目录
26 关系: 加利福尼亚州，吉米·亨德里克斯，声声不息，奧蒂斯·雷丁，密紋唱片，小號，主音吉他，哥伦比亚唱片，CD，穆赫兰大道，約翰·梅爾，美國，DVD，鍵盤樂器，製作人，鼓，錄音室專輯，藍光光碟，雷·查尔斯，電貝斯，Pro Tools，歌手，洛杉矶，混音，湯姆·佩蒂，數位音樂下載。
- 2008年音樂相關影像作品
加利福尼亚州
加利福尼亚州（State of California），簡稱加州，是美国西部太平洋沿岸的一个州。面積位列美國第三；人口為3,930萬，位列美國各州第一。州首府是沙加緬度。在地理、地貌、物產、人口構成方面都具有多样化的特點。加州有一别名叫做“金州”（The Golden State），邮政缩写是CA，此外尚有英文昵称为Cali。 大洛杉矶地区及舊金山灣區分別為美國第二及第五大都會區，人口分別為1,870萬及880萬人。洛杉矶為加利福尼亞州，且為美國第二大城市，僅次於纽约。洛杉矶县為；聖貝納迪諾縣為美國面積最大的縣。 加利福尼亞州地區生產總額達$2.67兆美元，居各州第一位。與國家相比，加利福尼亞州位居世界第五大經濟體，人口居世界第36位。大洛杉矶地区及舊金山灣區為美國第二及第三大都會區經濟體。舊金山灣區為美國人均生產總額最高的地區，世界市值前十大公司有4家總部位於此地區，世界前十大富豪有4位亦居住於此地區。.
吉米·亨德里克斯
詹姆斯·馬歇爾·亨德里克斯（James Marshall Hendrix，），暱稱為吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix），原名强尼·阿伦·亨德里克斯（Johnny Allen Hendrix），生於美國華盛頓州西雅圖，是一位著名的美国吉他手、歌手、音乐人，尽管他的主要音乐生涯只持续了4年，但被公认为是流行音乐史中最重要的电吉他演奏者，也是20世纪最著名的音乐家之一。 摇滚名人堂形容他“可以说是摇滚乐历史上最伟大的乐器演奏家。” 1967年Melody Maker 讀者投票選出的流行音樂家，1968年滾石雜誌的年度最佳表演者，Disc(magazine)1969年世界頂尖音樂家，1970年吉他手將他命名為年度最佳搖滾吉他手，1992年吉米·亨德里克斯 經驗被引入搖滾名人堂 ，並於2005年引入英國名人堂。2003年滾石雜誌評選史上最偉大一百位吉他手，吉米·罕醉克斯被評選為第1名， 2011年滾石雜誌一百大吉他手評選再次列為第1名。 亨德里克斯的吉他技巧完全是自学，因为是左撇子，他把一把右手吉他的琴弦颠倒安装用来左手演奏。作为一名吉他手，他受到了众多布鲁斯和节奏布鲁斯的吉他前辈的影响，并在这些基础上做出了伟大的革新。影响他的音乐家包括布鲁斯吉他大师B·B·金，Albert King，巴迪·盖伊，T-Bone Walker，Muddy Waters，以及对R&B和灵魂乐做出过卓越贡献的Curtis Mayfield。爵士乐也对亨德里克斯产生了很深的影响，他经常说他个人最喜欢的音乐家是Rahsaan Roland Kirk。 另外，亨德里克斯创造性地发展了传统摇滚吉他和的演奏技巧，尽管在他之前的一些艺术家，比如奇想乐团的戴维·戴维斯和誰人乐队乐队的Pete Townshend已经把回授及失真等效果运用于那些急速独奏上，亨德里克斯是第一位把这些電吉他哇音踏板效果器和音箱的回饋與失真，作为其歌曲作品的整体表现手法和帶入錄音室錄製歌曲的吉他手。 作为一个录音室制作人，亨德里克斯也是第一位将录音室效果处理作为表现其音乐理念的藍調摇滚乐手。明显的，他是那些最初尝试在录音过程中添加立体声效果的音乐家之一。同时，Hendrix也是一个老练的作曲人，他的作品在其生前和死后被无数的音乐人重新诠释过。最终他作为吉他之神的地位远远超出了同时期的小理查、查克·貝里甚至是他的第一个偶像猫王以及伟大的-zh-hans:披头士乐队;zh-hk:披頭四樂隊;zh-tw:披頭四樂團;-。 亨德里克斯那争议性的同时也是根源性的自然风格可以用其在《星條旗》中用吉他模仿出战争的声音（包括机枪声，轰炸声以及人们的尖叫声）的激情演奏作为概括。他对此曲印象派手法的演绎充分描绘出了当时普遍的反美主义风潮并且成为了60年代动荡时期的美国社会的内心独白。 对美好事物的怪异符号化，自发性的多愁善感成为了亨德里克斯特有的个性。当被问到在Dick Cavett Show上所做的非正统的拥有非洲异教派风格的表演时，亨德里克斯回答说：“我以为那是美丽的。” 吉米·亨德里克斯於1970年組成《吉卜賽人樂隊》，在美國及歐洲作巡迴演出。1970年9月16日，即他去世前兩天，亨德里克斯於朗尼·史葛在倫敦蘇豪區經營的朗尼史葛爵士俱樂部與艾力·波頓作即興表演，成為他的最後一次公開演出。两天后，他在一家伦敦旅馆死于药物窒息。.
