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埃爾維斯·皮禮士利
埃尔维斯·亞伦·普雷斯利（his surname (PREZ-lee), Presley himself used the pronunciation, (PRES-lee), as did his family and those who worked with him.
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可口可乐
可口可樂（Coca-Cola；简稱Coke，可樂）是由美国可口可乐公司生產出品的一种可樂。1886年5月8日，可口可樂在美國喬治亞州亞特蘭大市誕生，药剂师约翰·彭伯顿创造了一种风味糖浆并带到他的街区药房，将糖浆与汽水混合后，创造了这种口味独特、可以在冷饮柜出售的软饮料，其合伙人兼会计弗兰克·罗宾逊将该饮料命名为“Coca‑Cola（可口可乐）”，并为之设计了沿用至今的带商标的独特字体。 目前可口可乐在大多数国家的可樂市場處領導地位，每天在全球的销量约达 19 亿份，主要競爭對手为美国百事公司旗下的百事可樂。.
女神卡卡
#重定向 Lady Gaga.
CNBC歐洲台
CNBC歐洲台（CNBC Europe） 是歐洲的財經新聞台之一。此頻道於1996年3月開播，是CNBC頻道的歐洲分公司，母公司為NBC環球集團。此頻道節目在英國倫敦建立總部及製播中心。.
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CNN
#重定向 有线电视新闻网.
福克斯广播公司
#重定向 福斯廣播公司.
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美國
#重定向 美国.
美国文化
美国文化屬於西方文化，在美国独立前就早已发展出來，由於其被殖民的歷史，英国文化影響最劇，像是使用英语和英美法系等；其餘对美国文化影响较大的有爱尔兰文化、德国文化、波兰文化、義大利文化、美洲原住民文化及非洲文化（尤其是西部非洲）。美国文化也受到新移民和其周邊國家（如加拿大、墨西哥等）的影响。.
电影
電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術，利用膠卷、錄影帶或數位媒體將影像和聲音捕捉起來，再加上後期的編輯工作而成。電影中看起來連續的畫面，是由一幀幀單獨的照片構成的，至於關於電影中運動的感知，是因為人們因為視覺上的飛現象（Phi phenomenon），使得對一連串靜態圖片卻會造成移動的錯覺。傳統對電影中運動感知的理解是因為視覺暫留，使得圖像離開後，仍能在眼睛保留「視像」約十分之一秒。因此大腦感覺到圖像是「運動」的。但在1916年出版的德國心理學家（Hugo Münsterberg）的《電影：一次心理學研究》中第三章《深度感和運動感》中，雨果·明斯特伯格證明了外觀運動絕不是影像滯留（即視覺暫留）的結果，而是（但不僅僅是）對運動的連續階段的感知。 電影製作本身是藝術也是。電影可以由電影攝影機拍攝真實影像再製作而成，也可以利用傳統的動畫技巧繪製圖畫再拍攝圖畫而成，甚至可以利用電腦成像及计算机动画製作電影，也可以在電影中利用上述所有的技術及其他視覺效果。電影技術發展初期有各種不同的放映速度，但現時電影都多以每秒二十四格圖像作放映標準。 路易斯·普林斯于1888年10月14日，使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家--奥克伍德农庄展出了他这第一部电影。 电影成为第七艺术的来由是意大利诗人和电影先驱者（Ricciotto Canudo），他在于1911年发表的一篇《第六艺术的誕生》（Birth of the 6th art），將電影放在建築、雕塑、繪畫、音樂、詩之後，他後來又加入了早在電影之前就有的舞蹈，因此电影就成為第七藝術。也有一些說法是將早在電影問世前就有的戲劇放在电影之前，以此方法來算，電影就成為第八藝術。 如今，許多電影仍然用能把影像記錄到膠捲上的攝影機來拍攝。膠卷經過沖洗之後，再用放映機來運行膠卷。放映機可以發出光線，透過膠卷，這樣影像就在銀幕上顯示出了。自從有聲電影發明以來，大多數的電影都是有聲電影。最近許多電影都用數碼攝像機來拍攝，放映的時候，可以用數位放映機，也可以把數位影像轉置到傳統的膠片上。这种方法可避免膠片長時間存放的失真。.
