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38 关系: Avex trax，合成器，坂本龍一，宗教，富士山，山下達郎，东京，伦敦，德国，神秘主義，細野晴臣，爵士鼓，發電廠樂團，EMI音樂 (日本)，音樂創作，聲碼器，製作人，高桥幸宏，黃色人種，黃色魔術交響樂團，迷幻浩室，钢琴，铁克诺音乐，電子琴，電子音樂，電子計算機，電影配樂，電貝斯，Oricon，Trance音樂，東京藝術大學，民俗學，氛围音乐，流行電音，浩室音乐，新浪潮，日本索尼音樂娛樂，日本武道館。
Avex trax
avex trax （エイベックス トラックス）是日本愛貝克思集團屬下的一間唱片公司，成立於1990年，是愛貝克思的首間唱片公司。名字的trax取自tracks（音軌）。.
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合成器
聲音合成器（通常簡稱為“ 合成 ”或“ 合成器 ”）是一種電子樂器（Electronic musical instrument），其產生聲音通過電信號儀表放大器，并通过揚聲器或耳機表达出来。合成器既可以模仿自然存在的聲音（樂器，如鋼琴、電子琴、長笛、人聲、自然的聲音如海浪等），也可以生成新的電子音色（Timbres）。它們通常以音樂鍵盤（Musical keyboard）控制。無內置控制器的合成通常被稱為聲音模塊，並通過控制MIDI或CV/門（CV/Gate）使用，这个部分常常是由一個MIDI鍵盤或其他控制器所控制。 合成器可利用Oscillator（振盪器）、Filter（濾波器）、效果器等來自由改造聲音的音色，來模擬各種聲音；還有ARP（琶音器）來選擇音色想要得到的節奏與音高。 合成器有三種發聲方式：.
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坂本龍一
坂本龍一（坂本 龍一，），是一位在西方國家有影響力的日本作曲家、演员，一生獲獎無數；所創作的音樂曲風空靈脫俗、融合東西古今，是日本當代繼喜多郎之後，可稱為世界級音樂大師的代表人物，被譽為新音樂教父。 1999年後積極參與環保、和平活動，亦發起森林再造保育計畫“More Tree”；2006年成立全新音樂品牌“commmons”，2009年2月於日本出版第一部口述自傳《音樂使人自由》。.
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宗教
宗教（英语：Religion）是联系人与超自然神明或超验主义的文化体系，可分为多神论、泛神论、一神论和无神论等多种体系，包括个人行为、传统仪式、价值观念、世界观念、经典作品、朝拜圣地、道德规范或社会团体等形式。宗教信仰是人们对其中某个体系的共识和崇敬。人类学家克利福德·格尔茨（Clifford Geertz）声称与神话和哲学相辅相成，宗教相当于人文社科中的一门包罗万象的“生存之道”。 不同宗教可能包含不同元素，包括但不限于神性，圣物，信仰，超自然存在（一个或多个），给予信徒规范或力量的终极性或超验性生命体验。宗教的表现形式包括仪式，讲道，纪念或崇拜神明，牺牲，节日，节庆，殡葬服务，婚姻服务，祷告，音乐，艺术，舞蹈，公共服务或其他文化形式。宗教可能通过神圣历史、叙述（可能通过神圣经文保存）、符号意义和圣地，来记录生命、宇宙或其他事物的起源、并以此表达生命的意义。传统意义上，信仰被认为是宗教信念的来源。全世界大约有10000个不同宗教 ，大约84%的人口附属于5个最大宗教之一，基督教、伊斯兰教、印度教、佛教或不同形式的民俗宗教。.
