比浏览器更快的访问！
22 关系: 劳伦斯·奥利弗奖，奥斯卡金像奖，安朵涅特·佩里，导演，制片人，哥伦比亚广播公司，纽约，美国，电影，电视，音乐，音樂劇，话剧，艾美奖，演員，无线电城音乐厅，托尼奖最佳音乐剧，托尼奖最佳音乐剧女主角，托尼奖最佳音乐剧导演，托尼奖最佳音乐剧男主角，托尼獎，時代廣場。
劳伦斯·奥利弗奖
劳伦斯·奥利弗奖（Laurence Olivier Awards）是以英国著名演员劳伦斯·奥利弗命名的舞台劇奖项，由伦敦社会剧院提供奖金，是国际公认的與舞台劇艺术大奖，相当于百老汇的托尼奖。.
新！!: 托尼獎和劳伦斯·奥利弗奖 · 查看更多 »
奥斯卡金像奖
学院奖（Academy Award），全名學院功績獎（Academy Award of Merit），通稱奧斯卡金像獎、金獎、奥斯卡奖或奧斯卡（The Oscars；2013年2月20日起成為正式名稱），是每年由美国电影艺术与科学学院組織與頒發，旨在鼓励過去一年間优秀电影的创作与发展的獎勵活動，不仅是美国电影業界年度最重要的活動，亦是目前最受世界矚目的電影獎之一。目前設有20多个不同的奖项，囊括了各种电影类型。身為世界历史最悠久的演藝獎勵活動，其在美國演藝業界的地位与针对流行音乐的格莱美奖、针对电视的艾美奖、针对舞台劇的東尼獎相当，而这些奖也都是以奧斯卡金像獎为榜样而創建的。 奧斯卡金像獎自1929年设立以来每年都在加州洛杉矶举行颁奖典礼。第1屆于1929年在好莱坞的罗斯福酒店举行，奖励的是1927-1928年间的电影成就。自2002年第75届开始，洛杉矶好莱坞的柯達剧院（Kodak Theatre，2012年5月起更名為杜比劇院（Dolby Theatre））成为颁奖典礼永久举行地。由於出席颁奖典礼須得到邀请，并没有向公众发行觀禮之门票，僅有提名者相關人士和其近親能進入會場参加，因此該獎本身即是一種电影界的身份象征。做為全世界最有影响力的电影奖，其每年的颁奖典礼都会在全球超过100个国家进行電視直播。.
新！!: 托尼獎和奥斯卡金像奖 · 查看更多 »
安朵涅特·佩里
安朵涅特·佩里（Antoinette Perry；）女演員、導演、美國百老匯東尼獎的紀念人，也是美國劇翼（:en:American_Theatre_Wing）的創辦人。全名是瑪莉·安朵涅特·佩里。 安朵涅特在美國科羅拉多州丹佛市出生，她的童年在同是演員的阿姨與舅舅照料下渡過，因此培養了高度的戲劇表演喜好。安朵涅在1909年，21歲嫁給Frank W. Frueauff之後，息影了一陣子，1924年Frank W. Frueauff過世，安朵涅特又回到舞台，並在1928年嘗試執導，以舞台劇Harvey成名。 二次大戰期間，安朵涅特成立了美國劇翼，並經營戲劇之門勞軍俱樂部（Stage Door Canteens）。1946年她過世之後，美國劇翼依她的小名「Tony」（東妮），成立了東妮獎，又稱東尼獎。本獎在1947年第一次頒發獎項。.
新！!: 托尼獎和安朵涅特·佩里 · 查看更多 »
导演
导演，狹义指在戏剧演出、影视制作团队中，整合全部艺术元素的艺术生产负责人。.
制片人
#重定向 电影制片人.
哥伦比亚广播公司
#重定向 CBS (電視網).
新！!: 托尼獎和哥伦比亚广播公司 · 查看更多 »
纽约
纽约（New York）是位於美國紐約州的城市，為美国人口最多的城市、紐約都會區的核心、以及世界最大的城市之一，是对全球的经济、商业、金融、媒体、政治、教育和娱乐具有极大影响力的国际大都会。纽约还是聯合國總部所在地，因此紐約也被认为是世界外交的中心。纽约还被称为「世界文化之都.
美国
美利堅合眾國（United States of America，簡稱为 United States、America、The States，縮寫为 U.S.A.、U.S.），通稱美國，是由其下轄50个州、華盛頓哥倫比亞特區、五个自治领土及外岛共同組成的聯邦共和国。美國本土48州和联邦特区位於北美洲中部，東臨大西洋，西臨太平洋，北面是加拿大，南部和墨西哥及墨西哥灣接壤，本土位於溫帶、副熱帶地區。阿拉斯加州位於北美大陸西北方，東部為加拿大，西隔白令海峽和俄羅斯相望；夏威夷州則是太平洋中部的群島。美國在加勒比海和太平洋還擁有多處境外領土和島嶼地區。此外，美國还在全球140多個國家和地區擁有着374個海外軍事基地。 美国拥有982萬平方公里国土面积，位居世界第三（依陆地面積定義为第四大国）；同时拥有接近超过3.3億人口，為世界第三人口大国。因为有着來自世界各地的大量移民，它是世界上民族和文化最多元的國家之一Adams, J.Q.; Strother-Adams, Pearlie (2001).
