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动画
动画是指由许多帧静止的画面，以一定的速度（如每秒16张）连续播放时，肉眼因视觉残象产生错觉，而误以为画面活动的作品。为了得到活动的画面，每个画面之间都会有细微的改变。而画面的制作方式，最常见的是手绘在纸张或赛璐珞片上，其它的方式还包含了運用黏土、模型、纸偶、沙画等。 由于电脑科技的进步，现在也有许多利用电脑动画软件，直接在电脑上制作出来的动画，或者是在动画制作过程中使用电脑进行加工的方式，这些都已经大量运用在商业动画的制作中。 通常动画是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。.
劇情片
劇情片（drama film）指以故事劇情為主題的電影，是其中一種片種。劇情片一般長度在30分鐘或以上，以電影院作為發放對像。相對於其他片種如動作片或愛情片以動作或愛情帶動故事的推進，劇情片主要以故事的劇情變化或角色性格的發展帶動整套電影的進行。.
台灣電影
臺灣電影是指臺灣生產、製造的電影，始於日治時期，並與各時代的社會發展息息相關。當代的台灣社會具多元文化底蘊、自由且富有創作力，因此能給予電影工作者良好的伸展舞台，並在華語電影版圖上有一定的影響力。 台灣將自產電影稱為「國片」，即國產片之意，但此用法僅用來指1945年國民政府接收臺灣後、或1949年兩岸分治後的台灣電影。.
台語電影
#重定向 臺語電影.
報紙
報紙，或稱报章、新聞紙，是一種以重量較輕，價值較低的紙張印刷而成，閱讀後即可任意處置的出版品。報紙上通常刊載不同主題的新聞、消息、評論、專欄等，並且常附帶有商業廣告。這些不同的主題包括政治事件、犯罪、體育、意見、天氣、星座運勢等等，報紙通常也包括卡通或其他娛樂，如數獨、填字遊戲。報紙的收入來源是來自讀者訂閱或購買，以及廣告的收入。 在2007年時，世界上有6,580種日報，每天銷售將近四億份。不過在2008金融危機時，由於經濟的不景氣加上網路媒體的快速發展，造成銷售及廣告的巨幅下滑，因此許多報紙停刊或縮小規模。但也有許多報社將報紙的內容放在網站中，即為電子報。 報紙是传播媒体的一種。绝大多数國家的人民都可以自由創辦報刊，屬於言論自由中的一部份，但也有例外：像中華民國在戒嚴時期曾有报禁，停止新報紙登記，一直到1988年才解除报禁。.
大公报
《大公报》（Ta Kung Pao）是中国发行时间最长的中文报纸之一，創刊於1902年的天津法租界，在中華民國大陸時期是最具影響力的报纸之一。1949年後，在中共港澳工委（今中央人民政府駐香港特別行政區聯絡辦公室）的领导下，《大公報》在香港出版发行，其立場被指親中和有特殊的政治背景。 《大公報》與《文匯報》、《香港商報》和《香港經濟導報》並稱為香港「四大左報」, 香港電台。.
大藝術家 (消歧義)
大藝術家可以指：.
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好莱坞
荷里活（Hollywood），中國大陆、台灣及新马譯作--，港澳譯作--，是美國加州洛杉磯的一個地名，由於美國許多著名電影公司設立於此，故经常被与美國電影和影星联系起來，而「荷里活」一词往往直接用来指南加州的。.
奇幻电影
奇幻電影（fantasy films）是奇幻类型的电影。這類型的電影都大量的包含魔法、超自然現實事件、或是幻想生物如龍、半獸人以及幻想世界如魔戒中的中土奇幻電影。在電影的劃分中可以與科幻電影（science fiction film）以及恐怖電影（horror film）劃為同一類型。.
安德烈·塔尔科夫斯基
安德烈·阿尔谢尼耶维奇·塔尔科夫斯基（Андре́й Арсе́ньевич Тарко́вский，）是俄國電影導演、歌劇導演、作家和演員。他被認為是蘇聯時代和電影史當中一個最重要和最有影響的電影製作人。1986年因肺癌逝世於法國，得年55歲。.
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安德烈·巴赞
安德烈·巴赞（André Bazin，（1918年4月18日-1958年11月11日），法国《电影手册》创办人之一，二战后西方最重要的电影批评家、理论家，被誉为“法国影迷的精神之父”、“新浪潮电影之父”、“电影的亚里士多德”（区别于“电影的黑格尔”：让·米特里）。巴赞在1940年代到1950年代发表的一系列高质量影评和电影评论，集结成四卷本《电影是什么》，已成为电影理论史上的经典著作，是二战后现实主义电影理论发展的一块基石。巴赞推崇现实主义美学，发现并阐述了意大利新现实主义导演的重要价值，阐述了蒙太奇与景深镜头在电影语言中的重要性与辩证关系，提出了长镜头理论，丰富并总结了作者论，在巴赞与《电影手册》的推动下，法国电影在二战后兴起了新浪潮运动。.
上海市
上海，简称沪，别称申，是中华人民共和国的一个直辖市，中国经济最发达的城市，国际金融、贸易和航运中心之一，其港口为全球最繁忙的港口；主要产业包括商贸流通、金融、信息、制造等。上海位於中国东部弧形海岸线的正中间，长江三角洲最东部，东临东海，南濒杭州湾，西与江苏、浙江两省相接，北端的崇明岛处于长江入海口中，佔地面積6,340平方公里。上海市是世界最大的城市之一，截至2016年，人口2419.70万，其中本地户籍人口占59%，达1439.50万；近年来，上海市也与周围的江苏、浙江两省高速发展的多个城市共同构成了长江三角洲城市群，是世界几大城市群之一。2017年生产总值為30,133.86億元人民幣，按同年國際匯率可兑換成4463.09億美元或8587.59億國際元，為世界一大經濟區域；人均生产总值則為124,571元人民幣，按同年國際匯率可兑換成18,450美元或35,500國際元，接近先進经济体20,000美元的标准。2017年上海居民全年人均可支配收入為58,988元人民幣，位居全国首位。2017年上海居民的税后月收入為1,336美元，比較其他國內一線城市為高，但較香港的2,715美元、倫敦的2,776美元、東京的2,897美元、排名第九新加坡的3,077美元、排名第二旧金山的4,817美元，以及排名第一瑞士苏黎世的5,876美元為低。 晋代，上海初步发展为一个渔港、盐产地和商贸集镇。唐代到元代，上海地区归华亭县、松江府管辖。明清两朝，上海已较为繁荣，棉纺织业发达。1843年，根据《南京条约》，上海作为通商五口之一正式开埠，由此开始上海租界的历史。上海凭借独特的政治环境，经济迅速发展，吸引了苏、浙、粤、皖、鲁等周边省份及外国的移民，成为中国乃至远东地区最大的都会之一。江南地区传统的吴越文化与各地移民带入的多样文化（包括開埠後的西方近现代文化）融合，逐渐形成了特有的海派文化。在民国时期，上海是亚洲最大的城市，中国最重要的工商业中心，被蒋中正评价为“中外观瞻之所系”。中华人民共和国成立后，中央政府实行计划经济，主要发展内陆的重工业等，西方国家也对中華人民共和國经济封锁，上海大量支援中国大陆其他地区的发展。改革开放后，1990年，上海迎来浦东开发开放政策，经济成长速度加快；2005年设立的国家综合配套改革试验区、2013年批准的上海自贸区，也令上海经济进一步发展，成为了世界级大都市，更是中国大陆的经济、金融、贸易中心城市和中国财政收入的支柱城市，但目前上海正面临外地来沪人员所導致的犯罪率上升，同時人才外流、上海话及海派文化消失等问题也為上海的前景帶來隱憂。 上海是中国近现代经济发展的典范，因此也拥有不少著名地标景观，包括豫园-城隍庙、南京路-外滩、陆家嘴摩天大楼天际线等。.
中國電影
#重定向 中国大陆电影.
乔治·梅里爱
喬治·梅里愛（Georges Méliès，；，），全名Marie-Georges-Jean Méliès，法国人，是一名魔术师以及电影制片人，为早期电影的技术和讲述方法付出卓越贡献。梅里爱在特效运用方面是一个多产的创新者，他在1896年偶然间发现了停机再拍技术，他还是最初几位在作品中使用多重曝光、低速摄影、淡入淡出以及手工着色的电影制作人之一。梅里爱被誉为第一位“影院魔术师”，因为他通过摄影彷彿可以操控并改造现实。他最著名的两部电影为《月球旅行记》（Le voyage dans la lune，1902年）和《奇幻航程》（Le voyage à travers l'impossible, 1904年）。两个故事里的旅途都光怪陆离、超越现实，颇有儒勒·凡尔纳之风。尽管剧情近乎梦幻，但两部作品依然被包含在最重要的早期科幻电影之中。梅里爱同时也是早期恐怖片的先驱，这一点可以追溯到他的作品《魔鬼庄园》（Le Manoir du diable，1896年）。.