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富士山
富士山（）是日本一座橫跨靜岡縣和山梨縣的活火山，位於東京西南方約80公里處，主峰海拔3776--，2002年8月（平成14年），經日本國土地理院重新測量後，為3775.63公尺，是日本国内的最高峰。參考：（日本總務省消防廳雜學關鍵第14篇，富士山是日本第一的山）；PDF檔。富士山顶於冬季积雪，直至次年6、7月才會融化，在管理上属于本州地區的富士箱根伊豆国立公园範圍內。富士山不但名列日本百名山，同時也是日本三名山之一，其名稱由來源自於竹取物語。聞名全球的富士山是日本重要的象征之一，被視為聖山，最高可遠眺哈里發塔和環球貿易廣場，其在古代文献中亦被称為不二、不盡或是富慈，也经常被称作芙蓉峰或富岳。自古以来，这座山的名字就经常在日本的传统诗歌“和歌”中出现。 在富士山山麓周围，分布着5个淡水湖，统称富士五湖，是日本著名的观光度假名胜地。富士山有4个主要的登山口，分别为富士宫口、须走口、御殿场口、富士吉田（河口湖）口等，其中前三个登山入口都在静冈县内。 富士山與樱花、新幹線並列为日本的國家象徵。由于富士山本身的魅力和在日本的地位，人们一直以来希望将其申报为世界自然遗产。日本政府在2012年重新提交了世界文化遗产的推薦申請，成功於2013年6月22日正式獲選列入世界文化遗产，使富士山成為日本的第17個世界遺產（第13個世界文化遗产）。.
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山下達郎
山下達郎（），為日本男性創作歌手、作曲家、編曲家、音樂製作人。 東京都立竹早高等學校畢業、明治大學法學系中輟。隸屬於SMILE COMPANY。其妻為創作歌手竹內瑪莉亞，同時擔任竹內的音樂編曲與製作人。.
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东京
東京（）是位於日本關東地方的都市，狹義上指東京都、或東京都區部（即東京市區），亦可泛指東京都及周邊衛星都市群相連而成的「首都圈」（東京都會區）。目前（2017年8月）東京都區部人口數達946萬，首都圈的人口數則達3千6百萬，是目前全球規模最大的都會區，亦為亞洲最重要的世界級城市。東京是传统上的全球四大世界級城市之一，在2016年GDP達9472.7億美元，超越紐約（9006.8億）成為全球第一，同時全球城市指數排名中排名第三。 東京古稱江戶，自德川幕府時代以來開始成為日本主要都市之一，明治維新時期改為現名後，更發展為日本政治、經濟、文化、交通等眾多領域的樞紐中心。經過二戰後的繼續發展，東京不僅成為世界商業金融、流行文化與時尚重鎮，亦為世界經濟發展度與富裕程度最高的都市之一。此外，東京還有目前全球最複雜、最密集的城市軌道交通系統，其中東京的地鐵系統每日平均運量達880萬人次，繁忙程度居全球地鐵第三位。 在正式的行政區劃定義上，東京僅限於東京都，與道、府、縣同為日本的一級行政區，轄區包含東京都區部、多摩地方與伊豆群島、小笠原群島等離島；其中，東京都區部為日本中央政府所在地。東京都同時也囊括了日本最南端（沖之鳥礁）和最東端（南鳥島）等地理極點，擁有日本各都道府縣中最多的人口數，同時也是日本人口密度最高的都道府縣。.
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伦敦
伦敦（London；）是英国的首都，也是英國和欧洲最大的城市。位于泰晤士河流域，于公元50年由罗马人建立，取名为伦蒂尼恩，在此后两个世纪内为这一地区最重要的定居点之一。伦敦的历史核心区伦敦城仍旧维持其中世纪的界限，面积，2011年人口为8,072，为全英格兰最小的城市。自19世纪起，“伦敦”一称亦用于指稱围绕这一核心区开发的周围地带。这一城区集合构成大伦敦行政区（与伦敦区覆盖区域相同） ，由伦敦市长及伦敦议会管辖伦敦市长与伦敦市市长非同一概念；后者为伦敦市法团领导者，即伦敦城的管辖者。。 伦敦亦是一个全球城市，名列紐倫港世界三大國際都會之一。在文艺、商业、教育、娱乐、时尚、金融、健康、媒体、专业服务、研究与发展、旅游和交通方面都具有显著的地位，同时还是全球主要金融中心之一，根据计算方式不同，为全球国内生产总值第五或第六大的都市区由于对城市界限的定义、人口的规模、汇率的变化及产出的计算方式不同，城市都市区GDP的排名可能有一定的差别。伦敦和巴黎在总经济产出方面大致规模相近，由此第三方的不同估计对于第五和第六大城市GDP的排列可能不同。