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吳楚帆
吳楚帆，原名吳鉅璋，香港粵語片演員，其兄為另一著名演員高魯泉。吳楚帆在日本橫濱出生，成長於中國天津。吳楚帆在電影圈中人稱「二哥」，另有兩大綽號「嘮囌王」、「大聲公」。 吳楚帆與張活游、張瑛和李清合稱為當年的粵語片「四大小生」。.
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吸毒
#重定向 物質濫用.
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如来神掌
如來神掌是1960年代香港武俠電影中的一種虛構武功。由於《如來神掌》成為武俠電影中的經典，從而影響後來不少創作。 根據《電影雙週刊》介紹，《如來神掌》系列武俠電影是從台灣小說家柳殘陽的小說《天佛掌》(即如來八法)改編而來，而有資料顯示是出於較晚出現的上官虹（明報版作者，金庸小說人物；實體書作者司馬翎為金庸早期出版商所使用筆名）的《千佛手》（實際合著作者為曹若冰及徐壘或標註徐壘另一筆名司馬長虹，1965年出版同系列作品有《千佛山》），但因為影片注明版權是來自柳殘陽，所以現時一般都確信是柳殘陽原著的。 如來神掌可指：.
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甘草演員
草演員是指年紀（大約40多歲以上）及年資較高的綠葉演員，他們有多年的演出經驗，演技已获得广泛的觀眾認同和肯定。他們经常飾演主角的父母、長輩、老闆或經驗老手等。不少甘草演員在年輕時為紅極一時的小生花旦；隨年紀漸大，而轉演老角。但年紀大的演員並不一定是配角，不少戲劇均以老角為主線。港劇《真情》、《金枝慾孽》、《溏心風暴》、《溏心风暴之家好月圓》、《巾帼梟雄》、《碧血鹽梟》、《蔡锷与小凤仙》、《宮心计》、《巾帼梟雄之义海豪情》、《紫禁惊雷》、《名媛望族》、《大太監》、《神鎗狙击》、《守业者》以及《大药坊》等等，劇中更一度掀起风波熱潮，具有精堪演技的甘草演員和新一代的电视艺員傾力演出; 随之亦成為了无數影迷和粉絲們的集體回憶。 中醫藥學中，甘草多屬使藥（中医也称为药引），作用是引導藥物直達病變部位，且具有調和各種中藥的功能，因此很多傳統藥方都配搭甘草使用。甘草演員在演出中的功能，正如甘草在中藥的效能一樣，具有襯托、調和與引導的作用。表面看來屬可有可無，但其實是不可或缺的角色。.
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电影
電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術，利用膠卷、錄影帶或數位媒體將影像和聲音捕捉起來，再加上後期的編輯工作而成。電影中看起來連續的畫面，是由一幀幀單獨的照片構成的，至於關於電影中運動的感知，是因為人們因為視覺上的飛現象（Phi phenomenon），使得對一連串靜態圖片卻會造成移動的錯覺。傳統對電影中運動感知的理解是因為視覺暫留，使得圖像離開後，仍能在眼睛保留「視像」約十分之一秒。因此大腦感覺到圖像是「運動」的。但在1916年出版的德國心理學家（Hugo Münsterberg）的《電影：一次心理學研究》中第三章《深度感和運動感》中，雨果·明斯特伯格證明了外觀運動絕不是影像滯留（即視覺暫留）的結果，而是（但不僅僅是）對運動的連續階段的感知。 電影製作本身是藝術也是。電影可以由電影攝影機拍攝真實影像再製作而成，也可以利用傳統的動畫技巧繪製圖畫再拍攝圖畫而成，甚至可以利用電腦成像及计算机动画製作電影，也可以在電影中利用上述所有的技術及其他視覺效果。電影技術發展初期有各種不同的放映速度，但現時電影都多以每秒二十四格圖像作放映標準。 路易斯·普林斯于1888年10月14日，使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家--奥克伍德农庄展出了他这第一部电影。 电影成为第七艺术的来由是意大利诗人和电影先驱者（Ricciotto Canudo），他在于1911年发表的一篇《第六艺术的誕生》（Birth of the 6th art），將電影放在建築、雕塑、繪畫、音樂、詩之後，他後來又加入了早在電影之前就有的舞蹈，因此电影就成為第七藝術。也有一些說法是將早在電影問世前就有的戲劇放在电影之前，以此方法來算，電影就成為第八藝術。 如今，許多電影仍然用能把影像記錄到膠捲上的攝影機來拍攝。膠卷經過沖洗之後，再用放映機來運行膠卷。放映機可以發出光線，透過膠卷，這樣影像就在銀幕上顯示出了。自從有聲電影發明以來，大多數的電影都是有聲電影。最近許多電影都用數碼攝像機來拍攝，放映的時候，可以用數位放映機，也可以把數位影像轉置到傳統的膠片上。这种方法可避免膠片長時間存放的失真。.
