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街舞

指数 街舞

街舞(Street Dance,縮寫為SD),一种現代舞蹈,20世纪80年代中在美国黑人青年中发展出來,是嘻哈文化的组成部分。因为其表演场地主要为马路边、广场上等非正式场合而得到了街舞的名称。 最初的街舞主要是配合嘻哈音乐所做出的有节奏感的动作,但由于嘻哈音乐自身风格的变化,与之配合的舞蹈也开始发生了变化。而其他一些音乐类型如Funk音乐和靈魂樂(soul)等的兴起,导致了新的舞蹈形式的出现,但由于和先前的街舞有许多共同特点,在一般人眼里它们没什么区别。实际上现在街舞是一系列舞蹈形式的总称,它们的共同特点是肢体摆动幅度较大,对穿着打扮的要求不那么严格。除了自行表演外,街舞者之间还会组织鬪舞,比较谁的动作难度更高、音乐感更强。虽然很少有机会可以像芭蕾舞那样在剧院中演出,但是有很多商家在搞促销时或是在广告中会邀请舞者表演以增进现场气氛。在台灣,也有政治人物利用街舞做拜票。很多流行乐歌手,特别是饒舌歌手都会表演街舞,比如迈克尔·杰克逊就曾多次表演其著名的太空步。 隨著網路、影音平台的發展,許多的電視節目也因應而生。街舞的性質也隨著時代不斷產生出新的形式,例如:Urban Dance.

目录

  1. 22 关系: 劇場 (建築)台灣上肢廣場体操地板舞嘻哈典躍舞團簡孟軒狂舞派芭蕾舞鎖舞非裔美国人靈魂樂饒舌迈克尔·杰克逊舞蹈機械舞歌手机器人月球漫步

劇場 (建築)

劇場,有時又稱劇院,意指特定的、由永久性的建築體構成的表演場所,亦可作為表演場所的總稱。劇院通常指室內的表演場所,而劇場則同時適用於戶外廣場及室內建築。古代稱為「勾欄」、「瓦棚」、「瓦舍」。 中文裡本無劇場一詞,係近代學者為翻譯西方著作,借用日文的日製漢語而來,用以對應英文的theatre(或作theater)一字;theatre一字原為theatron,乃是古希臘劇場的階梯觀眾席區域,意為「看的場所」,後來轉變為整個表演場所的意思。 劇場的基本要素就是表演處與觀看處,即舞台與觀眾席。有些古代的劇場屬於露天建築,但現代的劇場以室內建築為多。觀眾席、大廳、售票口等觀眾可以進入的區域稱為前台。而以舞台為中心,所有表演者及劇場技術部門工作、休息的空間稱為後台;廣義的後台與前台相對,包含舞台區域以及控制室;狹義的後台意為舞台後方,指觀眾在演出期間所不會看到的舞台工作區域,例如舞台兩側、演員休息室等。 觀眾任意進入舞台及後台區域,在正常情況下是不被鼓勵甚至是禁止的;由於一般觀眾對於後台環境不熟悉、對於劇場的各種機電設備不了解,很有可能因擅闖造成自身或他人的身體傷害;然而在管理不嚴格的劇場,或是非職業性的演出活動中,這項禮節經常遭到遺忘。 鏡框式舞台是現代劇場最常出現的舞台型式;而電氣化的舞台設備,例如--及燈光迴路等,已成為現代劇場不可或缺的配置。.

查看 街舞和劇場 (建築)

台灣

#重定向 臺灣.

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上肢

手臂指人的上肢,肩膀以下、手腕以上的部位。 上肢(前肢)是一個人體部位,常指人的手臂(包括手掌)。在人體解剖學上,上肢是由以下幾個部位組成的:.

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廣場

廣場是在傳統城市中的一個廣闊、平坦的露天空間,主要用途是讓民眾聚集,或用作政治用途。在廣場中通常會設有一些銅像、雕塑、紀念碑或噴泉等裝飾。在現代,「广场」一詞也被作為、购物中心甚至商業大廈以及私人屋苑的稱呼。.

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体操

体操是类运动项目的总称,在国际体操联合会中分为几个单项,竞技体操、艺术体操、蹦床、特技體操、有氧體操。.

