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动画
动画是指由许多帧静止的画面,以一定的速度(如每秒16张)连续播放时,肉眼因视觉残象产生错觉,而误以为画面活动的作品。为了得到活动的画面,每个画面之间都会有细微的改变。而画面的制作方式,最常见的是手绘在纸张或赛璐珞片上,其它的方式还包含了運用黏土、模型、纸偶、沙画等。 由于电脑科技的进步,现在也有许多利用电脑动画软件,直接在电脑上制作出来的动画,或者是在动画制作过程中使用电脑进行加工的方式,这些都已经大量运用在商业动画的制作中。 通常动画是由大量密集和乏味的劳动产生,就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。.
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吉卜力工作室
,是一家日本的动画工作室。其動畫作品以高品質著稱,其細膩又富有生气、充满想象力的作品在全世界獲得極高的评价。 吉卜力工作室現今位於日本東京都近郊的小金井市,佔地300多坪,目前約有300多名員工。工作室标识为其代表作品角色《龙猫》來設計的。 吉卜力工作室的作品主要由宮崎駿、高畑勳負責創作,鈴木敏夫擔任行銷。作曲家久石让亦为许多吉卜力工作室的作品制作过电影音乐。該工作室的影像作品由迪士尼發行。.
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宫崎骏
宫崎駿(,)是日本動畫師、動畫導演、及漫畫家。畢業於杉並區立永福小學校、杉並區立大宮中學校、及學習院大學政治經濟學院。大學畢業後踏入動畫製作工作,日後成為日本知名動畫廠吉卜力工作室的核心人物之一。其執導過11部長篇動畫電影,多次宣布退休,2013年9月時已是第7次宣布退休,2016年再度復出。現任吉卜力工作室董事、理事長、三鷹市立動畫美術館館長。目前在埼玉縣所澤市居住。.
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导演
导演,狹义指在戏剧演出、影视制作团队中,整合全部艺术元素的艺术生产负责人。.
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廣告
廣告(advertising或advertizing),从狭义上讲是一种市场营销行为,用于勸說阅听人,通常以引發产品購買,即商业广告。另一方面从广义上认识广告,它是一切为了沟通信息、促进认识的广告传播活动,无论是否具有作用于商业领域,是否将营利作为运作目标,只要具备广告的基本特征,都是广告活动,如为增加政治或意识上的支持,例如竞选广告和公益广告。每則廣告由訊息與傳遞訊息的媒介構成。廣告僅是全部行銷(即营销,市场营销)策略中的一環。行銷其他方面包括宣传、公关、推销、竞销等。 在2010年,廣告公司估計於美國的支出達1425億美元,而估計於全球的廣告支出亦達4670億美元。 適度的廣告能使公眾更好地認知產品的特性,但過多的廣告(廣告轟炸)一般會引起人們的的厭煩和反感。.
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剧本
剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,編導與演員根據劇本進行演出。與劇本類似的詞彙還包括腳本等等。 剧本的写作,最重要的是能够被舞台上搬演,戏剧文本不算是艺术的完成,只能說完成了一半,用於舞台演出才是最终艺术的呈现,稱為「腳本」(即「演出文本」或「演出本」)。历代文人中,也有人创作过不适合舞台演出,甚至根本不能演出的剧本,这类的戏剧文本则称为「案头戏」(也叫「书斋剧」)。而好的劇本,能夠具備適合閱讀,也可能創造傑出舞台表演的雙重價值。 一部可以在舞台上搬演的劇本原著,還是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下,做適度的修改,以符合實際的需要,因此,舞台工作者會修改出一份不同於原著,有著詳細註記、標出在劇本中某個段落應該如何演出的工作用的劇本,這樣的劇本叫做「提詞簿」或「演出本」、「台本」(promptbook)。此外,劇本是完整的演出腳本,有另外一種簡單的舞台演出腳本只有簡短的劇情大綱,實際的對白與演出,多靠演員在場上臨場發揮,而這一種腳本則稱為是「幕表」。.
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电影
電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術,利用膠卷、錄影帶或數位媒體將影像和聲音捕捉起來,再加上後期的編輯工作而成。電影中看起來連續的畫面,是由一幀幀單獨的照片構成的,至於關於電影中運動的感知,是因為人們因為視覺上的飛現象(Phi phenomenon),使得對一連串靜態圖片卻會造成移動的錯覺。傳統對電影中運動感知的理解是因為視覺暫留,使得圖像離開後,仍能在眼睛保留「視像」約十分之一秒。因此大腦感覺到圖像是「運動」的。但在1916年出版的德國心理學家(Hugo Münsterberg)的《電影:一次心理學研究》中第三章《深度感和運動感》中,雨果·明斯特伯格證明了外觀運動絕不是影像滯留(即視覺暫留)的結果,而是(但不僅僅是)對運動的連續階段的感知。 電影製作本身是藝術也是。電影可以由電影攝影機拍攝真實影像再製作而成,也可以利用傳統的動畫技巧繪製圖畫再拍攝圖畫而成,甚至可以利用電腦成像及计算机动画製作電影,也可以在電影中利用上述所有的技術及其他視覺效果。電影技術發展初期有各種不同的放映速度,但現時電影都多以每秒二十四格圖像作放映標準。 路易斯·普林斯于1888年10月14日,使用改进版的单镜头摄影机(即MkII)拍摄了电影《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家--奥克伍德农庄展出了他这第一部电影。 电影成为第七艺术的来由是意大利诗人和电影先驱者(Ricciotto Canudo),他在于1911年发表的一篇《第六艺术的誕生》(Birth of the 6th art),將電影放在建築、雕塑、繪畫、音樂、詩之後,他後來又加入了早在電影之前就有的舞蹈,因此电影就成為第七藝術。也有一些說法是將早在電影問世前就有的戲劇放在电影之前,以此方法來算,電影就成為第八藝術。 如今,許多電影仍然用能把影像記錄到膠捲上的攝影機來拍攝。膠卷經過沖洗之後,再用放映機來運行膠卷。放映機可以發出光線,透過膠卷,這樣影像就在銀幕上顯示出了。自從有聲電影發明以來,大多數的電影都是有聲電影。最近許多電影都用數碼攝像機來拍攝,放映的時候,可以用數位放映機,也可以把數位影像轉置到傳統的膠片上。这种方法可避免膠片長時間存放的失真。.
