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45 关系: 另类摇滚，史提夫·汪达，尼爾·楊，布鲁斯·斯普林斯廷，世界音乐，九寸釘樂團，乡村音乐，今日美國，嘻哈，嗆辣紅椒，Buffalo Springfield，CNN，珍珠果酱乐队，福音音乐，科切拉音乐节，纽约时报，美好冬季樂團，美国，爵士，田纳西州，电台司令，独立摇滚，白線條樂團，Eminem，节奏布鲁斯，音乐，西南偏南，詹姆士·布朗，鲍勃·迪伦，黑鍵樂團，鼓擊樂團，野獸男孩，重金属，金属乐队，艺术，雷鬼音樂，電子音樂，Jay-Z，Lollapalooza，Phish，Rock am Ring，格拉斯顿伯里当代表演艺术节，民歌，放克，拱廊之火。
另类摇滚
另类摇滚（Alternative rock），也被称为另类音乐或替代搖滾或替代音樂，簡稱替代或另類。是摇滚音乐中的一种音乐类别，源于1980年代的地下独立音乐，并在1990年代到2000年代開始流行。Alternative這個詞意味著有別於主流音樂，和主流音樂是區隔開來的，另类摇滚則是有别于主流摇滚乐，主要体现在独特的吉他表现形式，颠覆性的歌词和一种轻蔑漠不关心的态度。另类摇滚原本的范围是比较广的包括不同的声音表现形式，不同的社会背景，文化背景。在1970年代后期的时候，所有的地下摇滚，朋克摇滚（包括朋克、新浪潮、后朋克）都被认定为另类摇滚。 在1980年代后期，隨著雜誌報導，大学校園广播的唱片播放和一些口头宣传强调了另类摇滚的多样性与差异性，并帮忙定义了其中不同的音乐风格（比如哥德摇滚，噪音流行，独立摇滚，独立流行，油渍摇滚，工业摇滚，嘻哈摇滚，和另类嘻哈）。大部分的子分类都有自己的听众，其中的一些有代表性的乐队像Hüsker Dü 和 R.E.M.甚至签约了唱片公司。然而，在当时相对于其他的类别的摇滚乐和流行乐，大部分商业另类摇滚乐队的成就都是有限的。有些作品依然被归为个人作品，只有少部分的广播，电视媒体会播放他们的歌。在1990年代，随着超脫樂團带来的突破性的影响，油渍搖滾和英伦摇滚运动的普及，另类摇滚逐渐被大众接受，变成了一种主流音乐，许多的另类摇滚乐队也因此取得了商业上的成功。 在1990年代末，受到油渍摇滚和英伦摇滚热潮的消退的影响，另类摇滚在主流乐开始不再那么特别和突出。 另类摇滚的定義在英式英語中特別是指「indie rock」（獨立搖滾）（雖然這個類型的定義界限在電子音樂和嘻哈音樂的融入下已經變得模糊），而在美式英語中則習慣使用「alternative rock」。有時也會以地下音樂（underground music）作為另類搖滾的代稱，但地下音樂通常是指知名度不高的藝人或樂團所演出的音樂，而「indie」（獨立）一詞在英國經常被用來代表另類搖滾，而在台灣這個詞曾被翻譯成「硬地」，有著「硬式風格」和「地下」的含意（參見台灣的，一個以地下樂團、另類搖滾為主的音樂活動）。或是簡稱 alternative）是搖滾樂中的一種類型，最早在1980年內出現，在1990年代開始廣泛流行。「alternative」這個單字的本意「可選擇的」，在1980年代也被用來指在獨立唱片廠牌旗下的龐克搖滾風格樂團，他們和當時的主流音樂類型並不相同。作為一種特定的音樂類型，另類搖滾自1980年代以來集合了許多獨立音樂的子類型，例如油漬搖滾、獨立搖滾、英式搖滾、哥德搖滾等。.
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史提夫·汪达
史提夫·汪达（Stevie Wonder，），美国盲人歌手、作曲家、音乐制作人、社会活动家，汽车城唱片旗下艺人。擅长多种乐器，如电子琴，钢琴等键盘乐器、口琴、鼓、吉他等。是一位唱乐皆精的全能艺人。.
尼爾·楊
尼爾·楊（Neil Young，），出生于加拿大安大略省多倫多的創作型摇滚歌手、吉他手、鋼琴家及導演。也以克羅斯比、史提爾斯、納許與尼爾·楊（以下簡稱CSN&Y）、水牛春田樂團等著名樂團成員的身份活躍於樂壇。其风格跨越民間音樂，乡村音乐，油漬搖滾，硬搖滾等。其所使用最著名的乐器是Gibson公司出品的吉他。於1969年展開個人的音樂活動，1995年入選搖滾名人堂。.