声声不息
《声声不息》（Continuum）是美国音乐人约翰·梅尔的第三张录音室专辑，由哥伦比亚唱片于2006年9月12日发行。专辑录制于2005年11月至2006年9月期间，分别在加州洛杉矶 ，纽约市的 和 ，以及田纳西州孟菲斯的 四间录音棚录制。 主要由梅尔和担纲制作。这张专辑标志着其音乐风格的转变，和之前的流行摇滚作品相比，结合了更多蓝调和灵魂乐的音乐元素。 在美国公告牌二百强专辑榜以第二名亮相后，专辑发行第一周便售出300186张。在其他多个国家也达到销量前十，全球销量超过300万张。专辑发行以来，普遍得到业界好评，也帮助其赢得多个奖项，包括49届格莱美，2006年度滚石杂志最佳专辑11位。.
奧蒂斯·雷丁
奧蒂斯·雷丁（Otis Ray Redding, Jr；1941年9月9日－1967年12月10日）是一位知名的美國靈魂樂歌手，以唱腔中的熱情和單曲《坐在灣邊的港口》廣為人知。 雷丁出生於喬治亞州的小鎮道桑。在三歲時隨家裡搬到馬康鎮。並在當地的凡費里浸禮會教堂（Vineville Baptist Church）參加唱詩班。青年時曾參加過當地節慶中的15週週日歌唱比賽獲獎，而在地方上小有名氣。.
密紋唱片
密纹唱片（英文：Long Playing record，简称LP）是一种每分钟33⅓转的乙烯基（如聚氯乙烯）材料制成的唱片，一般直径为10或12英寸。密纹唱片推出于1948年，在1988年激光唱片（CD）被广泛使用前一直是唱片音乐的首选发行形式。密纹唱片以模拟方式录音。1970年代及1980年代，随着微处理器和计算机技术等的进步，数码录音才真正变得可行。.
小號
小號（英語：Trumpet），是一種銅管樂器，常用於古典音樂及爵士樂，是銅管樂器家族中音域最高的樂器之一。演奏小號時，吹奏者經過號嘴，以雙唇振動空氣來發聲。現代的小號一般有3個按鍵（有時或有4個），透過讓吹奏者按下按鍵來調低音高；按鍵通常為活塞式，而轉閥式按鍵較為少見。一般最為常見的小號是降B調小號，為移調樂器。.
查看 聚焦洛杉磯現場特輯和小號
主音吉他
#重定向 主音吉他手.
哥伦比亚唱片
哥伦比亚唱片（），是现存的唱片公司中最老的品牌，从1888年开始便开始制作唱片。1991年被索尼音乐娱乐收购，成为旗下的子公司。.
CD
--，又稱--（Compact Disc，縮寫：CD），是一種用以儲存數位資料的-zh-hans:光学盘片; zh-hant:光學碟片;-，原被開發用作儲存數位音樂。CD在1982年面世，至今仍然是商業錄音的標準儲存媒體。 在CD尚未發明之前，音響系統都是屬於--，音樂的來源大多是30公分直徑的密紋唱片、收音機以及錄音機等，CD發明之前就沒有數位音響。.
