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35 关系: 古典音乐，合唱，合成器，大鼓，大提琴，定音鼓，对位法，低音巴松管，低音單簧管，低音管，低音提琴，和声，和弦，C (音名)，管弦樂團，粗管上低音號，爵士乐，男低音，节奏，銅管樂器，音域，音高，融合爵士樂，頻率，藍草音樂，长号，電子舞曲，電貝斯，根音，民俗音樂，洛卡比里，流行音乐，旋律，摇滚乐，打击乐器。
古典音乐
古典音乐是指根植于西方音乐传统（包括宗教音乐和世俗音乐）的艺术音乐，包含了从大约11世纪直至当代的广大时间范围。这一艺术传统的中坚时期通常被划定为从1550年到1900年的这段时间，又称共晓时期。 西方音乐记谱法除了为演奏者预设了一段音乐的音高、速度、拍子、节奏，其特別之處在於對細節的處理也進行了描述，例如裝飾音與力度變化，然而這些裝飾音通常是為了尚未精通即興演奏藝術的初學者而寫的，另一方面，力度變化在很多情況下沒有標示，需要仰賴演奏者對音樂的內在了解去做詮釋。與其他樂種一樣，古典音乐在器乐方面有相當高度的發展，这与以歌曲为主的流行音乐形頗為不同。 “古典音乐（classical music）”一词最早见于19早期初期，最初是用于凸显从巴赫到贝多芬的这一段黄金时期。牛津英语词典中“古典音乐（classical music）”一词最早出现在1836年。.
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合唱
合唱指一種集體性的歌唱藝術。在合唱中，人員分成若干聲部，分別採用不同的旋律，同時唱歌。這類表演團隊被稱為合唱團或者合唱隊。參加的人員則稱做合唱團員或者合唱隊員，其所演唱的歌曲稱作合唱音樂，但也常遇到將合唱當做合唱團或合唱音樂的簡稱。.
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合成器
聲音合成器（通常簡稱為“ 合成 ”或“ 合成器 ”）是一種電子樂器（Electronic musical instrument），其產生聲音通過電信號儀表放大器，并通过揚聲器或耳機表达出来。合成器既可以模仿自然存在的聲音（樂器，如鋼琴、電子琴、長笛、人聲、自然的聲音如海浪等），也可以生成新的電子音色（Timbres）。它們通常以音樂鍵盤（Musical keyboard）控制。無內置控制器的合成通常被稱為聲音模塊，並通過控制MIDI或CV/門（CV/Gate）使用，这个部分常常是由一個MIDI鍵盤或其他控制器所控制。 合成器可利用Oscillator（振盪器）、Filter（濾波器）、效果器等來自由改造聲音的音色，來模擬各種聲音；還有ARP（琶音器）來選擇音色想要得到的節奏與音高。 合成器有三種發聲方式：.
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大鼓
大鼓 (Bass Drum, Gran Cassa, Große Trommel)，泛指體積較大的雙皮鼓。在西洋敲擊樂器中較常使用。兩邊鼓面原來用動物皮革製作，近年已全改用塑膠或纖維鼓面。鼓桶原來用木製作，現在和定音鼓、小鼓一樣，都改用較輕的合成纖維材料製造。 現時所指的大鼓，主要可分為三種：.
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大提琴
大提琴（；）是一種弓弦樂器，為維奧爾家族（包括小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴）樂器之一，除可擔當獨奏外，在室內樂、弦樂團和管弦樂團中也負責低音弦樂的部份。 大提琴演奏者最初是坐著且兩腳夾琴演奏，後來改良增加尾針支撐琴體。但仍有少部分國家的演奏家是夾琴呈幾乎水平的姿態演奏。其最常見的演奏方式是持弓擦過琴上的弦（拉弦），但有時也會撥弦或敲弦。 大提琴每條弦之間的音程相差完全五度。4根琴弦由高音至低音稱為1弦至4弦，音高分別為A3、D3、G2和C2。大提琴譜通常使用低音譜號記譜；而演奏較高音域時會使用次中音譜號或高音譜號。 大提琴有時候會在國樂團作為低音樂器以取代低胡，後有人發明琶琴、拉阮、革胡等低音乐器，但效果未如大提琴。.