麦肯锡全球研究所2012年的报告估计伦敦全市2010年的GDP为US$7,518亿，巴黎则为$7,642亿，由此两市分别为第六和第五。普华永道2009年11月发布的报告称，根据购买力平价计算，2008年伦敦的GDP为US$5,650亿，巴黎则为US$5,640亿，分别为第五和第六。麦肯锡的研究中伦敦人口为1,490万，巴黎则为1,180万，而普华永道的研究中伦敦人口为859万，巴黎992万。伦敦亦是全球文化首都之一，还是全球国际访客数量最多的城市，根据客流量计算则拥有全球最为繁忙的城市机场系统。伦敦拥有43所大学，其高等教育机构密集度在全欧洲最高。2012年，伦敦成为史上首座三次举办现代夏季奥林匹克运动会的城市。 伦敦的人口和文化十分多样，在大伦敦地区内使用的语言就超过300种。这一区域2015年的官方统计人口为8,673,713，为欧盟中最大城市，人口占全英国的12.5%。伦敦的城市区为欧盟第二大，根据2011年普查其人口达到9,787,426，仅次于巴黎。其都市区为欧洲最大，人口达13,614,409，而大伦敦政府则称伦敦都市区的总人口为2,100万。1831年至1925年间，伦敦为世界最大的城市。 有四项世界遗产位于伦敦，分别为：伦敦塔；邱园；威斯敏斯特宫、威斯敏斯特教堂和圣玛格丽特教堂；以及格林尼治历史区（其中的皇家天文台为本初子午线、0°经线和格林尼治标准时间所经之地）。其他著名景点包括白金汉宫、伦敦眼、皮卡迪利圆环、圣保罗座堂、伦敦塔桥、特拉法加广场和碎片大厦。伦敦亦是诸多博物馆、画廊、图书馆、体育运动及其他文化机构的所在地，包括大英博物馆、国家美术馆、泰特现代艺术馆、大英图书馆以及40家西区剧院。伦敦地铁是全球最古老的地下铁路网络。.
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德国
德意志联邦共和国（Bundesrepublik Deutschland／），简称德国（Deutschland），是位於中西歐的联邦议会共和制国家，由16个-zh-hans:联邦州; zh-hant:邦;-组成，首都与最大城市为柏林。其国土面积约35.7万平方公里，南北距离为876公里，东西相距640公里，从北部的北海与波罗的海延伸至南部的阿尔卑斯山。气候温和，季节分明。德国人口约8,180万，为欧洲联盟中人口最多的国家，也是世界第二大移民目的地，仅次于美国。 在50万年前的舊石器時代晚期，海德堡人及其後代尼安德特人生活在今德國中部。自古典時代以來各日耳曼部族開始定居於今日德國的北部地區。公元1世紀時，有羅馬人著作的關於“日耳曼尼亞”的歷史記載。在公元4到7世紀的民族遷徙期，日耳曼部族逐漸向歐洲南部擴張。自公元10世紀起，德意志領土組成神聖羅馬帝國的核心部分。16世紀時，德意志北部地區成為宗教改革中心。在神聖羅馬帝國滅亡後，萊茵邦聯和日耳曼邦聯先後建立，1871年，在普魯士王國主導之下，多數德意志邦國統一成為德意志帝國，「德意志」開始做為國名使用。在第一次世界大戰和1918-1919年德國革命後，德意志帝國解體，議會制的威瑪共和國取而代之。1933年納粹黨獲取政權並建立獨裁統治，最終導致第二次世界大戰及系統性種族滅絕的發生。在戰敗並經歷同盟國軍事佔領後，德國分裂为德意志聯邦共和國（西德）和德意志民主共和國（東德）。在1990年10月3日重新統一成為現在的德國。国家元首为联邦总统，政府首脑則为联邦总理。 德國是世界大國之一，其國内生產總值以國際匯率計居世界第四，以購買力評價計居世界第五。其諸多工業工程和科技部門位居世界前列，例如全球馳名的德國車廠、精密部件等，為世界第三大出口國。德國為發達國家，生活水平居世界前列。德國人也以熱愛大自然聞名，都市綠化率極高，也是歐洲再生能源大國，是可持續發展經濟的樣板，除了強調環境保護與自然生態保育，在人為飼養活體的態度十分嚴謹，不但獲得大量外匯和資訊優勢，其動物保護法律管束、生命教育水準也是首屈一指的，在高等教育方面並提供免費大學教育，並具備完善的社會保障制度和醫療體系，催生出拜爾等大藥廠。 德国为1993年欧洲联盟的创始成员国之一，为申根区一部分，并于1999年推动欧元区的建立。德国亦为联合国、北大西洋公约组织、八国集团、20国集团及经济合作与发展组织成员。其军事开支总额居世界第九。 德語是歐盟境内使用人數最多的母語。德國文化的豐富層次和對世界的影響表現在其建築和美術、音樂、哲學以及電影等等。德國的文化遺產主要以老城為代表。另外國家公園和自然公園共計有上百處。.