查看 聚焦洛杉磯現場特輯和CD
穆赫兰大道
赫兰大道是位于南加州圣莫尼卡山脉东部的一条公路，以洛杉矶土木工程师命名。西侧位于洛杉矶县和文图拉县的道路部分称作穆赫兰公路。这条道路在许多电影、歌曲和小说中出现。大卫·林奇的电影《穆赫兰大道》着重描述了这条道路的氛围，他本人也说在这条路上能够“感受到好莱坞的历史”。.
約翰·梅爾
約翰·克萊頓·梅爾（John Clayton Mayer，），美國創作歌手。梅爾生於康涅狄格州，在1997年搬家至喬治亞州亞特蘭大之前，於伯克利音樂學院進修音樂、並獲得了一些支持者。他的首二張專輯《發聲中心》（Room for Squares）及《甜蜜負荷》（Heavier Things）表現出色，為梅爾贏得了多張白金認證。4次獲得葛萊美獎最佳流行男歌手。 梅爾初期的曲風以搖滾及流行為主。直到2005年與著名的藍調歌手如比·比·金及艾瑞克·克萊普頓合作，而逐漸轉型為藍調歌手，並組成約翰梅爾三重奏（John Mayer Trio）推廣藍調。藍調的曲風可以從2006年推出的專輯《聲聲不息》（Continuum）中明顯感覺到。2007年，梅爾分別以專輯《聲聲不息》及歌曲〈Waiting on the World to Change〉贏得第四十九屆葛萊美獎最佳流行專輯及最佳流行男歌手。梅爾的事業後來擴展至棟篤笑、設計及寫作；他並曾為雜誌寫了一些文章，大部份刊登於時尚先生雜誌（Esquire）。.
美國
#重定向 美国.
查看 聚焦洛杉磯現場特輯和美國
DVD
#重定向 數碼多功能影音光碟.
鍵盤樂器
鍵盤樂器是有排列如鋼琴鍵盤的琴鍵之樂器總稱。這些樂器上每個琴鍵都有固定的音高，因此皆可以用以演奏任何符合其音域範圍內的樂曲。琴鍵下常有共鳴管或其他可供共鳴之裝置。演奏家在使用键盘乐器时不是直接打击乐器的弦来产生震荡，而是使用琴键，通过乐器内的机械机构或电子元件来产生音响。 一般琴键是黑色和白色的，排列在键盘上。少数例外有手摇风琴、手风琴等，在这些琴上也有按钮。 鍵盤樂器的一个缺点在于音乐家无法直接控制发音器，而且大多数鍵盤樂器的音高是固定的，演奏家无法更改，因此对演奏有一定限制。有些乐器使用特殊构造、结构使得演奏家可以在一定程度上更改乐器的发音性能。 鍵盤樂器的优点在于大多数鍵盤樂器可以同时多声部演奏、能演奏多个音的和弦，且音域相对比较宽阔。.
製作人
製作人或監製（producer）可以指：.
鼓
鼓是一种打击乐器，也是一种通讯工具，非洲某些部落用以传达信息，中国古代军队用以发号施令。坚固的女（常为圆桶状）的一面或双面蒙上拉紧的膜。鼓可以用手或鼓杵(槌)敲击出声。鼓在非洲的传统音乐以及在现代音乐中是一种比较重要的乐器，有的乐队完全由以鼓为主的打击乐器组成。鼓除了作为乐器外，在古代许多文明中还用鼓来传播信息。 不同類型的鼓，如定音鼓等，均被調校至特定的音調中。更常見的是將不同類型的鼓或打击乐器互相組合，以構成常於流行音樂出現的爵士鼓。.
查看 聚焦洛杉磯現場特輯和鼓
錄音室專輯
錄音室專輯（studio album）是指在錄音室中錄製的專輯。通常不包含現場實況的錄音或混音歌曲，若是有收錄這些歌曲，也不會是專輯的主要歌曲。與現場專輯不同，在錄製錄音室專輯時，不需一次演奏完整首歌、可於錄音室中加入聲音效果、管弦樂團的伴奏，且聲音通常較為清晰。 於音樂業界中，錄音室專輯通常和現場專輯以及合輯的主題相反。錄音室專輯中收錄的多為未曾發表的原創歌曲，因此又常被稱呼為原創專輯（original album）。錄音室專輯亦為音樂專輯中銷售量最高的種類，例如在英國，銷售量超過250萬的24張專輯中，有18張是錄音室專輯。 於古典音樂中錄音室專輯與現場專輯之差異為錄音室專輯常為多次編輯的成果。尤其管弦樂團作品可為同作品之不同場景。該慣習建構完善，而當較早期的類比錄音作品被移轉至數位媒體時編輯常十分顯著。.
