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吉姆·莫里森
詹姆斯·道格拉斯·“吉姆”·莫里森（James Douglas "Jim" Morrison，），是一位美国创作歌手和诗人，其最出名的身份是洛杉矶摇滚乐队門戶樂團的主唱。"", BBC News, January 31, 2007.
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吉米·亨德里克斯
詹姆斯·馬歇爾·亨德里克斯（James Marshall Hendrix，），暱稱為吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix），原名强尼·阿伦·亨德里克斯（Johnny Allen Hendrix），生於美國華盛頓州西雅圖，是一位著名的美国吉他手、歌手、音乐人，尽管他的主要音乐生涯只持续了4年，但被公认为是流行音乐史中最重要的电吉他演奏者，也是20世纪最著名的音乐家之一。 摇滚名人堂形容他“可以说是摇滚乐历史上最伟大的乐器演奏家。” 1967年Melody Maker 讀者投票選出的流行音樂家，1968年滾石雜誌的年度最佳表演者，Disc(magazine)1969年世界頂尖音樂家，1970年吉他手將他命名為年度最佳搖滾吉他手，1992年吉米·亨德里克斯 經驗被引入搖滾名人堂 ，並於2005年引入英國名人堂。2003年滾石雜誌評選史上最偉大一百位吉他手，吉米·罕醉克斯被評選為第1名， 2011年滾石雜誌一百大吉他手評選再次列為第1名。 亨德里克斯的吉他技巧完全是自学，因为是左撇子，他把一把右手吉他的琴弦颠倒安装用来左手演奏。作为一名吉他手，他受到了众多布鲁斯和节奏布鲁斯的吉他前辈的影响，并在这些基础上做出了伟大的革新。影响他的音乐家包括布鲁斯吉他大师B·B·金，Albert King，巴迪·盖伊，T-Bone Walker，Muddy Waters，以及对R&B和灵魂乐做出过卓越贡献的Curtis Mayfield。爵士乐也对亨德里克斯产生了很深的影响，他经常说他个人最喜欢的音乐家是Rahsaan Roland Kirk。 另外，亨德里克斯创造性地发展了传统摇滚吉他和的演奏技巧，尽管在他之前的一些艺术家，比如奇想乐团的戴维·戴维斯和誰人乐队乐队的Pete Townshend已经把回授及失真等效果运用于那些急速独奏上，亨德里克斯是第一位把这些電吉他哇音踏板效果器和音箱的回饋與失真，作为其歌曲作品的整体表现手法和帶入錄音室錄製歌曲的吉他手。 作为一个录音室制作人，亨德里克斯也是第一位将录音室效果处理作为表现其音乐理念的藍調摇滚乐手。明显的，他是那些最初尝试在录音过程中添加立体声效果的音乐家之一。同时，Hendrix也是一个老练的作曲人，他的作品在其生前和死后被无数的音乐人重新诠释过。最终他作为吉他之神的地位远远超出了同时期的小理查、查克·貝里甚至是他的第一个偶像猫王以及伟大的-zh-hans:披头士乐队;zh-hk:披頭四樂隊;zh-tw:披頭四樂團;-。 亨德里克斯那争议性的同时也是根源性的自然风格可以用其在《星條旗》中用吉他模仿出战争的声音（包括机枪声，轰炸声以及人们的尖叫声）的激情演奏作为概括。他对此曲印象派手法的演绎充分描绘出了当时普遍的反美主义风潮并且成为了60年代动荡时期的美国社会的内心独白。 对美好事物的怪异符号化，自发性的多愁善感成为了亨德里克斯特有的个性。当被问到在Dick Cavett Show上所做的非正统的拥有非洲异教派风格的表演时，亨德里克斯回答说：“我以为那是美丽的。” 吉米·亨德里克斯於1970年組成《吉卜賽人樂隊》，在美國及歐洲作巡迴演出。1970年9月16日，即他去世前兩天，亨德里克斯於朗尼·史葛在倫敦蘇豪區經營的朗尼史葛爵士俱樂部與艾力·波頓作即興表演，成為他的最後一次公開演出。两天后，他在一家伦敦旅馆死于药物窒息。.