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定音鼓
定音鼓（Timpani，Tímpano，Timpani或Kettledrum，Pauken，Timbales）是一種膜鳴樂器，由古代戰爭時的戰鼓所演变出來的變種樂器。在巴洛克時代後期開始在樂隊中使用，古典時期起已成為了常規化的樂器，亦成為了整个交響樂團中的一個重要樂器。 現時定音鼓較常採用的外語名稱為意大利語的timpani，是源自於義大利語，為timpano的複數形。這個字的起源來自希臘字τύμπανον（tumpanon，複數為tumpana），經過拉丁字母化後，變成tympanum（複數：tympani），意思為「敲打」。不過自定音鼓出現於樂隊起，絕少情況下只使用一隻，因此通常都會使用複數形。另外，18世紀、19世紀的英、美地區亦會寫作timpany、tympani或tympany等。現代英、美作曲家則較常用Kettledrum一字。.
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对位法
对位法是在音乐创作中使两条或者更多条相互独立的旋律同时发声并且彼此融洽的技术。.
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低音巴松管
低音巴松管（英文: Contrabassoon, double bassoon）是巴松管的變形樂器，屬於雙簧樂器，音域較巴松管低1個八度，是交響樂隊木管樂器組中音域最低的樂器。演奏技巧除了少部份的指法外，大致和巴松管相近。在現代的交響樂團中，一般都有至少一位巴松管手同時演奏巴松管及低音巴松管。而演奏現代作品或者需運用較大樂隊規模的樂曲（如馬勒、理察·史特勞斯、蕭士塔高維契等）時，更需要一位獨立的低音巴松管手。.
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低音單簧管
低音單簧管是單簧管的變種樂器，除其外形較大外，結構、指法和演奏技巧和普通單簧管大致相同。音色相對較為低沉，弱奏時則展現柔美特性，强奏時音色則具有魄力，最初出現於交響樂團時，通常由1名單簧管手兼任，但現時更多機會是由1名樂手獨立於其他單簧管之外。 作為變種樂器，低音單簧管的普及程度和短笛近乎相同。它不但已成為現代交響樂團的常規樂器，稍有規模的業餘樂團、一般學校樂團等都能夠添置最少一支。在管樂團、軍樂團以至爵士樂是不可或缺的部份。.
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低音管
--（Bassoon，Fagotto），或稱--，在中國大陸又稱--。其意大利文Fagotto来源于乐器的形狀──一綑木材，是木管樂器中雙簧樂器家族的成員，自19世紀，低音管衍變成現在的樣子。它在管弦樂團和室內樂中一直扮演着重要的角色，音色獨特，低音域結實而有力，中音域及高音域如男中音歌聲般的音色。 自巴洛克時代起，巴松管已在樂團中佔有一席，不過常用作與低音弦樂器作齊奏，這情況直至古典樂派前期，如.
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低音提琴
低音提琴是西洋弦乐器中的一种，也是现代交响乐队中弦乐组中发音最低的乐器。在台灣或港澳地區別稱低音大提琴。.
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和声
和声学是关于乐音音频同时性（也包括续时性）分布自然法则描述、总结性的音乐理论学科，对于理解音乐构成及其自然逻辑意义有着重要的作用。 在音響（sound）的範疇裏，廣義的和聲（harmony）可以是指任何由超過一個頻率所組合而成的聲音。但在西方音樂裏面，和聲也常常用來描述不同和弦（chord）的配搭手法，而和弦則通常較為狹義地描述同一時間演奏兩個或以上不同音高，但這兩個詞語在許多時候可以通用。 和聲和旋律（melody）的分別是，旋律是指在不同的時間演奏不同的音高。和聲學通常是研究如何在同一時間演奏不同的音高而獲得協和或不協和的效果，而對位法則是研究如何在同一時間結合兩個不同的旋律。在音樂史上不同的時期對和聲學以及對位法都有不同的理解，對於何謂協和或者不協和的看法，隨著時代不斷改變。.