电视
电视（Television，簡稱TV）这个词语有三种不同的涵义，如：连续动态的影像和聲音转换为电子訊號，并通过各种渠道传输电子訊号，后再将电子訊號还原为影像和聲音的技术，即电视；指接收这种电子訊號的设备，即可以接收并还原电子訊號为连续动态的影像和声音的装置，即电视机；一种特别的社会文化现象，特指人群之间、人群与人之间使用电视作为传播载体进行訊息交流、訊息传播的一种过程，诸如电视节目的制作、电视訊號的传输、电视訊號的接收和观众对于电视节目内容的评判和反馈等的各个方面。电视被世人公认为是二十世纪最为重要的发明之一。到見今仍十分普遍。.
电视节目
電視節目是由電視臺、製作公司等專業媒體或某一機構製作，並由電視臺播放的節目。它包括新聞、戲劇、娛樂、體育、社會教育、影片等不同形式。.
音乐
音樂，廣義而言，就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσική（mousike），意即缪斯（muse）女神的藝術。而中文的音樂二字，許慎《說文解字》解釋為「音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。」認為音樂和聲音的區別，在於音樂需要透過人心去想像和創造。音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程，在不同文化和社會，對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解。例如在西非鼓樂里，每個人皆是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份。 至於何謂聲音、噪音和音樂的區別，沒有公認的標準。因為音樂和數學、物理相關，歐洲自古希臘時代開始，有人論述樂理。在西方樂理中，音樂的主要元素有音高（或聲音的頻率）、節奏和音色。不同的音高重疊形成和聲，音高依據節奏進行成為旋律，常用的音高形成音階和調性，規律性的強拍和弱拍形成節拍，拍子的快慢構成速度。但近代有不少音樂家不認同傳統的理解，例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。音樂可以分為不同種類，但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的。 音樂可以用樂譜描述，依據樂譜演奏，但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言，只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前，欣賞音樂必需現場聆聽，或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所，從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。十九世紀末，留聲機的發明令聲音可以记录和複製，改變了欣賞音樂的模式，一般認為錄音技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素。現在人們可以在家中聆聽唱片和音樂錄像，透過無線電以收音機和電視接收聲音的訊號，也可以携帶隨身聽在任何一個地方聆聽音樂。 演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具，在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。 音樂是一种需要學習的技能，而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課，而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音乐学是一個歷史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學，研究各地不同的音樂文化。.
麥可·傑克遜
#重定向 迈克尔·杰克逊.
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麥當娜
丹娜（Madonna Louise Ciccone，），出生於美國密歇根州貝城，是美國著名女歌手、演員和企業家。她跳脫主流流行音樂歌詞內容和音樂錄影帶視覺成像的傳統框架，公然挑戰世俗禁忌議題，在全球獲得極高的知名度，她憑藉著一支支膾炙人口的經典MV引爆話題，是利用影音影像手法達到宣傳自我最徹底的藝人。瑪丹娜不斷重塑她的音樂形象，完全主宰自己在演藝事業上的成就，她那高調行事作風以及不輕易妥協的強悍個性，引發極端正反兩面的評價，看不慣她行事作風的人，可能對她大肆抨擊和無情批評。但相反的，她也被一群廣大的支持者簇擁著，她被歌迷和媒體封為「流行女皇」。瑪丹娜的形象總是受到非議，但她的音樂創作水準卻是不容質疑，音樂評論家們對她的作品總論褒多於貶，她也成為當代西洋流行樂壇上最具影響力的傳奇人物。 瑪丹娜成長於美國密歇根州，在搬往紐約追夢她的現代舞事業之前，她曾就讀於密歇根大學的。在經歷音樂組合早餐俱樂部和艾美之後，1982年她與Sire唱片（一個附屬於華納兄弟唱片公司的廠牌）簽約，並於翌年發行首張同名專輯。之後她亦發行了一系列商業性成功的專輯，諸如《宛如处女》、《忠實者》、《宛如祈禱者》、《音樂聖堂》以及《娜式糖》等等，其中也包括獲得葛萊美獎肯定的《光芒萬丈》與《娜語錄》。瑪丹娜不只是一個歌手，她參與了大多數作品的創作和製作工作，當然也創作出不少膾炙人口的經典佳作，包括同時拿下英美兩地冠軍的《爸爸別說教》、《她是誰》、《宛如祈禱者》、《風尚》和《音樂聖堂》等招牌歌曲。此外，由她所主唱的電影主題曲《為你瘋狂》、《跟上旋律》、《以生見證》和《這裡曾是我的遊樂場》等歌曲，在排行榜上也獲得相當優異的成績。 瑪丹娜的電影角色亦幫助她獲得更多知名度；她曾憑藉電影《貝隆夫人》獲得金球獎最佳音樂及喜劇類電影女主角，但她的大多數其它電影卻被評論家詬病。她涉足的其它行業包括時裝設計，童書撰寫和電影製作。瑪丹娜被譽為有頭腦的女商人，特別是在1992年她與時代華納合資創辦娛樂事業公司（包括與）之後。2007年她與Live Nation簽約了一紙史無前例的價值1.2億美元的。 瑪丹娜在全球擁有超過3億的唱片銷量，被《金氏世界紀錄大全》認証為史上唱片銷量最高的女歌手。美國唱片業協會表示她是20世紀唱片銷量最高的搖滾女歌手和美國史上唱片銷量最高歌手排名的女歌手第二位，擁有6.45千萬的認證唱片銷量。根據《告示牌》，瑪丹娜是，票房總收入超過10億美元。她在《告示牌》評選的「」中位居第二位，僅次於-zh-cn:披头士乐队; zh-tw:披頭四樂團; zh-hk:披頭四樂隊;-，是史上最成功的獨唱藝人。瑪丹娜是的五位創始成員之一，並在擁有參選資格的第一年就入主美國摇滚名人堂。.
