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29 关系: 口琴，吉他，大英帝國勳章，下級勳位爵士，乡村音乐，北爱尔兰，唱作人，凱爾特音樂，全英音樂獎，創作歌手，噪音爵士乐，福音音乐，烏克麗麗，爵士，音乐家，鍵盤樂器，贝尔法斯特，鼓，软摇滚，鈴鼓，薩克斯風，藍調，葛萊美獎，歌手，法蘭西藝術與文學勳章，流行音乐，摇滚，摇滚名人堂，摇滚乐。
- 脱离圣公宗者
- 阿尔斯特-苏格兰人
口琴
口琴（Harmonica），用嘴吹氣或吸氣，使金屬簧片振動發聲的多簧片樂器；在樂器分類上屬於自由簧的吹奏樂器。由於發聲源是長度介於1.5～3.5公分的簧片而非空氣柱（如長笛），獨奏用口琴體積多在20×6×4厘米（長；寬；高）內，其音域依種類、調性不同而略有差異，大致可歸納成由中央C下1個八度至中央C上3個八度，涵蓋約3至4個八度。 多簧片的結構，使口琴具有演奏和聲的基礎。對一般成年人而言，只要排列方向相同（同為吹氣發聲或吸氣發聲）且琴格間距在6公分以內的簧片均能同時發聲；由於演奏中途無法調整同一把口琴上簧片的相對位置，單一把口琴演奏合聲的能力是受限制的。一般而言，由樂器公司量產的口琴僅在八度和聲方面較不受限制。.
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吉他
--，屬於弹拨乐器。通常有六條弦，形状与提琴相似。吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域裡，結他常以独奏或二重奏的型式演出；在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。.
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大英帝國勳章
大英帝國最優秀勳章（Most Excellent Order of the British Empire），簡稱大英帝國勳章（Order of the British Empire），或譯為不列顛帝國勳章，是英國授勳及嘉獎制度中的一種騎士勳章，由英王喬治五世於1917年6月4日所創立。勳章分民事和軍事兩類，共設5種級別，分別.
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下級勳位爵士
下級勳位爵士（Knight Bachelor），中文通稱「爵士勳銜」。為是英國榮譽制度中的一種勳位。此勳位雖然由君主授勳為騎士，但它並不屬於騎士勳章之一種。下級勳位爵士是英國最古老的一種騎士，最早於英格蘭國王亨利三世（1207年－1272年）在位時就已經出現，但它卻是各種騎士勳位之中最低等的。下級勳位爵士只授與男性，女性一般會獲授DBE勳銜，以作同等待遇。.
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乡村音乐
鄉村音樂（Country music），也稱為鄉村與西部（Country and Western）或簡稱為鄉村（Country），是一種當代的流行音樂，起源於美國南部與阿帕拉契山區。鄉村音樂的根源可追溯至1920年代，融合了傳統民謠音樂、凱爾特音樂、福音音樂、藍調及美國民間音樂Peterson, Richard A.
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北爱尔兰
北爱尔兰（Northern Ireland；Tuaisceart Éireann；Norlin Airlann）是大不列顛與北愛爾蘭聯合王國的政治实体之一，位于爱尔兰岛东北部，面积14,139平方公里，首府是贝尔法斯特。.
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唱作人
#重定向 創作歌手.