互联网
互联网（Internet），是網路與網路之間所串連成的龐大網路，這些網路以一組標準的網路TCP/IP协议族相連，連接全世界幾十億個設備，形成邏輯上的單一巨大國際網络。，它是由從地方到全球範圍內幾百萬個私人的、學術界的、企業的和政府的網络所構成，通過電子，無線和光纖網絡技術等等一系列廣泛的技術聯繫在一起。这种将计算机网络互相联接在一起的方法可称作「网络互联」，在這基础上发展出覆蓋全世界的全球性互联網絡稱互聯網，即是互相連接一起的网络。互聯網並不等同万维网（WWW），万维网只是一個基於超文本相互鏈接而成的全球性系統，且是互聯網所能提供的服務其中之一。互聯網帶有範圍廣泛的信息資源和服務，例如相互關聯的超文本文件，还有萬維網的應用，支持電子郵件的基礎設施，對等網絡，文件共享，以及IP電話服務。.
互联网电影数据库
網路電影資料庫（Internet Movie Database，簡稱IMDb）是一个关于电影演员、电影、电视节目、电视藝人、电子游戏和電影製作小組的在线数据库。IMDb開辦於1990年10月17日，從1998年開始成為亚马逊公司旗下的网站，在2010年10月17日時，IMDb慶祝了他們20週年的紀念。 截至2016年11月26日，IMDb收錄了共4,007,049部作品以及7,593,030個人物的資料。.
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底片
底片，是一种製成影像物料。现今广泛应用的底片是将卤化银涂抹在聚乙酸酯片基上，此種底片為軟性，捲成整捲方便使用，所以又稱膠卷，当有光线照射到卤化银上时，卤化银转变为黑色的银，经显影工艺后固定于片基，成为我们常见到黑白负片。彩色负片则涂抹了三层卤化银以表现三原色。除了负片之外还有正片及一次成像底片等等。 早期的底片用玻璃作片基，19世紀晚期塑膠工業技術成熟，壓成薄片的塑膠片取代玻璃成為片基。 底片以感光速度（din/ISO）來分別，由最低速之ISO25度至高速之ISO3200，一般來說感光度越低，畫質越細膩。最常用的膠卷為din21度/ISO100，其次是快片，即din24度/ISO200。其它速度的膠卷，由於價格，冲片技術要求特殊，在2000年左右數位攝影興起後，幾乎只有專業人士才會使用。但由於復古風興起的緣故，底片又再次稍為普及。.
廣告
廣告（advertising或advertizing），从狭义上讲是一种市场营销行为，用于勸說阅听人，通常以引發产品購買，即商业广告。另一方面从广义上认识广告，它是一切为了沟通信息、促进认识的广告传播活动，无论是否具有作用于商业领域，是否将营利作为运作目标，只要具备广告的基本特征，都是广告活动，如为增加政治或意识上的支持，例如竞选广告和公益广告。每則廣告由訊息與傳遞訊息的媒介構成。廣告僅是全部行銷（即营销，市场营销）策略中的一環。行銷其他方面包括宣传、公关、推销、竞销等。 在2010年，廣告公司估計於美國的支出達1425億美元，而估計於全球的廣告支出亦達4670億美元。 適度的廣告能使公眾更好地認知產品的特性，但過多的廣告（廣告轟炸）一般會引起人們的的厭煩和反感。.
廣播聯賣
廣播聯賣「Broadcast syndication」在中文世界中並無常用的同義詞，中國翻譯將「Syndicate」音譯為「辛迪加」（Companies & Gomery, 2000／詹正茂等譯，2006，第四章），而台灣部分譯者則將其翻為「聯賣」。資料來源：（英语：Broadcast syndication）是指在不經手的情況下，各電視台和廣播電台直接對外銷售電視和廣播節目的播放權。在節目播出時間是由全國廣播網與獨立地方結盟電台協調設定的國家中，廣播聯賣是一種十分普遍的播放權銷售方式，在美國尤其常見。而大多數其他國家的電視網採各自集中管理，或沒有地方結盟電視台合作，因此廣播聯播在這些國家較為少見，但電視節目依然可能以國際聯賣的方式在其他國家播出。在電影業界，電影的配銷是由電影發行商執行。.
建筑
建築，通常指的是對那些為人類活動提供空間的、或者说拥有内部空间的構造物進行規劃、設計、施工而後使用的行為過程的全體或一部分。「建築」除了可指具體的構造物外，也著重在指創造建造物的行為（過程、技術）等。通常在表示具體建造物時，稱之為「建築物」，但在漢語中兩者常被混同使用。建築經常被人們認為是一種文化的符號，也被當成是一種藝術作品。歷史上許多重要的文明都有其獨特的代表性建築成就。 「建築」一詞可以是：.
弗迪南·德·索緒爾
弗迪南·德·索緒爾（Ferdinand de Saussure，），生於日內瓦，瑞士語言學家。索氏是現代語言學之父，他把語言學塑造成為一門影響巨大的獨立學科。他認為語言是基於符號及意義的一門科學。他在很大程度上深刻影响了结构主义和解构主义，并且他还创立了符号学。 索緒爾注重語言的共時性而有別於19世紀對語言歷時性的分析。共時性觀點認為——某一時間點上的一種語言是自足的功能系統——此觀點也廣為後世一般學者所接受。他對現代語言學的另一個巨大貢獻是認爲語言學的主要研究對象應該是口語，而不是書面語。這一觀點也被後世語言學家所秉持。他認為「語言是人類話語能力的社會產物，而且它是被社會使用和容許人用這個能力的必要習慣的總和」，而語言結構是受規律支配的、「意義其實是被語言創造出來的」，索緒爾又劃分出能指與所指（signified, signifié）、語言和言語等重要概念，對後來的符號學影響深遠。 索緒爾另一項重要發現則是：文本和一般語用的句法是不同的。索氏在印歐哲學傳統中，發現了一個重要的喉音理論。.
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依達的抉擇
#重定向 修女伊德.
德国
德意志联邦共和国（Bundesrepublik Deutschland／），简称德国（Deutschland），是位於中西歐的联邦议会共和制国家，由16个-zh-hans:联邦州; zh-hant:邦;-组成，首都与最大城市为柏林。其国土面积约35.7万平方公里，南北距离为876公里，东西相距640公里，从北部的北海与波罗的海延伸至南部的阿尔卑斯山。气候温和，季节分明。德国人口约8,180万，为欧洲联盟中人口最多的国家，也是世界第二大移民目的地，仅次于美国。 在50万年前的舊石器時代晚期，海德堡人及其後代尼安德特人生活在今德國中部。自古典時代以來各日耳曼部族開始定居於今日德國的北部地區。公元1世紀時，有羅馬人著作的關於“日耳曼尼亞”的歷史記載。在公元4到7世紀的民族遷徙期，日耳曼部族逐漸向歐洲南部擴張。自公元10世紀起，德意志領土組成神聖羅馬帝國的核心部分。16世紀時，德意志北部地區成為宗教改革中心。在神聖羅馬帝國滅亡後，萊茵邦聯和日耳曼邦聯先後建立，1871年，在普魯士王國主導之下，多數德意志邦國統一成為德意志帝國，「德意志」開始做為國名使用。在第一次世界大戰和1918-1919年德國革命後，德意志帝國解體，議會制的威瑪共和國取而代之。1933年納粹黨獲取政權並建立獨裁統治，最終導致第二次世界大戰及系統性種族滅絕的發生。在戰敗並經歷同盟國軍事佔領後，德國分裂为德意志聯邦共和國（西德）和德意志民主共和國（東德）。在1990年10月3日重新統一成為現在的德國。国家元首为联邦总统，政府首脑則为联邦总理。 德國是世界大國之一，其國内生產總值以國際匯率計居世界第四，以購買力評價計居世界第五。其諸多工業工程和科技部門位居世界前列，例如全球馳名的德國車廠、精密部件等，為世界第三大出口國。德國為發達國家，生活水平居世界前列。德國人也以熱愛大自然聞名，都市綠化率極高，也是歐洲再生能源大國，是可持續發展經濟的樣板，除了強調環境保護與自然生態保育，在人為飼養活體的態度十分嚴謹，不但獲得大量外匯和資訊優勢，其動物保護法律管束、生命教育水準也是首屈一指的，在高等教育方面並提供免費大學教育，並具備完善的社會保障制度和醫療體系，催生出拜爾等大藥廠。 德国为1993年欧洲联盟的创始成员国之一，为申根区一部分，并于1999年推动欧元区的建立。德国亦为联合国、北大西洋公约组织、八国集团、20国集团及经济合作与发展组织成员。其军事开支总额居世界第九。 德語是歐盟境内使用人數最多的母語。德國文化的豐富層次和對世界的影響表現在其建築和美術、音樂、哲學以及電影等等。德國的文化遺產主要以老城為代表。另外國家公園和自然公園共計有上百處。.
後期製作
後期製作（英文：Post-production），簡稱後製，在多媒體編修裡是對於電影、電視節目及唱片等攝影、錄音完成後，影音材料處理作業的總稱。另外產品製程中，最後美化處理製作的所有過程也稱為「後製」，如3D列印模型印製後及照片的處理等。.
喜劇電影
喜劇電影是一個電影類型，其中主要強調的是幽默。此外，這種風格的電影通常有一個幸福的結局（黑色喜劇除外）。其中一個最古老風格的電影，一些早期的無聲電影是喜劇。喜劇，不像其他電影類型，更加專注於個別的明星，如棟篤笑表演。《电影艺术词典》对喜剧片的定义是：“以产生笑的效果为特征的故事片。在总体上有完整的喜剧性构思，创造出喜剧性的人物和背景。主要艺术手段是发掘生活中的可笑现象，作夸张的处理，达到真实和夸张的统一。其目的是通过笑来颂扬美好、进步的事物或理想，讽刺或嘲笑落后现象，在笑声中娱乐和教育观众。矛盾的解决常是正面力量战胜邪恶力量，一般来说结局比较轻松愉快。”.
