电影和邵逸夫

快捷方式: 差异，相似，杰卡德相似系数，参考。

电影和邵逸夫之间的区别

电影 vs. 邵逸夫

電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術，利用膠卷、錄影帶或數位媒體將影像和聲音捕捉起來，再加上後期的編輯工作而成。電影中看起來連續的畫面，是由一幀幀單獨的照片構成的，至於關於電影中運動的感知，是因為人們因為視覺上的飛現象（Phi phenomenon），使得對一連串靜態圖片卻會造成移動的錯覺。傳統對電影中運動感知的理解是因為視覺暫留，使得圖像離開後，仍能在眼睛保留「視像」約十分之一秒。因此大腦感覺到圖像是「運動」的。但在1916年出版的德國心理學家（Hugo Münsterberg）的《電影：一次心理學研究》中第三章《深度感和運動感》中，雨果·明斯特伯格證明了外觀運動絕不是影像滯留（即視覺暫留）的結果，而是（但不僅僅是）對運動的連續階段的感知。 電影製作本身是藝術也是。電影可以由電影攝影機拍攝真實影像再製作而成，也可以利用傳統的動畫技巧繪製圖畫再拍攝圖畫而成，甚至可以利用電腦成像及计算机动画製作電影，也可以在電影中利用上述所有的技術及其他視覺效果。電影技術發展初期有各種不同的放映速度，但現時電影都多以每秒二十四格圖像作放映標準。 路易斯·普林斯于1888年10月14日，使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家--奥克伍德农庄展出了他这第一部电影。 电影成为第七艺术的来由是意大利诗人和电影先驱者（Ricciotto Canudo），他在于1911年发表的一篇《第六艺术的誕生》（Birth of the 6th art），將電影放在建築、雕塑、繪畫、音樂、詩之後，他後來又加入了早在電影之前就有的舞蹈，因此电影就成為第七藝術。也有一些說法是將早在電影問世前就有的戲劇放在电影之前，以此方法來算，電影就成為第八藝術。 如今，許多電影仍然用能把影像記錄到膠捲上的攝影機來拍攝。膠卷經過沖洗之後，再用放映機來運行膠卷。放映機可以發出光線，透過膠卷，這樣影像就在銀幕上顯示出了。自從有聲電影發明以來，大多數的電影都是有聲電影。最近許多電影都用數碼攝像機來拍攝，放映的時候，可以用數位放映機，也可以把數位影像轉置到傳統的膠片上。这种方法可避免膠片長時間存放的失真。. 邵逸夫爵士（Sir Run Run Shaw ，）（注），邵雍第三十三世孫，章字輩。字仁楞，「以字行」，號逸夫，香港電影及電視製作人、娛樂業大亨、慈善家。 他在1958年於香港成立邵氏兄弟電影公司，拍攝過逾千部華語電影，另外他旗下的電視廣播有限公司（TVB，慣稱無綫電視）亦主導着香港的電視行業，多年來佔據本地的收視領先地位。1977年，邵獲英女王伊丽莎白二世冊封為下級勳位爵士。 他生前曾致力于慈善事业，历年捐助社会公益、尤其对教育事业和科技事业。邵逸夫捐赠的教育资金遍布中国大陆，中国多家高等院校均有邵逸夫命名的“逸夫楼”。而邵逸夫在晚年拨出资金，成立有东方諾貝爾獎之称的“邵逸夫奖”，表揚在教育和科研有傑出貢獻的人物。 2014年1月7日上午6時55分，邵逸夫在家中安詳辭世，享年107歲。.

大公报

《大公报》（Ta Kung Pao）是中国发行时间最长的中文报纸之一，創刊於1902年的天津法租界，在中華民國大陸時期是最具影響力的报纸之一。1949年後，在中共港澳工委（今中央人民政府駐香港特別行政區聯絡辦公室）的领导下，《大公報》在香港出版发行，其立場被指親中和有特殊的政治背景。 《大公報》與《文匯報》、《香港商報》和《香港經濟導報》並稱為香港「四大左報」, 香港電台。.