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和弦
和弦（chord）源自希臘文χορδή，原意是指弦線。在音樂理論裏，是指組合在一起的兩個或更多不同音高的音。在歐洲古典音樂及受其影響的音樂風格裏，更多時候是指三個或以上的音高組合，而兩個音高的組合則以音程來描述。和弦的組成音，可分開演奏，亦可同時演奏。分開演奏的，我們稱為分解和弦〔或分散和弦〕。和弦有三度疊置及非三度疊置之分，在西方傳統和聲中的和弦，均按照三度疊置的原則構成。 和弦的標記方式有很多種，巴洛克音樂經常以數字低音來標記和弦，古典音樂經常以羅馬數字來標記和弦，爵士樂和流行音樂經常以音名的英文字母來標記和弦。.
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C (音名)
中央C（Middle C）為西洋音樂術語，代表位於五線譜大譜表（Grand staff）正中間的音值，或等同於（Scientific pitch notation）中的「C4」。 此音在鍵盤樂器（如鋼琴）亦偏於中央位置。多是女聲或未變聲男性音域最低可發出的C。 縱然中央C一般指的都是「c1」，但在不同樂器中，有可能出現不同的稱呼。例如在鍵盤樂器中，「c1」就是中央C。但在西洋笛的演奏家中，中央C指的可能是「C4」，而「C1」成了「低音C」。這些差異主要與樂器本身的音調高低有密切的關係。 當以十二平均律計算，並以中央C之上的A作為440 Hz時，中央C的頻率約261.6赫茲。詳見音高（pitch）。另外，如果以纯律计算，中央C的频率是261HZ。.
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管弦樂團
管弦樂團（英語：Orchestra）是當今世上編制最龐大、最複雜的樂團型態，擁有極強大而廣泛之音樂表現力。管弦樂團一般演奏古典音樂或為歌劇伴奏，有時也會替流行音樂伴奏；現代不少管弦樂團也常為電影伴奏，製作電影原聲帶。 一个管弦樂團大多有70位以上的演奏家组成，有些甚至有上百位演奏家。形式比较小的管弦樂團也被称为室內樂團（Chamber Orchestra），室內樂團的成員數量一般少於30人，在兩者中間還有所謂小交響樂團（Sinfonietta Orchestra），主要演奏接近較大於真正室內樂和「典型」近代交響樂曲中間的管弦樂作品，如歷史上巴洛克樂派或古典樂派交響曲或大協奏曲，其編制是動用30到50人的中型樂團演出。一些大型的管弦樂團也被称为交響樂團（Symphony Orchestra）或愛樂樂團（Philharmonic Orchestra），兩者稱謂之間並沒有實質上的區別，有時是一个城市中有兩隊管弦樂團時，可以此來區分彼此，例如倫敦交響樂團和倫敦愛樂樂團。 管弦樂團在演奏時，並不一定所有的團員都要參與演奏過程；一般根據演奏作品的需要，参加演奏的演奏者數目也不同。大多數管弦樂團尚未擁有全部樂器的演奏家，例如，很多樂團没有常態編制豎琴家，或是薩克斯風樂手、鋼琴家、爵士鼓鼓手。因此假如要演奏的作品中有他们不具有的樂器时，他们一般會與獨立音樂家合作，因此樂團人數相當具有彈性。.
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粗管上低音號
粗管上低音號（euphonium）是上低音號的一種，在中國稱作小低音號，舊譯作優風寧、尤風寧、巴里東（與細管上低音號混淆的結果），其管徑是常見的三種上低音號中最寬闊的。通常有四個按鍵，部分會只有三個按鍵。另外兩種上低音號分別是細管上低音號和華格納低音號。使用低音譜號實音記譜，也可以兼看細管上低音號的樂譜。.