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地板舞

地板霹靂舞(Breaking、Breakdance、b-boying),是街舞的一种,也是第一種嘻哈舞種。1970年代起源于美国纽约市的布朗克斯区,早期代表舞團(Dance Crew)有Mighty Zulu Kingz 和 Rock Steady Crew。Breaking。Breaking的中文翻譯是地板,地板動作或霹靂舞。 比較值得注意的是,早期跳霹靂舞的舞者多為西班牙语裔美國人,而非非裔美國人,然而他們當初偏好的音樂風格卻大大影響至今嘻哈音樂。.

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嘻哈

嘻哈(Hip-hop),是1970年代源自紐約市南布朗克斯與哈林區的非洲裔及拉丁裔青年之間的一種邊緣性次文化,繼而发展壮大成為新興藝術型態,并席捲全球。嘻哈包含饒舌、DJ、地板霹靂舞及塗鴉四大要素。另外,亦衍生出節奏口技、嘻哈時裝、嘻哈俗語等次文化。.

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典躍舞團

典躍舞團(英文:Grace Pump Crew),是中華民國一街舞蹈表演團體,由團長簡孟軒2010年創立於台中。 舞團名稱Grace Pump Crew 典躍(Diǎn yuè),意為「為恩典跳躍」。 舞團主要業務除劇場演出、舞蹈教學以及商演外,亦投入偏鄉公益街舞營隊。.

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簡孟軒

簡孟軒(),中華民國政治人物,街舞藝術家。出生於中華民國臺北市,輔仁大學哲學系畢業 ,現居台中市。 2010年創立典躍舞團,現任團長。信心希望聯盟提名中華民國第九屆立法委員臺中市第五選舉區(北區、北屯區)立法委員候選人。落選後擔任信望盟青年發展工作會主任委員、下一代幸福聯盟青年代表。.

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狂舞派

2013年香港電影,黃修平導演,陳心遙與王日平監製,由顏卓靈、蔡瀚億、楊樂文、范穎兒及 Tommy "Guns" Ly主演,高先電影投資兼發行,獲電影發展基金及太陽娛樂文化融資,於第37屆香港國際電影節首映,並於2013年8月公映。.

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芭蕾舞

芭蕾是一种轻盈,舒缓,优雅的舞蹈。芭蕾起源于意大利,兴盛于法国,其部分手勢可追溯至古埃及的祭祀舞蹈。芭蕾为法语“ballet”的译音,它的词源则是意大利语的“balletto”,為ballo的指小詞,ballo 意为“舞蹈”。 芭蕾舞是一種表演舞蹈,發源於十五世紀,即意大利文藝復興時期的宮廷。隨後它在法國和俄羅斯發展成表演舞蹈。它是一種廣泛流傳,且具高度技術性的舞蹈,擁有法文專屬術語。它在全球均具影響力,更定義了很多其他舞蹈的基礎技巧。芭蕾舞需要長時間學習,在世界各地都有學校教授,並用自身文化繼續把它發展下去。 芭蕾舞也可以是指一齣含編舞及音樂的芭蕾舞劇。知名例子:胡桃夾子,就是一齣最先由馬利烏斯·皮提帕及劉·伊凡諾夫編舞、柴可夫斯基作曲的兩幕芭蕾舞劇,而這些芭蕾舞劇都是由受過專業訓練的藝人編舞及演出。很多古典芭蕾舞劇都是由古典音樂伴奏,配以華麗的戲服及舞台佈景的。但是,一些由近代藝人如喬治巴蘭欽創作的舞劇已經沒有遵隨以上的慣例。 像西方戲劇一樣,早期芭蕾舞是禁止女性參與演出的,所有女角都由男演員反串。但後來此規例獲得放寬,再加上足尖的引入,使芭蕾舞壇成了女性的天下。十八世紀有人便將長裙改短,又將鞋跟去掉,改穿平底軟鞋。「浪漫芭蕾」時期,最有名的兩個舞劇是「仙女」和「吉賽兒」,這時出現了芭蕾硬鞋。柴可夫斯基是芭蕾舞劇音乐創作大師,他創作了「睡美人」、「胡桃鉗」和「天鵝湖」等偉大的古典芭蕾舞劇。.