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布鲁斯·斯普林斯廷
布鲁斯·史普林斯汀（Bruce Springsteen，），暱稱 "The Boss"，美國搖滾歌手、歌曲創作者與吉他手。史普林斯汀經常與E街樂團共同創作與巡迴演出，此外也以個人的身份或是與其它樂手聯袂演出。一方面明顯地受到貓王、伍迪·格思里、皮特·西格、埃迪·科克伦與鲍勃·迪倫的影響，而另一方面也受到60年代以來的搖滾樂與Rap&blues的薰陶，史普林斯汀的音樂也被稱作“heartland rock”，帶著流行的風味，詩人般的歌詞，與美國愛國主義情結，尤其是以他的家鄉新澤西為主軸來環繞。他對於表達一般中下階層民眾的生活，不僅是發自內心的誠懇，更有著悅耳動聽的旋律以及辛辣直截的批判，讓他得到了20項葛萊美獎、2項金球獎、1座奧斯卡金像獎，1999年入選搖滾名人堂，入選歌曲作者名人堂，2004年滾石雜誌將他排名為有史以來最偉大的藝術家第23名，2009年獲得甘迺迪中心榮譽獎，2016年獲頒總統自由勳章。 他最著名的錄音室專輯以及恰如其份地說明了他透過歌曲企圖講述出一般民眾即使陷入在日常生活的困境時，心中仍舊可以高貴地面對，並解決它。 他創作的歌詞時常是有關於經濟拮据的人們如何生存。他也日漸被激進政治支持者所認同。斯普林斯廷對於各是各樣的救濟活動皆不辭餘力，正像在911事件發生後，隨即發行專輯《The Rising》作為回應。 史普林斯汀嘗試著創作出兼有商業取向的搖滾樂以及帶有諷世意味的鄉村音樂的作品。他的名聲遠播以及受人歡迎有一個很大的原因:馬拉松式的演唱會--動輒超過四個小時，以無窮的活力貫串全場，無論是激情的情歌或者是讓歌迷瘋狂的名曲.
世界音乐
世界音乐，大致可分为两种：广义的世界音乐，泛指世界各国的民族音乐；另一种是狭义的概念，即民族音乐、传统音乐与流行音乐相结合的混合体。自1980年代以来，世界音乐的概念在流行音乐中不断的得到提升，慢慢地它变成了一种国际流行音乐的发展趋势。.
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九寸釘樂團
九寸釘（簡稱NIИ ）是美國的工業金屬樂隊，由Trent Reznor在1988年成立於美國俄亥俄州克里夫蘭市。作為它的主要製作人、歌手、作曲家和演奏家， Reznor是九寸釘唯一且保持全權負責樂團方向的正式成員。九寸釘的音樂橫跨多種流派。通常在錄製完一張新專輯後，Reznor會徵招一組樂隊與他進行現場表演。該樂隊的陣容往往會隨著現場的情境而重新編排歌曲。在舞台上，九寸釘經常採用如燈光秀等的視覺元素搭配表演。 在樂團成立的早期，九寸釘受到地下音樂聽眾熱情地愛戴。Reznor在90年代所製作的幾張極具影響力的作品使樂團的名聲獲得廣泛地普及：許多九寸釘的歌曲成為廣播熱門歌曲、兩張九寸釘的專輯贏得了格萊美獎，並且締造了全球超過3千萬張的唱片銷量，其中有1千1百萬張的專輯銷量是在美國達成的。Trent Reznor在1997年成了時代雜誌的年度最有影響力人物名單上的一員，且被Spin雜誌形容為「音樂界重要的藝術家(the most vital artist in music)」。2004年，滾石雜誌在其史上最偉大的100位音樂家名單上將九寸釘列為第94名。 1990年九寸釘推出专辑《Petty Hate Machine》，其热门歌曲《Head Like a Hole》使得整個團隊呈現爆紅的特性。1991年，九寸釘参加 Lollapalooza巡演。1992年簽下 Pop Will Eat Itself、Prick 和 Marilyn Manson等人，並推出 EP《Broken》專輯。1994年又推出《The Downward Spiral》專輯。因此成為《花花女郎》杂志「十大摇滚性感明星」。1995年，九寸釘推出了混音专辑《Further Down The Spiral》。2008年的兩張專輯《Ghosts I–IV》和《The Slip》均在實體專輯發行前先以數位格式獨立發行。其中《The Slip》數位版本的取得為完全免費，《Ghosts I–IV》則是在販售的同時能夠合法地在創作共用的許可下以檔案分享的方式取得。樂團最新的專輯《Hesitation MarksReznor》已於2013年8月30日上市。.
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乡村音乐
鄉村音樂（Country music），也稱為鄉村與西部（Country and Western）或簡稱為鄉村（Country），是一種當代的流行音樂，起源於美國南部與阿帕拉契山區。鄉村音樂的根源可追溯至1920年代，融合了傳統民謠音樂、凱爾特音樂、福音音樂、藍調及美國民間音樂Peterson, Richard A.
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今日美國
《今日美国》（USA Today）是美国唯一的彩色版全国性对开日报，1982年9月15日创刊，总部设在弗吉尼亚州费尔法克斯县的麦克林（McLean），属全美最大的甘尼特（Gannett）报团。《今日美国》是美国发行量第二大的报纸。 《今日美国》每周出版五天，有国内版和国际版。国内版每天56版，国际版每天16版，向50多个国家发行。创刊时的发行量为20万份，目前已达140万份，创造了美国报业史上发行量增长速度最快的纪录。据统计，1988年在全美10家发行量最大的报纸中，它已高居第二，仅次于《华尔街日报》。目前，该报在国内有30个印刷点，通过卫星传送版面。1985年和1986年起先后通过卫星传送版面，在新加坡和瑞士苏黎世印刷国际版。.
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嘻哈
嘻哈（Hip-hop），是1970年代源自紐約市南布朗克斯與哈林區的非洲裔及拉丁裔青年之間的一種邊緣性次文化，繼而发展壮大成為新興藝術型態，并席捲全球。嘻哈包含饒舌、DJ、地板霹靂舞及塗鴉四大要素。另外，亦衍生出節奏口技、嘻哈時裝、嘻哈俗語等次文化。.