哈佛大学出版社
哈佛大学出版社（Harvard University Press）创建于1913年1月13日，此出版社隶属于哈佛大学，是具有很高学术声誉的出版社。在2005年，此出版社已經出版超過200本書籍。它主要出版学术性书籍。.
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八大藝術
八大藝術的分類來源已不可考，但有兩個明顯的現象是：.
動作片
動作片是娱乐电影或电视剧的一个种类，其情节多半包括一连串的动作镜头，如打鬥、特技、追车或爆炸場面等等。劇情通常是正義的一方對抗邪惡的一方，而解決的方法往往是訴諸暴力。.
動畫電影
動畫電影，泛指以動畫方式呈現的電影，用來與真人電影做出區隔。與其類似的概念是動畫長片，且有著更嚴謹的定義，即使在電影院播出的動畫作品也不見得符合動畫長片的定義。 在日本動畫範疇中，劇場版動畫或電影版動畫則更明確指出主要播放媒介為電影院，用來與電視播映的電視動畫或是錄影帶首映的原創動畫錄影帶做出區隔。.
火车进站
《火车进站》（La Ciotat）是法国卢米埃尔兄弟于1895年制作的一部黑白无声短纪录片，该片于1895年12月28日在巴黎首次公开放映。.
災難片
災難片（英文：Disaster film）是關於各種災難的電影類型，不論是緊急的或者是即將面臨的災難，此類電影常以空難、船難、天然災害或隕石撞擊為母題，至近代的外星人入侵或怪物突變的電影，由於全球暖化，關於氣候變遷的議題也加入災難類型行列中。典型的災難電影角色常找大牌的知名演員，故事呈現多條支線，而內容主要著重在角色因信稱義、企圖勇於去扭轉情勢，逃脫或者是對抗災難主體和災難所遺留的後續發展。 災難類型電影開始成功贏得大量亮眼票房收入，始於1970年代。1970年上映的《國際機場》（Airport）是一個里程碑，緊接著1972年的《海神號》、1974年的《大地震》（Earthquake）和《火燒摩天樓》尾隨這股災難潮流獲得成功的票房，打下穩固基礎。直到現今，由於特效工業的進步，呈現的災難場面更加真實，使得災難片類型電影成為票房的保證。.
票房
房原意是指公开出售电影或剧院门票的地方。现在一般用来特指电影或戏剧的商业销售情况。票房可以用观众人数或门票收入来计算。如今，票房已经成为衡量一部电影或一次戏剧演出是否成功的一项重要指标。 有些意見認為電影產業過於注重票房而忽略了電影本身的藝術價值。然而，對電影商業收入的分析，影響了接下來的拍片計畫和方向。也有許多網站是專門提供電影票房數字和商業分析的，例如「」。.
离开工厂
工人离开里昂的卢米埃尔工厂（法语）: La Sortie des usines Lumière à Lyon),也被称为员工离开卢米埃尔工厂和退出工厂,是一个1895年法国短黑白无声的纪录片导演和由路易斯·卢米埃尔。它通常被称为第一个真正的电影,尽管路易斯·普林斯在1888年拍摄的郎德海花园场景早其7年。 分类:法国电影 Category:卢米埃尔兄弟电影作品.
科幻电影
科幻电影是电影的一类，采用科幻作为题材。确切来说，科幻电影是以建立在科学上的幻想性情景或假设为背景，在此基础上展开叙事的电影。科幻电影所采用的科学理论并不一定被主流科学界接受，例如外星生命、外星球、超能力或时间旅行等等。科幻电影常常使用可能的未来世界作为故事背景，用太空船、机器人或其他超越时代的科技等元素彰显与现实之间的差异。许多科幻电影会表现出对于政治或社会议题的关注，以及哲学方面如人类处境的探讨。一些科幻电影是从科幻文学作品改编而成，但科幻电影会注重撷取其中的文学或人文方面的元素，而无视科幻文学比较注重的科学严谨性和逻辑性。 科幻电影自电影发明不久后的默片时代就存在了。1902年，乔治·梅里耶拍摄了《月球旅行记》。这部改编于儒勒·凡尔纳同名小说的电影以巧妙的摄影效果折服了当时的观众。另一个早期科幻电影的例子是1927年的电影《大都會》。从1930年代到1950年代，科幻电影以低制作成本的B级片为主。而在1968年--的里程碑作品《2001年太空漫游》之后，科幻电影得到了更多的关注，开始成为更为严肃的电影类型。1970年代末期，随着电影《星球大战》系列的第一部（加上前传后的第四部）的上映并获得成功，使用了大量特技效果的大制作的科幻电影逐渐流行起来，为日后鸿篇巨制的科幻电影大片潮流奠定了基础。.
符號學
號學廣義上是研究符號傳意的人文科學，當中涵蓋所有涉文字符、訊號符、密碼、古文明記號、手語的科學。由於含蓋的範圍過於廣闊，在西方世界的人文科學中並未得到重視，直至結構主義在二十世紀下半期興起，以《Tel Quel》雜誌為號召的哲學家，為了反對讓-保羅·薩特的存在主義，則大量引用俄羅斯在共產革命前的一系列，有關符號在文化上的再現過程的研究，故此，正式出現當今所指的符號學，要算到一九六零年代（李維史陀）。 現代符號學另一個強大的源頭是上世紀初瑞士語言學泰斗索緒爾的教學講稿《普通語言學教程》（1916），索緒爾將符號分成意符（Signifier）和意指（Signified）兩個互為表裡的聯結之後，真正確立了符號學的基本理論，影響了後來李維史陀和羅蘭·巴特等法國結構主義的學者，被譽為現代符號學之父。.
精神分析学
精神分析学（英文：Psychoanalysis）或稱心理分析學，是於19世纪末期由奧地利神经學家西格蒙德·弗洛伊德的創立的一门学科。當時精神病學普遍受生物學的影响，對於心理現象的構成、發展及治療，以工業革命時代流行的機械主義的方式進行，弗洛伊德於1885年到巴黎拜著名精神及人腦科學家Charcot為師，並受到Charcot研究歇斯底里的影响，開始了他關於早期或童年創傷經歷和情緒病的研究。其首個研究個案是聯同Josef Breuer完成，病者化名Anna O的病患記錄，他們初期利用催眠和，心理病患者提供了解心靈困擾的技術，後來鑑於弗洛伊德認為催眠雖然可以發現病患者的過去創傷經歷的片斷，但却沒法為病者帶來治療的方法，弗洛伊德因而開始建立另一套潛意識理論。 精神分析学的基本原则如下：.
经典好莱坞电影
经典好莱坞电影（Classical Hollywood cinema or classical Hollywood narrative）是在电影史中所用的术语，指美国电影业在1927年至1963年间制作电影所用的视觉和声音风格。这段时期也经常被称为“好莱坞的黄金时代”。这一时期出现的有代表性的电影风格被称作经典好莱坞风格。 经典风格从根本上是基于系统，亦称“无形”风格（"invisible" style.），即摄像机和背景音乐不应该引起观众对它们本身的注意。.
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绘画
繪畫在技术層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的行為，那些表面可以是紙張、油畫布、木材、玻璃、漆器或混凝土等，加顏色的工具可以时畫筆、也可以是刀、海綿或是等。 在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到表現出從事者希望表達的概念及意思这样一个目的。.
美術
美术是指让人直接在视觉上获得美感的艺术，主要指绘画和雕塑，也可以指工艺美术和建筑艺术，现代还可以指摄影和与艺术有关的设计，是各种视觉艺术的总称。.
爱情片
虽然大部分的电影在某种程度上都有角色相互爱恋的情节，但爱情电影指的是那些中心剧情主要围绕着故事主角恋爱关系发展的电影。这类电影常见的主题是，电影中的角色们基于相互间新发现的魅力而作出相应的决定。这类电影通常也会提出诸如“什么才是我生活的意义”、“我为何与我现在的伴侣在一起”之类的问题。 爱情电影之所以能吸引观众，在于其中角色表达感情的真实生动。下面列出了近年来的部分爱情电影。拍摄于1997年的《泰坦尼克号》是最为成功的爱情电影之一，它共赚取了18亿美元。 这类电影的另一个必备条件，是皆大欢喜的结局（或至少应具有苦乐参半的结局），许多人会觉得悲剧式结局的电影不能被定义为“爱情电影”；然而，这一必备条件往往会受到质疑，许多剧作家和导演在这方面往往会有大胆的发挥。.
爵士乐歌星
《爵士乐歌星》（The Jazz Singer），又称《爵士歌王》，是一部1927年拍摄上映的美国歌舞電影。它是第一部全片使用聲話同步的电影，它标志着商业性有声电影的出现和无声电影的结束。它由华纳兄弟出版，使用唱片技术。它是根据写的一本剧本改编的。 电影开始时年轻的杰基·拉宾诺维茨不顾他虔诚的犹太家庭的传统在啤酒店里唱流行歌曲。他的父亲是一名犹太教堂内的领唱，他惩罚杰基，杰基因此离家出走。数年后他改名为杰克·罗宾，成为一名杰出的爵士乐歌星。他打算为自己建造一个歌手的生涯，但是他的职业愿望最后与他家庭的要求和传统发生抵触。.
