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如果我們再相遇
《如果我们再相遇》（If We Ever Meet Again）是美国饶舌歌手提姆巴兰第三张录音室专辑《超级惊选2》里的第四首单曲。这首歌与流行歌手凯蒂·佩芮合作并作为专辑的第二首世界单曲。提姆巴兰的弟弟塞巴斯蒂安的歌声出现在录影带的尾声，但是并未出现在名单中。.
弗吉尼亚州
維吉尼亞州（），正式名称为維珍尼亞聯邦，是美国东部的一个州，美国开国时十三州之一。 維吉尼亚州域范围位于北纬36°31'至39°37'，西经75°13'至83°37'之间，其北部地区与美国政治中心华盛顿哥伦比亚特区相邻。该州是美利坚合众国的发源地之一，人口稠密，经济发达。美国2012年人口估算显示,全州总人口818.6万，实现GDP总量3970亿美元。.
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嘻哈音樂
嘻哈音樂（Hip-hop Music，也叫做hip-hopMerriam-Webster Dictionary entry on hip-hop, retrieved from: A subculture especially of inner-city black youths who are typically devotees of rap music; the stylized rhythmic music that commonly accompanies rap; also rap together with this music.
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維珍尼亞海灘
維珍尼亞海灘（英文：Virginia Beach，拼音：」）是美國維珍尼亞州南漢普頓錨地的獨立城市，位於大西洋和切薩皮克灣之間，南鄰北卡羅萊納州。根據美國2010年人口普查，人口為437,994，是該州最大的城市。.
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瑞恩·泰德
恩·本杰明·泰德（Ryan Benjamin Tedder.，），出生于美国俄克拉何马州塔尔萨，是美国乐队共和世代（OneRepublic）的主唱。泰德除了作为共和世代的主唱之外，也曾为其他歌手的歌曲如Leona Lewis的单曲《Bleeding Love》作词，并且他还以制片人和作词人的双重身份参与了Beyonce的单曲《Halo》，同时他还会大提琴、鼓、贝斯等乐器。.
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节奏布鲁斯
节奏布鲁斯（Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，中國譯作「--」，香港、臺灣及新馬譯作「--」），是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语是由美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。 節奏藍調最初在1947年的美国被告示牌雜誌的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐（英語：Race Music，又譯黑人音樂；最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语）而告示牌在1949年將其分類為哈林暢銷排行榜。这个词最初被用于定义包含了12小節布鲁斯格式和一种带有节拍背景的電藍調融合爵士乐的摇滚乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。 在1995年《Rock & Roll: An Unruly History》書中Robert Palmer把节奏布鲁斯定义为那些約定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的《Deep Blues》中，Palmer用「R&B」作为跳跃布鲁斯的缩写。 Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的，除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌曲並且其銷售足以打入流行榜。 在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括靈魂樂和放克音樂的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全寫「节奏布鲁斯」，而主流則用它來表示由迪斯可逐步變得不那麼流行而发展出来的Contemporary R&B──一種现代灵魂乐和受放克音樂影响的流行音樂。.
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音樂製作人
音樂製作人（亦稱唱片製作人或者專輯製作人）在唱片工業裡是個非常重要的角色，工作內容涵蓋控制錄音工程的排程、訓練和指導新的音樂家、組織調度製作預算和資源、監督錄音的過程、進行混音以及母帶後製的工作。 就某些方面而言，音樂製作人就像影劇導演，他的任務是製作、設計製作出符合整個專輯風格的歌曲，不同的是專輯製作人很少負責籌措經費，而是被一些擁有資金的人給雇用，通常是唱片出版公司或歌手本身。20世紀下半葉開始，音樂製作人也開始從事一些更廣、更具有創造性的工作。.
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衝突樂團
衝突樂團（The Fray）是一支美國搖滾樂團，2002年成立於丹佛。2005年發佈第一張專輯《How To Save A Life》後獲得巨大成功，在澳洲、加拿大、新西蘭和英國獲得美国唱片业协会（RIAA）“雙白金”銷量認證。首發單曲 “Over My Head (Cable Car)”在美國音樂榜上位列前10，第二首單曲“How to Save a Life”更使樂隊名聲傳遍全球，在各國榜單上都名列前茅。（美國公告牌百强单曲榜前3，澳洲、加拿大、愛爾蘭、意大利、西班牙，瑞典和英國排列單曲前5）.
