目录
17 关系: 出神音樂，索尼音樂娛樂，饒舌，舞曲，铁克诺音乐，雷鬼音樂，Polydor Records，Progressive house，RCA Records，Synthpop，歐陸舞曲，歌手，汉堡，流行 (音樂類型)，浩室音乐，摇滚乐，放克。
- 在西班牙的德國人
出神音樂
出神音樂（英語：Trance music）是1990年代於德國興起的一種電子舞曲的類型。英文Trance一詞即為恍惚、出神之意，亦有音譯名稱「傳思」或「勸世」等。一般而言出神音樂是BPM介於120至150，藉由重複短旋律與樂句，明顯地營造出張力的音樂形式。出神音樂是獨立的類別，但豐富地結合了其他音樂類別所帶給它的影響，諸如鐵克諾、浩室、流行、、古典、、氛圍等等，甚至是電影配樂Webber, Stephen (2008).
查看 莲·露丝和出神音樂
索尼音樂娛樂
索尼音樂娛樂（SONY MUSIC Entertainment，简称SME，前譯為新力音樂），是日本索尼公司（SONY）旗下音樂事業群，前身為索尼贝塔斯曼音樂娛樂公司（SONY BMG Music Entertainment）。 索尼哥倫比亞（Sony Music）音樂公司與德國贝塔斯曼（Bertelsmann AG）媒體集團音樂部門「贝塔斯曼音樂」（BMG）於2004年11月所合併成立，總部設於美國紐約，為全球第二大音樂唱片公司。在日本，日本索尼音樂集團（Sony Music Group）獨立於全球的索尼贝塔斯曼音樂（SONY BMG），但日本贝塔斯曼音樂（BMG JAPAN）則是直屬全球的索尼贝塔斯曼集團。 2008年8月5日，索尼宣布收購贝塔斯曼所持有索尼贝塔斯曼另50%股權，並於10月1日正式生效，索尼贝塔斯曼成為100%美國索尼子公司，並改回原名「索尼音樂娛樂」（SONY MUSIC Entertainment Inc.(SMEI)）。 2012年4月19日，索尼音樂娛樂以22億美元收購英國百代音樂版權公司（EMI Music Publishing），索尼也因此成為全球規模最大的音樂庫 2018年5月22日，索尼音樂再以總價約23億美元收購百代音樂版權公司六成股權，擴充旗下音樂內容資產，加上 SONY 原先持有的三成股權，等於擁有 EMI 九成持股，亦即買下 EMI 超過210萬首歌曲版權，加上 SONY 原本擁有的230萬首歌曲版權，更將鞏固業內領先地位，成為全球最大的音樂版權商。.
查看 莲·露丝和索尼音樂娛樂
饒舌
饒舌（Rapping）是一種帶有節奏與押韻的歌唱技巧。在美國1970年代興起的嘻哈文化中，说唱是主要元素之一，也叫作emceeing（司衆），最早是美國黑人在社區街頭表達政治和社會思想的途徑之一，其起源與口語詩有關，並且大量運用俗語、俚語等民間口語。作為表演藝術，它注重詞（content）、腔（flow）、吐（delivery）。作為音樂風格，以吐词为词、R&B及其他音樂取樣為曲的嘻哈樂在幾十年裏發展成了美國流行樂的一種主要風格，也影響到了包括亞洲在內的世界流行樂，許多流行歌曲都會加入说唱元素。.
查看 莲·露丝和饒舌
舞曲
舞曲（Dance music），是一種音樂，用於跳舞時的伴奏，它可能是一首歌曲或其中一部份，或是為了加強節奏感而重新編曲。.