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尚-米榭·巴斯奇亞
#重定向 尚·米榭·巴斯奇亞.
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布萊恩·瓊斯
布萊恩·瓊斯（Brian Jones，），全名路易斯·布萊恩·霍普金斯·瓊斯，英國音樂家，滾石合唱團創始團員Wyman, Bill, with Ray Coleman (1997).
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丑角合唱團
丑角合唱團 (The Stooges)是一个在密歇根州安娜堡由歌手Iggy Pop、吉他手Ron Asheton、鼓手Scott Asheton和贝斯手Dave Alexander成立的美国摇滚乐队。最初由他們的音樂深深影響著後來出現的龐克音樂，以簡單、反覆、叛逆的前龐克曲風在還沒有龐克的時代裡作了最頹廢的示範。樂團曾在1971年解散但隨即於隔年復出，而後到了1974年再度解散，直到近30年後的2003年才又宣告復出。 樂團被廣泛認為是開創性的前龐克行為。該樂團於2010年入選搖滾名人堂。2004年，在《滾石雜誌》有史以來最偉大的100位藝術家名單中排名第78位。.
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心力衰竭
#重定向 心臟衰竭.
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BBC Radio 2
#重定向 BBC廣播二台.
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珍妮絲·賈普林
珍妮絲·琳恩·賈普林（Janis Lyn Joplin，），美國歌手、音樂家、畫家和舞者。她在1960年代以大哥控股公司樂團（Big Brother & the Holding Company）主唱之姿崛起，後來單飛，由柯茲米克藍調樂團（The Kozmic Blues Band）和衝擊布吉樂團（The Full Tilt Boogie Band）伴奏。她有 美譽，並躋身《滾石》雜誌的2004年「史上百大音樂家」第46名、2008年「史上百大歌手」第28名。 1970年10月4日，在洛杉磯一家旅館因吸食海洛英過量而過世，終年27歲（剛好就是同為27歲的吉米·罕醉克斯過世的16日之後，而兩人都是所謂的27 Club成員）。.
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科特·柯本
科特·唐納德·柯本（Kurt Donald Cobain，），美國音樂家，以身為油漬搖滾樂團Nirvana的主唱、吉他手與詞曲創作者著名。 憑藉著第二張專輯《Never Mind》中的主打單曲《彷彿青少年氣息》，超脫樂團成功打入主流市場，並推廣了另類搖滾的延伸曲風：油漬搖滾。其他西雅圖油漬搖滾樂團，如愛麗絲囚徒、珍珠果醬與聲音花園等，也吸引了更廣泛的聽眾，另類搖滾並因此成了美國1990年代早期與中期，電台與音樂頻道的主要音樂流派。超脫樂團躍身成了「X世代」的「旗艦樂團」，而樂團的領銜者柯本則被眾多媒體追捧，《滾石雜誌》更將柯本稱為是「這一代的發言人」。柯本對受到大量關注深感不自在，轉而將他的重心擺在樂團的音樂上，認為樂團的藝術理念與所傳達的要旨遭到了大眾的誤解，而以樂團的第三張錄音室專輯《母體 (專輯)》 (1993) 分辨出樂團真正的歌迷。 在生命的最後一年，柯本被海洛因的藥癮所苦，慢性危害健康問題和抑鬱症纏身，很難繼續應付維持自己的名聲和公眾形象，並被圍繞著他與他的妻子，也是音樂家的寇特妮·洛芙的職業及私人壓力壓得難以喘氣。1994年4月5日，柯本被發現死於西雅圖的家中，官方裁定死因是飲彈自盡。並成了爭論不休的話題。 涅槃樂隊自他們的首張同名專輯開始，單在美國便擁有2500萬的專輯銷售量，在全球更超過了5000萬。.
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罗伯特·约翰逊
罗伯特·勒罗伊·约翰逊（Robert Leroy Johnson，）是一位美國藍調吉他手、音乐家、词曲作家。他在1936和1937年间录制的划时代意义的录音展现了他极强的歌唱、吉他技巧和作曲天赋，对之后众多音乐家产生了深远影响。约翰逊只活到了27岁，关于他的记录资料也非常少，这让他成为了一个传奇人物，甚至有传说说他在當地密西西比高速公路的和魔鬼交易，用他的灵魂换来了他在音乐上的造诣。作为一个流浪音乐人，他獨自在街角，和，以及周六晚上的舞会都曾經表演过，但是在他在世时，他几乎没有得到公众的认可，也没有成名或靠音乐赚到多少钱。.