电影
電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術，利用膠卷、錄影帶或數位媒體將影像和聲音捕捉起來，再加上後期的編輯工作而成。電影中看起來連續的畫面，是由一幀幀單獨的照片構成的，至於關於電影中運動的感知，是因為人們因為視覺上的飛現象（Phi phenomenon），使得對一連串靜態圖片卻會造成移動的錯覺。傳統對電影中運動感知的理解是因為視覺暫留，使得圖像離開後，仍能在眼睛保留「視像」約十分之一秒。因此大腦感覺到圖像是「運動」的。但在1916年出版的德國心理學家（Hugo Münsterberg）的《電影：一次心理學研究》中第三章《深度感和運動感》中，雨果·明斯特伯格證明了外觀運動絕不是影像滯留（即視覺暫留）的結果，而是（但不僅僅是）對運動的連續階段的感知。 電影製作本身是藝術也是。電影可以由電影攝影機拍攝真實影像再製作而成，也可以利用傳統的動畫技巧繪製圖畫再拍攝圖畫而成，甚至可以利用電腦成像及计算机动画製作電影，也可以在電影中利用上述所有的技術及其他視覺效果。電影技術發展初期有各種不同的放映速度，但現時電影都多以每秒二十四格圖像作放映標準。 路易斯·普林斯于1888年10月14日，使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家--奥克伍德农庄展出了他这第一部电影。 电影成为第七艺术的来由是意大利诗人和电影先驱者（Ricciotto Canudo），他在于1911年发表的一篇《第六艺术的誕生》（Birth of the 6th art），將電影放在建築、雕塑、繪畫、音樂、詩之後，他後來又加入了早在電影之前就有的舞蹈，因此电影就成為第七藝術。也有一些說法是將早在電影問世前就有的戲劇放在电影之前，以此方法來算，電影就成為第八藝術。 如今，許多電影仍然用能把影像記錄到膠捲上的攝影機來拍攝。膠卷經過沖洗之後，再用放映機來運行膠卷。放映機可以發出光線，透過膠卷，這樣影像就在銀幕上顯示出了。自從有聲電影發明以來，大多數的電影都是有聲電影。最近許多電影都用數碼攝像機來拍攝，放映的時候，可以用數位放映機，也可以把數位影像轉置到傳統的膠片上。这种方法可避免膠片長時間存放的失真。.
电影放映机
电影放映机是一台光學及力學的電影放映設備，負責把映像投影至放映幕（projection screen）上。 电影放映机由灯箱、光学系统、传动输片装置和供、收片盒等构成；影片在放映机上运行，每格画面经过片窗时作瞬间停留，在灯箱光束的透射下，影像通过放映镜头，放大地投映到银幕上；由于人眼的视觉暂留作用，画面的迅速变换，使观众获得活动的视觉效果。除聲音及照明外，其餘均與攝影機大同小異。.
电视节目
電視節目是由電視臺、製作公司等專業媒體或某一機構製作，並由電視臺播放的節目。它包括新聞、戲劇、娛樂、體育、社會教育、影片等不同形式。.
片種
#重定向 电影类型.
盧米埃兄弟
盧米埃兄弟（Auguste Marie Louis Nicholas，1862-1954； Louis Jean，1864-1948）是法國的一對兄弟，出生於歐洲最大製造攝影感光板的家族，是電影和電影放映機的發明人。（也有人争议说路易斯·普林斯才是真正的早期电影之父，因为他在1888年已经拍摄电影并放映。） 以每秒16格拍攝影片，第一部此規格的影片，為1895年3月拍攝的《工廠下班》，並向商業與科學團體舉辦試映會。 兄弟倆改造了美國發明家愛迪生所創造的「西洋鏡」(Kinetoscope)，將其活動影像能夠藉由投影而放大，讓更多人能夠同時觀賞，而在1895年12月28日，星期六，法國巴黎卡普辛大道（Boulerard des Capncines）十四號大咖啡館的地下室展開了「活動影戲」，放映了包括《离开工厂》（Workers Leaving the Lumière Factory）、《火車進站》（最為有名的一部）、《水浇园丁》（也稱為《淋成落湯雞》、《噴水的灑水車》）、《婴儿喝汤》等電影。此次雖然不是歷史上電影的第一次公開放映，但由於較接近後來電影觀賞的形式(售票放映)，因此常被認為是世上電影的第一次放映。 Category:電影史 Category:法國人 Category:電影人.
隨選視訊
视频点播（英文：Video On Demand，VOD或VoD）是一套可以讓使用者透過網路選擇自己想要看的视频內容的系统。用户選定內容後，VOD系統可以用串流媒體的方式進行即時播放，也可以將內容完全下載後再進行播放。系统的播放模式取決於系統及營運上的需求規劃設計，包括收費機制、內容版權、播放品質、機房系統、傳輸系統、收視端的機上盒等。 所有的下載型VOD以及一些串流型的VOD都可以讓使用者以過去操作錄放影機（VCR）的方式來使用，包括暫停（pause）、快进（fast forward）、快退（fast rewind）、慢速播放（slow forward）、慢速重播（slow rewind）、跳到前一個/下一個鏡頭畫面等。若是要以串流傳送的方式來實現這些播放操控功能，則遠端機房內的伺服器的工作負荷就會大增，同時也可能需要更大的網路頻寬才行。 若是在區域網路（LAN）的範疇內，視訊伺服器（Video Server）可以對使用者的操作進行快速反應，若是在廣域網路（WAN）的範疇內，則視訊伺服器依然可運用串流視訊技術來實現運作及提供服務，不過反應上多會慢於區域網路環境。在居家使用的VOD服務多半是透過電話線的數位用戶迴路（xDSL）或有線電視同軸電纜線的纜線數據機（Cable Modem）來傳送。.
音乐
音樂，廣義而言，就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσική（mousike），意即缪斯（muse）女神的藝術。而中文的音樂二字，許慎《說文解字》解釋為「音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。」認為音樂和聲音的區別，在於音樂需要透過人心去想像和創造。音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程，在不同文化和社會，對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解。例如在西非鼓樂里，每個人皆是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份。 至於何謂聲音、噪音和音樂的區別，沒有公認的標準。因為音樂和數學、物理相關，歐洲自古希臘時代開始，有人論述樂理。在西方樂理中，音樂的主要元素有音高（或聲音的頻率）、節奏和音色。不同的音高重疊形成和聲，音高依據節奏進行成為旋律，常用的音高形成音階和調性，規律性的強拍和弱拍形成節拍，拍子的快慢構成速度。但近代有不少音樂家不認同傳統的理解，例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。音樂可以分為不同種類，但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的。 音樂可以用樂譜描述，依據樂譜演奏，但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言，只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前，欣賞音樂必需現場聆聽，或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所，從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。十九世紀末，留聲機的發明令聲音可以记录和複製，改變了欣賞音樂的模式，一般認為錄音技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素。現在人們可以在家中聆聽唱片和音樂錄像，透過無線電以收音機和電視接收聲音的訊號，也可以携帶隨身聽在任何一個地方聆聽音樂。 演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具，在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。 音樂是一种需要學習的技能，而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課，而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音乐学是一個歷史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學，研究各地不同的音樂文化。.
音軌
音軌是聲音中的一個術語，是指在每一個歌曲播放的過程或廣告製作過程裡一階一階的製作最後成了人們聽到的樂章，例如：古典唱片機就是利用音軌來發出一首首的歌曲的。.
華語電影
華語電影是指用華語製作的電影，是中華文化的重要部分。現今華語電影發展由中國大陸、香港、澳门、台灣以及新加坡和馬來西亞漸次形成各自系統文化。 首部華語電影於1905年北京「豐泰照相館」的第一部黑白無聲電影《定軍山》。隨後在上海與香港有更多華語電影拍攝，其中香港（港产片）更成为世界第二大电影出口基地、世界第三大的电影制作中心，被称为“东方好莱坞”、“华语梦工场”、“东方之珠”。國際及兩岸三地間交流的日益密切，各地的華語電影也在不斷地融合、互補、發展之中。 而為了表揚大中華的電影工作者，兩岸三地每年都舉辦多個電影獎，其中：中国大陆金鸡獎、百花奖、香港電影金像獎、台灣金馬獎，被視為華人電影界的三大最高榮譽。.
表演艺术
表演藝術，簡稱演藝，是一種艺术的表現形式，可以從話劇、音樂、舞蹈、歌劇、音樂劇、魔術、雜技、Cosplay等形式表現出來。通常使用兩種方式演繹，一是無語方式，僅用肢體動作表達所要表演的故事；另一種是語言和表演同時進行以達到標準。表演藝術也是中国傳統的藝術。 表演藝術和視覺藝術不同，視覺藝術是指本質上是以作品來呈現藝術，而作品是以視覺目的為創作重點，例如繪畫、攝影、版畫和電影等，有關三維立體空間物件的作品，例如雕塑和建築則稱為造型藝術。而表演藝術是以表演者來呈現藝術。 表演者來呈現藝術是表演藝術的一大特點，表演者包括演員、舞者、音樂家、歌手、魔術師等。表演藝術也需要其他相關領域工作者的合作，例如詞曲創作者、劇場技術、編劇等。 表演藝術中有一種稱為行為藝術的項目，其中強調行為藝術者和觀眾的交流。 歐洲的表演藝術可回溯到西元前六世紀的希臘古典時代，像劇作家索福克勒斯等創作的希臘悲劇。在希臘化時代時喜劇也開始廣為流傳。後來到了歐洲黑暗時代，表演藝術挶限在宗教劇，後來文藝復興時強調人文主義思想，在音樂、舞蹈、歌劇都有許多的作品。十八世紀時隨著莫扎特的《費加洛的婚禮》等喜歌剧，大眾開始接觸歌剧。十九世紀時美國的非裔藝術家開始發展爵士樂和藍調。現代舞在二十世紀初開始受到大家的注意。.