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嗆辣紅椒
嗆辣紅椒合唱團（Red Hot Chili Peppers，縮寫為RHCP）是1983年成立於加州洛杉磯的美國另類搖滾樂團，現由主唱安東尼·基頓(Anthony Kiedis)、吉他手喬許·克林哈佛(Josh Klinghoffer)、貝斯手「跳蚤」麥可·巴札里(Michael "Flea" Balzary)及鼓手查德·史密斯(Chad Smith)組成。樂團音樂風格多變，主要由傳統放克融合另類搖滾、龐克搖滾、迷幻搖滾等元素。 現任團員除了基頓和跳蚤是創團元老外，吉他手和鼓手原本分別由希勒·斯洛伐克(Hillel Slovak)與傑克·艾榮斯(Jack Irons)擔任。斯洛伐克於1988年死於服用過量海洛因，艾榮斯因而決意離團。前死甘迺迪家族合唱團鼓手佩里哥洛短暫的頂替了艾榮斯的空缺，隨後便由史密斯任鼓手一職。同時，吉他手由琴藝高超的伏許安接替。嗆辣紅椒便以此陣容發行了第四張與第五張專輯：《母奶》(Mother's Milk)與《血糖性魅》(Blood Sugar Sex Magik)。 《血糖性魅》专辑大获成功，销量达到一千两百万张。但是伏許安却不适应乐队的一夜成名并且在1992年突然地离开了乐队。余下的三位成员后来招募了Jane's Addiction乐队的Dave Navarro并且录制了他们后来的唱片，1995年的One Hot Minute。这张唱片后来失败了，外界评论并没有前作那么理想并且销量不及《血糖性魅》的一半。不久之后Navarro因为创作上的分歧被解雇。 在离开乐队的日子里，伏許安染上了非常严重的毒瘾并一度面临死亡。而后在1998年成功戒除并且在跳蚤的邀请下重返乐队。重新组合的四个乐队成员回到录音室并且录制了1999年在全球大卖一千五百万张的Californication专辑，这也是乐队至此有过的最辉煌的成功。时隔三年，By the Way 专辑延续了他们的成功。在2006年，乐队发行了双CD专辑Stadium Arcadium。这张专辑被滚石杂志评为2006年度唱片第二名，并且最终获得2007年葛莱美年度最佳唱片的提名。 2009年吉他手約翰·伏許安宣布離隊，Josh Klinghoffer加入樂團成為新的吉他手，並與其他成員錄製今年的全新錄音室專輯。.
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Buffalo Springfield
#重定向 水牛春田合唱团.
CNN
#重定向 有线电视新闻网.
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珍珠果酱乐队
珍珠果酱乐队（Pearl Jam）是一支美国摇滚乐队，1990年成立于华盛顿州西雅图。乐队成立时成员包括艾迪·維達（主唱）、杰夫·阿曼特（贝斯）、斯通·歌萨德（节奏吉他）、迈克·麦克里迪（主吉他）和戴夫·克鲁森（鼓手）。之后乐队鼓手几度易人，马特·张伯伦、戴夫·艾布鲁祖斯和杰克·艾恩斯都曾先后加入乐队又离开，乐队现任鼓手为马特·卡梅隆，卡梅隆于1998年加入乐队。.
福音音乐
福音音樂（Gospel music）福音音樂是基督教音樂的一種流派。福音音樂的創作、表演、意義甚至定義都因文化和社會背景而異。福音音樂的組成和表演有很多目的，包括審美愉悅，宗教或儀式的目的，並作為市場的娛樂產品。福音音樂通常與基督教歌詞有領導性的主唱（通常強烈使用和聲）。福音音樂可以追溯到17世紀初，源於黑人口頭傳統。讚美詩和聖歌經常在呼喚和回應中重複出現時尚。大部分教堂都依靠拍手掌和腳踩踏作為節奏伴奏。大部分歌唱都是在無伴奏合唱中完成的。Jackson, Joyce Marie.
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科切拉音乐节
科切拉音乐节（科切拉音乐艺术节，Coachella, Coachellafest或者The Coachella Valley Music and Arts Festival）是每年在美国加利福尼亚州印第奥市举行为期三天的音乐和艺术的节日。首届科切拉音乐艺术节始于1999年。.
纽约时报
纽约时报（The New York Times，缩写作 NYT）是一家美國日報，由紐約時報公司於1851年9月18日在美國紐約創辦和持續出版。和《华尔街日报》的保守派旗舰报纸地位相对应，《纽约时报》是美国親自由派的第一大报。 它最初被称作《纽约每日时报》（The New-York Daily Times），创始人为亨利·J·雷蒙德和。.
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美好冬季樂團
Bon Iver是美國獨立民謠歌手/作曲家Justin Vernon最近所創立的團名以及他到目前為止最受人注目的計畫之一，有許多人會以為Bon Iver就是Justin Vernon的藝名，其實不然，這是一個團名。而Bon Iver現在也包含了Mike Noyce和Sean Carey兩名團員。 Bon Iver這名字是取自於法文bon hiver的諧音，意思是美好的冬天，而團名也揭露出了該團音樂的性質，靜謐寒冷又哀傷。首腦Justin Vernon在2008年獨立發行了Bon Iver樂團首張專輯，For Emma, Forever Ago，大部分的歌都是在Justin Vernon居住在威斯康辛州的深山獨自居住三個月時所錄下來的。.