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爵士乐
爵士樂（Jazz）是一種音樂流派，它於19世紀末期至20世紀初期起源於美國新奧爾良的非裔美國人的社區，植根於藍調和拉格泰姆音樂以及歐洲的軍樂，並且由其發展而來。自1920年代的爵士時代以來，爵士已經被認為是音樂表達的一種主流形式。其後，爵士樂亦以若干相對獨立的、傳統的流行音樂風格的形式表現出來，這些相對獨立的風格間亦有關聯，其間的紐帶即是非裔美國人的音樂與歐裔美國人音樂之間的互相融合.
狂躁街道传教者
躁街道传教者（Manic Street Preachers），常被簡稱為狂躁者（The Manics）是一隊來自英國威爾士的搖滾樂團，成立於1989年，他們是1990年代晚期英國最大的樂團。雖然他們在早期時的音樂風格偏向龐克搖滾，但現在他們的曲風通常被歸類為另類搖滾。他們最為人熟知的是瘋狂的早期生涯，團員里奇·爱德华兹（原名理查德·詹姆斯·爱德华兹）失蹤並疑似自殺。在政治上他們是堅定的社會主義人士—這種立場是受到他們在西威爾士的教育影響（他們在1980年代發生的「礦工暴動」事件中長大），在他們的歌詞中常出現高度的政治內容，以及常常參與相關的行動（他們曾經將一個獎項獻給亞瑟·斯卡吉爾（Arthur Scargill），他是「國家礦工工會」和「社會勞工黨」的領袖）。他們在古巴的演出也大受歡迎。.
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节奏布鲁斯
节奏布鲁斯（Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，中國譯作「--」，香港、臺灣及新馬譯作「--」），是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语是由美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。 節奏藍調最初在1947年的美国被告示牌雜誌的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐（英語：Race Music，又譯黑人音樂；最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语）而告示牌在1949年將其分類為哈林暢銷排行榜。这个词最初被用于定义包含了12小節布鲁斯格式和一种带有节拍背景的電藍調融合爵士乐的摇滚乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。 在1995年《Rock & Roll: An Unruly History》書中Robert Palmer把节奏布鲁斯定义为那些約定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的《Deep Blues》中，Palmer用「R&B」作为跳跃布鲁斯的缩写。 Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的，除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌曲並且其銷售足以打入流行榜。 在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括靈魂樂和放克音樂的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全寫「节奏布鲁斯」，而主流則用它來表示由迪斯可逐步變得不那麼流行而发展出来的Contemporary R&B──一種现代灵魂乐和受放克音樂影响的流行音樂。.
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靈魂樂
魂樂（Soul music），又稱騷靈樂、騷靈音樂，是1950年代发源自美国的一种结合了节奏藍調和福音音乐的音乐流派。紧扣节奏、拍掌、即兴形体动作，是其重要特征。此外，独唱与伴唱之间的交流对唱、特别紧绷的发声，也是其主要特色。早期灵魂乐的代表作是雷·查尔斯演唱的《I Got a Woman》。 整个1960年代后期，灵魂乐开始颓废，像Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head乐队受到一系列的重创。 1970年代时，灵魂乐继续发展，如霍爾與奧茲、Robert Palmer、Average White Band、Boz Scaggs，和大卫·鲍伊等乐队的推进，使演奏风格更加现代化。 2000年代時，英國歌手艾美·懷絲以低沉的嗓音將靈魂樂融合爵士樂和雷鬼音樂等低混合的風格，獲得國際性成功。 2010年代以後，愛黛兒、山姆·史密斯等著名影響力歌手，將靈魂樂加入更多流行音樂或另類搖滾等大眾化商業元素，形成全球性認同。 2017年，香港男歌手方大同及臺灣女歌手艾怡良在第28屆金曲獎分別獲金曲歌王以及金曲歌后加冕，象徵靈魂唱腔於華語樂壇嶄露頭角的一大標幟。.