飛現象
飛現象（英语：Phi phenomenon）是一個由马科斯·韦特墨在1912年的一篇期刊文章《Experimental Studies on the Seeing of Motion》所提出的知覺錯覺現象（錯視）。其中描述一連串靜態圖片卻會造成移動的錯覺。在討論電影和視訊原理時，常會被誤認為。但這兩個其實是不同的現象。 在典型的飛現象實驗中，觀眾被要求看兩個接續出現的圖片。在第一張圖片的左邊會有一條線，而在第二張圖片則是在右邊有一條線。這兩張圖片可能會快速呈現或是讓觀眾有幾秒的時間觀看。在呈現兩張圖片之後，觀眾要描述他們看到了什麼。 觀看者在結合了這兩張圖片的時間和空間訊息之後，即使觀眾看到的是兩個分離的線條，觀眾仍然會報告出在這兩條線之間有東西移動的感覺。觀眾似乎看到了一個和背景顏色相同的空間或是「雲」在移動。飛現象的發現對於格式塔心理學（Gestalt psychology）而言是重要的發現。.
視覺藝術
視覺藝術（Visual Arts），簡稱視藝，是一種藝術形式，是指本質上是以視覺目的為創作重點的作品，例如素描、繪畫、攝影、版畫、燈光和電影。而牽涉到三維立體空間物件的作品，例如雕塑、建築及陶艺則稱為造型藝術（plastic arts），但有時也視為是視覺藝術的一部份。許多其他的藝術形式也會包含視覺藝術的成份，因此在定義上並不是非常嚴格。許多的藝術形式（像表演藝術、概念藝術及）包括視覺藝術的概念在內，但也包括其他的藝術概念。許多应用艺术也列在視覺藝術中，例如工業設計、平面設計、服裝設計、室內設計及裝飾藝術等形式。 現今「視覺藝術」一詞的含义包括了绘画、雕塑、建筑、工艺美术、摄影，和各种与艺术有关的设计。在十九世紀下半葉工藝美術運動（Arts and Crafts movement）於英國等地興起之前，「視覺藝術家」僅指從事繪畫和雕塑創作的藝術家，而不包括從事手工藝（handicraft）的工藝美術藝術家。 在西方藝術中認為繪畫的藝術價值是視覺藝術中最高的，在東方藝術中也有類似的情形。在兩種文化中繪畫都是極高度依靠畫家的想像力，而且畫家最不需參與日常的勞動。在中國畫中評價最高的是「文人畫」，理論上是不太參與勞作的文人所畫。西方的藝術分類也有類似的情形。.
視覺暫留
視覺暫留（英文：Persistence of vision）也稱為正片後像，是光對视网膜所產生的視覺，在光停止作用後，仍然保留一段時間的現象，其具體應用是电影的拍攝和放映。原因是由视神经的反應速度造成的，其時值約是1/16秒，對於不同頻率的光有不同的暫留時間。是动画、电影等視覺媒體形成和傳播的根據。比如：我们日常使用的日光灯每秒大约熄灭100余次，但我们基本感觉不到日光灯的闪动。这都是因为视觉暂留的作用。所以，要达成最基本的视觉暂留效果至少需要10fps（参考视频的幀率）。 視覺實際上是靠眼睛的晶狀體成像，感光細胞感光，並且將光信號轉換為神經電流，傳回大腦引起人體視覺。 視覺暫留現象首先被中國人發現，走馬燈便是據歷史記載中最早的視覺暫留運用。宋時已有走馬燈，當時稱「馬騎燈」。隨後法國人保羅·羅蓋在1828年發明了留影盤，它是一個被繩子在兩面穿過的圓盤。盤的一個面畫了一隻鳥，另一面畫了一個空籠子。當圓盤旋轉時，鳥在籠子裡出現了。這證明了當眼睛看到一系列圖像時，它一次保留一個圖像。 物體在快速運動時，當人眼所看到的影像消失後，人眼仍能繼續保留其影像，約0.1-0.4秒左右的圖像，這種現象被稱為視覺暫留現象。人眼觀看物體時，成像於視網膜上，並由視神經輸入人腦，感覺到物體的像，但當物體移去時，視神經對物體的印象不會立即消失，而要延續0.1-0.4秒的時間，人眼的這種性質被稱為「眼睛的視覺暫留」。 1917年，德国实验心理学家对“视觉滞留现象”这种生理现象进行了深度的心理学解释，阐述了“似动现象”，为人类的运动视觉感知，提供了心理学解释。这即是格式塔学派心理学。.
香港電影
香港電影，作為華語電影的一部分，是華人文化的一大標記。香港在戰後五十年代開始形成具規模的電影工業，至八十年代迎來一段黃金年代，往後作為大中華地區的一個重要電影基地，被譽為與美國好萊塢、印度寶萊塢、日本東京齊名的全球四大電影制作基地，香港更成為世界第二大电影出口基地、世界第三大的电影制作中心。 在上世紀戰後，香港社會在政治及經濟上相對自由，電影業相比於其他大中華地區，例如新加坡、中國內地及台灣，更不受規範，自由的環境得以孕育出具規模的電影工業。1946年，中国内战重啟，戰亂致使华语电影業南移至香港。1949年，大批中國電影制作人由上海轉移到香港，繼承上海的藝術事業，使國語電影於1970年代及以前成為香港主流，香港亦逐渐成为主要的华语电影生产基地，五十年代九龙城一带是香港电影片场的集中地，除了位於钻石山的永华片场和大观片场、土瓜湾的南洋片场（邵氏前身）以外，世光片场、万里片场、友侨片场、九龙国家片场等都集中在這裏，因此九龙半島東部、獅子山以南一帶可被視為港產片的發祥地。這時期香港開始出現大規模的電影出口，近至東南亞、遠至五大洲都有華語電影踪迹，但由于翻译難度，加上早年华语电影業者並不重視对作品的翻译工作，因此华语电影只局限于世界各地的华语社区。直至1963年，香港政府當局通過一條廣播法例，使出品的港產片都配有英文字幕，以便於政治監察。英文字幕的出現反而幫助港产電影打入英語世界。港產片早年多是以國語電影的形式出現，如邵氏兄弟、國際電影懋業等電影業巨頭早年皆以制作國語電影為主。直到以粵語爲母語香港新一代的電影人出現，粤语电影才在七十年代以后慢慢取代国语电影，成为主流。 香港電影業在八十年代迎來黃金年代，由於不少港產片演員主演美國好萊塢的英語電影，在英語世界電影業的主舞台成名，並令華人文化得到英語世界的推崇，港產片亦隨之受到英語世界的更多關注，並開始流行對其他华语电影作品進行翻译。後來港產片更傳播至日語世界、俄語世界。八十年代港產片電影業總產值更超越以制作英語電影為主的印度寶萊塢，躍居世界第二位，僅次於另一個英語電影制作基地美國好萊塢，成為世界第二大的電影制作基地。該年代的港產片在制作質量、藝術性、題材的創新性上，均有不凡的成就。往後幾十年，香港一直維持全球第二大電影制作基地的地位，港產片在國際仍然保持著魅力。 香港電影金像獎為香港電影業的一大盛事。香港電影與大多數的商業電影一樣，有一套完善的明星制度，而這個制度之下的影星亦與香港電視產業和香港樂壇的領域重疊。.
詩
詩可以指：.
語言
语言，广义而言，是用於沟通的一套方式，有其符号与处理规则，一般称为文法。符号通常称为文字，会以视觉、声音或者触觉方式来进行传递。 語言用來傳遞已知或未知事物的含義。 “語言”一詞可以更廣義的理解為已知或未知世界的基礎構成系統。 嚴格來說，語言是指人類溝通所使用的語言——自然語言。在一個先進的社會中一般人都必須透過學習才能獲得語言能力。語言的目的是交流觀念、意見、思想等。 語言學就是從人類研究語言分類與規則而發展出來的。研究語言的專家被稱呼為語言學家。 當人發現了某些動物如海豚能夠以某種方式溝通，就誕生了動物語言的概念。 20世紀由於電腦誕生，人需要給電腦指令。這種對機器的「單向溝通」就成電腦語言。.
计算机动画
计算机动画（Computer Animation），又稱计算机繪圖，是通过使用计算机制作动画的技术。它是计算机图形学和动画的子领域。近年動畫師越来越多的借助于三维计算机图形学，縱使二维计算机图形学仍然被广泛使用着。有时动画最后播放的地方就是计算机本身，有时候则是另外的媒体，譬如电影。 为了制造运动的影像，画面显示在计算机屏幕上，然后很快被一幅和前面的画面相似但移动一些的新画面所代替。这个技术和电视和电影制造移动的假象的原理一样。 三维计算机动画本质上是定格动画（stop motion，或称静帧采集）的数字化后代；动画中的形象建立在计算机屏幕上并被装上了一个骨架。然后，三维形象的四肢，眼睛，嘴巴，衣服由动画制作者来操纵。最后，动画由计算机绘制出来。.