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鎖舞

鎖舞(Locking,最初稱為Campbellocking)是funk dance和街舞中的一種舞風,現今也與嘻哈有所關聯。鎖舞依賴快速、明顯的手臂及手部運動,搭配比較放鬆的臀部和腿部。這些運動通常又大又誇張,往往極具韻律感並且和音樂緊密接合。鎖舞是相當表演導向的,經常藉由微笑或高舉雙手擊掌(giving a high five)來與觀眾互動,具有喜劇性質。 鎖舞最初是隨著傳統放克(funk)音樂舞動,例如靈魂音樂之父詹姆斯·布朗。Funk音樂如今仍然廣泛地為跳locking的舞者們所偏愛,許多鎖舞比賽也使用funk音樂,像是法國的locking淘汰賽Juste Debout等。 Locking這個名字是由「鎖」(locking)的動作的概念而來,這個概念基本上是指從一個很迅速的運動中凝固不動,然後停在一個特定的姿勢,短暫地保持那樣的姿勢之後,又繼續回覆到原來的速度。鎖(locking)的動作就會與許多相對快速而連續不斷的運動產生一種強烈的對比。鎖的動作向著觀眾或其他舞者施展,並且結合了默劇風格的表演。Locking包含了相當多的特技以及嚴苛的肢體活動,例如炸膝蓋(landing on ones knees)及劈腿。這些動作經常需要某種形式的膝蓋保護。 Locker是locking dancer的意思。Locker通常有著鮮明的衣著風格,像是鮮豔而有條紋及吊帶的服飾。.

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非裔美国人

非裔美国人(African American)指美國人口中的黑人,又稱為美国黑人。以前人种学家称呼黄、白、黑三个人种为“蒙古人种”、“高加索人种”和“尼格罗人种”。尼格罗(negro)是拉丁语,詞義为“黑色的”,在美国种族歧视猖獗時,逐渐演变成对黑人的誣衊语言,等同於“黑鬼”。非裔美国人民权运动崛起後,这个单词被摒棄,黑人采用“黑色的”(black)自称。不過1960年代後,因为以肤色称呼人种被认为是不够政治正确,这个单词也被摒棄,而改为“非洲的”,因为黑人的祖先都来自非洲。.

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靈魂樂

魂樂(Soul music),又稱騷靈樂、騷靈音樂,是1950年代发源自美国的一种结合了节奏藍調和福音音乐的音乐流派。紧扣节奏、拍掌、即兴形体动作,是其重要特征。此外,独唱与伴唱之间的交流对唱、特别紧绷的发声,也是其主要特色。早期灵魂乐的代表作是雷·查尔斯演唱的《I Got a Woman》。 整个1960年代后期,灵魂乐开始颓废,像Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head乐队受到一系列的重创。 1970年代时,灵魂乐继续发展,如霍爾與奧茲、Robert Palmer、Average White Band、Boz Scaggs,和大卫·鲍伊等乐队的推进,使演奏风格更加现代化。 2000年代時,英國歌手艾美·懷絲以低沉的嗓音將靈魂樂融合爵士樂和雷鬼音樂等低混合的風格,獲得國際性成功。 2010年代以後,愛黛兒、山姆·史密斯等著名影響力歌手,將靈魂樂加入更多流行音樂或另類搖滾等大眾化商業元素,形成全球性認同。 2017年,香港男歌手方大同及臺灣女歌手艾怡良在第28屆金曲獎分別獲金曲歌王以及金曲歌后加冕,象徵靈魂唱腔於華語樂壇嶄露頭角的一大標幟。.

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饒舌

饒舌(Rapping)是一種帶有節奏與押韻的歌唱技巧。在美國1970年代興起的嘻哈文化中,说唱是主要元素之一,也叫作emceeing(司衆),最早是美國黑人在社區街頭表達政治和社會思想的途徑之一,其起源與口語詩有關,並且大量運用俗語、俚語等民間口語。作為表演藝術,它注重詞(content)、腔(flow)、吐(delivery)。作為音樂風格,以吐词为词、R&B及其他音樂取樣為曲的嘻哈樂在幾十年裏發展成了美國流行樂的一種主要風格,也影響到了包括亞洲在內的世界流行樂,許多流行歌曲都會加入说唱元素。.