門戶樂團
户乐队（大门乐队）（The Doors）是1965年於洛杉磯成立的美國搖滾樂團。大门乐队由主唱吉姆·莫里森（Jim Morrison）、鍵盤手雷·曼札克（Ray Manzarek）、鼓手約翰·丹斯莫（John Densmore）和吉他手羅比·克雷格（Robby Krieger）組成，樂風融合了車庫搖滾、藍調與迷幻搖滾。主唱莫里森模糊、曖昧的歌詞與無法預期的舞台人格，並使門戶合唱團成為音樂史上頗負爭議的樂團。1971年7月3日莫里森去世，樂團並於1973年解散。儘管自成立至解散只有八年的時光，門戶合唱團仍擁有為數龐大的樂迷，並在樂壇享有一定的地位與影響力。據美國唱片工業協會統計，門戶合唱團在美國擁有至少三千二百萬的專輯銷售量。1993年被引入搖滾名人堂。.
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藍調
藍調（英文：Blues，被稱為藍調，音譯為布魯斯）是一個音樂流派和音樂形式，起源於19世紀末，非裔美國人在美國南方腹地及美國各地。這種流派的根源是從非洲傳統音樂而來，非裔美國人的歌曲作品，黑人聖歌及歐洲白人移民美國傳統的民間音樂，藍調融合了黑人靈歌、工作歌曲、現場大聲叫喊及回應、歡呼、吟唱和押韻成簡單的民謠。爵士樂、節奏藍調和搖滾樂中無處不在都有藍調音樂形式的特點，就是呼叫-回應模式，藍調音階和特定的和弦進行，其中十二小節藍調是最常見的。藍色音符(或“擔憂音符”)，通常是音高變平的三分之一或五分音符，也是聲音的重要組成部分。藍調洗牌或行走低音加強恍惚般的節奏，並形成一個重複的效果，被稱為凹槽。 藍調作為一種音樂流派的特點是在於歌詞、低音線和樂器。早期的傳統藍調詩歌由四行重複的單行組成。直到二十世紀的最後幾十年，最普遍的現行結構才成為標準：AAB模式由四條第一條線上的一條線組成，它在下四條線上重複，然後是一條較長的結束線最後的節拍。早期的藍調經常採用寬鬆的敘述形式，往往涉及非洲裔美國人遭受的種族歧視和其他挑戰。 許多元素，如呼叫和響應的格式和使用藍色的音符，可以追溯到非洲的音樂。藍調的起源也與非裔美國人的宗教音樂黑人聖歌有著密切的關係。藍調的第一次出現往往是在奴隸制結束之後，以及後來的的發展。這與前奴隸新獲得的自由有關。編年史開始在20世紀初報導藍調音樂。藍調樂譜的第一次出版是在1908年。藍調已經從無伴奏聲樂和口頭傳唱的奴隸演變成各種風格和其他風格。藍調其他風格包括鄉村藍調如三角洲藍調和皮埃蒙特藍調，以及城市藍調風格如芝加哥藍調和西海岸藍調。第二次世界大戰標誌著從原聲到藍調的轉變，藍調音樂逐漸向更廣泛的受眾，特別是白人聽眾開放。在20世紀60年代和70年代，逐漸發展了有快慢節奏的藍調搖滾的混合形式，將藍調風格與搖滾音樂融為一體，及節奏藍調。.
里奇·爱德华兹
查德·詹姆斯·爱德华兹（Richard James Edwards，），藝名里奇·爱德华兹（Richey Edwards），是一名音樂創作人，威爾斯樂隊狂躁街道传教者（Manic Street Preachers）成員。1995年2月1日失蹤至今，2008年11月23日被英國法庭裁定其宣佈死亡。.
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艺术家
艺术家是指进行艺术作品的创造活动的人物，包括写作、绘画、摄影、表演、雕塑、音乐、书法及舞蹈、等艺术领域，通常是有比较高的成就或擁有獨特的個人風格，从而具备了一定的美學素養程度的人。.