鲁道夫·阿恩海姆
鲁道夫·阿恩海姆（Rudolf Arnheim，），德裔美籍心理学家、美学家，格式塔心理学美学的代表人物，曾任美国美学协会主席。.
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贝拉·巴拉兹
贝拉·巴拉兹（Béla Balázs，），匈牙利电影理论家、导演、剧作家。 Category:匈牙利电影导演 Category:匈牙利作家 他認為電影能夠讓人們重新認識人性，他在1925年於柏林出版了一本書，提出電影是「肢體語言，人性的母語」。.
路德维希·维特根斯坦
路德维希‧約瑟夫‧約翰‧维特根斯坦（Ludwig Josef Johann Wittgenstein，又譯维特根施泰因、維根斯坦；）是一名奧地利哲學家。他生于奥地利，后入英国籍。维特根斯坦是20世纪最有影响力的哲学家之一，其研究领域主要在语言哲学、心靈哲学和数学哲学等方面。1939年至1947年，任教於剑桥大学三一學院。Dennett, Daniel.
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路易斯·普林斯
路易斯·艾梅·奥古斯汀·雷·普林斯（Louis Aimé Augustin Le Prince；（失蹤）），使用單鏡頭相機拍攝電影的發明人, BBC, archived on 1999-11-28，被稱為「电影之父」。 他于1888年拍摄电影《郎德海花园场景》。其本人本应按计划在美国展示新发明电影，而后却在一辆火车上失踪。.
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黑白
黑白是视觉艺术中一种单色光的形式。 黑白可以指黑白二色的艺术品，但通常被称为“黑白”的艺术品未必仅此二色，可能还包含从深至浅的灰色，即仅使用灰色系的艺术品。 黑白的英文为Black-and-white，缩写为B/W或B&W。.
齊格弗里德·科拉考爾
齊格弗里德·科拉考爾（Siegfried Kracauer，），德国作家，記者，社會學家，文化評論家和電影理論家，他生于法兰克福，卒于美国纽约。.
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辛德勒的名单
《辛德勒的名单》（Schindler's List）是一部1993年上映的美国电影，它讲述了一个德国商人奥斯卡·辛德勒拯救犹太人的故事。这些被救的人大都是波兰犹太人在二战时期的逃难者。犹太人大屠杀时期，辛德勒将他们召集到他的工厂里面干活，以此帮他们避难。该片由斯蒂芬·斯皮尔伯格执导，改编自澳大利亚小说家托马斯·肯尼利的小说《辛德勒的方舟》。片中由连姆·尼森饰演奥斯卡·辛德勒，拉尔夫·费因斯饰演德国纳粹党党卫队军官，班·金斯利饰演辛德勒的犹太人会计伊萨克·斯特恩。 该片鸿篇巨制，票房也收获颇丰，共获七个奥斯卡金像奖，包括最佳电影奖、最佳导演奖、最佳配乐奖。除奥斯卡奖外，该片还获得七个英国电影和电视艺术学院奖、三个金球奖。2007年，美国电影学会将它排在AFI百年百大电影榜（10周年版）第八位，比它在1998年时该榜排位上升一位。.
这里的黎明静悄悄 (1972年电影)
这里的黎明静悄悄（А зори здесь тихие）是1972年的一部苏联影片，改编自鲍里斯·瓦西里耶夫的，由斯坦尼斯拉夫·罗斯托茨基执导。曾获奥斯卡最佳外语片奖提名。.
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郎德海花园场景
《朗德海花园场景》（Une scène au jardin de Roundhay），是路易斯·普林斯在1888年10月拍攝的短片，並為世界上已知最早的短片。本片约2秒长，被《吉尼斯世界纪录大全》收录为已知最早的电影。.
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舞蹈
舞蹈是八大艺术之一，是於三度空間中以身體為語言作「心智交流」現象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交／求偶、祭祀、禮儀等。.
閱聽人
閱聽人（audience），又名傳媒受眾，觀眾， - 國家教育研究院即由傳播媒體接收訊息的人，訊息的來源可以是任何傳播媒介，如文字、電影、 印刷媒體、電視和廣播等。「閱聽人」一詞較常出現於臺灣學術用途，理論學者和媒介工作人員較常使用該詞，而媒介使用者對其認知即是自己本身。.
開眼電影網
開眼電影網（@movies），簡稱開眼，是一個提供電影資訊與相關資訊的中文網站。設置於臺灣。創立於2000年5月。.
藍光光碟
藍光光碟（Blu-ray Disc，简称BD）是DVD之後的下一代光碟格式之一，用以儲存高品質的影音以及高容量的資料。 藍光光碟是由索尼及松下電器等企業組成的藍光光碟聯盟（Blu-ray Disc Association）策劃的次世代光碟規格，並以索尼為首於2006年開始全面推動相關產品。 藍光光碟命名是由於其採用波長405奈米的藍色激光光束來進行讀寫操作（DVD採用650奈米波長的紅光讀寫器，CD則是採用780奈米波長的紅外線）。藍光光碟的英文名稱不使用「Blue-ray」的原因，是「Blue-ray Disc」這個詞在歐美地區流於通俗、口語化，並具有說明性意義，不能申請註冊商標，因此藍光光碟聯盟去掉英文字e來完成商標註冊。 2008年2月19日，隨著HD DVD領導者東芝宣佈在3月底結束所有HD DVD相關業務，最終由索尼主導的藍光光碟勝出，持續多年的下一代光碟格式之爭正式劃上句號。 2015年8月5日，藍光光碟聯盟（BDA）宣布將於2015年8月24日起開始定超高清蓝光光碟（Ultra HD Blu-ray）作為下一代格式。.
藝術電影
藝術電影是指一種著重藝術性、而非商業性的電影。大多為獨立電影，也有大製片廠製作。藝術電影以特定觀眾為觀影對象，而非普羅大眾。因此藝術電影一直被冠上嚴肅沉重的刻板印象。 藝術電影的題材以及素質與主流荷李活電影有明顯的分別，通常具備一些獨特的元素。例如：著重社會寫實(en:social realism)風格、著重呈現導演創作視野的作者論(en:auteur theory)、注視主角的思想或夢想場景，而非呈現清晰及目標主導的故事。.
钢琴
钢琴是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出，用於作曲和排練音樂十分方便。彈奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴裏--包着絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。 鋼琴音域寬廣，音色宏亮、清脆，富於變化，表現力很強。獨奏時，可演奏各種氣勢磅礡、寬廣、抒情的音樂，亦可演奏歡快、靈巧、技巧性很高的華彩樂段，在樂隊中則可發揮巨大的作用，還經常作為伴奏樂器使用。鋼琴因其豐富的樂理表達能力，被稱作“樂器之王”。.
蒙太奇
蒙太奇（Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人为地拼貼剪輯手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。.
长镜头
長鏡頭（Long Take，或稱為一鏡到底、不中斷鏡頭或長時間鏡頭）是一種拍攝手法，它相對於剪接式（蒙太奇）的拍攝方法。 「長鏡頭」一詞，在電影拍攝手法上所指的並不是攝影鏡頭的外觀長短或是長焦距（Long Lens），也不是指攝影鏡頭距離拍攝物之遠近（Long Shot），而是指拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段（take）的長短。長鏡頭要多長才算，並沒有絕對的標準；一般只要相對而言是時間較長的單一而不中斷之鏡頭，便可如此稱呼。通常多用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如刻意捕捉當時大範圍內的場景氛圍、文場戲的演員不中斷的內心轉折描寫、武打場面的真功夫……等。 鏡頭（Take）是組成電影場景的單位，由一個一個短小鏡頭組成，產生影像間的化學效果的電影手法，一般稱為影像蒙太奇。而長鏡頭則是標榜一個場景只用一個鏡頭貫穿，無剪接。一個完美長鏡頭拍攝，需要導演與工作人員事先精心設計鏡頭的調度流程、演員的走位等等，而且對演員的演技也是相當嚴格的考驗，只要一個小小錯誤就會讓之前所拍的一切全功盡棄，所有人必須由最開始之處整個從頭重拍。所以一個長鏡頭的拍攝，一般都要多次彩排、反覆演練，因此往往可能用上一整天，就只為了拍攝數分鐘之影像。由於長鏡頭可以相當程度展現導演的調度、時間掌控功力，因此許多名導演都將它視為對自己藝術成就上之重要挑戰。 由於「長鏡頭」十分容易和攝影上的「長焦距」（Long Lens）混淆，而「一鏡到底」也易與將攝影機固定不動的「固定鏡頭」混淆，因此近來不少人認為應改稱為「長時間鏡頭」或「不中斷鏡頭」，才是較精確、較理想之稱法。 台灣導演侯孝賢、日本導演溝口健二及希臘導演安哲羅普洛斯（Theo Angelopoulos）都可謂使用長鏡頭的高手。其中侯孝賢以其固定鏡位的長鏡頭而著名，溝口健二的長鏡頭則摒棄了複雜的設計，安哲羅普洛斯拍攝過幾個極具風格化的360度環形運動的長鏡頭。 過去長鏡頭的長度，常受到電影底片長度的限制，無法超過數十分鍾。導演如需長度超過底片限制的長鏡頭，往往必須透過隱藏剪接的手法來呈現。因為數位攝影的發明，長鏡頭的長度得以延長至數小時以上。有史以來最長的長鏡頭是2002年俄羅斯導演索科洛夫的《俄羅斯方舟》當中長達96分鍾的長鏡頭，事實上這部電影就是由這一個長鏡頭構成的。類似單一長鏡頭電影還有麥可·費吉斯（Mike Figgis）的《真相四面體、時間祕碼》（Time Code，2000）。利用數位攝影，該片得以利用手持四台攝影機同時不間斷的拍攝完該片，長度約97分鍾。.