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迈克尔·杰克逊

迈克尔·约瑟夫·杰克逊(Michael Joseph Jackson,)是一位美国的歌手、流行歌曲作家、唱片制作人、舞蹈家及演员,常被尊称为“流行乐之王”(King of Pop)。杰克逊对音乐、舞蹈和时尚的贡献,以及备受关注的个人生活,使他成为全球流行文化的代表人物超过四十年。 迈克尔是杰克逊家族的第八个孩子,他与四位兄弟杰基、蒂托、杰梅因及马龙一同组建了杰克逊五人组,并于1964年初次登上职业音乐舞台,后在1971年开始单飞。20世纪80年代初期,杰克逊成为流行音乐的主导人物。他歌曲的音乐影片,包括《避开》、《比利·珍》以及《颤栗》,将媒体转化为一种艺术形式和宣传工具,也对打破种族障碍有着巨大的贡献。这些音乐影片的流行促使当时创立不久的电视频道“全球音乐电视台”名扬天下。20世纪90年代,杰克逊录制了包括《黑或白》和《》在内的多部音乐影片,这些作品标志着他持续不断的创新能力,这一阶段的大量巡演让他在国外同样名利双收。由于杰克逊的成名及其舞台和影片的表演,一些由他所命名的如“”和“月球漫步”之类的舞蹈技术得到了普及。他独特的声音和风格影响了很多嘻哈音乐、后期迪斯科、现代节奏布鲁斯、流行音乐及摇滚音乐的艺术家。 杰克逊于1982年所发行的专辑《颤栗》是迄今为止全球销量最高的专辑。其它的专辑,包括《墙外》(1979年)、《飚》(1987年)、《危险之旅》(1991年)以及《他的历史》(1995年)也跻身全球销量最高的专辑行列。杰克逊是为数不多的已两次入选摇滚名人堂的艺术家之一,也有被選入作曲者名人堂,並且是唯一一位进入舞蹈名人堂的流行艺人。他的其它成就包括了多项吉尼斯世界纪录;13个格莱美奖以及“格莱美传奇奖”和“”;26个全美音乐奖,为所有艺人之最,其中包括“世纪艺术家”和“20世纪80年代艺术家”;在他单飞生涯中,他拥有13个美国冠军单曲,在公告牌百强单曲榜中超过其他任何一位男歌手;以及超过4亿的全球销量记录。杰克逊赢得了数百个奖项,使他成为流行音乐历史上获奖最多的艺人。杰克逊遗作专辑《超脫》中的单曲《》于2014年5月21日登上了公告牌百强单曲榜的第九位,杰克逊由此成为史上首位在五个不同的十年中,均有单曲登上此榜单前十位的艺术家。杰克逊不断地在世界各地出席人道主义活动,2000年的吉尼斯世界纪录大全裡认证他资助过39个慈善机构,超过其他任何一位艺术家。 杰克逊的个人生活方面,包括他的外貌变化、个人关系以及个人行为引起了许多争议。90年代中期,他受到性侵害儿童案件的指控,最终以大约2500万美元的金额庭外和解,没有正式起诉。2005年,他受到七项性侵犯儿童以及其他两项指控,最终法院裁定其所有罪名均不成立。傑克森死後七天,當年控告其性侵的男童出面聲明,此事件皆為男童父親覬覦傑克森金錢的陰謀,並正式向傑克森道歉。2009年6月25日,正为复出演唱会《就是这样》做准备的杰克逊因急性丙泊酚和苯二氮平类药物中毒导致心脏骤停,并因抢救无效与世长辞。洛杉矶法医裁定这是一宗凶杀案,他的私人医生康拉德·默里被判过失致死。杰克逊的逝世引发了全球性的悲痛,他的公众悼念仪式在世界各地进行了转播。.

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舞蹈

舞蹈是八大艺术之一,是於三度空間中以身體為語言作「心智交流」現象之人体的运动表达艺术,一般有音乐伴奏,以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐,也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用,包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。.

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臀部俗稱屁股、尻、腚,是猿类和人類盆骨部分後方的渾圓部位。亦是人類用來承受坐力的部位。.