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爵士乐
爵士樂（Jazz）是一種音樂流派，它於19世紀末期至20世紀初期起源於美國新奧爾良的非裔美國人的社區，植根於藍調和拉格泰姆音樂以及歐洲的軍樂，並且由其發展而來。自1920年代的爵士時代以來，爵士已經被認為是音樂表達的一種主流形式。其後，爵士樂亦以若干相對獨立的、傳統的流行音樂風格的形式表現出來，這些相對獨立的風格間亦有關聯，其間的紐帶即是非裔美國人的音樂與歐裔美國人音樂之間的互相融合.
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男低音
在音乐，男低音（bass）是一名唱音域F－f1共15度（按谱所示低8度）的歌唱家，音色低沉、浑厚、老成、持重。柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》中的格列敏咏叹调“爱情能征服所有的人们”就是一首男低音独唱曲。.
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节奏
节奏（Rhythm）是一种以一定速度的快慢的节拍，主要是运用速度上的快慢和音调上的高低把它们组合到一起。例如，2/2拍就是强/弱，也就是我们常听到的“嘭恰”，那么3/4拍是强/弱/弱，也就是“嘭恰恰”，我们常听到的圆舞曲大部分就都是3/4拍的了，4/4拍是强/弱/渐强/渐弱。节奏可以独立被欣赏，例如锣鼓演奏。节奏也可以成为旋律音乐的骨架。 節奏的組成: 1.模式的規則與不規則 2.聲音的長短 3.聲音的強弱 4.聲音的有無.
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銅管樂器
銅管樂器是一種利用氣流振動嘴唇發音，借由吹嘴協助，導入樂器共鳴發聲的樂器。也被稱為「labrosones」，字面的意思就是「嘴唇振動的樂器」。銅管樂器改變音高有兩種方式：一、壓放按鍵或推拉滑管，來改變管身的長度，二、吹奏者改變嘴唇振動的發聲頻率。 多數人認為：銅管樂器應該是由樂器的發聲方式來決定，而不是製作所使用的材質。因此有時候會發現木頭製的銅管樂器，像號角、低音角笛、以及蛇型管，也有許多木管樂器是由金屬做成，例如薩克斯風，近代的長笛也是由金屬製成。另外像是蘇沙號的喇叭口會用塑膠製成，以減輕重量。.
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音域
音域是指某一乐器或人声歌唱所能发出的最低音到最高音之间的范围。.
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音高
音高（pitch）在音樂領域裡指的是人類心理對音符基頻之感受。.
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融合爵士樂
融合爵士樂（Jazz fusion）是混合了兩種以上風格的爵士樂，最常見的就是與搖滾樂混合的搖滾爵士樂。 1960年中期，由於搖滾樂等新興起音樂潮流崛起，使得爵士樂逐漸沒落。於是邁爾士·戴維斯(Miles Davis)推出《In A Silent Way》、《Bitches Brew》，這2張專輯成功結合搖滾樂節奏、電子樂器和爵士樂，使得爵士樂有嶄新風貌，因此這種讓爵士樂風重新活過來的新穎曲風也被稱為搖滾融合爵士樂(Jazz-Rock-Fusion)。.
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頻率
频率（Frequency）是单位时间内某事件重复发生的次数，在物理学中通常以符号f 或\nu表示。采用国际单位制，其单位为赫兹（英語：Hertz，简写为Hz）。设\tau时间内某事件重复发生n次，则此事件发生的频率为f.