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上海市

上海，简称沪，别称申，是中华人民共和国的一个直辖市，中国经济最发达的城市，国际金融、贸易和航运中心之一，其港口为全球最繁忙的港口；主要产业包括商贸流通、金融、信息、制造等。上海位於中国东部弧形海岸线的正中间，长江三角洲最东部，东临东海，南濒杭州湾，西与江苏、浙江两省相接，北端的崇明岛处于长江入海口中，佔地面積6,340平方公里。上海市是世界最大的城市之一，截至2016年，人口2419.70万，其中本地户籍人口占59%，达1439.50万；近年来，上海市也与周围的江苏、浙江两省高速发展的多个城市共同构成了长江三角洲城市群，是世界几大城市群之一。2017年生产总值為30,133.86億元人民幣，按同年國際匯率可兑換成4463.09億美元或8587.59億國際元，為世界一大經濟區域；人均生产总值則為124,571元人民幣，按同年國際匯率可兑換成18,450美元或35,500國際元，接近先進经济体20,000美元的标准。2017年上海居民全年人均可支配收入為58,988元人民幣，位居全国首位。2017年上海居民的税后月收入為1,336美元，比較其他國內一線城市為高，但較香港的2,715美元、倫敦的2,776美元、東京的2,897美元、排名第九新加坡的3,077美元、排名第二旧金山的4,817美元，以及排名第一瑞士苏黎世的5,876美元為低。 晋代，上海初步发展为一个渔港、盐产地和商贸集镇。唐代到元代，上海地区归华亭县、松江府管辖。明清两朝，上海已较为繁荣，棉纺织业发达。1843年，根据《南京条约》，上海作为通商五口之一正式开埠，由此开始上海租界的历史。上海凭借独特的政治环境，经济迅速发展，吸引了苏、浙、粤、皖、鲁等周边省份及外国的移民，成为中国乃至远东地区最大的都会之一。江南地区传统的吴越文化与各地移民带入的多样文化（包括開埠後的西方近现代文化）融合，逐渐形成了特有的海派文化。在民国时期，上海是亚洲最大的城市，中国最重要的工商业中心，被蒋中正评价为“中外观瞻之所系”。中华人民共和国成立后，中央政府实行计划经济，主要发展内陆的重工业等，西方国家也对中華人民共和國经济封锁，上海大量支援中国大陆其他地区的发展。改革开放后，1990年，上海迎来浦东开发开放政策，经济成长速度加快；2005年设立的国家综合配套改革试验区、2013年批准的上海自贸区，也令上海经济进一步发展，成为了世界级大都市，更是中国大陆的经济、金融、贸易中心城市和中国财政收入的支柱城市，但目前上海正面临外地来沪人员所導致的犯罪率上升，同時人才外流、上海话及海派文化消失等问题也為上海的前景帶來隱憂。 上海是中国近现代经济发展的典范，因此也拥有不少著名地标景观，包括豫园-城隍庙、南京路-外滩、陆家嘴摩天大楼天际线等。.

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底片

底片，是一种製成影像物料。现今广泛应用的底片是将卤化银涂抹在聚乙酸酯片基上，此種底片為軟性，捲成整捲方便使用，所以又稱膠卷，当有光线照射到卤化银上时，卤化银转变为黑色的银，经显影工艺后固定于片基，成为我们常见到黑白负片。彩色负片则涂抹了三层卤化银以表现三原色。除了负片之外还有正片及一次成像底片等等。 早期的底片用玻璃作片基，19世紀晚期塑膠工業技術成熟，壓成薄片的塑膠片取代玻璃成為片基。 底片以感光速度（din/ISO）來分別，由最低速之ISO25度至高速之ISO3200，一般來說感光度越低，畫質越細膩。最常用的膠卷為din21度/ISO100，其次是快片，即din24度/ISO200。其它速度的膠卷，由於價格，冲片技術要求特殊，在2000年左右數位攝影興起後，幾乎只有專業人士才會使用。但由於復古風興起的緣故，底片又再次稍為普及。.