美国
美利堅合眾國（United States of America，簡稱为 United States、America、The States，縮寫为 U.S.A.、U.S.），通稱美國，是由其下轄50个州、華盛頓哥倫比亞特區、五个自治领土及外岛共同組成的聯邦共和国。美國本土48州和联邦特区位於北美洲中部，東臨大西洋，西臨太平洋，北面是加拿大，南部和墨西哥及墨西哥灣接壤，本土位於溫帶、副熱帶地區。阿拉斯加州位於北美大陸西北方，東部為加拿大，西隔白令海峽和俄羅斯相望；夏威夷州則是太平洋中部的群島。美國在加勒比海和太平洋還擁有多處境外領土和島嶼地區。此外，美國还在全球140多個國家和地區擁有着374個海外軍事基地。 美国拥有982萬平方公里国土面积，位居世界第三（依陆地面積定義为第四大国）；同时拥有接近超过3.3億人口，為世界第三人口大国。因为有着來自世界各地的大量移民，它是世界上民族和文化最多元的國家之一Adams, J.Q.; Strother-Adams, Pearlie (2001).
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爵士
爵士（Sir）是英國授勳及嘉獎制度中，對「騎士」和「從男爵」的一種敬稱。.
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田纳西州
纳西州（State of Tennessee），位于美国南方，首府為納許維爾，是美国乡村音乐的中心。其他著名城市还有孟菲斯。美国2012年人口估算显示，田纳西州共有人口645.6万人。.
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电台司令
電台司令（Radiohead），亦譯作收音機頭，是一支来自英國牛津郡阿賓頓的另類搖滾樂團，组建于1985年。樂團由湯姆·約克（主唱、吉他、鋼琴），強尼·格林伍德（主奏吉他、鍵盤、其他樂器），艾德·歐布瑞（吉他、合聲），柯林·格林伍德（貝斯），與菲爾·賽奧維（鼓、打擊樂器）組成。 1992年，電台司令發行了他們的首張單曲“Creep”，雖然最初發行時成績不佳，但在發行了首張專輯《親愛的派伯諾》之后的几个月，“Creep”迅速成為了國際範圍內的大熱單曲。1995年發行了第二張專輯《善变》之后，乐队在英国的人气迅速上升。于1997年发行的第三張專輯《OK电脑》為他們帶來了很高的國際聲譽。專輯中主唱極具特點的遼闊歌聲和社會疏離的題材使本專輯被譽為1990年代的里程碑唱片。 《一号复制人》（2000年）與《失忆》（2001年）兩張專輯記錄了電台司令樂風的轉變。两张专辑的曲风都转向了實驗性的電子音樂，并明显受到了Krautrock與爵士乐的影响。儘管《一号复制人》在發售初期頗受媒體爭議，但現在已經成為公認的21世紀百佳專輯之一。 在此之后他们发行了《鹊贼篇》（2003年）。这是一張融合了電子以及吉他鋼琴混合演奏的搖滾專輯，而歌詞的靈感來自戰爭。此亦为他們與EMI的最後一次合作。4年後電台司令獨立發行了他們的第七張專輯《在彩虹中》（2007年），發售初期，電台司令創造性的通过在線下載，且由消費者定價（可以無需付費）的方式發行，之後才出版了實體唱片，而此舉也為電台司令获得了乐评以及听众的双重好评。2011年的第八张专辑《肢解树王》是一次对音乐节拍上的探索，并且专辑的整体框架较上张专辑来说也更加平和。此亦为乐队第二张独立发行的专辑。第九張專輯《月池》於2016年推出，強尼·格林伍德與倫敦當代管弦樂團的合作為專輯帶來了與以前不同的溫暖曲風。 電台司令在世界范围内已經賣出超過3000萬張专辑拷贝，并且無論在1990年代還是在2000年代，電台司令的作品会經常出現於聽眾票選與樂評推荐名單中。2005年，電台司令在《滾石雜誌》的「史上最偉大艺术家」票选中排名第73名。同時，強尼·格林伍德（排名第48位）、艾德·歐布瑞各自入選了「史上最偉大的吉他手」列表，湯姆·約克亦入選了「史上最偉大的歌手」列表（排名第66位）。2009年，樂隊在《滾石》2000年代‘最棒藝術家讀者票选’中名列第二位。.
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独立摇滚
立搖滾（Independent rock，通稱Indie rock），也稱硬地搖滾，是由搖滾樂發展出來的音樂類型，起源於八十年代的英國和美國。獨立搖滾最早用來形容獨立廠牌所製作的搖滾樂。 有別於普遍與主流唱片公司簽約的音樂人，獨立搖滾音樂人一般與獨立廠牌簽約，有的甚至根本不簽約。嚴格來講，獨立搖滾不是一種音樂類型，而是泛指某些推崇地下文化價值的搖滾音樂人或風格。自2000年以來，由於音樂工業變革，網絡科技也日益發達，一些獨立搖滾音樂人開始廣受青睞，唱片大賣，獨立搖滾的詞義也變得模糊，頗具爭議。.