艾米·怀恩豪斯
艾美·翡翠·懷恩豪斯（Amy Jade Winehouse，）是一位英國歌手和作曲人，聞名於其低沉的嗓音和其女低音，她其女低音的表達與音樂風格包括揉合了靈魂樂（經常被歸類為或新派靈魂樂）、節奏藍調、爵士樂，和雷鬼音樂。其首張專輯《Frank》於2003年發布，在英國獲評論界的好評並獲得水星音樂獎的提名。隨後她於2006年的專輯《Back to Black》在第50届格莱美獎上赢得5個獎項。平了當今女藝人於一晚贏得最多獎項的紀錄，也使她成為首個獲得該成就的英國女性.
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死之華合唱團
#重定向 感恩至死.
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洞穴乐队
洞穴（Hole），是一支于1989年在洛杉矶成立的另类摇滚乐队。成员包括寇特妮·洛芙(Courtney Love, 主唱、吉他)、Micko Larkin（主音吉他）和Scott Lipps（鼓）。樂團因Courtney Love而受到大眾矚目。.
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涅槃乐队
涅槃乐队（Nirvana；超脱乐团）是一支美国的油渍搖滾乐队，于1987年在华盛顿州的亞伯丁组建，通过他们专辑《Nevermind》裡的Lithium和Smells Like Teen Spirit两首作品打入美国主流音乐。儘管在他們七年的職業生涯中只發行了三張錄音室專輯，超脫樂團已經被視為歷史上最具影響力和重要的另類搖滾樂團之一。雖然樂團於1994年主唱科特·柯本去世後解散，但他們的音樂仍然受到追捧，並繼續影響著現代搖滾樂的文化。柯本還在媒體上被稱為“這一代的代言人”，和X世代的“旗艦樂團”。 超脫樂團活躍的職業生涯雖然在1994年Cobain死後結束，但是在克里斯特‧諾弗賽立克、戴夫·格羅爾和Cobain的遺孀寇特妮·洛芙監督下，發行了各種遺作。從首次亮相以來，樂團僅在美國就銷售了超過2500萬張唱片，全球銷量超過7500萬張，成為有史以來最暢銷的樂團之一。.
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滚石乐队
滚石乐队（The Rolling Stones）是一支英国摇滚樂乐队，于1962年4月在伦敦成立。布莱恩·琼斯（Brian Jones,吉他手、口琴手、和唱）、伊恩·斯图尔特（Ian Stewart, 钢琴手、和唱）、米克·贾格尔（Mick Jagger, 主唱、口琴手）以及基思·理查兹（Keith Richards, 吉他手、和唱及主唱），加上贝斯手比尔·怀曼（Bill Wyman）和鼓手查里·沃茨（Charlie Watts）组成了早期的滚石乐队。伊恩·斯图尔特雖然1963年在官方的團員名單中被移除，但還是偶爾會擔任樂隊中的鋼琴手，直到他在1985年逝世。布莱恩·琼斯在1969年時被迫離開了樂隊，不到一個月後就離奇的溺斃在自家的游泳池，之後被米克‧泰勒所取代，直到1975年米克‧泰勒也離開了樂團。從那時開始，朗·伍德（Ron Wood）即成為了樂隊中的吉他手，直到現今。在1993年比爾‧懷曼離開了樂隊之後，達里爾·瓊斯（Darryl Jones）成為了樂團中的主要貝斯手。其他值得注意的樂隊中的鍵盤手包括尼基·霍普金（Nicky Hopkins），在1967年至1982年間在樂團中活躍；比利·普雷斯頓（Billy Preston）在1970年代中期也擔任過樂團中的鍵盤手，查克‧雷佛（Chuck Leavell）則在1982年擔任鍵盤手至今。滾石樂團在樂團初期是由布萊恩‧瓊斯所領導，不過在不久賈格爾和理查茲成為樂團中的主要創作動力來源之後，賈格爾和理查茲則取得了樂團中實際的領導地位。 滾石樂團是在1964-1965年間在美國取得巨大商業成功的英國入侵樂團中的前鋒樂團，並且在1960年代被視為反叛、反文化、青春的象徵。