藍光光碟
藍光光碟（Blu-ray Disc，简称BD）是DVD之後的下一代光碟格式之一，用以儲存高品質的影音以及高容量的資料。 藍光光碟是由索尼及松下電器等企業組成的藍光光碟聯盟（Blu-ray Disc Association）策劃的次世代光碟規格，並以索尼為首於2006年開始全面推動相關產品。 藍光光碟命名是由於其採用波長405奈米的藍色激光光束來進行讀寫操作（DVD採用650奈米波長的紅光讀寫器，CD則是採用780奈米波長的紅外線）。藍光光碟的英文名稱不使用「Blue-ray」的原因，是「Blue-ray Disc」這個詞在歐美地區流於通俗、口語化，並具有說明性意義，不能申請註冊商標，因此藍光光碟聯盟去掉英文字e來完成商標註冊。 2008年2月19日，隨著HD DVD領導者東芝宣佈在3月底結束所有HD DVD相關業務，最終由索尼主導的藍光光碟勝出，持續多年的下一代光碟格式之爭正式劃上句號。 2015年8月5日，藍光光碟聯盟（BDA）宣布將於2015年8月24日起開始定超高清蓝光光碟（Ultra HD Blu-ray）作為下一代格式。.
雷·查尔斯
雷·查尔斯（Ray Charles，），本名雷·查尔斯·鲁滨逊（Ray Charles Robinson），美国灵魂音乐家、钢琴演奏家，是节奏布鲁斯音乐的先驅。他是第一批被列入摇滚名人堂的人物之一，《滚石杂志》亦把他列为。法蘭克·辛納屈称他为“音乐界唯一的天才”。.
電貝斯
電貝斯（electric bass），簡称貝斯，現代搖滾樂團組合的主要樂器。一般樂隊中除了電貝斯手以外，還有一位吉他手、一位鍵盤手、一位鼓手、及一位主音歌手。電貝斯是從低音提琴演變出來的，空弦由粗至細為E、A、D、G。 而且在樂隊中，電貝斯在節奏上扮演一個重要的角色。電貝斯的彈奏主要是撥弦、slapping和使用撥片。形狀上和構造上都和電吉他相似，但是本體大一點、頸部更長，還有更寬闊的音域。四弦電貝斯最低音的弦比吉他最低音的弦低完全八度。 自1950年始，電貝斯在流行曲中很大程度上取代了低音提琴，適用於很多不同的風格，包括搖滾樂、重金屬音樂、藍調、爵士樂中的低音部。也可在爵士樂、fusion、拉丁音樂、funk和一些搖滾樂風格的歌曲中進行獨奏。 因應現在樂團的需要，電貝斯已經不僅只有基本的4弦，也有5弦和6弦之別，而5弦的電貝斯，從第一弦到第五弦（由細到粗）的空弦音分別為：G、D、A、E、B，也有的空弦音分別為：C、G、D、A、E，依各大廠商自訂；至於6弦的電貝斯，從第一弦到第六弦的空弦音分別為：C、G、D、A、E、B；因為現在搖滾樂的發達，多弦的電貝斯也因應需求而一一誕生。.
Pro Tools
Pro Tools是用在Mac OS X和Microsoft Windows作業系統的一個數位音訊工作站平臺，由Digidesign發展和製造，是Avid Technology的一部分，用于音樂录音和编辑、電影配樂製作以及電影和電視後製中。它廣泛用於整個音訊行業的專業人士和音樂製作人。Pro Tools 有三個類型的系統：HD、LE 和 M-Powered。HD 是高端包 (Hi-End Package)，並且為硬體和軟體的結合。該硬體包括外部A/D轉換器和用板載DSP的內部PCI或PCIe音效卡。Pro Tools 9（取代了LE和M-Powered系统）以及之后的版本已可以兼容所有声卡，但配套的HD版本依然存在。.
