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小津安二郎
小津安二郎（），日本知名導演，生於東京都深川。1923年進入松竹映畫的蒲田攝影所當攝影助理，在1927年正式升格為導演。早期他廣泛的拍攝各類影片，其中又以青春喜劇類居多。戰後則主力於以一般庶民日常生活為主的小市民電影，尤其以《晚春》、《東京物語》為他一生中的代表作。此外他以低視角仰視拍攝方式獨樹一格，也成為後來導演的效法學習對象。.
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笠智眾
智眾（），出身於熊本縣熊本市。日本著名男演員，以演出小津安二郎的電影出名。由1928年至1992年最少出演155部電影，包括小津的《東京物語》 (1953年) 及野村芳太郎的《砂之器》 (1974年)。.
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电影
電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術，利用膠卷、錄影帶或數位媒體將影像和聲音捕捉起來，再加上後期的編輯工作而成。電影中看起來連續的畫面，是由一幀幀單獨的照片構成的，至於關於電影中運動的感知，是因為人們因為視覺上的飛現象（Phi phenomenon），使得對一連串靜態圖片卻會造成移動的錯覺。傳統對電影中運動感知的理解是因為視覺暫留，使得圖像離開後，仍能在眼睛保留「視像」約十分之一秒。因此大腦感覺到圖像是「運動」的。但在1916年出版的德國心理學家（Hugo Münsterberg）的《電影：一次心理學研究》中第三章《深度感和運動感》中，雨果·明斯特伯格證明了外觀運動絕不是影像滯留（即視覺暫留）的結果，而是（但不僅僅是）對運動的連續階段的感知。 電影製作本身是藝術也是。電影可以由電影攝影機拍攝真實影像再製作而成，也可以利用傳統的動畫技巧繪製圖畫再拍攝圖畫而成，甚至可以利用電腦成像及计算机动画製作電影，也可以在電影中利用上述所有的技術及其他視覺效果。電影技術發展初期有各種不同的放映速度，但現時電影都多以每秒二十四格圖像作放映標準。 路易斯·普林斯于1888年10月14日，使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家--奥克伍德农庄展出了他这第一部电影。 电影成为第七艺术的来由是意大利诗人和电影先驱者（Ricciotto Canudo），他在于1911年发表的一篇《第六艺术的誕生》（Birth of the 6th art），將電影放在建築、雕塑、繪畫、音樂、詩之後，他後來又加入了早在電影之前就有的舞蹈，因此电影就成為第七藝術。也有一些說法是將早在電影問世前就有的戲劇放在电影之前，以此方法來算，電影就成為第八藝術。 如今，許多電影仍然用能把影像記錄到膠捲上的攝影機來拍攝。膠卷經過沖洗之後，再用放映機來運行膠卷。放映機可以發出光線，透過膠卷，這樣影像就在銀幕上顯示出了。自從有聲電影發明以來，大多數的電影都是有聲電影。最近許多電影都用數碼攝像機來拍攝，放映的時候，可以用數位放映機，也可以把數位影像轉置到傳統的膠片上。这种方法可避免膠片長時間存放的失真。.
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松竹
松竹株式會社（），簡稱松竹，為日本五大電影公司之一，經營範圍橫跨表演藝術及電影產業。從1895年在京都開始經營傳統劇場，松竹的創業時間已超過一百年。松竹的名稱是由創辦人白井松次郎及大谷竹次郎兄弟的名而來。 除了電影，松竹在創業時就開始在戲劇表演方面上的經營。歌舞伎、歌劇、相聲、交響樂等皆是松竹涉足的範圍。東京歌舞伎座、京都等日本知名的傳統表演藝術場所，即為松竹創設與擁有。 松竹曾與其他電影大廠共同參與富士電視台的創立，現在也自行設立數個衛星電視頻道轉播戲劇及播放自製的電影、電視劇。 松竹的開場動畫以富士山做為背景，2000年開始以CG製作，至2015年創業120週年時更換為以真實拍攝的富士山影像作為背景。新版開場動畫由Team Rabo製作、IMAGICA West攝影及配上特效。.
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日语
日本語（），簡稱日語，其文字称为日文，是一種主要為日本列島上大和族所使用的語言，日語也是大國語言之一。雖然日本并沒有在法律上明確規定其官方語言，但是各种法令都规定要使用日语，在学校教育中作为国语教授的也是日语。日語是日本的公用語言是不爭的事實。但僅為事實上的官方語言，類似於美國的英語的事實上的國語地位。 雖然并沒有精確的日語使用人口的統計，不過計算日本國內的人口以及居住在日本國外的日本人和日僑，日語使用者應超過一億三千萬人。幾乎所有在日本出生長大的日本國民都以日語為母語。此外，對於失聰者，有對應日語文法及音韻系統的日本手語存在。 2017年3月的互联网使用语言排名中，日语仅次于英语、汉语、西班牙语、阿拉伯语、葡萄牙语、印尼語（馬來語），排名第七。 在日语语法学界，如果无特别说明，「日語」（日本語）这个詞彙，一般是指以江戶山手地區（今東京中心一帶）的中流階層方言為基礎的日语現代標準語，有時也稱作「共通語」（共通語）。.
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