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錄音室專輯
錄音室專輯（studio album）是指在錄音室中錄製的專輯。通常不包含現場實況的錄音或混音歌曲，若是有收錄這些歌曲，也不會是專輯的主要歌曲。與現場專輯不同，在錄製錄音室專輯時，不需一次演奏完整首歌、可於錄音室中加入聲音效果、管弦樂團的伴奏，且聲音通常較為清晰。 於音樂業界中，錄音室專輯通常和現場專輯以及合輯的主題相反。錄音室專輯中收錄的多為未曾發表的原創歌曲，因此又常被稱呼為原創專輯（original album）。錄音室專輯亦為音樂專輯中銷售量最高的種類，例如在英國，銷售量超過250萬的24張專輯中，有18張是錄音室專輯。 於古典音樂中錄音室專輯與現場專輯之差異為錄音室專輯常為多次編輯的成果。尤其管弦樂團作品可為同作品之不同場景。該慣習建構完善，而當較早期的類比錄音作品被移轉至數位媒體時編輯常十分顯著。.
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電子舞曲
電子舞曲，英文多稱為EDM（Electronic Dance Music），是一種主要與舞蹈相關的娛樂活動中播放所製作的電子音樂，但很多也是當作流行樂出品或將流行曲當做素材，與流行電音有著密不可分的關係。此類型的音樂大多是為了讓DJ（disc jockeys，中文又稱唱片騎師）於連續播放的「DJ set」中使用而創作，在DJ set中，DJ會使用混音等技巧讓不同歌曲或唱片之間能夠滑順的銜接起來。 由於電腦可以很輕易的統合各種音樂風格，使得電子舞曲是一個廣義的名詞，一般來說用來描述各種以迪斯可、浩室、鐵克諾（techno）和嘻哈為骨幹製作的混合性音樂類型。電子音樂是在1980年代從各地的夜店誕生並開始流行，其後經歷了1980年代後期的倉庫派對場景，以及之後的銳舞和迷幻浩室（acid house）風潮。到了1990年代中期，電子舞曲已經大量的出現在當代文化中，其在社會中的角色也開始在各種歷史、文化和社會科學的研究文獻中被分析探討。電子舞曲是利用各種如合成器、擊鼓機和音序器等電子樂器所創造，並刻意強調這些樂器的獨特聲音效果，有些電子樂器也會模仿傳統共鳴樂器的聲音。電子舞曲有時也包括以舞曲風格為創作基礎，但並非是完全為了使用於舞蹈中所製作的音樂。.
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提姆巴蘭
提姆巴蘭（Timbaland，），原名蒂莫西·札卡里·莫斯利（Timothy Zachary Mosley），成功的作曲家、唱片製作人、歌手、饒舌人，擅長唱節奏藍調、Hip-hop、流行音樂。 有些評論家認為Timbaland是繼菲尔·斯佩克特後最具影響力的音樂製作人。Timbaland 的製作風格是用空間和節奏把非正統的安排、聲音、使用儀器混在一起。在1990-2000年代，他為其他歌唱類型歌手創作了不少單曲，這次合成極為成功。這些歌手包括：OneRepublic、宇多田光、布兰蒂、Ludacris、妮莉·費塔朵、贾斯汀·汀布莱克、Jay-Z、Missy Elliott、五角、Aaliyah、碧玉、艾希莉·辛普森、小野貓、季馬·比蘭、Soshy以及凱蒂·佩芮。除此之外，他亦和拍檔一起作二重唱或獨唱。.
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另见
瑞恩·泰德製作的專輯
- 1989 (泰勒·斯威夫特专辑)
- 21 (阿黛尔专辑)
- 25 (阿黛尔专辑)
- 勇敢夢
- 原始天性
- 回声 (利昂娜·刘易斯专辑)
- 堅固柔情 (黛咪·洛瓦托專輯)
- 愛就在這裡
- 我的全部 (爱莉安娜·格兰德专辑)
- 無懈可擊 (奧利·莫爾斯專輯)
- 無所不在
- 甦醒 (共和世代專輯)
- 絕對碧昂絲
- 超級驚選2
- 雙面碧昂絲