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神秘主義
主義（Mysticism），也有較模糊的稱為密契主義，包涵人類與神明或某種超自然力量結合為一的各種形式、經驗、體驗，並且強調這是一切宗教共有的現象。神秘主义者的基本信条是世界上存在超自然的力量或隐藏的自然力量，这种力量可以通过特殊教育或者宗教仪式获得。神祕主義的兩大特徵：.
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細野晴臣
細野晴臣（），是日本知名音樂家，曾獲得2008年藝術選獎之文部科學大臣賞。目前為多摩美術大學美術學部藝術學科客座教授。 細野在大學時開始學習貝斯，1969年加入名為Apryl Fool的迷幻搖滾樂團擔任貝斯手而開始漸露頭角。錄完同名專輯之後，與團員松本隆離團另組民謠搖滾樂團Happy End。Happy End解散後，細野與其他一些樂手合作，擔任許多歌手的樂曲演奏或製作。1973年，個人的首張專輯《細野之家》（Hosono House）發行，之後又陸續發表了《熱帶丹迪》（Tropical Dandy，1975年）、《泰安洋行》（1976年）等個人專輯。 1978年，細野晴臣、坂本龍一及高橋幸宏三人組成以電子合成樂為主的樂團——黃色魔術交響樂團（Yellow Magic Orchestra，簡稱YMO）。該樂團在1970年代末至1980年代初所發表的幾張專輯都受到日本及國際樂壇上高度的評價，被視為是電子合成流行音樂的先驅。1984年YMO樂團「散開」後，三人各自發展自己的音樂事業。細野發行了一些個人專輯，其中包括了電影、動畫片的配樂，以及各種電子合成的氛圍音樂。 他是首批意識到電子遊戲音效與音樂魅力的音樂製作人之一。YMO在1978年發行的同名專輯就融入了大量的遊戲音效。脫離YMO後，1984年細野製作了一張名為《電玩音樂》（Video Game Music）專輯，收錄了南夢宮在1980至1983年所發行的遊戲之背景音樂與音效的改編或混音版，是日本第一張收錄電子遊戲音樂專輯，也從此音樂界開始出現了「電玩音樂」的這個類別。 1980年代末期與1990年代初期，他的音樂作品受到世界音樂與氛圍音樂的影響極深，期間他也與許多國外的歌手與音樂家合作。而除了自己的音樂作品之外，他也替一些藝人完成許多音樂的製作，諸如越美晴、森高千里、松田聖子……等等。 1996年他創立了自己的音樂品牌「雛菊世界」（daisyworld），以發行日本及世界各地的各種實驗性音樂。他自己也常常參與製作。2002年他與YMO前團員高橋幸宏組成了Sketch Show，一個以電子音樂為主的團體，而另一前YMO團員坂本龍一也常常協作。2003年，在坂本投入更多精力後，Sketch Show成為三人組合，並更名為Human Audio Sponge。 2008年3月，細野晴臣獲頒藝術選獎之文部科學大臣賞。 2018年1月13日，細野晴臣來台在Legacy舉行「細野晴臣新作發行紀念公演」。 他的祖父細野正文是1912年4月15日沉沒的鐵達尼號郵輪唯一日籍乘客，並在該次海難中生還。.
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爵士鼓
爵士鼓（Drum kit, Drum set），是一套各種不同類型、不同音色的手擊樂器和腳擊樂器集結為一體由單人利用踏板、鼓棒或鼓刷來演奏。主要用在搖滾樂和爵士樂中，抑揚頓挫的立體鼓點配上鼓手投入演出的神情，演奏起來十分神氣。因從外觀上看去就像一排架子上掛著很多鼓，又名架子鼓。.
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發電廠樂團
Kraftwerk (發音為：IPA, 中文意为 "發電廠"，在中国大陆多译作“发电站”) 是德國的电子音乐團體，在電子音樂開疆拓土的歷史中扮演十分關鍵的角色。 樂團在1970年的創始團員為Florian Schneider與Ralf Hütter，他们在杜塞尔多夫建立乐队。廣為眾人熟悉的四人組合的其他兩人 Wolfgang Flür 與 Karl Bartos 則是稍晚加入。 Kraftwerk所引進的技巧以及發展出來的裝備，已成為現代音樂的必備常識。他們對二十世紀下半葉电子音樂的影響力是顶级的。.