在1966年至1967年間，滾石樂團受到迷幻搖滾的影響而進行了很多音樂上新的嘗試，其中最具代表性的專輯是 Their Satanic Majesties Request (1967) ，此時期也被樂評及樂迷視為滾石樂隊隊史上的低潮。在那之後，滾石樂團回歸到藍調的根基，發行了乞丐盛宴（Beggars' Banquet, 1968）、任血流淌（Let It Bleed, 1969）、粘手指（Sticky Fingers, 1971）、流亡大街（Exile On Main Street, 1972）四張被公認為樂隊隊史上最棒的專輯。 滾石樂團則繼續發行了獲得巨大商業成功的專輯，例如有些女孩（Some Girls, 1978）、將你紋身（Tattoo You, 1981），在1980年代，米克‧賈格與基思‧理查茲之間因為音樂上的發展方向的對立而使樂隊幾乎面臨解散，不過之後他們設法修補它們之間的關係，並在1989年回歸，發行了鐵圈（Steel Wheels, 1989），並舉行了獲得巨大商業成功的巡迴演唱會。自1990年代開始，滾石樂團新的音樂作品就越來越沒那麼廣受好評和頻繁了。儘管如此，滾石樂隊還是繼續以現場演唱會作為樂團的吸引力，舉辦了包括在1990和2000年代創紀錄的體育館等級的巡迴演唱會。在2007年，滾石樂團一舉包辦了在前五名的其中四名。 滾石樂隊在1989年入選了美國搖滾名人堂 ， 在2004年則入選了。《滾石雜誌》在"史上最偉大的100位藝人"中將滾石樂隊排名第四，只落後於披頭四樂團、巴布‧狄倫、與貓王，他們在全世界預估已經銷售超過兩億張唱片，在2008年，《告示牌》雜誌在"史上最熱賣的100個藝人"當中將他們名列第十。.
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演員
演員，是指專職演出或在表演藝術作品扮演某個角色的人物或动物，广义上分为演技、杂技、特技、歌唱、舞蹈、戏曲、乐器几大流派，狭义上在電影、電視、劇場、廣播等大众媒體當中专指演技演员。有時也用在街頭藝人的身上。通常演員可藉由所有才艺表现方式塑造角色，或只是在廣播中做聲音演出戲劇角色。 在中國，女演員的傳統稱呼有女優、女伶、坤伶、坤角等，現代女伶、坤伶、坤角等則多指戲曲女演員，或引申至其他國家傳統戲劇的女演員。現在日本仍然把女演員通稱為女優。 中國早期多稱演員為優伶，後又有戲子的稱呼，這些稱呼多帶有貶義，表現了傳統中國演員地位的低下。到了晚清、民國以來，一些名演員的社會地位逐漸提昇，且經常成為一個戲班的實際經營者，因此他們常被尊稱為先生。如知名的京劇演員程砚秋，就常被稱為程先生。.
流行音乐
流行音樂（Popular Music或POP music），亦稱流行歌曲、現代流行音樂，是指一段时期内廣泛被大眾所接受和喜歡的音樂。現代流行音乐又可作商业化运作，有時稱作商業音樂。和流行音乐形成对比的音乐形式是古典音樂和民間音樂。目前因為利益壟斷的關係，導致於外界難以一窺堂奧。.
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流行文化
流行文化（英語：Popular Culture或Pop Culture），又稱為通俗文化及大眾文化，指在現代社會中盛行的地區上文化，包括想法、觀點、態度、模因、图像及其他現象等。在中文裡沒有對應詞，只有像時尚般的相似詞。流行文化的內容主要由散播文化製品的工業（傳媒）來塑造並傳播，例如摄影電影、電視、出版社等媒體。實際上，流行文化並不只是大眾傳媒的生產物，而是由大眾與傳媒間互動所產生的，即：大眾影響傳媒，傳媒又反過來影響大眾。因此流行文化本身是雙向的、不斷更新成長的。.
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摇滚乐
摇滾音樂（Rock Music）是20世紀50年代初起源於“搖滾” 音樂中的一種廣泛音樂類型，並在20世紀60年代後期，特別是在英國和美國發展成為一系列不同的風格。W.