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畫格
#重定向 關鍵格.
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特效
#重定向 特殊效果.
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音樂錄影帶
音樂錄影帶或音樂錄像(Music Video)是指與歌曲搭配的短片,現代的音樂錄影帶主要是為了作為宣傳音樂唱片而製作出來,即使音樂錄影帶的起源可以追溯至很久以前,但直到1980年代美國音樂電視網(Music Television,MTV)成立之後音樂錄影帶才開始成為現今的樣貌與普及,音樂影片可以包括所有影片創作的形式,包含動畫、真人動作影片、紀錄片等。 音樂錄影帶的正確英文字母縮寫為MV,但在中国大陆、台灣等地區,早年曾誤用MTV作其縮寫,一般認為是受到MTV頻道的影響。.
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高畑勳
畑勳(,),是出生於日本三重縣伊勢市的動畫電影導演、製作人。他是在日本動畫業黎明時期便投入動畫製作的人物,曾推出改編自名著小說的電視動畫影集《小天使》、《清秀佳人》等作品。之後有與宮崎駿、鈴木敏夫等人創辦吉卜力工作室,執導出《螢火蟲之墓》、《平成狸合戰》、《輝耀姬物語》等電影動畫。 他在作品裡講求細膩的寫實風格,實際的日常生活描寫,對於日本動畫界有著影響。畫面表現與執導手法上也讓宮崎駿、富野由悠季、片淵須直等人產生啟發。.
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電視劇
#重定向 电视剧.
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插圖
#重定向 插畫.
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漫画
漫畫(comics)是一種二維視覺靜態圖畫藝術,構圖(如顏色、線條運用)一般比美術繪畫(如油畫、水彩畫)精簡,可以加上文字(如對白、旁述、狀聲詞)構成內容。如同其他藝術形式,漫畫可以運用不同的敘事手法,例如誇飾、諷刺、寫實等。 連環漫畫以多張靜態的圖畫構成,與動畫有別。通常沒有聲音,有聲音的例子有「配圖廣播劇」(vomic)。漫畫可以完整地敘述事情 敘述故事,能自己本身表達一個完全的故事或概念,有別於浮世繪和插圖。漫畫不止單純呈現景物,所以不同於風景畫、人物畫、速寫、寫生等。 「漫」字有連綿、長遠的意思,如漫長、漫漫等;且有簡易的、隨意之意,如漫談、漫步等。故「漫畫」可被視為不拘於例如油畫等作畫技巧上的仿真及嚴謹豐實,而以敘事及描形為主的作畫風格。非單幅的漫畫也可以稱為連環圖、連環畫。.
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漫画家
漫画家指创作漫画的人,漫畫有不同的類型,有單幅漫畫、四格漫畫、連環漫畫等等。連載強度較低的,可能只由一個漫畫家做完整個創作。連載強度較大的漫畫,往往會由一個工作室團隊來製作,像美國的漫威各英雄角色都有對應的團隊,日本的漫畫也都有工作室,香港的黃玉郎與所轄主筆也是如此。一般來講,漫畫原作與主要畫家都可以稱為漫畫家。其它參與作畫但沒參與創作的,通常只能稱為漫畫助手。.
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漫畫原作者
漫畫原作者,是為漫畫寫作腳本、人物設定、故事與分鏡等的作家。角色類似於電影的編劇,其作品為漫畫原作,與實際作畫的漫畫家不同。常見於日本動漫業界。.
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攝影機
攝影機(video camera)是一種使用光學原理來记录影像的裝置。攝影機的發明初時是用於電影及電視節目製作,但現時已普及化。 正如照相機一樣,早期攝影機需要使用底片或者錄影帶來進行紀錄。數位相機發明以來,影像可以直接儲存在快閃記憶體內。更新型的攝影機,則是將影像資料直接儲存在機身的硬碟中,不僅可以動態錄影,也可以靜態拍攝,就可不用同時帶數位相機。家庭式攜帶方便的攝影機機身輕,好操作,幾乎是家庭必備的電器用品。目前,摄影机以松下、索尼两大公司的产品为主,JVC以及佳能正在逐步的扩大其产品的各项性能、特色等,向着高清数字视频方向發展。.
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另见
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动画技术
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漫畫術語
电影技术
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電影製作
亦称为 分鏡圖,分鏡腳本。