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EMI音樂 (日本)
#重定向 EMI音樂日本.
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音樂創作
音樂創作可以指一首原創樂曲、樂曲的結構或創作新音樂作品的過程。狹義的音樂創作者稱為作曲家，廣義上則包括作詞家與編曲家。 一首樂曲必須以樂譜形式紀錄其作曲，或以聲音的演出（如：現場演唱或錄音）存在。演出時，音樂家可以透過背譜、視譜或結合以上兩者，以確實演奏事先寫曲的作品。樂曲由音樂元素所組成，而元素的表現因人、因文化而異。 即興音樂則是在演出當下作曲的一種形式，以自然天成的方式組合音樂元素。 樂興之時是由舒伯特创立的类似于即兴曲的曲作体裁。结构特点是短小精致，描述展现细微乐思，以及富有漫不经心的即兴性。他在1828年出版的《音乐瞬间》六首((Moment musical, Op.94))即是此类体裁的开山和代表作，皆是钢琴小品。.
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聲碼器
聲碼器（Vocoder，），源自人聲編碼器（voice encoder）的縮寫，又稱语音信号分析合成系统，對聲音進行分析與合成的系統，主要應用於合成人類語音。此編碼器主要的概念是將聲音編碼之後再進行傳輸，允許更多的語音頻道共享同一個的無線電電路或海底電纜。聲碼器可以用硬體或軟體的方式來實作，目前被廣泛應用於電子樂器上。.
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製作人
製作人或監製（producer）可以指：.
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高桥幸宏
桥幸宏（たかはし ゆきひろ，）是日本的音乐家。.
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黃色人種
色人種是人種和族群分類法中的一個項目。如黑人和白人一樣，它是基於人類膚色的人種術語。它用於描述南亞、東南亞、大洋洲和拉丁美洲（含拉丁裔美國人）的各種人群。最廣义的，就是蒙古人種。最狭义的，就是东亚人。.
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黃色魔術交響樂團
黃種魔法大樂團（Yellow Magic Orchestra，簡稱YMO），是日本音樂家坂本龍一、細野晴臣以及高橋幸宏所組建的前衛時髦電子合成樂團。該樂團在1980年代晚期和1990年代早期對迷幻浩室和電子合成運動有著開創式的世界影響，另類前衛時尚風格也令人側目卻大受歡迎。1980年代在日本武道館舉行演唱會，數萬樂迷座無虛席。散開前並發行一部音樂錄影帶影片；1984年12月21號發行了封印4LP專輯及紀念寫真集之後分別專注於個人音樂表演生涯；1993年曾以發行專輯後又個別發展；2007年於富士山頂重逢演唱並為日本啤酒拍攝廣告。.
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迷幻浩室
#重定向 酸浩室.
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钢琴
钢琴是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出，用於作曲和排練音樂十分方便。彈奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴裏--包着絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。 鋼琴音域寬廣，音色宏亮、清脆，富於變化，表現力很強。獨奏時，可演奏各種氣勢磅礡、寬廣、抒情的音樂，亦可演奏歡快、靈巧、技巧性很高的華彩樂段，在樂隊中則可發揮巨大的作用，還經常作為伴奏樂器使用。鋼琴因其豐富的樂理表達能力，被稱作“樂器之王”。.
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铁克诺音乐
鐵克諾音樂（Techno music），又譯「高科技舞曲」，在1988年，「鐵克諾」一詞首度被用作標示音樂類型，而如今舞池上各種鐵克諾曲風五花八門，族繁不及備載，然而底特律鐵克諾（Detroit techno）仍被視為所有分支曲風的基底。 鐵克諾的成形始於兩種音樂的融合：來自白人的歐陸電音子音樂，例如Kraftwerk，以及放克（funk）、electro、芝加哥浩室（Chicago house）與電聲爵士等美國黑人音樂；除此之外，與美國晚期資本主義社會相關，充滿未來感的科幻主題也對鐵可諾影響深遠，尤其是艾文·托佛勒 （Alvin Toffler）的著作《第三波》（The Third Wave）。鐵克諾製作人始祖胡安·阿特金斯（Juan Atkins）曾說過，他之所以用「鐵克諾」來形容自己所創造的音樂風格，就是受到托佛勒發明的詞彙「鐵克諾叛客」（"techno rebels"）啟發所致；基於以上獨特影響元素，人們會將鐵克諾納入一種稱黑人未來派主義（afrofuturism）的美學概念。對德里克·梅（Derrick May）等製作人來說，將靈魂從肉身移轉至機械，是他們的中心思想，一種科技靈魂的表現；從這角度切入，「鐵克諾舞曲擊潰了狄奧多·阿多諾（Theodor Adorno）所認為機械化對現代意識造成的疏離效果」。.