艺术
艺术（Ars；法語、Art；西班牙語、Arte；Kunst）指憑藉技巧、意願、想象力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡，以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，以指和他人分享美的感覺或有深意的情感與意識的人類用以表達既有感知且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程。.
艾德·伍德
愛德華·大衛·「艾德」·伍德（Edward Davis "Ed" Wood, Jr.，）美國好萊塢影片導演、製片、演員、獨立電影公司經營者。他於1950年代－1960年代，以市場口味大量拍攝低預算的科幻恐怖片，其中結合飛碟、吸血鬼、外星人劇情而成的1959年自編自導自演低成本作品《外太空九號計劃》，被多位影評人號稱是影史最爛的科幻片。 晚年因投資失敗與酗酒等原因，晚年生活並不順遂，在他有生之年，他所製造的電影也一直未受到矚目。他于1978年在观看球赛时因突发心脏病而猝死。不過，就因為他對於電影工作的熱情與特殊的邪典電影風格，就在他过世之後，他的影风和作品反而受到部分後代影評人與小眾影迷的熱愛。這裡面，最著名的為電影導演提姆·波頓；波頓不只在1994年導演一部與艾德同名的另類黑白傳記電影《艾活傳》來紀念自己的崇拜偶像，1996年更使用1億美金的成本，重拍艾德B級科幻片，並將片名稱為《星戰毀滅者》。 生活中，艾德·伍德有异装癖的爱好，但他是一名异性恋者。.
英格玛·伯格曼
安永·英格玛·伯格曼（Ernst Ingmar Bergman，，），瑞典男電影、劇場、以及歌劇導演。他出生於一個路德會傳敎士的家庭，最著名的作品包括《第七封印》（1957年）與《野草莓》（1957年）、《假面》（1966年）、《呼喊與細語》（1972年）和《芬妮和亞歷山大》（1982年）。 伯格曼從他對的探索中，發現了憂鬱與絕望，同時也發現喜劇與希望。除了導演之外，柏格曼也為他大多數的電影作品撰寫劇本。他被譽為近代電影最偉大且最有影響力的導演之一。 他導演過62部電影，多數自行編劇，也導演超過170場的戲劇。他所喜愛合作的國際知名演員有麗芙·烏曼與馬克斯·馮·賽多。他大部分的電影都取景自故鄉瑞典，主題多是冷酷的，處理痛苦與瘋狂。 柏格曼活躍了超過60年，但他的事業在1976年受到嚴重挫折，當時他被指控逃漏所得稅。在一場拙劣的刑事偵查之後，他終止一系列待完成的製作，關閉他的工作室，並且自我放逐至德國8年。.
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電影導演
電影導演（film director）是電影拍攝時的總監督者，他會依據劇本提供電影藝術和劇情方面的指導，並引領整個劇組的拍攝工作。他在電影製作中擔當的角色主要包括：.
電影分級制度
電影分級是規範電影公開播映時可觀賞對象的檢查制度，其主要根据影片之内容来规定和划分适合观赏的年龄段。在一些地方，電影分級制度可能具强制拒絕未成年人看某些電影的法律效力；在其他地方，雖然沒有法律效力，但電影院仍執行電影分級限制。 許多國家的政府都設有電影或電視檢查及制定分級的單位，通常被稱為「電檢」。站在政府的角度來看，檢查制度的好處是可以事先掌控可能具有威脅性或破壞性的電影，又不會過度侵犯人民的言論自由權。.
電影監製
#重定向 电影制片人.
電影製作
電影製作（filmmaking、或稱電影製片）指的是製作電影的過程。 電影的性質決定了製作期間所需工作團隊的規模大小和類型。許多好萊塢冒險電影需要電腦運算的影像（CGI），必須由非常多的3D模型設計師、動畫師、動態描繪師和其他人員來製作。然而，一部預算較低的獨立製片電影，可能僅由小型的工作團隊製作，通常薪資待遇也較低。全世界每個地方使用著各種不同的技術、演出和類型風格進行電影製作，並且也有截然不同的預算範圍，從中國縣市政府出資贊助的紀錄片，到在美國的製片廠系統內，完全以商業利潤為導向的電影製作。.
電影評論
電影評論是指從藝術性、觀賞性、技術性、社會性及政治等方面對一部電影進行評價和批評。 電影評論出現於20世紀初，是從戲劇評論發展過來的。電影評論最初只在專業報刊可以讀到，隨著時間的推移，也開始出現在周報和日報還有在電台和電視上，最後終於在很多網路媒體上也可以看到電影評論的身影。 通過電影評論可以很大程度地对一部電影的票房產生影響。 Category:电影 Category:評論.
電影院
電影院是放映電影的場所。大部分的電影院都是企業所擁有，並對一般大眾提供服務，必須購買門票才能入場。影像是由電影放映機投射在觀眾席前的銀幕上。某些電影院裝設有數位電影的放映設備，不需要傳統的電影底片就能夠放映。.
電影演員
電影演員，指從事電影表演工作的人。 而「影星」通常是指因演出電影而成名的電影明星，早期傑出電影演員並沒有太大的知名度，也很少使用真名，於是電影片商使用了明星這個詞來捧紅他們，創造與其他普通的電影演員不同的地位。 電影演員通常都會加入經紀人公司旗下，依制定的合約工作，以獲得保護和良好的生涯規劃。好的電影演員往往必須擅長挑選片子，以及包裝自己的形象以獲得廣告商的青睞。電影演員間也因此產生了競爭，各大電影獎，以及片酬的多寡，是電影演員所競爭的主要標準。.
電影攝影機
電影攝影機是一種攝影相機。相對於靜態相機只捕捉瞬間的單一快照，電影攝影機可透過間歇性機構連續快速拍攝「系列影像」（幀／影格／畫面）於底片條上，隨後再透過電影放映機以特定速度（幀率）播放，因為視覺暫留效應而組成動態影像。 自19世紀晚期發明以來，電影攝影機一度非常流行用於私人攝影，直到被它的後繼者攝錄影機所取代。如今，許多電影攝影機搖身一變成為收藏品，也有愛好者組成規模不大但組織完善的小社團，持續經營電影攝影機這項嗜好，即使多數相關零件和設備早已停產。.
電腦成像
電腦產生圖像（英文：Computer-generated imagery，縮寫：CGI），簡稱電腦成像，舊稱電腦繪圖（英文：Computer Graphics，縮寫：CG），是指使用電腦產生的影像，更精確的如應用在影片中的三維特效，還有在電視節目、廣告及印刷媒體中也很常見。在電腦遊戲中常使用的即時運算圖形都屬於電腦生成圖像的範圍，也有些是用來做過場或是介紹用頁面，有時這被稱為全動態視頻。.
雕塑
雕塑是一種造型艺术，以物质材料和手段制作的三维空间形象的视觉艺术。雕塑最早主要是使用雕（通过减除材料来造型）及塑（通过叠加材料来造型）的方式，在石、金属、木、陶瓷等材料來創作，不過現代主義的雕塑，在材料及創造手法上都有很高的自由度，可以利用雕、焊接、模塑或鑄造的方式，在各種不同的材質上進行創作。 比其他材質易腐壞的雕塑更可以在長時間後保存下來，古文化所留下的雕塑也多半以石雕及陶藝為主。同時期也有很多傳統的木雕，但很多都已經腐朽無法保存。古文化的雕塑許多曾都有亮麗的顏色，但現在多半已經褪色。 在很多文化中，雕塑是宗教崇拜的中心，一直到最近幾世紀之前，大型雕塑都還非常昂貴，非一般個人有能力可能負擔，因此大型雕塑多半是宗教或政治的產物。像古地中海、印度、中國、南美及非洲的古文化都留下許多的雕塑。 西方文化中的雕塑起源於古希臘，許多希臘的雕塑家在古典希臘時期創作了許多傑出的雕塑品。在中古世紀，哥特式雕塑表現了基督教中的痛苦及激情，文藝復興時期崇尚古典作品，像米开朗基罗的大衛像就是當時著名的作品。現代主義雕塑較不著重傳統的工藝及人體的描繪，改用和作為其作品的呈現。.
雅各·拉岡
雅各-馬利-艾彌爾·拉岡（Jacques-Marie-Émile Lacan，），法國精神分析學大師。.
NG片段
#重定向 NG (影視用語).
VHS
VHS是Video Home System的缩写，意为家用录像系统。它是由日本JVC公司在1976年开发的一种家用录像机录制和播放标准。.