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电影

電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術，利用膠卷、錄影帶或數位媒體將影像和聲音捕捉起來，再加上後期的編輯工作而成。電影中看起來連續的畫面，是由一幀幀單獨的照片構成的，至於關於電影中運動的感知，是因為人們因為視覺上的飛現象（Phi phenomenon），使得對一連串靜態圖片卻會造成移動的錯覺。傳統對電影中運動感知的理解是因為視覺暫留，使得圖像離開後，仍能在眼睛保留「視像」約十分之一秒。因此大腦感覺到圖像是「運動」的。但在1916年出版的德國心理學家（Hugo Münsterberg）的《電影：一次心理學研究》中第三章《深度感和運動感》中，雨果·明斯特伯格證明了外觀運動絕不是影像滯留（即視覺暫留）的結果，而是（但不僅僅是）對運動的連續階段的感知。 電影製作本身是藝術也是。電影可以由電影攝影機拍攝真實影像再製作而成，也可以利用傳統的動畫技巧繪製圖畫再拍攝圖畫而成，甚至可以利用電腦成像及计算机动画製作電影，也可以在電影中利用上述所有的技術及其他視覺效果。電影技術發展初期有各種不同的放映速度，但現時電影都多以每秒二十四格圖像作放映標準。 路易斯·普林斯于1888年10月14日，使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家--奥克伍德农庄展出了他这第一部电影。 电影成为第七艺术的来由是意大利诗人和电影先驱者（Ricciotto Canudo），他在于1911年发表的一篇《第六艺术的誕生》（Birth of the 6th art），將電影放在建築、雕塑、繪畫、音樂、詩之後，他後來又加入了早在電影之前就有的舞蹈，因此电影就成為第七藝術。也有一些說法是將早在電影問世前就有的戲劇放在电影之前，以此方法來算，電影就成為第八藝術。 如今，許多電影仍然用能把影像記錄到膠捲上的攝影機來拍攝。膠卷經過沖洗之後，再用放映機來運行膠卷。放映機可以發出光線，透過膠卷，這樣影像就在銀幕上顯示出了。自從有聲電影發明以來，大多數的電影都是有聲電影。最近許多電影都用數碼攝像機來拍攝，放映的時候，可以用數位放映機，也可以把數位影像轉置到傳統的膠片上。这种方法可避免膠片長時間存放的失真。.

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香港電影

香港電影，作為華語電影的一部分，是華人文化的一大標記。香港在戰後五十年代開始形成具規模的電影工業，至八十年代迎來一段黃金年代，往後作為大中華地區的一個重要電影基地，被譽為與美國好萊塢、印度寶萊塢、日本東京齊名的全球四大電影制作基地，香港更成為世界第二大电影出口基地、世界第三大的电影制作中心。 在上世紀戰後，香港社會在政治及經濟上相對自由，電影業相比於其他大中華地區，例如新加坡、中國內地及台灣，更不受規範，自由的環境得以孕育出具規模的電影工業。1946年，中国内战重啟，戰亂致使华语电影業南移至香港。1949年，大批中國電影制作人由上海轉移到香港，繼承上海的藝術事業，使國語電影於1970年代及以前成為香港主流，香港亦逐渐成为主要的华语电影生产基地，五十年代九龙城一带是香港电影片场的集中地，除了位於钻石山的永华片场和大观片场、土瓜湾的南洋片场（邵氏前身）以外，世光片场、万里片场、友侨片场、九龙国家片场等都集中在這裏，因此九龙半島東部、獅子山以南一帶可被視為港產片的發祥地。這時期香港開始出現大規模的電影出口，近至東南亞、遠至五大洲都有華語電影踪迹，但由于翻译難度，加上早年华语电影業者並不重視对作品的翻译工作，因此华语电影只局限于世界各地的华语社区。直至1963年，香港政府當局通過一條廣播法例，使出品的港產片都配有英文字幕，以便於政治監察。英文字幕的出現反而幫助港产電影打入英語世界。港產片早年多是以國語電影的形式出現，如邵氏兄弟、國際電影懋業等電影業巨頭早年皆以制作國語電影為主。直到以粵語爲母語香港新一代的電影人出現，粤语电影才在七十年代以后慢慢取代国语电影，成为主流。 香港電影業在八十年代迎來黃金年代，由於不少港產片演員主演美國好萊塢的英語電影，在英語世界電影業的主舞台成名，並令華人文化得到英語世界的推崇，港產片亦隨之受到英語世界的更多關注，並開始流行對其他华语电影作品進行翻译。後來港產片更傳播至日語世界、俄語世界。八十年代港產片電影業總產值更超越以制作英語電影為主的印度寶萊塢，躍居世界第二位，僅次於另一個英語電影制作基地美國好萊塢，成為世界第二大的電影制作基地。該年代的港產片在制作質量、藝術性、題材的創新性上，均有不凡的成就。往後幾十年，香港一直維持全球第二大電影制作基地的地位，港產片在國際仍然保持著魅力。 香港電影金像獎為香港電影業的一大盛事。香港電影與大多數的商業電影一樣，有一套完善的明星制度，而這個制度之下的影星亦與香港電視產業和香港樂壇的領域重疊。.

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