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凱爾特音樂
凯尔特音乐（英文：Celtic music）是一个被艺术家、唱片公司、音像店和音乐杂志用来描述一种宽泛的音乐类型的名词，这些音乐类型均自西欧凯尔特人的民间音乐传统发展而成。就概念本身而言，没有任何真正的音乐主体可以被精确地描述为凯尔特音乐，但这个名称依然被确定下来，既指口头传播的民俗音乐，也包含被录制下来的流行音乐。而后者有时与相关于某种凯尔特文化的民间音乐勉强仅有一些表面的相似之处；但另一方面，它有时也代表那些为使凯尔特传统更适合于现代世界文化所做的真诚付出。 凯尔特音乐主要意味两方面的内容：首先，它是那些自称凯尔特人的音乐（一个无关音乐的，最初的国家定义），以此相对于“法国音乐”或“英国音乐”；其次，它包含每一种能使音乐作品具有独特性的凯尔特民族的元素。一些人坚持认为外表不同的凯尔特音乐作品实际上也无任何共同之处，例如Geoff Wallis和Sue Wilson在他们共同著有的《爱尔兰音乐简要指南》（The Rough Guide to Irish Music）中的观点，而有些人（如Alan stivell）则说有。 通常，凯尔特音乐这个名称用来指爱尔兰和苏格兰音乐，因为这两个地方都产生了闻名于世的与众不同的音乐风格，而这兩种风格实际上有着名副其实的共同特征和明显的相互影响。但值得注意的是，爱尔兰和苏格兰的传统音乐人自己却回避使用“凯尔特音乐”这个名称，除非迫于市场的需要。他们的音乐形式被世人所知是因为爱尔兰人和苏格兰人在英语世界的重要作用，尤其在美国，这种作用给美国音乐带来了意义深远的冲击，特别是蓝草和乡村音乐。威尔士、康沃尔、马恩岛、布列塔尼、加利西亚、坎塔布里亚和阿斯图里亚及葡萄牙北部的音乐也被认为是凯尔特音乐。布列塔尼的传统格外强烈，在那里，大小凯尔特节会贯穿全年。在威尔士，古老的诗歌音乐比赛年会仍然存在。另外，海外的凯尔特人文化群体的音乐作品也充满生气，特别是在加拿大和美国。.
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全英音樂獎
全英音樂獎（BRIT Awards，或簡稱The BRITs）是個英國唱片業協會創辦的、一年一度的流行音樂獎。名稱BRIT原是指英國（British）或大不列顛（Britannia）的縮寫，但隨後轉變為British Record Industry Trust的字頭縮寫。.
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創作歌手
創作歌手（英文：Singer-songwriter），现又称唱作人，指的是同时创作自己的歌词和音乐的歌手。和当代流行音乐歌手不同，这一词汇时常用于描述一类与民谣-原音乐紧密相关的艺术形式。創作歌手时常使用吉他或钢琴为整首曲目提供伴奏，创作曲目或改编曲目主要的作用是用来承载具有主题性的题材，主题可以涉及政治、自省、情感问题。 創作歌手的歌曲时常不仅仅限于娱乐，还是表达政治性抗争的工具，典例包括皮特·西格、杰克逊·布朗和伍迪·盖瑟瑞。.
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噪音爵士乐
噪音爵士樂（skiffle）又稱民謠爵士樂，是一种流行音乐，受到爵士樂、蓝调、民间音乐、美國民間音樂的影响，通常是一個小樂團，早期表演者經常使用自制或临时拼凑的乐器，比較著重於即興演出。噪音爵士乐这个词起源于美国20世纪初期，在50年代英國开始流行，主要音樂家有Lonnie Donegan，The Vipers Skiffle Group，Ken Colyer和Chas McDevitt等。噪音爵士樂後來在許多傑出的爵士樂，流行樂，藍調，民謠和搖滾音樂家的職業生涯中起到了重要作用，並被視為是英國民間復興，英國藍調熱潮和英國入侵美國流行音樂界第二個關鍵的墊腳石。.
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福音音乐
福音音樂（Gospel music）福音音樂是基督教音樂的一種流派。福音音樂的創作、表演、意義甚至定義都因文化和社會背景而異。福音音樂的組成和表演有很多目的，包括審美愉悅，宗教或儀式的目的，並作為市場的娛樂產品。福音音樂通常與基督教歌詞有領導性的主唱（通常強烈使用和聲）。福音音樂可以追溯到17世紀初，源於黑人口頭傳統。讚美詩和聖歌經常在呼喚和回應中重複出現時尚。大部分教堂都依靠拍手掌和腳踩踏作為節奏伴奏。大部分歌唱都是在無伴奏合唱中完成的。Jackson, Joyce Marie.