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電子琴
電子琴是一種鍵盤樂器，一般有兩種，分別是座立式電子琴和手提電子琴。電子琴的聲音輸出，由電子元件發出音頻的電子訊號並擴大，經由耳機或喇叭發出聲音。內部元件包含鍵盤、聲音產生器、節奏與和弦產生器、放大器與擴音器、人機介面軟體，有些還會有記憶體、MIDI等。較著名的製造廠包括Casio、Alesis、Yamaha以及Roland等。.
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電子音樂
電子音樂，亦簡稱電音，是使用電子樂器以及電子音樂技術來製作的音樂；而創作或表演這類音樂的音樂家則稱為電子音樂家。一般而言，使用電子機械技術與使用電子技術製作的聲音是可以區別的。"The stuff of electronic music is electrically produced or modified sounds.
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電子計算機
--，亦稱--，计算机是一种利用数字电子技术，根据一系列指令指示其自动执行任意算术或逻辑操作序列的设备。计算机遵循被称为“程序”的一般操作集的能力使他们能够执行极其广泛的任务。 计算机被用作各种工业和消费设备的控制系统。这包括简单的特定用途设备（如微波炉和遥控器）、工业设备（如工业机器人和计算机辅助设计），以及通用设备（如个人电脑和智能手机之类的移动设备）等。尽管计算机种类繁多，但根据图灵机理论，一部具有最基本功能的计算机，应当能够完成任何其它计算机能做的事情。因此，理论上从智能手机到超级计算机都应该可以完成同样的作业（不考虑时间和存储因素）。由于科技的飞速进步，下一代计算机总是在性能上能够显著地超过其前一代，这一现象有时被称作“摩尔定律”。通过互联网，计算机互相连接，极大地提高了信息交换速度，反过来推动了科技的发展。在21世纪的现在，计算机的应用已经涉及到方方面面，各行各业了。 自古以来，简单的手动设备——就像算盘——帮助人们进行计算。在工业革命初期，各式各样的机械的出现，其初衷都是为了自动完成冗长而乏味的任务，例如织机的编织图案。更复杂的机器在20世纪初出现，通过模拟电路进行复杂特定的计算。第一台数字电子计算机出现于二战期间。自那时以来，电脑的速度，功耗和多功能性不断增加。在现代，机械计算--机的应用已经完全被电子计算机所取代。 计算机在组成上形式不一，早期计算机的体积足有一间房屋的大小，而今天某些嵌入式计算机可能比一副扑克牌还小。当然，即使在今天依然有大量体积庞大的巨型计算机为特别的科学计算或面向大型组织的事务处理需求服务。比较小的，为个人应用而设计的称为微型计算机（Personal Computer，PC），在中國地區简称為「微机」。我們今天在日常使用“计算机”一词时通常也是指此，不过现在计算机最为普遍的应用形式却是嵌入式，嵌入式计算机通常相对简单、体积小，并被用来控制其它设备——无论是飞机、工业机器人还是数码相机。 同计算机相关的技术研究叫计算--机科学，而「计算机技术」指的是将计算--机科学的成果应用于工程实践所派生的诸多技术性和经验性成果的总合。「计算机技术」与「计算机科学」是两个相关而又不同的概念，它们的不同在于前者偏重于实践而后者偏重于理论。至於由数据为核心的研究則称為信息技术。 传统上，现代计算机包括至少一个处理单元（通常是中央处理器（CPU））和某种形式的存储器。处理元件执行算术和逻辑运算，并且排序和控制单元可以响应于存储的信息改变操作的顺序。外围设备包括输入设备（键盘，鼠标，操纵杆等）、输出设备（显示器屏幕，打印机等）以及执行两种功能（例如触摸屏）的输入/输出设备。外围设备允许从外部来源检索信息，并使操作结果得以保存和检索。.