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藍草音樂
藍草音樂（Bluegrass music）是美國民間音樂的一種，同時也是鄉村音樂的分支。它在愛爾蘭、蘇格蘭、英格蘭的傳統音樂分別有不同的來源。藍草音樂的靈感來自於英國與愛爾蘭、尤其是蘇格蘭阿巴拉契亞的美國新移民，和爵士樂與藍調一樣。相對於傳統音樂裡，所有樂器同時演奏，或某項樂器做主角、其他樂器負責配樂的演奏模式，在藍草音樂裡，就像爵士樂，每項樂器都有機會獨奏，或是在其他樂器的伴奏下即興演奏。典型的傳統藍草音樂，是以弦樂器為基礎，像是曼陀林、空心吉他、班卓琴、小提琴、直立式貝斯等，也可以再配上歌聲。.
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长号
长号（英語：Trombone，德語：Posaune），又稱伸縮号或伸縮喇叭，是一種銅管樂器。一如所有銅管樂器，長號透過吹奏者以雙唇振動空氣來發聲；而與其他使用按鍵的銅管樂器不同之處在於，一般的長號透過吹奏者來回伸縮滑管（英語：）的長短來改變音高。最為常見的長號種類為次中音長號（tenor trombone）。.
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電子舞曲
電子舞曲，英文多稱為EDM（Electronic Dance Music），是一種主要與舞蹈相關的娛樂活動中播放所製作的電子音樂，但很多也是當作流行樂出品或將流行曲當做素材，與流行電音有著密不可分的關係。此類型的音樂大多是為了讓DJ（disc jockeys，中文又稱唱片騎師）於連續播放的「DJ set」中使用而創作，在DJ set中，DJ會使用混音等技巧讓不同歌曲或唱片之間能夠滑順的銜接起來。 由於電腦可以很輕易的統合各種音樂風格，使得電子舞曲是一個廣義的名詞，一般來說用來描述各種以迪斯可、浩室、鐵克諾（techno）和嘻哈為骨幹製作的混合性音樂類型。電子音樂是在1980年代從各地的夜店誕生並開始流行，其後經歷了1980年代後期的倉庫派對場景，以及之後的銳舞和迷幻浩室（acid house）風潮。到了1990年代中期，電子舞曲已經大量的出現在當代文化中，其在社會中的角色也開始在各種歷史、文化和社會科學的研究文獻中被分析探討。電子舞曲是利用各種如合成器、擊鼓機和音序器等電子樂器所創造，並刻意強調這些樂器的獨特聲音效果，有些電子樂器也會模仿傳統共鳴樂器的聲音。電子舞曲有時也包括以舞曲風格為創作基礎，但並非是完全為了使用於舞蹈中所製作的音樂。.
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電貝斯
電貝斯（electric bass），簡称貝斯，現代搖滾樂團組合的主要樂器。一般樂隊中除了電貝斯手以外，還有一位吉他手、一位鍵盤手、一位鼓手、及一位主音歌手。電貝斯是從低音提琴演變出來的，空弦由粗至細為E、A、D、G。 而且在樂隊中，電貝斯在節奏上扮演一個重要的角色。電貝斯的彈奏主要是撥弦、slapping和使用撥片。形狀上和構造上都和電吉他相似，但是本體大一點、頸部更長，還有更寬闊的音域。四弦電貝斯最低音的弦比吉他最低音的弦低完全八度。 自1950年始，電貝斯在流行曲中很大程度上取代了低音提琴，適用於很多不同的風格，包括搖滾樂、重金屬音樂、藍調、爵士樂中的低音部。也可在爵士樂、fusion、拉丁音樂、funk和一些搖滾樂風格的歌曲中進行獨奏。 因應現在樂團的需要，電貝斯已經不僅只有基本的4弦，也有5弦和6弦之別，而5弦的電貝斯，從第一弦到第五弦（由細到粗）的空弦音分別為：G、D、A、E、B，也有的空弦音分別為：C、G、D、A、E，依各大廠商自訂；至於6弦的電貝斯，從第一弦到第六弦的空弦音分別為：C、G、D、A、E、B；因為現在搖滾樂的發達，多弦的電貝斯也因應需求而一一誕生。.