阿凡达
《阿凡達》（Avatar）是2009年上映的一部美國科幻史詩式電影，由詹姆斯·卡麥隆撰寫劇本並執導，主要演員有山姆·沃辛頓、柔伊·沙達納、雪歌妮·薇佛、蜜雪兒·羅德里奎茲和史帝芬·朗。電影設定於2154年，當時人類正在南門二恆星系生態茂盛的潘朵拉衛星上開採珍稀礦產難得素。 採礦殖民地的擴張威脅到了當地部落纳美人的生存：納美人是土生土長於潘多拉星球上的有感知智慧能力的類人種族。電影的標題「阿凡達」，指的是經過基因改造而能為部分人類所控制的納美人身體，人類使用他們來同潘朵拉星上的原住民展開交流。 阿凡達的開發始於1994年，卡梅隆當時為這部電影撰寫了80頁的劇本論述。柯麥隆原計劃在1997年的《鐵達尼號》攝製完成後就開始製作這部電影，並打算在1999年上映，但最終未能如愿。柯麥隆解釋說，當時的技術手段還不足以表現出他想像的電影場景。為電影中的外星人創造語言的工作開始於2005年夏天，柯麥隆也在2006年初開始發展劇本及其虛構世界。 官方公佈的《阿凡達》製作費為2.37億美元。其餘的估計則認為電影製作大概花費了2.8至3.1億美元，另外投入1.5億美元到市場的宣傳營銷上。在發行上，這部電影不僅使用了傳統的2D放映格式，還使用了包括RealD 3D、Dolby 3D、XpanD 3D和IMAX 3D在內的多種3D格式，乃至4D格式。因為在3D視野和立体视觉製片上有著諸多創新，這部電影被譽為電影製片技術上的一大突破。因為這部電影，爾後所有好萊塢動作片都使用了3D拍攝技術，之後，3D放映版本也開始遍及全世界幾乎所有的首輪戲院。 2009年12月10日，《阿凡達》在倫敦舉行了預映，12月16日開始全球上映，北美地區則在12月18日上映。上映後，電影好評如潮，實現了商業成功。在上映期間，這部電影打破了不少票房記錄，成為了有史以來北美（不考慮通貨膨脹）乃至全球票房收入最高的電影，超過了保持這一紀錄12年之久的《鐵達尼號》。《阿凡達》還是首部票房收入超過20億美元的電影。隨著電影的成功，卡麥隆表示將會繼續拍攝續集。《阿凡達》入圍9項奧斯卡獎提名，其中包括最佳影片獎和最佳導演獎。.
