚电影，由弗里茨·朗执导，彼得·罗主演。该片由朗和他的妻子编剧，是朗的第一部有声电影。在此之前，他已经导演了数十部电影。 本片已成为了一部影史经典电影，朗自己也认为这是他最好的作品。.
新！!: 德国表现主义和M就是凶手 · 查看更多 »
柏林1920年代
柏林的黄金1920年代是柏林历史、德国历史和欧洲历史上生气勃勃的时代，一直延续到1933年初希特勒掌握政权并扑灭所有对纳粹党的反抗为止。纳粹曾谴责柏林是堕落的避风港。一种尖端、创新的文化在柏林及其周围发展起来，包括高度发展的建筑和设计——包豪斯，1919年至1933年；文学——艾弗烈·德布林（Alfred Döblin）的《柏林亚历山大广场》，1929年；电影——弗里茨·朗的《大都会》，1927年，玛莲娜·迪特里茜的《蓝天使》（Der blaue Engel），1930年；绘画——乔治·格罗兹（George Grosz）；音乐——贝尔托·布莱希特和寇特·威尔，《三文钱的歌剧》，1928年；文学批评——瓦尔特·本雅明；哲学／心理学——卡尔·荣格，和时尚。这种文化往往被右派视为颓废和破坏社会的。 德国自由主义的魏玛宪法（1919年）在面对右翼暴力时，不能保证一个稳定的政府，1922年拉特瑙遭暗杀，而共产党拒绝与社会党合作。政府开始印刷大量的货币支付第一次世界大战的战争赔款；这造成了惊人的通货膨胀，几乎摧毁了中产阶级的储蓄。然而，1920年代中叶以后，由于美国贷款的帮助，德国经济重新扩张。当时，文化的发展尤为蓬勃。 在这一时期的柏林，电影取得了巨大的技术和艺术的进步，并兴起了有影响力的运动，称为德国表现主义。有声电影变得越来越受全欧洲民众的欢迎，而柏林制作了其中很大一部分。 这一时期，政治极端主义变得很普遍，共产党和纳粹党在柏林都可以找到。 柏林的全盛期开始于1920年代中叶。它成为欧洲大陆工业化程度最高的城市。柏林-坦佩尔霍夫机场开放于1923年，柏林城铁从1924年开始电气化。柏林还是德国第二大内陆港，所有这一切的基础设施满足了1920年代的400多万柏林人交通和物资的需求。 柏林洪堡大学（原柏林大学）成为德国，欧洲和全世界主要的学术中心。科学尤其幸运 — 从1914年到1933年，爱因斯坦担任柏林威廉皇帝物理研究所（今馬克斯·普朗克學會)所长，直到反犹的纳粹党上台才离开。 所谓的“神秘艺术”在这段时期的柏林经历了复苏占星术、神秘的宗教和非宗教习俗变得较为主流，并被公众接受进入大众文化。.
新！!: 德国表现主义和柏林1920年代 · 查看更多 »
无声电影
無聲電影（或稱默片）是沒有任何配音、配樂或與畫面協調的聲音的電影。默片技術發明於1860年左近，但在1880至1900年期間，當單捲電影的製作已經變得容易時，默片仍然算是新奇的東西。 把電影影像與聲音配合的想法，幾乎是與電影本身俱生的；但由於技術上的困難，在1920年代末以前，大部份電影都是默片。可是默片的影像等同共通的語言；默片年代，亦被稱為「銀幕年代」。.
新！!: 德国表现主义和无声电影 · 查看更多 »