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電影配樂
電影配樂指在电影作品中出现的主题音乐。一般應配合情節發展和場景的情緒，起到烘托气氛的作用。電影配樂經常與原聲帶混淆不清，但是原聲帶還包含在影片中可聽得見的音效與對話。配樂的製作有以樂器、聲樂、樂團或電子音樂等方式製作。.
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電貝斯
電貝斯（electric bass），簡称貝斯，現代搖滾樂團組合的主要樂器。一般樂隊中除了電貝斯手以外，還有一位吉他手、一位鍵盤手、一位鼓手、及一位主音歌手。電貝斯是從低音提琴演變出來的，空弦由粗至細為E、A、D、G。 而且在樂隊中，電貝斯在節奏上扮演一個重要的角色。電貝斯的彈奏主要是撥弦、slapping和使用撥片。形狀上和構造上都和電吉他相似，但是本體大一點、頸部更長，還有更寬闊的音域。四弦電貝斯最低音的弦比吉他最低音的弦低完全八度。 自1950年始，電貝斯在流行曲中很大程度上取代了低音提琴，適用於很多不同的風格，包括搖滾樂、重金屬音樂、藍調、爵士樂中的低音部。也可在爵士樂、fusion、拉丁音樂、funk和一些搖滾樂風格的歌曲中進行獨奏。 因應現在樂團的需要，電貝斯已經不僅只有基本的4弦，也有5弦和6弦之別，而5弦的電貝斯，從第一弦到第五弦（由細到粗）的空弦音分別為：G、D、A、E、B，也有的空弦音分別為：C、G、D、A、E，依各大廠商自訂；至於6弦的電貝斯，從第一弦到第六弦的空弦音分別為：C、G、D、A、E、B；因為現在搖滾樂的發達，多弦的電貝斯也因應需求而一一誕生。.
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Oricon
Oricon（）是以提供等娛樂資訊服務為主要業務的日本企業，其名稱來自英文「Original Confidence」（絕對的信賴）的縮寫，也因此該公司的主要業務——影音產品銷售排行榜在中文社群被稱為「公信榜」。現任代表取締役社長（總經理）為小池恒，是公司創辦者小池聰行的長子。 該公司公佈的Oricon公信榜，是日本現時最具知名度及公信力的音樂排行榜。銷量榜共提供每天、每星期、每月等不同計算方法的銷量榜，也提供諸如流行曲、演歌、西洋音樂等不同的音樂類型的排行榜，甚至更會公佈DVD及電視遊戲等的銷量榜，以及由觀眾的電視廣告好感度等。除此之外其透過子公司Oricon ME出版雜誌。.
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Trance音樂
#重定向 出神音樂.
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東京藝術大學
东京艺术大学（，Tokyo University of the Arts），位于东京都台东区上野公园的日本国立大学。主要目的为培养美术和音乐领域的艺术家。也多被简称为“艺大”（げいだい）。 由美术学部（绘画科、雕刻科、工艺科、设计科、建筑科、先端艺术表现科、艺术学科）和音乐学部（作曲科、指挥科、声乐科、器乐科、邦乐科、乐理科、音乐环境创造科）等2学部14学科组成。 东京艺大培养了许多日本代表性的艺术家，其中美术学部是日本绝大多数著名画家・艺术家的摇篮。在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培养机构。 目前为止，只有“美术”和“音乐”二学部，但正在改革成为包括摄影艺术（电影・动画）・舞台艺术（演剧・舞蹈）的综合艺术大学。为此，2005年4月，大学院设立了映像研究科（电影专业主任：北野武教授）。.
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民俗學
民俗學（Folkloristics）是一門針對信仰、風俗、口傳文學、傳統文化及思考模式進行研究，來闡明這些民俗現象在時空中流變意義的學科。民俗學與發生在我們周圍的各種生活現象息息相關。儘管人們不一定能意識到自己的生活對整個社會具有多大的意義，他們在日常交流中所展現的一切，對文化的傳播和保存起了什麼樣的意義和作用。但是，有關人類活動的一切細節，都可以作為民俗學者的研究對象。而且其中還包含和傳達著重要的文化信息。.