查看 莲·露丝和舞曲
铁克诺音乐
鐵克諾音樂（Techno music），又譯「高科技舞曲」，在1988年，「鐵克諾」一詞首度被用作標示音樂類型，而如今舞池上各種鐵克諾曲風五花八門，族繁不及備載，然而底特律鐵克諾（Detroit techno）仍被視為所有分支曲風的基底。 鐵克諾的成形始於兩種音樂的融合：來自白人的歐陸電音子音樂，例如Kraftwerk，以及放克（funk）、electro、芝加哥浩室（Chicago house）與電聲爵士等美國黑人音樂；除此之外，與美國晚期資本主義社會相關，充滿未來感的科幻主題也對鐵可諾影響深遠，尤其是艾文·托佛勒 （Alvin Toffler）的著作《第三波》（The Third Wave）。鐵克諾製作人始祖胡安·阿特金斯（Juan Atkins）曾說過，他之所以用「鐵克諾」來形容自己所創造的音樂風格，就是受到托佛勒發明的詞彙「鐵克諾叛客」（"techno rebels"）啟發所致；基於以上獨特影響元素，人們會將鐵克諾納入一種稱黑人未來派主義（afrofuturism）的美學概念。對德里克·梅（Derrick May）等製作人來說，將靈魂從肉身移轉至機械，是他們的中心思想，一種科技靈魂的表現；從這角度切入，「鐵克諾舞曲擊潰了狄奧多·阿多諾（Theodor Adorno）所認為機械化對現代意識造成的疏離效果」。.
查看 莲·露丝和铁克诺音乐
雷鬼音樂
雷鬼樂（英文：Reggae），又譯雷吉樂、瑞格樂、雷吉、雷鬼，是西印度群岛的一种舞曲。雷鬼尤其是牙买加的多种舞曲的總称。它的一个显著特点是強拍在二、四拍上。雷鬼在1960年代开始对西方流行音乐产生了很大的影响，在1970年代和1980年代非常普及。 雷鬼的名稱由來，是來自於牙買加某個街道名稱，意思是日常生活上一些瑣碎的事情。雷鬼乐的代表人物是巴布·馬利（Bob Marley，也译作鲍勃·马莱，1945年-1981年），他带动了雷鬼乐的流行。可惜英年早逝，年仅36岁就死于癌症。 1970年代后，雷鬼樂開始成為主流流行音樂曲風之一，眾多樂隊歌聲紛紛效仿，其中以英國的UB40和警察乐队最为知名。.
查看 莲·露丝和雷鬼音樂
Polydor Records
#重定向 宝丽多唱片.
Progressive house
#重定向 前衛浩室音樂.
RCA Records
#重定向 RCA唱片.
Synthpop
#重定向 流行電音.
歐陸舞曲
歐陸舞曲（英文：Eurodance），是在1992年至1996年間流行於歐洲、大洋洲及南美洲的舞曲。雖然有許多歐陸舞曲在北美洲造成轟動，一般而言，歐陸舞曲在北美洲比較不流行。在1996年以後仍然出現許多受歡迎的歐陸舞曲。 歐陸舞曲的特色有：女聲（female vocal）或男聲（male vocal）、簡單的歌詞、若有饒舌部份多為男聲、重且快速的節拍（約100到175BPM）、合成器的即興重複段落等。歌唱部份常伴有無實際意義的歌詞，如艾菲爾65（Eiffel 65）的歌曲“Blue (Da Ba Dee)”裡的一段歌詞“Da Ba Dee Da Ba Die”。Blue (Da Ba Dee)是1999年的歐陸舞曲，這說明了1996年之後仍有受歡迎的歐陸舞曲推出。 Eurodance名稱的來源是因為流行的地區主要在歐洲且主要由意大利、德國、瑞典及荷蘭製作。在最受歡迎的團體之外，還存在數百個製作歐洲舞曲的計畫。.
查看 莲·露丝和歐陸舞曲
歌手
歌手是對於歌曲和其他声乐作品演唱者的稱呼，也作為職業名使用。在中國大陸則被定義為演員類的歌唱演員。那些符合關注度和知名度的歌手又被称作「歌星」。達到一定艺术造诣和成就者則尊称為「歌唱家（歌唱藝術家）」或樂隊的「聲樂家（聲樂藝術家）」。根據唱法，歌手又分為美聲、民族、流行等四大演唱派系。.