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道士
道士一词，在古代可以指的是一般学道、务道之士，是學道之人的泛稱，並非完全指向道教的信徒。在宋朝以後，道士逐漸成為道教神職人員的專有名詞。初步统计，截至2011年，中国大陸有道士近10万人。.
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香港電影
香港電影，作為華語電影的一部分，是華人文化的一大標記。香港在戰後五十年代開始形成具規模的電影工業，至八十年代迎來一段黃金年代，往後作為大中華地區的一個重要電影基地，被譽為與美國好萊塢、印度寶萊塢、日本東京齊名的全球四大電影制作基地，香港更成為世界第二大电影出口基地、世界第三大的电影制作中心。 在上世紀戰後，香港社會在政治及經濟上相對自由，電影業相比於其他大中華地區，例如新加坡、中國內地及台灣，更不受規範，自由的環境得以孕育出具規模的電影工業。1946年，中国内战重啟，戰亂致使华语电影業南移至香港。1949年，大批中國電影制作人由上海轉移到香港，繼承上海的藝術事業，使國語電影於1970年代及以前成為香港主流，香港亦逐渐成为主要的华语电影生产基地，五十年代九龙城一带是香港电影片场的集中地，除了位於钻石山的永华片场和大观片场、土瓜湾的南洋片场（邵氏前身）以外，世光片场、万里片场、友侨片场、九龙国家片场等都集中在這裏，因此九龙半島東部、獅子山以南一帶可被視為港產片的發祥地。這時期香港開始出現大規模的電影出口，近至東南亞、遠至五大洲都有華語電影踪迹，但由于翻译難度，加上早年华语电影業者並不重視对作品的翻译工作，因此华语电影只局限于世界各地的华语社区。直至1963年，香港政府當局通過一條廣播法例，使出品的港產片都配有英文字幕，以便於政治監察。英文字幕的出現反而幫助港产電影打入英語世界。港產片早年多是以國語電影的形式出現，如邵氏兄弟、國際電影懋業等電影業巨頭早年皆以制作國語電影為主。直到以粵語爲母語香港新一代的電影人出現，粤语电影才在七十年代以后慢慢取代国语电影，成为主流。 香港電影業在八十年代迎來黃金年代，由於不少港產片演員主演美國好萊塢的英語電影，在英語世界電影業的主舞台成名，並令華人文化得到英語世界的推崇，港產片亦隨之受到英語世界的更多關注，並開始流行對其他华语电影作品進行翻译。後來港產片更傳播至日語世界、俄語世界。八十年代港產片電影業總產值更超越以制作英語電影為主的印度寶萊塢，躍居世界第二位，僅次於另一個英語電影制作基地美國好萊塢，成為世界第二大的電影制作基地。該年代的港產片在制作質量、藝術性、題材的創新性上，均有不凡的成就。往後幾十年，香港一直維持全球第二大電影制作基地的地位，港產片在國際仍然保持著魅力。 香港電影金像獎為香港電影業的一大盛事。香港電影與大多數的商業電影一樣，有一套完善的明星制度，而這個制度之下的影星亦與香港電視產業和香港樂壇的領域重疊。.
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老夫子
《老夫子》是香港漫畫家王澤的搞笑漫畫作品，以描繪一名名為老夫子的虛構人物，呈現了1960年代以來華人的生活底蘊與人生百態，作品受到香港及各地華人喜愛。.
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老年
老年（old age），一般指生物的生命周期的最后一个阶段，即中年到死亡的一段时间。.
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