通货膨胀
通货膨脹（inflation，在臺灣簡稱--，香港和中國大陆簡稱通--胀）本意為貨幣流通數量增加，但也指向因貨幣流通數量增加，而使得物價水準在某一時期內，連續性地以相當的幅度上漲，也就是物價上升，貨幣購買力下降的現象。「通貨」意指流通的貨幣，通貨膨胀指貨幣發行數量上升，而物價上漲是因需求增加或供給減少，兩者關聯為貨幣發行數量上升投入消費，「太多的貨幣追逐太少的商品」而使得物價上漲，而現在人們經常直接使用「通貨膨胀」一詞來表示「物價上升」的現象。而貨幣發行數量上升，不一定使物價上升，因為可能尚未投入消費，或是被更多的商品（服務）生產或科技進步所抵消，而某些情況，比如說，若新發行的貨幣是流向生產端擴充產能，反而可能造成供過於求，物價反而會下跌，形成貨幣發行數量增加但物價卻下跌，與常識相悖的經濟現象。 通货膨脹與貨幣貶值不同，整體通貨膨脹為特定經濟體內之貨幣購買力的下降，而貨幣貶値為貨幣在不同經濟體之間相對價値的降低。前者影響此貨幣在國內市場上的價値，而後者影響此貨幣在國際市場上的價値，兩者之相關性為經濟學上的爭議之一。 因為不同物價影響不同人，通貨膨脹有許多不同的衡量方式，最常見兩種衡量指數為衡量帳面消費者物價的消費者物價指數，和衡量新出現的商品和服務的通貨膨脹的GDP平减指数。 主流經濟學家對於通貨膨脹起因的看法可大略分為兩派，「貨幣主義者」相信貨幣是通脹率數值最主要的影響，「凱因斯主義者」相信貨幣、利率和產出間的相互作用才是最主要的影響，凱因斯主義者也傾向除了一般標準消費性商品物價通脹外再另附上生產性商品（資本）通脹。其他理論，例如奧地利經濟學派，相信通膨是中央銀行增加貨幣供給導致。簡單地說，當政府發行了過多貨幣時，貨幣貶値，物價上升。 相關概念包括：.
HBO Asia
HBO Asia是位於新加坡的電視頻道，服務範圍為亞洲地區，主要播出下檔的院線片和自製的電視影集，此外也有電視電影、紀錄片等節目。HBO Asia使用了美國HBO電視網的品牌，由時代華納和派拉蒙影業共同出資成立，總公司位於新加坡，並在台灣和印度都設有分公司。.
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法蘭·仙納杜拉
法蘭西斯·艾伯特·仙納杜拉（Francis Albert Sinatra，），暱稱法蘭克·辛納屈（Frank Sinatra），綽號瘦皮猴，著名美國男歌手和奧斯卡獎得獎演員。常被公認為20世紀最優秀的美國流行男歌手之一。 法蘭·仙納杜拉的音樂生涯始於搖擺樂時代，最初曾與哈利·詹姆士和湯米·多爾西一同合作，但在1940年代初便轉而成為獨唱歌手，並因此取得了極大的成就。1950年代初，仙納杜拉一度陷入低潮，但因成功在1953年因演出電影取得奧斯卡最佳男配角獎而捲土重來。仙納杜拉曾經與Capitol唱片簽約，並發行了好幾張廣受好評的唱片（當中包括《In the Wee Small Hours》、《Songs For Swingin' Lovers》、《Come Fly With Me》、《Only the Lonely》和《Nice 'n' Easy》）。他後來又離開了Capitol唱片，轉為自立門戶，創立屬於自己的Reprise唱片（當中著名唱片計有《Ring-A-Ding-Ding》、《Sinatra at the Sands》和《Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim》），除了周遊各地外，在1960年代初甚至與鼠黨及美國總統甘迺迪建立起親如兄弟的友誼。在1965年，即仙納杜拉步入50歲的那年，他發行了一套名為《September of My Years》的唱片，作為對自己的回顧，其後他又有《Strangers in the Night》和《My Way》等曲更成為了膾炙人口的名曲。仙納杜拉在後期曾嘗試貼近樂壇的轉變，而發行過好幾份風格截然不同的唱片，這些唱片之中的部份歌曲雖然曾在電影中播放過，可是始終不獲好評，結果促使他在1971年宣佈退休。不過到了1973年，仙納杜拉宣佈復出，除了在1976年娶芭芭拉·馬克思（Barbara Marx）為妻，又重新發行唱片（其中又以《New York, New York》一曲最為有名），環遊各地演出，一直到在1995年才再度淡出。 法蘭·仙納杜拉共有3名孩子，分別名為南希、小法蘭和蒂娜，而這3名孩子都是他的首任妻子南希·巴白圖（Nancy Barbato）所生。法蘭·仙納杜拉一生共有四段婚姻，除第一段婚姻外，他曾先後和阿娃·嘉娜、米亞·花露和芭芭拉·馬克思結婚。當中與芭芭拉之婚姻一直維持到他逝世。.
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