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根音
在音樂理論中，我們稱一個和弦的根音，是作為該和弦建立在其之上的那個音符。舉例來說，拿C當根音的三和弦用的三個音會是C-E-G。基本上，和弦的名稱便是以根音來命名的。因此，以C為根音的三和弦稱作C和弦。根音時常跟音階的主音混淆，後者是用來代表音階的音符，而不是和弦的音符。.
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民俗音樂
民俗音樂，又稱民間音樂、民間歌謠、民間短篇詩歌等，簡稱民間、民謠、民歌、民樂或民曲，於國際民間音樂協會之解釋定義為「經過口傳過程發展起來的普羅大眾音樂」，也就是該音樂散布過程，純粹是由演奏者或音樂接收者記錄教習，並親自相傳所得。其範圍包含歌曲、簡單樂器演奏，甚至舞曲曲調與步伐。.
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洛卡比里
Rockabilly稱為山區鄉村搖滾或鄉下鄉村搖滾或鄉村搖滾樂，是最早的搖滾樂風格之一，可追溯到20世紀50年代初在美國，尤其是南方。作為一個音樂流派它融合的聲音有著北美西部音樂風格，如鄉村音樂與節奏藍調，導致那些後來被認為是“經典”搖滾。有些人也把它描述為藍草與搖滾樂的混合。術語“鄉村搖滾樂”本身是一個混成“岩石”(選自“岩石搖滾樂”)和“鄉巴佬”後者以鄉村音樂的引用(通常被稱為“鄉巴佬音樂”，在20世紀40年代和50年代)，其極力促成的風格。在鄉村搖滾樂其他重要影響因素包括西部搖擺，布吉伍吉，跳躍藍調，和電藍調。結合鄉巴佬(hillbilly music)和藍調、Boogie Woogie、 Gosbell的融入。後來貓王出道之後，洛卡比里在美國、英國、歐陸、日本等各地逐漸發展起來。大約在1954年－1958年之間，是洛卡比里的最盛期，又稱之為純洛卡比里時代（Pure Rockabilly）。 西元1980年代洛卡比里再度復活，並形成一種音樂加龐克風味的衣服穿著，例如Stray Cats及Rockats樂團等，又稱之為新洛卡比里時代(Neo rockabilly)。.
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流行音乐
流行音樂（Popular Music或POP music），亦稱流行歌曲、現代流行音樂，是指一段时期内廣泛被大眾所接受和喜歡的音樂。現代流行音乐又可作商业化运作，有時稱作商業音樂。和流行音乐形成对比的音乐形式是古典音樂和民間音樂。目前因為利益壟斷的關係，導致於外界難以一窺堂奧。.
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旋律
旋律是由一系列不同音高（也可以是相同的）的音以特定的高低关系和节奏关系联系起来的一种音的序列。旋律对于人的听觉感观来说相当于视觉感观中的线条的概念。旋律是体现音乐作品的思想感情的主要元素之一。 旋律进行中出现的高高低低的音通过节奏的变换形成的一种线条性的 роворапу错落组织，叫作旋律线，将乐谱中的音高位置用线条连接起来，就是一条形象的旋律线。也就是说，旋律是和节奏紧密联系的。 一般来说，上行的旋律逐步倾向于紧张，而下行的旋律逐步倾向于放松的。.
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摇滚乐
摇滾音樂（Rock Music）是20世紀50年代初起源於“搖滾” 音樂中的一種廣泛音樂類型，並在20世紀60年代後期，特別是在英國和美國發展成為一系列不同的風格。W.
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打击乐器
打擊樂器，又名敲擊樂器，是一種以打、搖動、摩擦、刮等方式產生效果的樂器族群。打擊樂器可能是最古老的樂器。有些打擊樂器不僅僅能產生節奏，還能作出旋律和合聲的效果。 而打擊樂器是來自世界各地，而鼓棒還有分軟棒還有硬棒。.
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