电影
電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術，利用膠卷、錄影帶或數位媒體將影像和聲音捕捉起來，再加上後期的編輯工作而成。電影中看起來連續的畫面，是由一幀幀單獨的照片構成的，至於關於電影中運動的感知，是因為人們因為視覺上的飛現象（Phi phenomenon），使得對一連串靜態圖片卻會造成移動的錯覺。傳統對電影中運動感知的理解是因為視覺暫留，使得圖像離開後，仍能在眼睛保留「視像」約十分之一秒。因此大腦感覺到圖像是「運動」的。但在1916年出版的德國心理學家（Hugo Münsterberg）的《電影：一次心理學研究》中第三章《深度感和運動感》中，雨果·明斯特伯格證明了外觀運動絕不是影像滯留（即視覺暫留）的結果，而是（但不僅僅是）對運動的連續階段的感知。 電影製作本身是藝術也是。電影可以由電影攝影機拍攝真實影像再製作而成，也可以利用傳統的動畫技巧繪製圖畫再拍攝圖畫而成，甚至可以利用電腦成像及计算机动画製作電影，也可以在電影中利用上述所有的技術及其他視覺效果。電影技術發展初期有各種不同的放映速度，但現時電影都多以每秒二十四格圖像作放映標準。 路易斯·普林斯于1888年10月14日，使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家--奥克伍德农庄展出了他这第一部电影。 电影成为第七艺术的来由是意大利诗人和电影先驱者（Ricciotto Canudo），他在于1911年发表的一篇《第六艺术的誕生》（Birth of the 6th art），將電影放在建築、雕塑、繪畫、音樂、詩之後，他後來又加入了早在電影之前就有的舞蹈，因此电影就成為第七藝術。也有一些說法是將早在電影問世前就有的戲劇放在电影之前，以此方法來算，電影就成為第八藝術。 如今，許多電影仍然用能把影像記錄到膠捲上的攝影機來拍攝。膠卷經過沖洗之後，再用放映機來運行膠卷。放映機可以發出光線，透過膠卷，這樣影像就在銀幕上顯示出了。自從有聲電影發明以來，大多數的電影都是有聲電影。最近許多電影都用數碼攝像機來拍攝，放映的時候，可以用數位放映機，也可以把數位影像轉置到傳統的膠片上。这种方法可避免膠片長時間存放的失真。.
电视
电视（Television，簡稱TV）这个词语有三种不同的涵义，如：连续动态的影像和聲音转换为电子訊號，并通过各种渠道传输电子訊号，后再将电子訊號还原为影像和聲音的技术，即电视；指接收这种电子訊號的设备，即可以接收并还原电子訊號为连续动态的影像和声音的装置，即电视机；一种特别的社会文化现象，特指人群之间、人群与人之间使用电视作为传播载体进行訊息交流、訊息传播的一种过程，诸如电视节目的制作、电视訊號的传输、电视訊號的接收和观众对于电视节目内容的评判和反馈等的各个方面。电视被世人公认为是二十世纪最为重要的发明之一。到見今仍十分普遍。.
音乐
音樂，廣義而言，就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσική（mousike），意即缪斯（muse）女神的藝術。而中文的音樂二字，許慎《說文解字》解釋為「音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。」認為音樂和聲音的區別，在於音樂需要透過人心去想像和創造。音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程，在不同文化和社會，對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解。例如在西非鼓樂里，每個人皆是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份。 至於何謂聲音、噪音和音樂的區別，沒有公認的標準。因為音樂和數學、物理相關，歐洲自古希臘時代開始，有人論述樂理。在西方樂理中，音樂的主要元素有音高（或聲音的頻率）、節奏和音色。不同的音高重疊形成和聲，音高依據節奏進行成為旋律，常用的音高形成音階和調性，規律性的強拍和弱拍形成節拍，拍子的快慢構成速度。但近代有不少音樂家不認同傳統的理解，例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。音樂可以分為不同種類，但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的。 音樂可以用樂譜描述，依據樂譜演奏，但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言，只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前，欣賞音樂必需現場聆聽，或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所，從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。十九世紀末，留聲機的發明令聲音可以记录和複製，改變了欣賞音樂的模式，一般認為錄音技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素。現在人們可以在家中聆聽唱片和音樂錄像，透過無線電以收音機和電視接收聲音的訊號，也可以携帶隨身聽在任何一個地方聆聽音樂。 演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具，在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。 音樂是一种需要學習的技能，而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課，而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音乐学是一個歷史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學，研究各地不同的音樂文化。.