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白線條樂團
白線條樂團（The White Stripes），美國另類搖滾雙人樂團，1997年由作曲人傑克·懷特（主唱、吉他和鍵盤樂器）和鼓手梅格·懷特（鼓，偶爾演唱）成立於密西根州底特律。白線條樂團在底特律樂壇發行數張單曲和三張專輯後，終於在2002年因車庫搖滾復興潮而廣受矚目，以成名作《白血球》和《大象》一舉獲得美國和英國媒體強烈關注。.
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Eminem
阿姆（-，另有一別名為Slim Shady），本名马绍尔·布鲁斯·马瑟斯三世（Marshall Bruce Mathers III，），是一位美國饒舌歌手、音樂製作人及演員。他在1997年被饒舌歌手兼製作人Dr. Dre發掘，其後簽約至所屬的唱片公司。在其音樂生涯中，至今共獲得十五次格莱美獎的獎項，以及奧斯卡最佳電影歌曲獎項。阿姆是世界上最暢銷的音樂歌手之一。 阿姆的專輯累積銷售，已使他成為21世紀前十年全球唱片銷量最高的歌手，是2000年代最暢銷的藝人。世界銷量已超過8000萬張。他被滾石雜誌譽為「最偉大的饒舌歌手」。.
节奏布鲁斯
节奏布鲁斯（Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，中國譯作「--」，香港、臺灣及新馬譯作「--」），是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语是由美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。 節奏藍調最初在1947年的美国被告示牌雜誌的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐（英語：Race Music，又譯黑人音樂；最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语）而告示牌在1949年將其分類為哈林暢銷排行榜。这个词最初被用于定义包含了12小節布鲁斯格式和一种带有节拍背景的電藍調融合爵士乐的摇滚乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。 在1995年《Rock & Roll: An Unruly History》書中Robert Palmer把节奏布鲁斯定义为那些約定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的《Deep Blues》中，Palmer用「R&B」作为跳跃布鲁斯的缩写。 Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的，除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌曲並且其銷售足以打入流行榜。 在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括靈魂樂和放克音樂的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全寫「节奏布鲁斯」，而主流則用它來表示由迪斯可逐步變得不那麼流行而发展出来的Contemporary R&B──一種现代灵魂乐和受放克音樂影响的流行音樂。.
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音乐
音樂，廣義而言，就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσική（mousike），意即缪斯（muse）女神的藝術。而中文的音樂二字，許慎《說文解字》解釋為「音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。」認為音樂和聲音的區別，在於音樂需要透過人心去想像和創造。音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程，在不同文化和社會，對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解。例如在西非鼓樂里，每個人皆是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份。 至於何謂聲音、噪音和音樂的區別，沒有公認的標準。因為音樂和數學、物理相關，歐洲自古希臘時代開始，有人論述樂理。在西方樂理中，音樂的主要元素有音高（或聲音的頻率）、節奏和音色。不同的音高重疊形成和聲，音高依據節奏進行成為旋律，常用的音高形成音階和調性，規律性的強拍和弱拍形成節拍，拍子的快慢構成速度。但近代有不少音樂家不認同傳統的理解，例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。音樂可以分為不同種類，但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的。 音樂可以用樂譜描述，依據樂譜演奏，但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言，只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前，欣賞音樂必需現場聆聽，或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所，從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。十九世紀末，留聲機的發明令聲音可以记录和複製，改變了欣賞音樂的模式，一般認為錄音技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素。現在人們可以在家中聆聽唱片和音樂錄像，透過無線電以收音機和電視接收聲音的訊號，也可以携帶隨身聽在任何一個地方聆聽音樂。 演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具，在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。 音樂是一种需要學習的技能，而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課，而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音乐学是一個歷史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學，研究各地不同的音樂文化。.
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西南偏南
西南偏南（South by Southwest，簡稱：SXSW）是每年在美国得克萨斯州奥斯汀举行的一系列电影、互動式多媒體和音乐的艺术节與大會。首届西南偏南始于1987年，隨著每年舉行規模持續成長。在2011年，西南偏南持續進行了十天，其中互動式多媒體大會持續了五天，音樂節持續了六天，電影節則持續舉行了九天。 西南偏南是由西南偏南公司（SXSW Inc.）負責執行，該公司主要規劃並舉辦各類大會、貿易展、媒體節和其他活動。西南偏南除了主要的三類活動外，該公司亦負責舉辦其他三個大會，其中兩個同樣位於奥斯汀：分別是與教育創新相關的「SXSWedu」，以及環境保護大會「SXSW Eco」 ，另一個大會是在拉斯維加斯舉行的「SXSW V2V」，其內容以創業公司為主。.
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詹姆士·布朗
小詹姆士·喬瑟夫·布朗（James Joseph Brown, Jr.，），非洲裔美國歌手，有「靈魂樂教父」之稱，被認為對20世紀的流行音樂有至深的影響。 詹姆士·布朗生涯為知名歌手、作曲家、樂團團長及音樂唱片製作人。布朗將福音音樂及節奏藍調帶入靈魂樂及放克（Funk），對許多其他類型的音樂也都有影響，如：搖滾樂、爵士樂、雷鬼、Disco、舞曲、電子樂、afrobeat及嘻哈。.