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機械舞

popping是和街舞中的一種風格,基本是藉由肌肉迅速地收縮與放鬆的技巧,使舞者的身體產生種顫動的感覺,這種技巧稱作「pop」或「hit」。舞者會以多種不同的動作和姿勢來配合歌曲的節奏。popping舞者又被稱為「popper」。 「popping」也可泛指幾種相關的舞蹈風格及技巧,這些舞風與技巧"時常"融合在機械舞中,讓舞蹈做出更多的變化在 Juste Debout 街舞競賽中,popping是四種主要競賽項目之一。popping項目通常以展現popping的技巧為主,但使用與popping密切相關的技巧也是可以被接受的,但不等於機械舞,popping裡面還混合了許多不同的元素。 一般認為這種舞蹈在1970年代時起源於加州弗雷斯诺,而靈感源自於鎖舞 。 就像其他街頭舞蹈一樣,popping也常進行舞鬥,參賽者在人群前面展現舞技擊敗挑戰的舞者或舞團。這時就有機會見識到舞者在表演中不常出現的即興動作,或做出與參賽者或觀眾的互動。 今天,popping在某種程度上也和嘻哈和電子舞蹈互相影響、結合。 popping在中文裡常俗稱為「機械舞」,這種稱呼在字面上容易與「機器人」舞混淆。實際上真正的「機械人」舞風(所有動作表現力求模仿機器人、以各種動力啟動之假人(如發條或電力)、活動雕像等),是另一種同屬放克領域之舞蹈風格,經常與popping結合展現,稱作「robot」。.

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歌手

歌手是對於歌曲和其他声乐作品演唱者的稱呼,也作為職業名使用。在中國大陸則被定義為演員類的歌唱演員。那些符合關注度和知名度的歌手又被称作「歌星」。達到一定艺术造诣和成就者則尊称為「歌唱家(歌唱藝術家)」或樂隊的「聲樂家(聲樂藝術家)」。根據唱法,歌手又分為美聲、民族、流行等四大演唱派系。.

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机器人

机器人(Robot)包括一切模拟人类行为或思想與模拟其他生物的机械(如机器狗,机器猫等)。狭义上对机器人的定义还有很多分类法及争议,有些电脑程序甚至也被称为机器人。在当代工业中,機器人指能自動執行任务的人造機器裝置,用以取代或协助人类工作,一般會是機電裝置,由電腦程式或是電子電路控制。 機器人的範圍很廣,可以是自主或是半自主的,可以從本田技研工業的ASIMO或是的等擬人機器人到工业机器人,也包括多台一起動作的,其至是奈米機器人。藉由模仿逼真的外觀及自動化的動作,理想中的高仿真機器人是高级整合控制论、机械电子、计算机与人工智能、材料学和仿生学的产物,目前科学界正在向此方向研究开发。有关机器人的话题,常见于科幻作品中。 機器人學是有關機器人設計、組裝、運作及應用的技術研究,以及控制機器人的電腦系統、感測器回授以及信息處理等。機器人可以代替人類在一些危險的環境或是製造程序中工作,或是在外貌、行為或認知上取代人類。許多機器的概念都來自自然界,因此有仿生機器人學的出現。 在工業時代機械技術提昇後,像自動化設備、遙控甚至無線遙控也日益成熟,電子學的進展成為機器人發展的動力。第一個電子式自動機是於1948年在英國的布里斯托尔由William Grey Walter發明,第一個數位化,由電腦控制的自動機是在1954年由George Devol發明,命名為,後續在1961年賣給奇異電氣,用在紐澤西州的工廠中,用來將壓鑄設備中的熱金屬上移。 機器人可以作一些重複性高或是危險,人類不想做的工作,也可以做一些因為尺寸限制,人類無法作的工作,甚至是像外太空或是深海中,不適人類生存的環境。 社會上對越來越多的機器人及其角色有些疑慮,機器人因為在越來越多方面可以取代人類,因此被認為是增加失業人口的主因之一 。戰爭中使用的機器人也有道德上的疑慮。機器人自主的可能性及其影響是科幻小說的主題之一,以後也可能變成實際會發生的問題。.

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月球漫步

月球漫步或英文Moonwalk可以指:.

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