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烏克麗麗
烏克麗麗（英語：ukulele；國際音標：，翻譯為夏威夷小吉他、四絃琴，也音譯為悠可力力或--），在英國等地則拼為ukelele（），簡稱uku或uke，彈奏者稱ukuer或uker，是一種夏威夷的撥弦樂器，歸屬在魯特琴樂器一族，通常有四條絃。 19世紀時，來自葡萄牙的移民帶著烏克麗麗到了夏威夷，成為當地類似小型吉他的樂器，在當地被稱為ukulele，為夏威夷語「蚤」之意。20世紀初時，烏克麗麗在美國各地獲得關注，並漸漸傳到了國際間。最有名的有關烏克麗麗起源說法的版本是：源自於早期夏威夷當地最富盛名的兩個家庭GabrielDavian（佳百列戴維恩）和法官 WLWilcox（魏可氏）的一段故事。有一回佳百列要去參加魏可氏在卡西里島（Kahili）新家喬遷的喜宴，帶著自製的四弦琴前去，當大家稀奇這一個又小又可愛的樂器叫什麼名字的時候，佳百列回答說：「Jumping Flea（跳蚤）」，並問嫻熟於夏威夷語的魏可氏如何翻譯。魏可氏回答：「Ukulele」。.
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爵士
爵士（Sir）是英國授勳及嘉獎制度中，對「騎士」和「從男爵」的一種敬稱。.
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音乐家
音樂家是個廣泛的名詞，就是專注於音樂領域中的藝術家。音樂家可以指創作音樂的人（作曲家），也可以指演奏音樂的人（演奏家），唱歌的人也算是音樂家，但他們有特別的稱呼：聲樂家。還有一個特殊的類別，他不創作也不演奏音樂，而是負責指揮管弦樂團的人稱為指揮家。好的指揮家有特殊的魅力帶領樂團演出，他也往往是樂團中的最耀眼的角色。至於流行音樂的歌手則很少稱他們為音樂家，是比較特別的一群。 一個音樂家常常有多重的身分，他可能專注在音樂的某個領域，例如作曲，但同時也可能兼顧演奏。或者他可能僅專注演奏，但同時也撰寫音樂相關的書籍，是一個作家。此外，音樂家也有跨領域的例子，許多當代的音樂家都會做電影配樂或劇場配樂的工作。.
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鍵盤樂器
鍵盤樂器是有排列如鋼琴鍵盤的琴鍵之樂器總稱。這些樂器上每個琴鍵都有固定的音高，因此皆可以用以演奏任何符合其音域範圍內的樂曲。琴鍵下常有共鳴管或其他可供共鳴之裝置。演奏家在使用键盘乐器时不是直接打击乐器的弦来产生震荡，而是使用琴键，通过乐器内的机械机构或电子元件来产生音响。 一般琴键是黑色和白色的，排列在键盘上。少数例外有手摇风琴、手风琴等，在这些琴上也有按钮。 鍵盤樂器的一个缺点在于音乐家无法直接控制发音器，而且大多数鍵盤樂器的音高是固定的，演奏家无法更改，因此对演奏有一定限制。有些乐器使用特殊构造、结构使得演奏家可以在一定程度上更改乐器的发音性能。 鍵盤樂器的优点在于大多数鍵盤樂器可以同时多声部演奏、能演奏多个音的和弦，且音域相对比较宽阔。.
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贝尔法斯特
贝尔法斯特（英語：Belfast ；愛爾蘭語：Béal Feirste）位于爱尔兰岛东北沿海的拉干河口，在贝尔法斯特湾的西南侧，是英國北爱尔兰的最大海港及愛爾蘭島上最大的城市。始建于1888年，自1922年起成为北爱尔兰的首府。现有人口276,459，都會區579,554，是北爱尔兰政治、文化中心和最大的工业城市。 19世紀初貝爾法斯特成為了一個大港口，而貝爾法斯特也成為了世界最大的亞麻布產地，號稱“Linenopolis”，此外造船業（製造泰坦尼克號的哈兰德与沃尔夫造船厂位於此地）和香煙製造業也較為發達。1888年獲得城市地位。後來又發展起了宇航工業，是二戰後世界主要工業城市之一。 1970至80年代由於北愛爾蘭問題，該城市治安變差，成為世界上最不安全的城市之一。但到了21世紀它已經擺脫了這些問題的困擾，經濟穩定增長。他現在不但是一座港市，也因有喬治·貝斯特貝爾法斯特城市機場和貝爾法斯特國際機場而成為北愛爾蘭的交樞紐，是全球城市之一。.