鲍勃·迪伦
鲍勃·迪伦（Bob Dylan，），原名羅伯特·艾倫·齊默曼（Robert Allen Zimmerman），美国唱作人、艺术家和作家。从1961年发布首张专辑至今，迪伦在流行音乐界和文化界引起的影响已超过50年。他的大多数著名作品都来自1960年代的反抗民谣，也被廣泛認為是当时美國新兴的反叛文化的代言人，尽管他否认了这一点。他的部分早期作品成为了当时美国民权反战运动的圣歌，例如《答案在风中飘》（Blowin' in the Wind）和《时代在变》（The Times They Are a-Changing）。1960年代中期，迪伦开始从原先的抗议民谣风格转型，并在1965年发行长达六分钟的单曲《像一块滚石》（Like a Rolling Stone），也从此改变了流行音乐的传统分类。迪伦60年代中期的一些作品登上了《告示牌》榜单冠军，但由于其使用摇滚元素亦受到了民谣运动中一些人士的批评。 迪伦早期受到了美国创作歌手小理查德的表演和音乐人伍迪·蓋瑟瑞、罗伯特·约翰逊和汉克·威廉斯的歌词的影响，并在后来发展及个性化了既有的音乐风格。迪伦在其50多年的歌唱生涯中探索了美国歌曲风格里的各种成分——从民谣、蓝调及乡村到福音音乐、摇滚乐和洛卡比里，再到英格兰式、苏格兰式和爱尔兰式民谣，还有爵士乐和摇摆乐。迪伦通常的演奏乐器为吉他、键盘乐器和口琴。在不同的音乐人的支持下，迪伦从20世纪80年代末开始就一直在举办他的“永不停息巡演”（Never Ending Tour）。作为一个唱片艺术家和表演者，迪伦的成就主要以他的演艺生涯为核心，但他最大的贡献被普遍认为是他的作词。 自1994年以来迪伦已出版了6本画作书，他的作品也曾在大型艺术画廊中展出过。作为一个音乐家，迪伦的唱片总销量已超过了1亿，也让他成为畅销音乐艺人之一。迪伦曾获诸多奖项，包括12尊格莱美奖、1尊金球奖及1尊奥斯卡金像奖，并被引入摇滚名人堂及作曲家名人堂。2008年普利策奖评选委员会授予其一特别奖，以表彰其通过作词及作诗对流行音乐及美国文化产生的重大影响。2012年5月，迪伦获得了由美国总统贝拉克·奥巴马颁布的总统自由勋章。2016年，迪伦获得诺贝尔文学奖，以表彰其为美国歌曲传统带来的全新诗意表达。瑞典皇家學院11日16日表示，收到巴布狄倫的信件解釋，12月10日因有其他要事將無法前往斯德哥爾摩領獎，並強調相當榮幸能獲獎。他並非因故缺席領獎的第一人，瑞典皇家學院表示，並不會因為得獎人無法前來取消獎項，尊重巴布狄倫的決定，諾貝爾文學獎依舊是屬於他的殊榮。.
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黑鍵樂團
黑鍵樂團（The Black Keys）是一支在2001年創立於美國俄亥俄州阿克倫的摇滚双人组合，由兩位大學同學Dan Auerbach（吉他手、主唱）和Patrick Carney（鼓手）創立，曾多次入圍及獲得葛萊美獎及其他音樂獎項。.
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鼓擊樂團
鼓擊樂團（The Strokes）是一支在21世纪初开始成名的纽约另类摇滚乐团。从他们2001年的首張專輯《仅此而已？》（Is This It）开始，他们就被评论家们赞誉为「摇滚乐的救世主」。 可以说'鼓擊樂團是当代美国最出色的独立摇滚樂團之一。不过与绝大多数美国摇滚樂團不同的是，他们的音乐更多的带有英伦摇滚的特点。.
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野獸男孩
野獸男孩（Beastie Boys）是一組來自紐約布魯克林和曼哈頓的嘻哈音樂團體。 野獸男孩是活躍時間最長的嘻哈團體之一，他們受到搖滾和龐克影響的饒舌音樂，也影響了許多嘻哈和其他領域的歌手。他們的現場演出通常包含饒舌、放克、爵士和搖滾。.
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重金属
重金属有許多種不同的定義。在科學界常見的一種定義是密度大于5的金属，大多数金属都是重金属。重金属的化学性质一般上较为稳定。.