歌手
歌手是對於歌曲和其他声乐作品演唱者的稱呼，也作為職業名使用。在中國大陸則被定義為演員類的歌唱演員。那些符合關注度和知名度的歌手又被称作「歌星」。達到一定艺术造诣和成就者則尊称為「歌唱家（歌唱藝術家）」或樂隊的「聲樂家（聲樂藝術家）」。根據唱法，歌手又分為美聲、民族、流行等四大演唱派系。.
查看 聚焦洛杉磯現場特輯和歌手
洛杉矶
洛杉磯（City of Los Angeles，缩写为L.A.），簡稱洛城，當地華僑亦稱羅省，是位於美國加利福尼亚州南部的都市，也是洛杉矶县的县治，人口約397萬，為加州第一大城，同時也是美國人口第二大都市，僅次於紐約市。全市面积为469.1平方英里（1214.9平方公里）。由洛杉矶、長灘、安那翰3市組成的洛杉磯都會區擁有約1331萬的人口，涵蓋範圍更廣的大洛杉磯地區則達到1870萬，兩者在統計上均次於紐約都會區，為全美國第二大都會區。 洛杉矶在1781年由西屬上加利福尼亞總督建立。它曾先後屬於西班牙與墨西哥，但在1848年美墨战争結束後，墨西哥將包括洛杉磯在內的上加利福尼亞地區割让给美国。1850年4月4日，洛杉矶正式建市，比加州加入聯邦的時間早了5個月。時至今日，洛杉磯已發展成為全世界的文化、科学、技术、体育、国际贸易和高等教育中心之一，还拥有世界知名的各种专业与文化领域的机构。整個大洛杉磯地區在电影、电视、音乐等文化娛樂產業的蓬勃發展，构成了洛杉矶的国际声誉和全球地位的基础。截至2014年，洛杉磯的達8605億美元，排名世界第三。.
混音
混音（英語：Audio Mixing）是音樂製作中的一个步骤，是把多種來源的聲音，整合至一個立體音軌（Stereo）或單音音軌（Mono）中。這些原始聲音信號，來源可能分別來自不同的樂器、人聲或管絃樂，收錄自現場演奏（live）或錄音室內。在混音的過程中，混音師會將每一個別原始信號的頻率、動態、音質、定位、殘響和聲場單獨進行調整，讓各音軌最佳化，之後再疊加於最終成品上。這種處理方式，能製作出一般聽眾在現場錄音時不能聽到之層次分明的完美效果。 過去用來混音的常見設備，主要是合成器（Sound Module）、音效處理器（Signal Processor）與混音座（Mixing Console）；近年來隨著電腦科技進步，也開始流行以音樂製作軟體混音，僅需使用一台電腦及混音軟體，便可完成複雜的混音作業。.
查看 聚焦洛杉磯現場特輯和混音
湯姆·佩蒂
湯瑪士·厄爾·佩蒂（Thomas Earl Petty，）是一名美國唱作人、多樂器演奏家、音樂製作人和演員。他是湯姆·佩蒂與傷心人樂團的主唱以及前樂團的領導人。它也是1980年代晚期的超級樂團Traveling Wilburys的創始人之一。 佩蒂與傷心人樂團和他個人錄製了許多熱門歌曲。在他的事業生涯中，他在全球銷售了8000多萬張唱片，使他成為有史以來最暢銷的音樂藝術家之一。2002年，他與傷心人樂團的成員們被引入搖滾名人堂。.
數位音樂下載
數位音樂下載為非以「實體」方式來販賣音樂的相關產品，而使用數位格式來進行銷售販賣。著名的數位音樂下載服務商有iTunes Store、RecoChoku、Google Play音乐和微软Zune等。.
另见
2008年音樂相關影像作品
- 2007夏日巡迴演唱會最終場Time -言語的力量-
- B'z LIVE-GYM Hidden Pleasure ～Typhoon No.20～
- B'z The Best "ULTRA Pleasure"
- BEST FICTION
- CHOICE IS YOURS
- GAME (Perfume專輯)
- KODA KUMI LIVE TOUR 2007 ～Black Cherry～ SPECIAL FINAL in TOKYO DOME
- KODA KUMI LIVE TOUR 2008 ～Kingdom～
- MY SHORT STORIES
- 聚焦洛杉磯現場特輯
- 革命之路：終結·進化