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鼓
鼓是一种打击乐器，也是一种通讯工具，非洲某些部落用以传达信息，中国古代军队用以发号施令。坚固的女（常为圆桶状）的一面或双面蒙上拉紧的膜。鼓可以用手或鼓杵(槌)敲击出声。鼓在非洲的传统音乐以及在现代音乐中是一种比较重要的乐器，有的乐队完全由以鼓为主的打击乐器组成。鼓除了作为乐器外，在古代许多文明中还用鼓来传播信息。 不同類型的鼓，如定音鼓等，均被調校至特定的音調中。更常見的是將不同類型的鼓或打击乐器互相組合，以構成常於流行音樂出現的爵士鼓。.
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软摇滚
#重定向 軟式搖滾.
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鈴鼓
鈴鼓（Tambourine），亦可稱為搖鼓。鼓框為圓形，直徑由8吋至14吋不等，以木或金屬製造，並且鑲有多組金屬片。當敲打樂器時，同時令金屬片互相撞擊而發出近以馬鈴的聲音，因而得名。 鈴鼓的其中一邊鼓面可以模上鼓膜。鼓膜主要由動物皮（羊皮或牛皮）所做成。.
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薩克斯風
薩克斯風（英语：Saxophone）是一种木管乐器，但是管体通常是用黄铜制造，使得薩克斯風同时具有铜管类乐器的特性，這也導致了在歸類上令不少人產生疑惑。由於从发声原理上来看，薩克斯風和同样使用单簧片的单簧管相同，所以便將它归类为木管乐器。薩克斯風同时也是一种移调乐器，常见调性为E和B，也有C调和F调。中音薩克斯風以其烟斗状的外形为人所熟知。.
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藍調
藍調（英文：Blues，被稱為藍調，音譯為布魯斯）是一個音樂流派和音樂形式，起源於19世紀末，非裔美國人在美國南方腹地及美國各地。這種流派的根源是從非洲傳統音樂而來，非裔美國人的歌曲作品，黑人聖歌及歐洲白人移民美國傳統的民間音樂，藍調融合了黑人靈歌、工作歌曲、現場大聲叫喊及回應、歡呼、吟唱和押韻成簡單的民謠。爵士樂、節奏藍調和搖滾樂中無處不在都有藍調音樂形式的特點，就是呼叫-回應模式，藍調音階和特定的和弦進行，其中十二小節藍調是最常見的。藍色音符(或“擔憂音符”)，通常是音高變平的三分之一或五分音符，也是聲音的重要組成部分。藍調洗牌或行走低音加強恍惚般的節奏，並形成一個重複的效果，被稱為凹槽。 藍調作為一種音樂流派的特點是在於歌詞、低音線和樂器。早期的傳統藍調詩歌由四行重複的單行組成。直到二十世紀的最後幾十年，最普遍的現行結構才成為標準：AAB模式由四條第一條線上的一條線組成，它在下四條線上重複，然後是一條較長的結束線最後的節拍。早期的藍調經常採用寬鬆的敘述形式，往往涉及非洲裔美國人遭受的種族歧視和其他挑戰。 許多元素，如呼叫和響應的格式和使用藍色的音符，可以追溯到非洲的音樂。藍調的起源也與非裔美國人的宗教音樂黑人聖歌有著密切的關係。藍調的第一次出現往往是在奴隸制結束之後，以及後來的的發展。這與前奴隸新獲得的自由有關。編年史開始在20世紀初報導藍調音樂。藍調樂譜的第一次出版是在1908年。藍調已經從無伴奏聲樂和口頭傳唱的奴隸演變成各種風格和其他風格。藍調其他風格包括鄉村藍調如三角洲藍調和皮埃蒙特藍調，以及城市藍調風格如芝加哥藍調和西海岸藍調。第二次世界大戰標誌著從原聲到藍調的轉變，藍調音樂逐漸向更廣泛的受眾，特別是白人聽眾開放。在20世紀60年代和70年代，逐漸發展了有快慢節奏的藍調搖滾的混合形式，將藍調風格與搖滾音樂融為一體，及節奏藍調。.