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氛围音乐
氛围音乐（Ambient music）是在傳統音樂結構或韻律之上更著重於色調和氛圍的一種音樂類型，又译为氣氛音樂或環境音樂。氛围音乐拥有一种“环境的”、「视觉的」， 或者「不被人察觉的」特質，其與流行、商业化的音乐比起來大多更加冗长。氛围音乐的先驱之一布萊恩·伊諾认为「氛围音乐必须满足各个听觉注意力层次，不能只强调某一个特定的层次；也必须既能让人忽略它的存在，但又非常地有趣。」 氛围音乐起源于英国，当时像合成器一类全新的音乐合成设备大規模出现在市面上。从20世纪70年代开始，氛围音乐以试验性的、针对当时的合成器的形式为基础开始不断发展。橘夢樂團、樂團和作曲家埃里克·薩蒂的作品，以及系列的心理聲學，都对氛围音乐的出现产生了影响。在1978年，布萊恩·伊諾透過他具有里程碑意义的专辑《Ambient 1: Music for Airports》提出了氛围音乐的概念並開始推廣。和在20世纪90年代透過氛围音乐作品在商業上获得成功。.
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流行電音
流行電音，即流行電子音樂（Synthpop），是電子音樂與流行音樂的結合，其製作以電子合成器、電腦音樂製作軟件等作主導。流行電音最早出現於1970年代末的新浪潮運動中，其歷經40年至今仍在不斷發展。.
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浩室音乐
浩室音樂（House music）是一種電子音樂類型，為其英文名稱House的音譯。浩室目前已經發展出非常多種的子類型.
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新浪潮
新浪潮（New Wave）音乐是摇滚乐的一种分支风格，与朋克摇滚一同在1970年代中晚期出现。起初，新浪潮被认为是朋克摇滚的同义词。由于新浪潮结合了电子乐，实验音乐，摩斯族次文化，迪斯科，摇滚和1960年代的流行音乐等音乐风格的特性，使它与朋克摇滚区别开来。http://www.allmusic.com/explore/essay/new-wave-t727http://www.allmusic.com/explore/style/new-wave-d381 在某一时期，后朋克摇滚乐也曾被定义为新浪潮音乐，但是逐渐地，新浪潮的流行偏向使它与更注重纯粹艺术性的后朋克分道扬镳。 新浪潮吸收了很多原本朋克摇滚的声音与特质，例如简短以及具有强劲节奏的歌曲，同时在音乐表现与歌词方面具有更多的复杂性。Reynolds, Simon "Rip It Up and Start Again PostPunk 1978–1984" p160 除此之外，合成器的大量使用，后期制作的应用和艺术表现的多样性也是新浪潮音乐的特色。 总体来说，新浪潮是一种多变且有时让人感觉古怪的音乐，常常伴有吸引人的旋律线，不少歌曲朗朗上口且易于流行。新浪潮艺人的创作灵感常常来自对多种音乐风格的融汇与吸收，例如1950至60年代摇滚复兴，斯卡与雷鬼音乐，以及舞曲等。 新浪潮音乐在1980年代取得了巨大的成功，并成为80年代的主流音乐风格之一，期间活跃着不少具有影响力的新浪潮音乐艺人与乐队。 此外，新浪潮音乐人在MTV频道的较高出镜率也对该风格的流行起到了推波助澜的作用。 新浪潮音乐在80年代中期逐渐开始丧失其主导性地位，虽然在1990年代和2000年代有过几次复兴，但是影响力仍日趋衰落。新浪潮音乐的新一轮复兴在2004年开始流行起来，并启发和影响了独立摇滚等音乐风格。.
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日本索尼音樂娛樂
日本索尼音樂娛樂（ソニー・ミュージックエンタテインメント）是日本跨國綜合企業索尼專責日本國內音樂事業部門的經營統合及控股公司，簡稱為SME、SMEJ、。1968年創立，之後曾經歷多次企業合併與分割。現在的公司法人成立於2003年4月1日，為索尼全資子公司，總部位於東京麴町。 以SME為中心組成的日本索尼音樂集團獨立於全球的索尼音樂體系之外，後者由索尼在美國的事業體主導經營，兩者僅在品牌與公司名稱上共用「Sony Music」名稱。.
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日本武道館
日本武道館（）是日本鼓勵傳統的武道及身心磨練的大道場而興建的設施，坐落於東京都千代田區北之丸公園。日本武道館亦是其業主財團法人的名稱。通稱為「武道館」。.
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YMO，Yellow Magic Orchestra，Yellow magic orchestra。