音樂劇
音樂劇（Musical theater，簡稱Musicals），早期譯稱為歌舞劇，是音樂、歌曲、舞蹈、戲劇、雜耍、特技和綜藝結合的一種音樂表演。它以幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒等情感引发剧情，再通过演員的語言、音樂、動作以及固定的演繹傳達給觀衆。雖然音樂劇和歌劇、舞劇、話劇等舞台表演形式有相似之處，但它的獨特之處在於：它對歌曲、對白、肢體動作、表演等等因素給予同樣的重視。一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、真善美、西城故事、悲惨世界、貓以及歌剧魅影等。 音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。而习惯上称呼为音乐剧的戏剧，多是指西方音乐剧。.
话剧
#重定向 中国话剧.
艾美奖
艾美獎（Emmy Award）是美國一項用於表彰其電視工業傑出人士和節目的獎勵，其重要程度與電影界的奧斯卡金像獎（Academy Award）、音樂界的葛萊美獎（Grammy Awards）以及戲劇界的東尼獎（Tony Award）一樣。 因為艾美獎需要表彰電視工業的不同領域，因此艾美獎就在每年的不同時期舉辦不同領域的年度頒獎儀式。其中備受媒體關注的是黃金時段艾美獎和日間時段艾美獎，它們分別表彰美國電視黃金時段和日間時段的優秀節目。而其他的艾美獎還包括對全國性體育節目、全國性新聞及紀錄片節目和全國商業及財經節目的表彰，以及對電視工業在技術和工程方面成就的獎勵。同時還有區域性艾美獎，它們被用於表彰美國諸州地方性或全州性非聯播時段的優秀電視節目。除此之外，還有國際艾美獎用於表彰那些非美國首播的電視節目。 艾美獎是由三個相關但彼此獨立的機構各自負責一部分頒獎儀式，它們是：、和。.
演員
演員，是指專職演出或在表演藝術作品扮演某個角色的人物或动物，广义上分为演技、杂技、特技、歌唱、舞蹈、戏曲、乐器几大流派，狭义上在電影、電視、劇場、廣播等大众媒體當中专指演技演员。有時也用在街頭藝人的身上。通常演員可藉由所有才艺表现方式塑造角色，或只是在廣播中做聲音演出戲劇角色。 在中國，女演員的傳統稱呼有女優、女伶、坤伶、坤角等，現代女伶、坤伶、坤角等則多指戲曲女演員，或引申至其他國家傳統戲劇的女演員。現在日本仍然把女演員通稱為女優。 中國早期多稱演員為優伶，後又有戲子的稱呼，這些稱呼多帶有貶義，表現了傳統中國演員地位的低下。到了晚清、民國以來，一些名演員的社會地位逐漸提昇，且經常成為一個戲班的實際經營者，因此他們常被尊稱為先生。如知名的京劇演員程砚秋，就常被稱為程先生。.
无线电城音乐厅
无线电城音乐厅（Radio City Music Hall）位於美国纽约州纽约市的第六大道上，1932年12月27日啟用，是托尼獎頒獎禮的舉行地點，在1997年開始成為托尼獎的永久舉行地。.
新！!: 托尼獎和无线电城音乐厅 · 查看更多 »
托尼奖最佳音乐剧
托尼奖最佳音乐剧从1949年开始颁发。.
新！!: 托尼獎和托尼奖最佳音乐剧 · 查看更多 »
托尼奖最佳音乐剧女主角
托尼奖最佳音乐剧女主角授予在音乐剧中有卓越表现的女主角，包括新制作的剧目与旧剧新编的剧目。此奖项于1948年设立，但从1956年起才每届先公布提名名单。.
新！!: 托尼獎和托尼奖最佳音乐剧女主角 · 查看更多 »
托尼奖最佳音乐剧导演
托尼奖最佳音乐剧导演，导演奖设立之初为“最佳导演奖”，从1960年起分为“最佳音乐剧导演”与“最佳话剧导演”。.
新！!: 托尼獎和托尼奖最佳音乐剧导演 · 查看更多 »
托尼奖最佳音乐剧男主角
托尼奖最佳音乐剧男主角授予在音乐剧中有卓越表现的男主角，包括新制作的剧目与旧剧新编的剧目。此奖项于1948年设立，但从1956年起才每届先公布提名名单。.
新！!: 托尼獎和托尼奖最佳音乐剧男主角 · 查看更多 »
托尼獎
托尼奖（Tony Award，又译作东妮奖）是美国劇場界最高荣誉，参选剧目包括话剧类和音乐剧类。美国剧院联盟于1946年设立本奖项，现在由美国剧院联盟与百老汇联盟举办。托尼奖与电影奧斯卡金像獎（Academy Award）、电视艾美奖（Emmy Award）、音乐葛萊美獎（Grammy Awards）并称为美国艺术四大奖。 托尼奖是以著名女演员兼导演东妮·佩里（安朵涅特·佩里）的名字的命名，每年颁发19个奖项。而自1997年第51届颁奖礼开始，大多颁奖典礼在纽约无线电城音乐厅举行地，每年六月举行颁奖仪式，通过哥伦比亚广播公司（CBS）播出。 第65届托尼奖已于2011年6月12日在纽约灯塔剧院颁发。2012年托尼奖仍将在灯塔剧院举办。.
時代廣場
時代廣場可以指：.