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葛萊美獎
格萊美獎（Grammy Award），美國音樂界的權威獎項之一，由美国国家录音艺术科学学院（National Academy of Recording Arts and Sciences）負責頒發。學院由音樂界的專業人士所組成，目的在於獎勵過去一年中成就出眾的音樂藝術家。格萊美獎是美國四個主要表演藝術獎項之一，相當於電影界的奧斯卡金像獎（Academy Award）、電視界的艾美獎（Emmy Award）以及劇場界的東尼獎（Tony Award）。 獎項肇始于好莱坞星光大道計劃，為的是推選出音樂界的傑出表現人士于好莱坞大道上留下星光紀念章而起，爾後獲得唱片工業的重視，成立了美国国家录音艺术科学学院，並于1959年5月4日正式頒發第一屆格萊美獎以表揚前年于音樂界有傑出表現人士。.
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歌手
歌手是對於歌曲和其他声乐作品演唱者的稱呼，也作為職業名使用。在中國大陸則被定義為演員類的歌唱演員。那些符合關注度和知名度的歌手又被称作「歌星」。達到一定艺术造诣和成就者則尊称為「歌唱家（歌唱藝術家）」或樂隊的「聲樂家（聲樂藝術家）」。根據唱法，歌手又分為美聲、民族、流行等四大演唱派系。.
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法蘭西藝術與文學勳章
#重定向 藝術與文學勳章.
流行音乐
流行音樂（Popular Music或POP music），亦稱流行歌曲、現代流行音樂，是指一段时期内廣泛被大眾所接受和喜歡的音樂。現代流行音乐又可作商业化运作，有時稱作商業音樂。和流行音乐形成对比的音乐形式是古典音樂和民間音樂。目前因為利益壟斷的關係，導致於外界難以一窺堂奧。.
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摇滚
摇滚（rock and roll／rock 'n' roll／ rock & roll）是一种音乐类型，起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。Jim Dawson and Steve Propes, What was The First Rock'n'Roll Record（1992）, ISBN 978-0-571-12939-3.
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摇滚名人堂
摇滚名人堂（Rock and Roll Hall of Fame）位於美国俄亥俄州克利夫兰市中心伊利湖岸邊的博物馆及研究机构，致力于纪录一些最知名和最有影响力的摇滚樂艺术家、唱片制作人、錄音室工程師和其他对唱片工业有重大影响的人物的历史。搖滾名人堂基金會成立於1983年4月20日，由大西洋唱片公司創始人兼董事長艾哈邁德·艾特根創立。1986年，克利夫蘭被選為名人堂的永久居所。.
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摇滚乐
摇滾音樂（Rock Music）是20世紀50年代初起源於“搖滾” 音樂中的一種廣泛音樂類型，並在20世紀60年代後期，特別是在英國和美國發展成為一系列不同的風格。W.
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另见
脱离圣公宗者
- 傑布·布希
- 兰德·保罗
- 卡莉·費奧麗娜
- 哈罗德·霍尔特
- 塔米·鮑德溫
- 天寶·葛蘭汀
- 奧利華·史東
- 安妮·海瑟薇
- 安妮·贝赞特
- 安娜·姬妲妮
- 尼古拉斯·溫頓
- 渥雷·索因卡
- 理查德·道金斯
- 田纳西·威廉斯
- 约翰·奥利弗
- 约翰·罗尔斯
- 范·莫里森
- 萨缪尔·贝克特
- 蒂姆·伯纳斯-李
- 路易斯·法拉堪
- 马丁·里斯