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金属乐队
金屬製品（Metallica）是美國殿堂級重金屬樂團，也是世界上第一支鞭擊金屬樂團，1981年10月28日成立於美國加州洛杉磯。起源是鼓手拉爾斯·烏爾里希在當地報紙刊登招募成員的廣告，前去應徵的是主唱兼吉他手詹姆斯·海特菲爾德。金屬製品目前的陣容共計四人，包括兩位創始成員詹姆斯和拉爾斯、長期吉他手柯克·哈米特，以及貝斯手羅伯特·特魯希略。前任成員包括吉他手、戴夫·馬斯泰恩，三位貝斯手、克利夫·伯頓和。 由於快節奏的音樂和侵略性的演奏風格，該團成為美國鞭擊金屬界的先驅，他們與麥加帝斯、超級殺手、炭疽並稱為「鞭擊金屬四巨頭」（有時稱作四大鞭）。他們是四巨頭中最具影響力的樂團，被視為是該音樂流派甚至是整個重金屬音樂的龍頭，尤其對鞭擊金屬的發展與普及有極大貢獻。金屬製品成立數年內即在地下音樂界累積了大量樂迷，前四張專輯都大獲好評。他們的第三張專輯《》被公認為最具影響力和聲音最重的鞭擊金屬專輯之一。之後樂團改變了音樂方向，在第五張專輯《》取得巨大的商業成功，同時吸引到數量更龐大的主流聽眾。該專輯使他們首次拿下美國告示牌二百強專輯榜冠軍，並獲得美國唱片業協會的16×白金唱片認證。接下來的五張專輯張張熱銷，且經歷了硬式搖滾、另類搖滾，以及更具實驗風格的路線，近期新作品又回歸鞭擊金屬的核心。 2000年時，樂團與一些藝人聯合控告Napster，因該軟體公司未經樂團成員授權，便將版權歌曲在網路上免費分享。兩方最終達成協議，改為付費下載。隨後發行第八張專輯《》，他們採用鐵桶般的小鼓聲，完全沒有編寫，導致金屬樂迷相當反彈。影片《》紀錄了該專輯的錄製過程。在受到金屬樂迷的抨擊之後，樂團在第九張專輯《》中試圖重回早期根源，以長篇吉他演奏為核心。2009年樂團列名搖滾名人堂。經過八年的巡演後，發行第十張專輯《》，基調與前作相似，但也展現出些微不同的音樂風格。 截至2016年，金屬製品共發行10張錄音室專輯、4張現場專輯、5張迷你專輯，26支音樂錄影帶和37張單曲。他們獲得九座葛萊美獎，連續六張專輯在美國告示牌二百強專輯榜奪冠。1991年的同名專輯《金屬製品》在美國售出超過1600萬張，成為建置以來最賣座的專輯。樂團位居美國唱片業協會「美國本土最暢銷音樂排行榜」第18位，也是全球音樂史上最暢銷的音樂家之一，在全世界賣出超過1億2000萬張專輯。許多雜誌已經將他們列為歷來最偉大的音樂藝術家之一，包括美國權威音樂雜誌《滾石》將金屬製品列為「史上最偉大的一百個藝人」第61位。截至2012年12月，他們是1991年後史上第三大最暢銷的音樂藝術家，根據尼爾森唱片市場調查系統的資料指出，樂團在美國共賣出5426萬張專輯。樂團與音樂製作人長期合作，他在1990至2003年間製作了樂團四張專輯，並在《聖氣凌人》的製作期間擔任臨時貝斯手。2012年，金屬製品成立獨立唱片公司燻黑唱片，完全持有其專輯和影像的版權。.
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艺术
艺术（Ars；法語、Art；西班牙語、Arte；Kunst）指憑藉技巧、意願、想象力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡，以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，以指和他人分享美的感覺或有深意的情感與意識的人類用以表達既有感知且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程。.
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雷鬼音樂
雷鬼樂（英文：Reggae），又譯雷吉樂、瑞格樂、雷吉、雷鬼，是西印度群岛的一种舞曲。雷鬼尤其是牙买加的多种舞曲的總称。它的一个显著特点是強拍在二、四拍上。雷鬼在1960年代开始对西方流行音乐产生了很大的影响，在1970年代和1980年代非常普及。 雷鬼的名稱由來，是來自於牙買加某個街道名稱，意思是日常生活上一些瑣碎的事情。雷鬼乐的代表人物是巴布·馬利（Bob Marley，也译作鲍勃·马莱，1945年-1981年），他带动了雷鬼乐的流行。可惜英年早逝，年仅36岁就死于癌症。 1970年代后，雷鬼樂開始成為主流流行音樂曲風之一，眾多樂隊歌聲紛紛效仿，其中以英國的UB40和警察乐队最为知名。.
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電子音樂
電子音樂，亦簡稱電音，是使用電子樂器以及電子音樂技術來製作的音樂；而創作或表演這類音樂的音樂家則稱為電子音樂家。一般而言，使用電子機械技術與使用電子技術製作的聲音是可以區別的。"The stuff of electronic music is electrically produced or modified sounds.
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Jay-Z
#重定向 Jay Z.
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Lollapalooza
Lollapalooza音乐节是每年举办的音乐节，它的音乐类型包括另类摇滚, 重金属,朋克摇滚，嘻哈,舞曲，喜剧表演等。它也会为非公益和政治团体开放平台。在为期三天的音乐节上会有超过160,000人参与。 Lollapalooza音乐节以丰富多样的众多乐队而著名，包括Metallica, Coldplay, Eminem, Depeche Mode, 喷火战机乐队, Red Hot Chili Peppers, Pearl Jam, 治疗乐队,The Killers, 討伐體制樂團, 拱廊之火, Nine Inch Nails, Jane's Addiction, X Japan, Soundgarden,碎南瓜乐队, 缪斯乐队, Alice in Chains, 比约克, MGMT, 擁抱人群樂團, 史奇雷克斯, Kanye West, 30秒上火星,The Strokes, 北極潑猴,Lady Gaga,电台司令,Green Day和音魔合唱團Audioslave。.
Phish
Phish 是美國的搖滾樂團，他們以加長的現場即興演奏、嘗試不同類型的音樂、有忠實的樂迷(phans)而出名，自從1983年佛蒙特州立大學時代，樂團的四個成員已經在一起表演了20多年，2004年8月解散後又再一次在2009年複合。.
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Rock am Ring
Rock am Ring的标志 2009Rock am Ring的标志 2003Rock am Ring上的Marilyn Manson Rock am Ring (Rock at the Ring) 和 Rock im Park (Rock in the Park)音乐节是每年在德国同时举办的两个摇滚音乐节。所有音乐人在三天音乐节里，一天是在纽伯格林Rock am Ring表演，另一天是在纽伦堡Rock im Park表演。Rock im Park和Rock am Ring一起是德国最大的音乐节盛会，在2007年共有超过15万人参观者，成为全世界最大音乐节之一，这音乐会的门票也首次提前售罄一空。.