查看 莲·露丝和歌手
汉堡
漢堡（;, 当地发音：; 低地德语/低地撒克逊语：Hamborg)），全称为汉堡汉萨自由市（Freie und Hansestadt Hamburg）汉堡宪法 ，位于德国北部的一个港口城市。汉堡拥有近180万人口，是仅次于柏林的德国第二大城市，欧盟第八大城市。作为一個城邦，其行政级别有其联邦州议会和州立法委员会。汉堡及其周围城镇共有274万人口，而汉堡大城市群则有500万人口。 汉堡港位于易北河出海口，是德国最大的港口，也是世界上第20大港口。同时因为包括汉堡机场和众多轨道交通，汉堡是欧洲物流的最重要的枢纽之一。汉堡经济主要为高科技经济，包括航空航天工程企业（空中客车）、生命科学企业、信息技术企业、制成品企业（拜尔斯道夫和联合利华），同时作为一个媒体中心其拥有发达的文化产业。.
查看 莲·露丝和汉堡
流行 (音樂類型)
流行樂（Pop），流行音樂的一個分支音樂類型，不同於古典音樂或民間音樂。「Pop」一開始是「流行音樂」（popular music）的縮寫，也是其同義詞，不過大約在1954年以後逐漸被用來指稱定義較狹窄的特定的音樂類型。Pop歌曲特指由職業音樂作曲家所寫，並由歌手演唱。相較之下，另兩種流行音樂類型，也就是搖滾音樂及Rap音樂，通常是由歌手自行創作歌曲。.
浩室音乐
浩室音樂（House music）是一種電子音樂類型，為其英文名稱House的音譯。浩室目前已經發展出非常多種的子類型.
查看 莲·露丝和浩室音乐
摇滚乐
摇滾音樂（Rock Music）是20世紀50年代初起源於“搖滾” 音樂中的一種廣泛音樂類型，並在20世紀60年代後期，特別是在英國和美國發展成為一系列不同的風格。W.
查看 莲·露丝和摇滚乐
放克
放克（Funk）是一種美國的音樂類型，起源於1960年代中期至晚期，非洲裔美國人音樂家將靈魂樂、靈魂爵士樂和節奏藍調融合成一種有節奏的、適合跳舞的音樂新形式。放克「不再強調旋律與和聲，而強調電貝斯與鼓的強烈節奏律動」。放克歌曲通常建立在單一和弦上由的衍伸性成為，而且歌手和樂手們互相融入呼應。不同於節奏藍調和靈魂樂圍繞在和弦進行（chord progression）。放克采用的和弦扩展形式与咆勃爵士樂一样，例如，将小三和弦扩展为七和弦、十一和弦，或在属七和弦上转位到九和弦。 如同其他受非洲音乐影响的音乐，放克通常具有一种借助电吉他、电贝斯、电子琴以及爵士鼓作伴奏而成的复杂的舞动感。放克音樂家们有时还会加入由萨克斯风、小号和长号演奏的“管乐部分”，以便加强乐曲的节奏“冲击感”。放克音乐形成于1960年代，詹姆士·布朗创作了一个典型的强调第一拍的节奏群，即在任何时候开始打拍子都强调第一个重拍，无论是放克的低音线条、爵士鼓点还是吉他的切分音节等。后来，其它乐队也逐渐采用了詹姆士·布朗创作的节奏和演唱风格，放克音乐也更加兴盛。到了1970年，Sly & the Family Stone的一曲《Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)》和1971年的《Family Affair》登上音乐榜首位。尽管放克音乐的历史主要由男性书写，但放克从不缺少才华横溢的知名女性音乐人，如Chaka Khan, Labelle, Brides of Funkenstein, Klymaxx, Mother's Finest，和Betty Davis等。 放克风格的音樂家也会演奏迪斯科和灵歌，而放克音乐的小样也被广泛地使用在嘻哈音乐、浩室音乐和敲打贝斯中。放克的衍生流派包括放克摇滚（如Red Hot Chili Peppers）、布吉摇摆（boogie，又称为电子放克，是电子音乐的一种，是电子音乐与放克的结合版）、放克金属（如Living Colour）、G-funk（匪帮说唱与放克的结合）、廷巴（一种放克古巴流行舞曲）和放克即兴爵士（如Phish）等。许多音乐类型，如说唱、家庭音乐和鼓打贝斯等，都有放克元素。同时，Go-go风格作为放克音乐的子类别的一种，受到了放克音乐較大的影响。.
查看 莲·露丝和放克