查理·卓别林
查尔斯·斯宾赛·「查理」·卓别林爵士，KBE（Sir Charles Spencer "Charlie" Chaplin，）是一位英国喜剧演员及反战人士，后来也成为一名非常出色的导演。卓别林在好莱坞电影的早期和中期尤为成功活跃。他奠定了现代喜剧电影的基础，與哈羅德·勞埃德和巴斯特·基頓並稱為「世界三大喜剧演员」，卓別林戴著圓頂硬禮帽和禮服的模樣幾乎成了喜劇電影的重要代表，往后不少艺人都模仿过他的表演方式。 卓内心则一副绅士气度、穿着一件窄小的礼服、特大的裤子和鞋、戴着一顶圆顶硬礼帽、手持一根竹拐杖、留着一撇小胡子的形象。在无声电影时期卓别林是最有才能和影响最大的人物之一。他自己编写、导演、表演和发行他自己的电影。从在英国的大剧院作为孩童演员登台演出，到他88岁逝世為止，他的職業生涯超過70年。从狄更斯式的伦敦童年一直达到了电影工业的世界顶端，卓別林已成为了一个文化偶像。.
恐怖電影
恐怖電影，又名恐怖片，這一類型的電影透過影像或故事使觀眾感受到恐怖的刺激。最早的恐怖電影深受文學與戲劇的影響。隨著時代與地域的不同，恐怖電影呈現出來的面貌也有差異。.
杂志
誌是一種定期發行的连续出版物，介于书籍和报纸之间，其中包含各種文章內容。大多數的雜誌的收入來源都是廣告和讀者的購買。 此外期刊杂志都具有一个固定的名称，并且用卷、期或者年、月顺序编号出版。.
歌舞片
歌舞片（Musical film）是種以歌唱與舞蹈貫串劇情的電影類型。說起歌舞片的創始與發展，應該要從1920年代末期有聲電影被發明出來之後開始。.
有声电影
有声电影是指有声音同步播映的电影，和无声电影相对。1900年，第一部有声电影在巴黎放映，十年之后可靠的同步声音技术才逐渐成熟并可以商用。1923年4月，第一部同步有声电影在纽约公映。1927年10月，第一部有声故事片爵士歌手发行，這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。 1930年代早期，有声电影成为一个全球现象。美国，有声电影使好莱坞成为全球最有影响力的文化和商业中心之一。欧洲，很多电影制作人和批评家对新的技术持怀疑态度，他们担心过多的对白会削弱无声电影特殊的美感。日本，流行电影通常是无声电影加现场表演，因此有声电影发展缓慢。印度，声音成为该国电影工业快速发展的重要因素。.
戏剧
戏剧是演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式所表演出來的藝術。戏剧有四個元素，包括了「演員」、「故事（情境）」、「舞台（表演場地）」和「觀眾」。「演員」是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力，戲劇與其他藝術類最大的不同之處便在於扮演了，透過演員的扮演，劇本中的角色才得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那麼所演出的便不再是戲劇。 戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。 戏剧的起源實不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有二：一為原始宗教的巫术仪式。比如在上古汉语中，“巫”、“舞”、“武”三字可能同源（上古汉语拟音分别为：/*ma/，/*maʔ/，/*maʔ/）。其有可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另一為劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧被认为起源于酒神祭祀。 现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现綜合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、燈光、音效、服裝、化妆，以及劇本、導演等的一切總稱，也包括台上演出與台下互動的關係（一般称为“观演关系”）。 文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或稱之為剧本。.
戰爭片
戰爭片也可被視為廣義的動作片範圍之一，多半為有歷史根據或稍作改編自歷史，以製作費多、政策宣傳為目標、场面較暴力血腥、槍林彈雨的爆破聲光音效為主。以年代分有古代戰爭片、近代戰爭片（已有熱兵器但無空軍）、現代戰爭片；以型態來分有陸戰、海戰、空戰、混合四類；科幻戰爭片因為情節多為對於未來的想像，缺乏歷史依據（但日本電影《戰國自衛隊》一片較難分類），屬於科幻片。.
浮華世界
《浮華世界》（Vanity Fair: A Novel without a Hero）是英國小說家威廉·梅克比斯·薩克萊的諷刺小說，於1847年出版，並曾多次改編成電影與電視劇，生性狡詐虛榮的女主人翁利蓓加·夏普堪稱英國文學史上最知名的惡女之一。書名早年中譯為《--》，今日港台多譯為《--》，中國大陸則仍延用原名。.
斯坦·布拉哈格
詹姆斯·斯坦·布拉哈格（1933年1月 14日 - 2003年3月9日），是美國的非敘事導演的一個重要代表人物，在20世紀實驗電影占有一席之地。 在50年中，他創作了一大批作品，探索各種形式，方法和技術，其中包括手持影片作品，畫面賽璐珞直接、快速切割，在相機中編輯，刮擦，在電影和使用多重曝光。影片的靈感來自於神話和音樂，詩歌和視覺現象，布拉哈格試圖揭示人性中特定的普遍性，探討的主題包括生死、性和天真。 表現主义和抒情是他作品的普遍特点。.
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斯蒂芬·斯皮尔伯格
史蒂芬·阿倫·史匹柏（Steven Allan Spielberg，），生于美国辛辛那提市，犹太人，美國著名電影導演、編劇、電影製作人、慈善家，主要导演作品包括《一級玩家》、《侏羅紀公園》、《辛德勒的名单》和《雷霆救兵》等多部影史经典。 他有三部電影，包括《大白鯊》 （1975） 、《E.T.外星人》 （1982） 與《侏羅紀公園》 （1993），曾打破票房紀錄，成為當時最賣座的電影。至今，史匹柏執導的電影收入在全球粗估逾85億美元。根據《富比士》雜誌報導，史匹柏坐擁淨值31億美元的財產，是目前全世界最富有的电影制作人之一。 2006年，《首映杂志》將史匹柏列為電影業中最有權威與影響力的人物。《時代》雜誌將他列入世紀百大最重要的人物的一員。20世紀末，《生活》雜誌將史匹柏命名為他同代中最有影響力的人物。.
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无声电影
無聲電影（或稱默片）是沒有任何配音、配樂或與畫面協調的聲音的電影。默片技術發明於1860年左近，但在1880至1900年期間，當單捲電影的製作已經變得容易時，默片仍然算是新奇的東西。 把電影影像與聲音配合的想法，幾乎是與電影本身俱生的；但由於技術上的困難，在1920年代末以前，大部份電影都是默片。可是默片的影像等同共通的語言；默片年代，亦被稱為「銀幕年代」。.
日常生活
日常生活是人們每天所做、所想、所感覺的事物。 認為，日常生活中許多事物是因為環境的特性及對特性認知後的結果所造成，不是有意識刻意的選擇。 日常生活的研究是社會學的分支一。傑克·道格拉斯所著的《Everyday Life Sociology》是早期此領域的書籍之一。日常生活也是歷史學、文化人類學及民俗学的研究主題之一。 隨著時代的不同，日常生活的內容也有很大的變化。現代生活中會有不同形式的媒體提供各種資訊，因此人們會依照其目的的不同，在不同媒體之間作選擇：看電視、使用網路、聽廣播、看報紙或是雜誌等。不過現在生活中使用網路的比例越來越高，網路也成為一種溝通的方式，不少人已開始擔心網路會影響人們和其他人的互動。而且除了網路外，社交網路及-zh-cn:博客; zh-tw:部落格; zh-hk:網誌; zh-sg:部落;-也是許多現在人日常生活的一部份。.
日本成人影片
#重定向 色情片#日本成人影片.
摄影
摄影（Photography）是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。一般我们使用机械照相机或者數碼照相机进行靜態圖片摄影，靜態摄影也会被称为照相。而攝影機（攝像放像機）則可以動態攝影，例如電視、電影。目前部分數位相機、數位攝影機，同時具有靜態攝影與動態攝影的功能。.
攝影機
攝影機（video camera）是一種使用光學原理來记录影像的裝置。攝影機的發明初時是用於電影及電視節目製作，但現時已普及化。 正如照相機一樣，早期攝影機需要使用底片或者錄影帶來進行紀錄。數位相機發明以來，影像可以直接儲存在快閃記憶體內。更新型的攝影機，則是將影像資料直接儲存在機身的硬碟中，不僅可以動態錄影，也可以靜態拍攝，就可不用同時帶數位相機。家庭式攜帶方便的攝影機機身輕，好操作，幾乎是家庭必備的電器用品。目前，摄影机以松下、索尼两大公司的产品为主，JVC以及佳能正在逐步的扩大其产品的各项性能、特色等，向着高清数字视频方向發展。.
數位媒體
#重定向 数字媒体.
數碼多功能影音光碟
數位多功能影音光碟（Digital Versatile Disc；縮寫：DVD），是一種光碟儲存媒體，通常用來播放標清（標準解晰度）的電影，高音質的音樂與大容量儲存資料用途。DVD與CD或Blu-ray Disc（藍光光碟）的外觀極為相似，直徑有80mm、120mm規格等。.
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拉洋片
拉洋片，又稱拉大片，是一种民间艺术。表演者通常为1人。使用的道具为四周安装有镜头的木箱。箱内装备数张图片，并使用灯具照明。表演时表演者在箱外拉动拉绳，操作图片的卷动。观者通过镜头观察到画面的变化。通常内置的图片是完整的故事或者相关的内容。表演者同时配以演唱，解释图片的内容。 目前，拉洋片已经基本绝迹。仅有少数爱好者仍从事此种艺术形式。 Category:表演藝術 category:手工艺 Category:动画史.