格拉斯顿伯里当代表演艺术节
格拉斯顿伯里当代表演艺术节（Glastonbury Festival），一般简称为格拉斯顿伯里或格拉斯托（Glasto）。始创于1970年，是目前世界最大的的露天音乐节、表演艺术节。此艺术节因以音乐出名，故通常被称为音乐节。 自最初由谁人乐队领衔的怀特岛音乐节以来，格拉斯顿伯里镇在1970年代时受到嬉皮文化和“自由节日运动”（free festival movement）影响较深。1970年农场主迈克尔·伊维斯（Michael Eavis）在看到齐柏林飞艇于Bath Festival的演出之后，邀请了当红的T Rex乐队主唱Marc Bolan到沃西农庄举办了第一场小型音乐会，名为皮尔顿（Pilton）节 。 第二年正式举办了名为格拉斯顿伯里的第一届音乐节。早期曾被誉为“英国的伍德斯托克”。 实际上除音乐以外，节日同时也有舞蹈、喜剧、戏剧、马戏、歌舞表演和许多其它表演艺术。以2005年为例，在音乐节封闭的3.6平方公里内，有超过385场现场表演，共约15.3万人参加。2007年时，此数量升至约18万人，而到2009年时，有大约19万人到达英格兰西部的农场参加盛会。根据2011年UK Music发表的报告，每年格拉斯顿伯里音乐节为英国经济带来的贡献超过一亿英镑。音乐节的工作人员主要是志愿者。.
民歌
民歌或民谣可以指：.
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放克
放克（Funk）是一種美國的音樂類型，起源於1960年代中期至晚期，非洲裔美國人音樂家將靈魂樂、靈魂爵士樂和節奏藍調融合成一種有節奏的、適合跳舞的音樂新形式。放克「不再強調旋律與和聲，而強調電貝斯與鼓的強烈節奏律動」。放克歌曲通常建立在單一和弦上由的衍伸性成為，而且歌手和樂手們互相融入呼應。不同於節奏藍調和靈魂樂圍繞在和弦進行（chord progression）。放克采用的和弦扩展形式与咆勃爵士樂一样，例如，将小三和弦扩展为七和弦、十一和弦，或在属七和弦上转位到九和弦。 如同其他受非洲音乐影响的音乐，放克通常具有一种借助电吉他、电贝斯、电子琴以及爵士鼓作伴奏而成的复杂的舞动感。放克音樂家们有时还会加入由萨克斯风、小号和长号演奏的“管乐部分”，以便加强乐曲的节奏“冲击感”。放克音乐形成于1960年代，詹姆士·布朗创作了一个典型的强调第一拍的节奏群，即在任何时候开始打拍子都强调第一个重拍，无论是放克的低音线条、爵士鼓点还是吉他的切分音节等。后来，其它乐队也逐渐采用了詹姆士·布朗创作的节奏和演唱风格，放克音乐也更加兴盛。到了1970年，Sly & the Family Stone的一曲《Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)》和1971年的《Family Affair》登上音乐榜首位。尽管放克音乐的历史主要由男性书写，但放克从不缺少才华横溢的知名女性音乐人，如Chaka Khan, Labelle, Brides of Funkenstein, Klymaxx, Mother's Finest，和Betty Davis等。 放克风格的音樂家也会演奏迪斯科和灵歌，而放克音乐的小样也被广泛地使用在嘻哈音乐、浩室音乐和敲打贝斯中。放克的衍生流派包括放克摇滚（如Red Hot Chili Peppers）、布吉摇摆（boogie，又称为电子放克，是电子音乐的一种，是电子音乐与放克的结合版）、放克金属（如Living Colour）、G-funk（匪帮说唱与放克的结合）、廷巴（一种放克古巴流行舞曲）和放克即兴爵士（如Phish）等。许多音乐类型，如说唱、家庭音乐和鼓打贝斯等，都有放克元素。同时，Go-go风格作为放克音乐的子类别的一种，受到了放克音乐較大的影响。.
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拱廊之火
拱廊之火（Arcade Fire）是一支独立摇滚乐队，来自于加拿大的蒙特利尔。乐队的主创成员是Win Butler和Régine Chassagne，他们是一对夫妻。乐队演奏的主要乐器有吉他、贝司和鼓，除此之外还有钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、木琴、钟琴、键盘、圆号、手风琴、竖琴、曼陀林和手摇风琴。乐队在巡演中会带上几乎所有的乐器，然后由多面手的乐队成员们在整场演出中交替演奏。 拱廊之火乐队赢得了诸多奖项，包括2008年流星音乐奖的最佳国际专辑奖和2008年朱诺音乐奖的年度另类专辑奖。乐队在2005年和2008年因专辑《Funeral》和《Neon Bible》同获格莱美音乐奖的最佳另类音乐专辑奖提名。而他们于2010年发行的专辑《The Suburbs》更是得到了评论界的称赞，同時獲得第53界格林美年度專輯獎以及全英音樂獎最佳國際組合及最佳國際專輯的肯定。他們於2013年10月發行第四張錄音室專輯《Reflektor》。而他們出道至今的四張專輯都受到格萊美獎最佳另類專輯的提名。.
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